Pues sí, parece que después de dirigir varios cortos durante los últimos años, la experiencia le ha parecido tan buena a Joseph Gordon-Levitt que se ha animado a dirigir su primer largometraje, que él mismo protagonizará y cuyo guión es también de su puño y letra. Pero no estará solo en esta aventura, para la que contará, parece ser, con Scarlett Johansson.

La película será una comedia romántica que aún no tiene título oficial y cuyo rodaje está previsto que comience en abril. No se han revelado más detalles que un esbozo general de la historia, un moderno Don Juan y la aventura en que se embarca para dejar de ser un "capullo egoísta".
“He pasado un año trabajando con Christopher Nolan, Rian Johnson, Steven Spielberg… y me he esforzado al máximo por prestar atención. También llevo bastante tiempo haciendo cortometrajes, he dirigido un montón, y en gran parte ése es el motivo de que me sienta tan cómodo y confiado”.
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Sony Pictures ha lanzado el nuevo trailer del reboot de Spiderman que llegará a nuestras pantallas el próximo verano, The Amazing Spider-Man.
Solo hace diez años que Sam Raimi inició su saga de Spiderman, pero después de su tercera entrega se decidió partir de cero y volver a contar la historia, para lo que se ha contado con Marc Webb, director de 500 días juntos, película bastante aclamada que a una servidora no le ha gustado ni lo más mínimo.
En cualquier caso aquí os dejo el trailer:
Solo hace diez años que Sam Raimi inició su saga de Spiderman, pero después de su tercera entrega se decidió partir de cero y volver a contar la historia, para lo que se ha contado con Marc Webb, director de 500 días juntos, película bastante aclamada que a una servidora no le ha gustado ni lo más mínimo.
En cualquier caso aquí os dejo el trailer:
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Lo cierto es que este año no me motivan en absoluto Los Oscars, ya que la calidad de las películas me parece bastante escasa, pero en cualquier caso aquí os dejo los nominados. La gran favorita es The Artist, y personalmente espero que sea bien premiada porque me ha parecido una película magnífica, pero la más nominada es La invención de Hugo, la última película de Martin Scorsese que me llama mucho la atención y veré en cuanto se estrene, con 11 nominaciones. El encargado de llevar la gala este año es el veterano Billy Crystal, que subirá a la alfombra roja el próximo 26 de febrero.
Mejor película
- The Artist
- Los Descendientes (The Descendants)
- Tan fuerte, tan cerca (Extremely loud and extremely close)
- Criadas y señoras (The help)
- La invención de Hugo (Hugo)
- Midnight in Paris
- Moneyball: Rompiendo las reglas (Moneyball)
- El árbol de la vida (The tree of life)
- War Horse (Caballo de Batalla) (War Horse)
Mejor dirección
- Michel Hazanavicius por ‘The Artist’
- Alexander Payne por ‘Los Descendientes’
- Martin Scorsese por ‘La invención de Hugo’
- Woody Allen por ‘Midnight in Paris’
- Terrence Malick por ‘El árbol de la vida’
Mejor guión adaptado
- Los Descendientes
- La invención de Hugo
- Los idus de marzo (The ides of march)
- Moneyball: Rompiendo las reglas
- El topo (Tinker, tailor, soldier, spy)
Mejor guión original
- Nader y Simin, una separación (Jodaeiye Nader az Simin)
- The Artist
- La boda de mi mejor amiga
- Margin call
- Midnight in Paris
Mejor actor
- Demián Bichir por ‘A better life’
- Jean Dujardin por ‘The Artist’
- George Clooney por ‘Los Descendientes’
- Brad Pitt por ‘Moneyball: Rompiendo las reglas’
- Gary Oldman por ‘El topo’
Mejor actor de reparto
- Christopher Plummer por ‘Beginners (Principiantes)’
- Max von Sydow poe ‘Tan fuerte, tan cerca’
- Jonah Hill por ‘Moneyball: Rompiendo las reglas’
- Nick Nolte por ‘Warrior’
- Kenneth Branagh por ‘My week with Marilyn’
Mejor actriz
- Glenn Close por ‘Albert Nobbs’
- Rooney Mara por ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’ (‘The girl with the dragon tattoo’)
- Viola Davis por ‘Criadas y señoras’
- Meryl Streep por ‘La dama de hierro’ (‘The iron lady’)
- Michelle Williams por ‘My week with Marilyn’
Mejor actriz de reparto
- Janet McTeer por ‘Albert Nobbs’
- Bérénice Bejo por ‘The Artist’
- Melissa McCarthy por ‘La boda de mi mejor amiga’
- Jessica Chastain por ‘Criadas y señoras’
- Octavia Spencer por ‘Criadas y señoras’
Mejor película de animación
- A cat in Paris
- Chico & Rita
- Kung Fu Panda 2
- El gato con botas (Puss in boots)
- Rango
Mejor película de habla no inglesa
- Bullhead (Bélgica)
- In darkness (Polonia)
- Footnote (Israel)
- Profesor Lazhar (‘Monsieur Lazhar’) (Canadá)
- Nader y Simin, una separación (Irán)
Mejor dirección artística
- The Artist
- Harry Potter y las reliquias de la muerte, parte 2
- La invención de Hugo
- Midnight in Paris
- War Horse (Caballo de batalla)
Mejor fotografía
- The Artist
- Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres
- La invención de Hugo
- El árbol de la vida
- War Horse (Caballo de batalla)
Mejor diseño de vestuario
- Anonymous
- The Artist
- La invención de Hugo
- Jane Eyre
- W.E.
Mejor largometraje documental
- Hell and back again
- If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front
- Paradise Lost 3: Purgatory
- Pina
- Undefeated
Mejor corto documental
- The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement
- God Is the Bigger Elvis
- Incident in New Baghdad
- Saving Face
- The Tsunami and the Cherry Blossom
Mejor montaje
- The Artist
- Los Descendientes
- Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres
- La invención de Hugo
- Moneyball: Rompiendo las reglas
Mejor maquillaje
- Albert Nobbs
- Harry Potter y las reliquias de la muerte, parte 2
- La dama de hierro
Mejor banda sonora
- Las aventuras de Tintin: El secreto del Unicornio
- The Artist
- La invención de Hugo
- El topo
- War Horse (Caballo de batalla)
Mejor canción original
- Man or muppet de ‘Los Muppets’
- Real in Rio de ‘Rio’
Mejor cortometraje de animación
- Dimanche/Sunday
- The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore
- La Luna
- A Morning Stroll
- Wild Life
Mejor cortometraje de ficción
- Pentecost
- Raju
- The Shore
- Time Freak
- Tuba Atlantic
Mejor sonido
- Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres
- La invención de Hugo
- Moneyball: Rompiendo las reglas
- Transformers: El lado oscuro de la luna
- War Horse (Caballo de Batalla)
Mejor montaje de sonido
- Drive
- Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres
- La invención de Hugo
- Transformers: El lado oscuro de la luna
- War Horse (Caballo de Batalla)
Mejores efectos visuales
- Harry Potter y las reliquias de la muerte, parte 2
- La invención de Hugo
- Acero puro’ (‘Real steel)
- El origen del planeta de los simios
- Transformers: El lado oscuro de la luna
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Quedan un par de meses para el estreno de Los Vengadores (The Avengers) el 27 de abril, y con motivo de la Super Bowl, Marvel Studios ha lanzado un spot televisivo, su versión corta de 30 segundos y la extendida de un minuto.
Personalmente que Joss Whedon (creador de la mítica Firefly) esté a cargo de la batuta me parece un gran aliciente, pero no es el único puesto que el reparto está cargadito de estrellas: Robert Downey Jr., Chris Evans, Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Jeremy Renner, Scarlett Johansson, Samuel L. Jackson, Tom Hiddleston, y Stellan Skarsgård, o lo que es lo mismo: Iron Man, Capitán America, Thor, Hulk, Ojo de Halcón, Viuda Negra y Loki.
Personalmente que Joss Whedon (creador de la mítica Firefly) esté a cargo de la batuta me parece un gran aliciente, pero no es el único puesto que el reparto está cargadito de estrellas: Robert Downey Jr., Chris Evans, Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Jeremy Renner, Scarlett Johansson, Samuel L. Jackson, Tom Hiddleston, y Stellan Skarsgård, o lo que es lo mismo: Iron Man, Capitán America, Thor, Hulk, Ojo de Halcón, Viuda Negra y Loki.
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Que David Fincher es muy cuidadoso con las secuencias iniciales de la película es algo que ya sabíamos. Personalmente me quedé extasiada viendo la intro de su última obra, la adaptación americana de la primera entrega de la saga de Stieg Larsson, Millennium.
Personalmente la que más me ha gustado siempre es la de mi idolatrada El club de la lucha, pero como no he conseguido encontrarla en YouTube os tendréis que conformar con este montaje que algún fan ha tenido a bien hacer, precisamente, sobre las opening sequence de David Fincher.
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Como suele ocurrir con muchos libros, no sabemos de su existencia hasta que sale la película que los lanza a la fama, o al menos a la fama mundial. Este es el caso de Canción de Hielo y Fuego, que personalmente no he conocido hasta la emisión de su primer volumen en forma de serie, Juego de Tronos.

Libro
Título: Juego de TronosAutor: George R. R. Martin
Género: Fantasía
Título original: A game of thrones
País: EE.UU.
Año de publicación: 1996
Primera parte de la serie Canción de Hielo y Fuego
El novelista y guionista estadounidense George R. R. Martin, comenzó en 1991 a escribir la serie de novelas de Canción de hielo y fuego. En 1996 se publicaría su primer volumen, titulado Juego de Tronos. En un principio la historia estaba planteada como una trilogía, pero ya se han publicado cinco volúmenes y están planeados otros dos, lo que la convierte en una heptalogía. También existen tres novelas cortas que sirven como precuela y se sitúan noventa años antes: The Hedge Knight (El caballero errante), The Sworn Sword (La espada leal), y The Mystery Knight (El caballero misterioso), al conjunto de estas tres historias cortas se las conoce como Tales of Dunk and Egg.
La historia se desarrolla en un mundo ficticio medieval y se narra en tercera persona, pero desde la perspectiva de un personaje en cada capítulo. Canción de hielo y fuego consta de cinco libros publicados:
- Juego de tronos (A Game of Thrones, 1996), publicada en español en 2002.
- Choque de reyes (A Clash of Kings, 1998), publicada en español en 2003.
- Tormenta de espadas (A Storm of Swords, 2 vols. 2000), publicada en español en 2005.
- Festín de cuervos (A Feast for Crows, 2005), publicada en español en 2007.
- A Dance with Dragons (A Dance with Dragons, 2011). No publicada todavía en español.
Los dos volúmenes restantes y últimos de la serie se titularán: The Winds of Winter, y, A Dream of Spring.
El primer volumen, Juego de Tronos ha sido avalado con diversos premios: Premio Locus de 1997 en la categoría de mejor novela de fantasía; Premio Hugo de 1997 a la mejor novela corta La sangre del dragón; Premio Ignotus de 2003 en la categoría de mejor novela extranjera. También estuvo nominada para los premios World Fantasy y Nebula de 1997.
El mundo inventado para esta historia épica es un continente en el que las estaciones duran décadas y los inviernos son tiempos especialmente duros. Su historia se remonta 12000 años. Los Siete Reinos de Poniente acabaron dominando el continente y fueron unificados por Aegon el Conquistador, de la Casa Targaryen. Pero 283 años después los Targaryen fueron derrocados por Robert Baratheon en una guerra civil, convirtiéndose en rey del Trono de Hierro. Quince años más tarde comienza la historia relatada...
Sus personajes son complejos, aunque al principio puede parecerlo no hay buenos y malos como tales, sino que todos ellos poseen líneas de grises que los pueden llevar de un extremo a otro según las circunstancias, y el reino es más oscuro y hostil de lo que un corazón bondadoso puede soportar.

En el primer libro se cuentan las disputas por el poder del Trono de Hierro principalmente entre las siguientes cuatro casas nobiliarias.
Casa Stark: Los Stark remontan su linaje hasta Brandon el Constructor y los antiguos Reyes del Invierno. Fueron los Reyes en el Norte y gobernaron desde Invernalia. Su lema es: "Se acerca el invierno"
- Lord Eddard «Ned» Stark, Guardián del Norte y señor de Invernalia, marido de Catelyn Stark.
- Lady Catelyn Stark, de la Casa Tully, esposa de Lord Stark.
Sus hijos:
- Robb Stark, heredero de Invernalia, 14 años.
- Sansa Stark, la mayor de las hijas, 11 años .
- Arya Stark, la menor de las hijas, 9 años.
- Bran Stark, de 7 años.
- Rickon Stark, de 3 años.
El hijo bastardo de Lord Stark:
- Jon Nieve, de 14 años. Se desconoce quién fue su madre. Aunque Lord Stark reconoce al rey Robert que su nombre era Wylla y Lady Catelyn sospecha que fue Lady Ashara Dayne, hermana de ser Arthur Dayne.
Pupilo de Eddard Stark:
- Theon Greyjoy, de 19 años y heredero de las Islas de Hierro.
El único hermano vivo de Lord Stark:
- Benjen Stark, miembro de la Guardia de la Noche.
Casa Baratheon: Es la más joven de las casas nacidas durante las Guerras de Conquista. Controlan las Tierras de las Tormentas. El fundador de la casa fue Orys Baratheon. Su lema es: "Nuestra es la furia".
- Robert Baratheon, Rey de los Siete Reinos. Su capital es Desembarco del Rey.
- Cersei, de la Casa Lannister, hija de Tywin Lannister, señor de Roca Casterly, hermana melliza de Jaime Lannister.
Sus hijos:
- Joffrey, heredero del trono de hierro, de 12 años.
- Myrcella, de 8 años.
- Tommen, de 7 años.
Sus hermanos:
- Stannis Baratheon, Señor de Rocadragón, isla cercana a Desembarco del Rey.
- Renly Baratheon, Señor del Bastión de Tormentas, hermano menor de Robert y Stannis.
Casa Lannister: La casa se remonta a Lann el Astuto. Es la casa más poderosa y rica de los Siete Reinos. Su lema es: "Oye mi Rugido"; aunque también se les conoce otro lema no oficial: "Un Lannister siempre paga sus deudas".
- Tywin Lannister, señor de Roca Casterly, antigua Mano del rey Aerys II Targaryen. Padre de Cersei, Jaime y Tyrion, es uno de los señores más poderosos de los siete reinos.
- Jaime Lannister, el hermano mellizo de Cersei Lannister. Apodado el Matarreyes. Pertenece a la Guardia Real, cuerpo de élite que se encarga de la seguridad del rey.
- Tyrion Lannister, el hijo menor, enano desde que nació, conocido burlescamente como el Enano o el Gnomo.
Casa Targaryen: Casa noble originaria de la desaparecida Valyria. Su lema es "Fuego y sangre".
- Viserys Targaryen, apodado el Rey Mendigo por ser descendiente heredero del trono de los Siete Reinos y estar exiliado lejos del legado de su familia.
- Daenerys Targaryen, hermana menor de Viserys Targaryen, de la Dinastía de los antiguos reyes Targaryen.
La historia se desarrolla en un mundo ficticio medieval y se narra en tercera persona, pero desde la perspectiva de un personaje en cada capítulo. Canción de hielo y fuego consta de cinco libros publicados:
- Juego de tronos (A Game of Thrones, 1996), publicada en español en 2002.
- Choque de reyes (A Clash of Kings, 1998), publicada en español en 2003.
- Tormenta de espadas (A Storm of Swords, 2 vols. 2000), publicada en español en 2005.
- Festín de cuervos (A Feast for Crows, 2005), publicada en español en 2007.
- A Dance with Dragons (A Dance with Dragons, 2011). No publicada todavía en español.
Los dos volúmenes restantes y últimos de la serie se titularán: The Winds of Winter, y, A Dream of Spring.
El primer volumen, Juego de Tronos ha sido avalado con diversos premios: Premio Locus de 1997 en la categoría de mejor novela de fantasía; Premio Hugo de 1997 a la mejor novela corta La sangre del dragón; Premio Ignotus de 2003 en la categoría de mejor novela extranjera. También estuvo nominada para los premios World Fantasy y Nebula de 1997.
El mundo inventado para esta historia épica es un continente en el que las estaciones duran décadas y los inviernos son tiempos especialmente duros. Su historia se remonta 12000 años. Los Siete Reinos de Poniente acabaron dominando el continente y fueron unificados por Aegon el Conquistador, de la Casa Targaryen. Pero 283 años después los Targaryen fueron derrocados por Robert Baratheon en una guerra civil, convirtiéndose en rey del Trono de Hierro. Quince años más tarde comienza la historia relatada...
Sus personajes son complejos, aunque al principio puede parecerlo no hay buenos y malos como tales, sino que todos ellos poseen líneas de grises que los pueden llevar de un extremo a otro según las circunstancias, y el reino es más oscuro y hostil de lo que un corazón bondadoso puede soportar.

En el primer libro se cuentan las disputas por el poder del Trono de Hierro principalmente entre las siguientes cuatro casas nobiliarias.
Casa Stark: Los Stark remontan su linaje hasta Brandon el Constructor y los antiguos Reyes del Invierno. Fueron los Reyes en el Norte y gobernaron desde Invernalia. Su lema es: "Se acerca el invierno"
- Lord Eddard «Ned» Stark, Guardián del Norte y señor de Invernalia, marido de Catelyn Stark.
- Lady Catelyn Stark, de la Casa Tully, esposa de Lord Stark.
Sus hijos:
- Robb Stark, heredero de Invernalia, 14 años.
- Sansa Stark, la mayor de las hijas, 11 años .
- Arya Stark, la menor de las hijas, 9 años.
- Bran Stark, de 7 años.
- Rickon Stark, de 3 años.
El hijo bastardo de Lord Stark:
- Jon Nieve, de 14 años. Se desconoce quién fue su madre. Aunque Lord Stark reconoce al rey Robert que su nombre era Wylla y Lady Catelyn sospecha que fue Lady Ashara Dayne, hermana de ser Arthur Dayne.
Pupilo de Eddard Stark:
- Theon Greyjoy, de 19 años y heredero de las Islas de Hierro.
El único hermano vivo de Lord Stark:
- Benjen Stark, miembro de la Guardia de la Noche.
Casa Baratheon: Es la más joven de las casas nacidas durante las Guerras de Conquista. Controlan las Tierras de las Tormentas. El fundador de la casa fue Orys Baratheon. Su lema es: "Nuestra es la furia".
- Robert Baratheon, Rey de los Siete Reinos. Su capital es Desembarco del Rey.
- Cersei, de la Casa Lannister, hija de Tywin Lannister, señor de Roca Casterly, hermana melliza de Jaime Lannister.
Sus hijos:
- Joffrey, heredero del trono de hierro, de 12 años.
- Myrcella, de 8 años.
- Tommen, de 7 años.
Sus hermanos:
- Stannis Baratheon, Señor de Rocadragón, isla cercana a Desembarco del Rey.
- Renly Baratheon, Señor del Bastión de Tormentas, hermano menor de Robert y Stannis.
Casa Lannister: La casa se remonta a Lann el Astuto. Es la casa más poderosa y rica de los Siete Reinos. Su lema es: "Oye mi Rugido"; aunque también se les conoce otro lema no oficial: "Un Lannister siempre paga sus deudas".
- Tywin Lannister, señor de Roca Casterly, antigua Mano del rey Aerys II Targaryen. Padre de Cersei, Jaime y Tyrion, es uno de los señores más poderosos de los siete reinos.
- Jaime Lannister, el hermano mellizo de Cersei Lannister. Apodado el Matarreyes. Pertenece a la Guardia Real, cuerpo de élite que se encarga de la seguridad del rey.
- Tyrion Lannister, el hijo menor, enano desde que nació, conocido burlescamente como el Enano o el Gnomo.
Casa Targaryen: Casa noble originaria de la desaparecida Valyria. Su lema es "Fuego y sangre".
- Viserys Targaryen, apodado el Rey Mendigo por ser descendiente heredero del trono de los Siete Reinos y estar exiliado lejos del legado de su familia.
- Daenerys Targaryen, hermana menor de Viserys Targaryen, de la Dinastía de los antiguos reyes Targaryen.
(extraído de la wikipedia)
Serie
TÍTULO ORIGINAL: Game of Thrones (TV series)AÑO: 2011
DURACIÓN: 55 min
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: David Benioff (Creator), D.B. Weiss (Creator), Timothy Van Patten, Brian Kirk, Daniel Minahan, Alan Taylor
GUIÓN: David Benioff, D.B. Weiss, Bryan Cogman, Jane Espenson, George R. R. Martin (Novelas: George R. R. Martin)
MÚSICA: Ramin Djawadi
FOTOGRAFÍA: Matt Jensen, Marco Pontecorvo, Alik Sakharov
REPARTO: Sean Bean, Lena Headey, Michelle Fairley, Peter Dinklage, Emilia Clarke, Nikolaj Coster-Waldau, Mark Addy, Kit Harington, Aidan Gillen, Iain Glen, Maisie Williams, Jack Gleeson, Sophie Turner, Jason Momoa, Harry Lloyd, Richard Madden, Julian Glover, Alfie Allen, Ron Donachie, Isaac Hempstead Wright, Charles Dance, Natalia Tena, Peter Vaughan, Conleth Hill, Donald Sumpter, Rory McCann, Amrita Acharia, Susan Brown, Jerome Flynn, Ian McElhinney
PRODUCTORA: Emitida por la cadena HBO; Home Box Office (HBO) / Management 360
WEB OFICIAL: http://www.hbo.com/#/game-of-thrones
GÉNERO: Serie de TV. Drama. Aventuras. Fantástico | Fantasía medieval
SINOPSIS: Adaptación de la HBO de la famosa serie de novelas medievo-fantásticas, estando en producción inicialmente un episodio piloto y ampliándose después a una primera temporada de 10 episodios. La historia de Canción de Hielo y Fuego se sitúa en un mundo ficticio medieval, principalmente en un continente llamado Poniente pero también en un vasto continente oriental, conocido como Essos. La mayor parte de los personajes son humanos pero a medida que la serie avanza aparecen otras razas, tales como los fríos y amenazadores Otros del Norte y los dragones del Este, ambos supuestamente extintos al principio de la saga. Hay tres líneas argumentales en la serie: la crónica de la guerra civil dinástica por el control de Poniente entre varias familias nobles; la creciente amenaza de los Otros, apenas contenida por un inmenso muro de hielo que protege el norte de Poniente; y el viaje de Daenerys Targaryen, la hija exiliada del rey que fue asesinado en otra guerra civil hace quince años, quien busca regresar a Poniente a reclamar sus derechos. Estas tres historias interactúan entre sí y son extremadamente co-dependientes.
CRÍTICAS:
- "Aunque algunos de sus apuntes visuales serán muy familiares a los seguidores de 'Lord of the Rings' o, incluso, 'The Tudors', 'Game of Thrones' encuentra rápidamente esa rara alquimia entre la acción, la motivación y la explicación" (Mary McNamara: Los Angeles Times)
- "La dirección artística, las interpretaciones y los increíbles escenarios quitan el aliento tanto como las enormes posibilidades de la serie. Es un poco lenta al principio, pero una vez te has metido en ella, te engancha (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Linda Stasi: New York Post)
- "Prepárate. 'Game of Thrones' no es una serie épica palomitera. Es más como un solomillo: cruda y sangrienta (...) suntuosa narración, que implica a una plétora de personajes memorables, viejos y jóvenes, en un fatalista todos-contra-todos" (Matt Roush: TV Guide)
- "¿Ha merecido la pena esperar? Absolutamente" (Tim Goodman: San Francisco Chronicle)
Fuente: Filmaffinity
Se propuso al escritor George R.R. Martin la idea de llevar su obra a la gran pantalla, pero el se negó al considerar que por su vasta extensión no se adaptaría bien a una película, la opción era una serie de televisión pero las numerosas escenas de sexo y violencia así como escenas políticamente incorrectas serían un problema así que HBO era la solución si se quería adaptar esta saga.
Así en enero de 2007 la cadena anunció que se había hecho con los derechos de las novelas y que pretendían convertirlas en una serie, los guionistas y productores ejecutivas serían David Benioff y D.B. Weiss, y cada temporada abarcaría uno de los volúmenes de Canción de hielo y fuego. En noviembre de 2008 se aprobó el episodio, el rodaje comenzó en julio de 2010 y el estreno fue en abril de 2011 en Estados Unidos, y en mayo en España.

Sobre la trama de esta primera temporada poco más puedo decir después de haber hablado ya tan extensamente del libro. La historia es la misma. Esta primera temporada consta de 10 episodios y ya está comprometida la segunda temporada que será de la misma duración y se estrenará a mediados de abril de este año.
La historia se centra en tres líneas argumentales, la de Eddard y su familia y cómo sus vidas cambian cuando el Rey le pide a su viejo amigo que sea la Mano del Rey, la de su hijo bastardo, Jon Nieve, cuando decide vestir el negro y convertirse en Guardia de la Noche trasladándose al muro, y la de los dos hermanos supervivientes de la dinastía Targaryan en su camino por recuperar el trono que sienten que les pertenece por derecho.

Sobre la adaptación respecto al libro original, tengo que decir que es una de las más fieles adaptaciones que he visto, y es que capítulo tras capítulo se va plasmando prácticamente tal cual en la serie, consiguiendo incluso mantener esa sensación de que cada capítulo es contado en base a un protagonista y no por un narrador que todo lo ve ajeno a ello.
En mi caso primero vi la serie y de la expectación levantada leí el primer volumen de la historia en cuestión. Es algo que suelo hacer y siempre encuentro cosas interesantes en los libros, por mejor o peor adaptadas que estén, que hacen que merezca la pena hacer el esfuerzo de vivir la historia desde ambas perspectivas. Pero en esta ocasión, en cambio, me he encontrado a mi misma un tanto aburrida al leer el libro puesto que era como si leyese prácticamente el guión de la serie y volviera a ver cada capítulo, solo que al ritmo más lento que implica una lectura. Las modificaciones son mínimas, incluso cuando se han sacado algún personaje de la manga, como la prostituta que tanto juego da para todos los habitantes de Invernalia que en el libro ni tan siquiera aparece.
Y qué mejor que unos vídeos para meternos en materia. Disfrutadlos y contadme qué os parece tanto la serie como el libro.
Así en enero de 2007 la cadena anunció que se había hecho con los derechos de las novelas y que pretendían convertirlas en una serie, los guionistas y productores ejecutivas serían David Benioff y D.B. Weiss, y cada temporada abarcaría uno de los volúmenes de Canción de hielo y fuego. En noviembre de 2008 se aprobó el episodio, el rodaje comenzó en julio de 2010 y el estreno fue en abril de 2011 en Estados Unidos, y en mayo en España.

Sobre la trama de esta primera temporada poco más puedo decir después de haber hablado ya tan extensamente del libro. La historia es la misma. Esta primera temporada consta de 10 episodios y ya está comprometida la segunda temporada que será de la misma duración y se estrenará a mediados de abril de este año.
La historia se centra en tres líneas argumentales, la de Eddard y su familia y cómo sus vidas cambian cuando el Rey le pide a su viejo amigo que sea la Mano del Rey, la de su hijo bastardo, Jon Nieve, cuando decide vestir el negro y convertirse en Guardia de la Noche trasladándose al muro, y la de los dos hermanos supervivientes de la dinastía Targaryan en su camino por recuperar el trono que sienten que les pertenece por derecho.

Sobre la adaptación respecto al libro original, tengo que decir que es una de las más fieles adaptaciones que he visto, y es que capítulo tras capítulo se va plasmando prácticamente tal cual en la serie, consiguiendo incluso mantener esa sensación de que cada capítulo es contado en base a un protagonista y no por un narrador que todo lo ve ajeno a ello.
En mi caso primero vi la serie y de la expectación levantada leí el primer volumen de la historia en cuestión. Es algo que suelo hacer y siempre encuentro cosas interesantes en los libros, por mejor o peor adaptadas que estén, que hacen que merezca la pena hacer el esfuerzo de vivir la historia desde ambas perspectivas. Pero en esta ocasión, en cambio, me he encontrado a mi misma un tanto aburrida al leer el libro puesto que era como si leyese prácticamente el guión de la serie y volviera a ver cada capítulo, solo que al ritmo más lento que implica una lectura. Las modificaciones son mínimas, incluso cuando se han sacado algún personaje de la manga, como la prostituta que tanto juego da para todos los habitantes de Invernalia que en el libro ni tan siquiera aparece.
Y qué mejor que unos vídeos para meternos en materia. Disfrutadlos y contadme qué os parece tanto la serie como el libro.
cabecera de la serie
trailer en español
trailer subtitulado
iron throne
Y para ir calentando para la segunda temporada...
teaser trailer season 2
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Si habéis pasado por mi otro blog, Refugio Interior, os habréis encontrado en las últimas semanas con dos entradas con sabor a calabaza, la primera un tanto friki, la segunda más artística. Hoy vengo a traeros calabazas directamente aquí, y como no podía ser menos, Calabazas Cinéfilas. Hay que ver el arte que tiene la gente... ¡Feliz Halloween!

Y vosotros, ¿con cuál os quedáis?.
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Me he encontrado con esta curiosa noticia navegando por BlogdeCine y no puedo evitar hacerme eco de ella pues resulta cuanto menos una noticia llamativa.

Han transcurrido ya 18 años desde que River Phoenix murió, como tantas otras estrellas del séptimo arte, a causa de las drogas. Como si fuese una broma macabra, el 31 de octubre, día de Halloween, Phoenix sufrió un ataque al corazón que se acabó con su vida.

Han transcurrido ya 18 años desde que River Phoenix murió, como tantas otras estrellas del séptimo arte, a causa de las drogas. Como si fuese una broma macabra, el 31 de octubre, día de Halloween, Phoenix sufrió un ataque al corazón que se acabó con su vida.
Por aquel entonces estaba rodando una película titulada Dark Blood, al que le quedaban tan solo once días de rodaje y tras la muerte de su protagonista, el director se apresuró a ocultar todo el metraje temiendo que fuese a ser destruido. Pues bien, después de casi dos décadas, George Sluizer, el director holandés que la llevó a cabo, ha decidido que es el momento de retomar el proyecto, considerando que con el montaje y un par de retoques la cinta estaría lista para ser estrenada el año próximo.
Los tres protagonistas en Dark Blood
El ajuste más interesante que ha sugerido para acabar la cinta sería el añadido de una voz en off, que según el director debería recaer en Joaquin Phoenix, el hermano de River, ya que, según él dice, sus voces son muy similares. Desde luego, no cabe duda de que la vuelta a las pantallas de un actor muerto hace veinte años sumado a la incorporación del hermano que le sobrevivió sería un gran cebo para que los espectadores acudieran a las salas de cine.
River y Joaquin Phoenix en 1985
La película nos cuenta la historia de Boy, un viudo ermitaño interpretado por River Phoenix que espera el fin del mundo en una desértica planta de pruebas nucleares, mientras se entretiene confeccionando muñecos a los que otorga poderes mágicos en su imaginación. Pero un día, una pareja de la élite de Hollywood, encarnados por Judy Davis y Jonathan Pryce, aparece en busca de refugio cuando su coche se avería en su viaje por el desierto. Pero el joven que primero los socorrerá pronto los convertirá en sus prisioneros, con la idea de comenzar un nuevo mundo mejor con ella.
Sluizer cuenta con la productora holandesa Eyework para terminar la película y enfrentarse a las cuestiones legales que sin duda caerán sobre ella. Veremos lo que ocurre al final, si la cinta ve la luz o no, si Joaquin Phoenix se suma al proyecto o un sinfín de posibilidades que irán surgiendo.
Los tres protagonistas en Dark BloodEl ajuste más interesante que ha sugerido para acabar la cinta sería el añadido de una voz en off, que según el director debería recaer en Joaquin Phoenix, el hermano de River, ya que, según él dice, sus voces son muy similares. Desde luego, no cabe duda de que la vuelta a las pantallas de un actor muerto hace veinte años sumado a la incorporación del hermano que le sobrevivió sería un gran cebo para que los espectadores acudieran a las salas de cine.
River y Joaquin Phoenix en 1985La película nos cuenta la historia de Boy, un viudo ermitaño interpretado por River Phoenix que espera el fin del mundo en una desértica planta de pruebas nucleares, mientras se entretiene confeccionando muñecos a los que otorga poderes mágicos en su imaginación. Pero un día, una pareja de la élite de Hollywood, encarnados por Judy Davis y Jonathan Pryce, aparece en busca de refugio cuando su coche se avería en su viaje por el desierto. Pero el joven que primero los socorrerá pronto los convertirá en sus prisioneros, con la idea de comenzar un nuevo mundo mejor con ella.
Sluizer cuenta con la productora holandesa Eyework para terminar la película y enfrentarse a las cuestiones legales que sin duda caerán sobre ella. Veremos lo que ocurre al final, si la cinta ve la luz o no, si Joaquin Phoenix se suma al proyecto o un sinfín de posibilidades que irán surgiendo.
Fuente: BlogdeCine
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Si es que ya está todo inventado...
Everything Is A Remix: THE MATRIX from robgwilson.com on Vimeo.
Fuente: Microsiervos
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Hace poco que vi Dante 01, una película francesa de 2008 que hacía tiempo que había llamado mi atención, el resultado una grata sorpresa y una demostración de que se puede hacer cine de ciencia ficción de calidad fuera de los territorios anglosajones.

Tal vez muchos os sorprendáis porque haya disfrutado de esta película, pero la sorpresa realmente ha sido mía cuando tras verla no he encontrado por la red más que malas y malísimas críticas hacia ella, obteniendo puntuaciones de 3,6 en filmaffinity y un raspado 5,0 en imdb. ¿Soy de las pocas personas que le ha gustado?, pues que así sea.

Tal vez muchos os sorprendáis porque haya disfrutado de esta película, pero la sorpresa realmente ha sido mía cuando tras verla no he encontrado por la red más que malas y malísimas críticas hacia ella, obteniendo puntuaciones de 3,6 en filmaffinity y un raspado 5,0 en imdb. ¿Soy de las pocas personas que le ha gustado?, pues que así sea.
TÍTULO ORIGINAL: Dante 01AÑO: 2008
DURACIÓN: 88 min
PAÍS: Francia
DIRECTOR: Marc Caro
GUIÓN: Marc Caro, Pierre Bordage
FOTOGRAFÍA: Jean Poisson
REPARTO: Lambert Wilson, Linh Dan Pham, Dominique Pinon, Yann Collette, Bruno Lochet, François Levantal, Simona Maicanescu, Gérald Laroche
PRODUCTORA: Eskwad
GÉNERO: Ciencia ficción. Thriller
SINOPSIS: El film narra la historia de una prisión espacial de alta segruidad (llamada “Dante 01“) que orbita un planeta llamado Dante, y adonde sólo envían a los psicópatas más peligrosos, pero no para encerrarles de por vida entre rejas, sino para utilizarles como cobayas humanas en extraños y terribles experimentos. Hasta que un día, César, uno de los reclusos, decide liderar una rebelión que acabe con todo lo llevado a cabo en ese lugar, hasta que llega Saint Georges, un misterioso prisionero poseído por una fuerza secreta que, cuando aprenda a controlar, empleará para acabar con la hostilidad de sus compañeros presos y liberarlos de la maligna atracción de Dante.
Fuente: Filmaffinity
Antes de meternos en esta película vamos a entrar en antecedentes. Marc Caro codirigió junto a Jean-Pierre Jeunet, conocido director de Amelie, dos cintas a lo largo de los años 90 y un corto previo en 1981. Delicatessen y La ciudad de los niños perdidos, las dos películas que han dirigido en común han sido, por lo que tengo entendido, bastante bien valoradas. Personalmente aún tengo que verlas. Después se separaron y cada uno siguió su propio camino. Jean-Pierre Jeunet dio el bombazo con Amelie, además de hacer otras cuantas películas más. Pero de Marc Caro nada más se volvió a saber hasta que más de diez años después apareció con esta cinta que defraudó a muchos.

En mi opinión esta película trata de hacer una cinta de ciencia ficción diferente, si no es suficientemente distinto que una película francesa trate de arremeter un proyecto de este género, su director quiere darle una vuelta de tuerca bastante importante, y para mí eso es un punto a favor, no en contra. Tratar de hacer algo original y dejar de copiar lo que ya sabemos que funciona. Un poquito de variedad siempre viene bien.
La película trata de aunar diferentes perspectivas y tal vez se pierde un poco en el camino pero no se puede decir que no lo haya intentado y haya hecho méritos. Mezcla el futurismo con la religión, y nos transporta junto con el último prisionero a la cárcel volante de Dante 01, una prisión a la que van a parar los psicópatas más peligrosos y que está ubicada en una nave espacial que orbita un planeta muerto llamado Dante. La prisión no es tan simple como parece, apenas hay gente en ella y hay tantos prisioneros como personal, pero en este personal contamos además de carceleros médicos que se dedican a experimentar con los prisioneros, y es que esta es precisamente la finalidad de Dante 01, un lugar donde experimentar con cobayas humanas.
Junto al último prisionero llega un nuevo médico, quien no considera a los encarcelados más que instrumentos para avanzar en sus investigaciones, sin preocuparle el daño que puedan sufrir, lo que la convierte en más mortífera que el más cruel de los prisioneros por más que trate de escudar sus intenciones por el bien de la ciencia. Resulta una persona de lo más inhumana y carente de empatía, que conforme se desarrolla el film acabará metiendo en el mismo paquete de indiferencia a prisioneros y compañeros.
Técnicamente la película está bien lograda, con unos escenarios perfectamente acordes con la historia y el género, una fotografía que transmite las sensaciones de claustrofobia de vivir a bordo de una nave en determinadas condiciones, y un estilo claramente definido, dotando a cada personaje con la misma apariencia, vestimentas sencillas y cabello rasurado que hace que en cierto modo puedan llegar a ser intercambiables, porque así son realmente, tan solo instrumentos. Los efectos especiales están realmente cuidados y bien hechos.

La película ha sido duramente criticada por diversos motivos, entre ellos que es confusa, lenta y aburrida. En mi opinión resulta confusa porque no te da nada masticado como suelen hacer este tipo de películas, y deja muchas ideas a la atención y reflexión del propio espectador, resulta lenta porque lo es, nunca me han disgustado las películas lentas cuando tienen algo que decir y esta tiene mucho que contar, y no comparto para nada la opinión de aburrida porque a mi me ha mantenido en todo momento atenta y pegada a la pantalla, cosa que últimamente no puedo decir de muchas películas que siempre cuentan lo mismo una y otra vez.
Personalmente creo que es gratificante y loable encontrar una película que cuenta con el espectador para su propio desarrollo porque no tiene una historia cerrada y simple, sino un cuento que cada espectador puede entender de un modo ligeramente diferente. Hay quien considera esto un fallo de la película que no acaba de atar todos los cabos, pero sinceramente, en la vida los cabos nunca están atados, ¿por qué es tan imprescindible que todo esté masticado a más no poder en una película?. A mi me resulta más interesante la variedad de interpretación y la innovación.

En cuanto al desenlace resulta de lo más intrigante, llegados al punto de no retorno la película parece rallarse en sí misma para regalarnos sencillamente la vida, y con una sonrisa todo termina. No sé a vosotros, pero a mi me parece muy inspirador, y en eso precisamente consiste el arte.
Si buscas una película de ciencia ficción sencilla y sin mucha complicación, con acción a raudales desde luego que esta no es tu película. Si quieres disfrutar de una experiencia de búsqueda entre líneas y en tu propio interior y una experiencia visual interesante y bella te la recomiendo. Aunque ya veo que no hay mucha gente que busque ese "algo más" que puede brindarte el cine y es una lástima.
La película trata de aunar diferentes perspectivas y tal vez se pierde un poco en el camino pero no se puede decir que no lo haya intentado y haya hecho méritos. Mezcla el futurismo con la religión, y nos transporta junto con el último prisionero a la cárcel volante de Dante 01, una prisión a la que van a parar los psicópatas más peligrosos y que está ubicada en una nave espacial que orbita un planeta muerto llamado Dante. La prisión no es tan simple como parece, apenas hay gente en ella y hay tantos prisioneros como personal, pero en este personal contamos además de carceleros médicos que se dedican a experimentar con los prisioneros, y es que esta es precisamente la finalidad de Dante 01, un lugar donde experimentar con cobayas humanas.
Junto al último prisionero llega un nuevo médico, quien no considera a los encarcelados más que instrumentos para avanzar en sus investigaciones, sin preocuparle el daño que puedan sufrir, lo que la convierte en más mortífera que el más cruel de los prisioneros por más que trate de escudar sus intenciones por el bien de la ciencia. Resulta una persona de lo más inhumana y carente de empatía, que conforme se desarrolla el film acabará metiendo en el mismo paquete de indiferencia a prisioneros y compañeros.
Técnicamente la película está bien lograda, con unos escenarios perfectamente acordes con la historia y el género, una fotografía que transmite las sensaciones de claustrofobia de vivir a bordo de una nave en determinadas condiciones, y un estilo claramente definido, dotando a cada personaje con la misma apariencia, vestimentas sencillas y cabello rasurado que hace que en cierto modo puedan llegar a ser intercambiables, porque así son realmente, tan solo instrumentos. Los efectos especiales están realmente cuidados y bien hechos.

La película ha sido duramente criticada por diversos motivos, entre ellos que es confusa, lenta y aburrida. En mi opinión resulta confusa porque no te da nada masticado como suelen hacer este tipo de películas, y deja muchas ideas a la atención y reflexión del propio espectador, resulta lenta porque lo es, nunca me han disgustado las películas lentas cuando tienen algo que decir y esta tiene mucho que contar, y no comparto para nada la opinión de aburrida porque a mi me ha mantenido en todo momento atenta y pegada a la pantalla, cosa que últimamente no puedo decir de muchas películas que siempre cuentan lo mismo una y otra vez.
Personalmente creo que es gratificante y loable encontrar una película que cuenta con el espectador para su propio desarrollo porque no tiene una historia cerrada y simple, sino un cuento que cada espectador puede entender de un modo ligeramente diferente. Hay quien considera esto un fallo de la película que no acaba de atar todos los cabos, pero sinceramente, en la vida los cabos nunca están atados, ¿por qué es tan imprescindible que todo esté masticado a más no poder en una película?. A mi me resulta más interesante la variedad de interpretación y la innovación.

En cuanto al desenlace resulta de lo más intrigante, llegados al punto de no retorno la película parece rallarse en sí misma para regalarnos sencillamente la vida, y con una sonrisa todo termina. No sé a vosotros, pero a mi me parece muy inspirador, y en eso precisamente consiste el arte.
Si buscas una película de ciencia ficción sencilla y sin mucha complicación, con acción a raudales desde luego que esta no es tu película. Si quieres disfrutar de una experiencia de búsqueda entre líneas y en tu propio interior y una experiencia visual interesante y bella te la recomiendo. Aunque ya veo que no hay mucha gente que busque ese "algo más" que puede brindarte el cine y es una lástima.
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La Ola es una película alemana basada en la novela de Todd Strasser, escrita en 1981 bajo el pseudónimo de Morton Rhue y titulada La ola. Pero esta novela no es de creación propia, sino que está inspirada en el experimento llamado La tercera ola, llevado a cabo por Ron Jones, un profesor de un instituto de Palo Alto (California), en 1967, que trataba de mostrar la dimensión y los peligros de la autocracia como forma de gobierno... tras solo unos días de comenzar el experimento el profesor tuvo que interrumpirlo ya que estaba fuera de control y su clase se había convertido en un grupo consolidado y leal que se acercaba peligrosamente a las líneas de pensamiento nazis.

TÍTULO ORIGINAL: Die WelleAÑO: 2008
DURACIÓN: 110 min
PAÍS: Alemania
DIRECTOR: Dennis Gansel
GUIÓN: Dennis Gansel, Peter Thorwarth (Story: Johnny Dawkins, Ron Birnbach. Idea: William Ron Jones. Novela: Todd Strasser)
MÚSICA: Heiko Maile
FOTOGRAFÍA: Torsten Breuer
REPARTO: Jürgen Vogel, Frederick Lau, Jennifer Ulrich, Max Riemelt, Christiane Paul, Elyas M'Barek, Jacob Matschenz, Cristina Do Rego, Maximilian Mauff, Maximilian Vollmar, Ferdinand Schmidt-Modrow, Tim Oliver Schultz, Amelie Kiefer, Fabian Preger, Odine Johne
PRODUCTORA: Constantin Film Produktion / Rat Pack Filmproduktion / Medienfonds GFP
WEB OFICIAL: http://www.welle.info/
GÉNERO: Drama | Basado en hechos reales. Enseñanza. Colegios & Universidad
SINOPSIS: En otoño de 1967 Ron Jones, un profesor de historia de un instituto de Palo Alto en California, no tuvo respuesta para la pregunta de uno de sus alumnos: ¿Cómo es posible que el pueblo alemán alegue ignorancia respecto a la masacre del pueblo judío? En ese momento Jones decidió hacer un experimento con sus alumnos: implantó un régimen de extrema disciplina en el aula, restringiendoles las libertades y haciéndoles formar en unidad. El nombre de este movimiento fue The Third Wave. Ante el asombro del profesor, los alumnos se entusiamaron hasta tal punto que a los pocos días empezaron a espiarse unos a otros y a acosar a los que no querían unirse a su grupo. Al quinto día Ron Jones se vio obligado a acabar con el experimento antes de que las cosas llegaran más lejos.
El director alemán Dennis Gansel ha trasladado esta experiencia a nuestros días y a su tierra natal: Alemania. Esta vez es el profesor quien hace la pregunta a sus alumnos: ¿Creéis que es imposible que otra dictadura vuelva a implantarse en Alemania? Y comienza el experimento…
CRÍTICAS:
- "Sorprendente debut (...) Gansel narra su alegoría con convicción, ritmo y credibilidad. (...) es un certero aguijonazo en el eje de nuestro modo de vida." (Javier Ocaña: Diario El País)
- "Pedagógica, visceral, catártica, agitadora, clarividente (...) Lo esencial de 'La ola', lo que la hace singular es el impacto que causa en cualquier par de ojos (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
- "Lo que hace que la denuncia política del filme funcione es la cercanía de lo que se cuenta y lo identificables que resultan los personajes (...) matizada y muy contenida interpretación de Jürgen Vogel, a día de hoy uno de los mejores actores de Europa. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Alberto Luchini: Diario El Mundo)
Fuente: Filmaffinity
Durante una semana los estudiantes de un instituto alemán deben estudiar una forma de gobierno, al profesor Rainer Wenger le toca el tema de la autocracia, que no aborda con mucho entusiasmo. Los estudiantes se muestran escépticos ante la idea de que una dictadura como la del Tercer Reich pudiera volver a suceder en Alemania, así que para hacer más interesante la asignatura, el profesor decide comenzar un experimento con sus alumnos para demostrar la facilidad de manipular a las masas, lo peligroso de querer sentirse parte de un grupo hasta el extremo de perder la propia identidad...
La película resulta curiosa y bien llevada a cabo, y lo cierto es que da en qué pensar.
El experimento en sí se hizo para demostrar que incluso las sociedades libres y abiertas no son inmunes al atractivo de ideologías autoritarias y dictatoriales, y se llevó a cabo en la clase de historia del profesor Ron Jones cuando estudiaban la Alemania nazi, el profesor no pudo explicar por qué los alemanes permitieron que el Partido Nazi exterminara a millones de judíos, así que decidió mostrárselo.
Comenzó con cosas tan simples como una disciplina establecida en el interior del aula que se fue haciendo más autoritaria. Después llego el nombre, "La Tercera Ola", debido a la idea de que la tercera de una serie de olas es la más fuerte y un saludo, con similitud al nazi, que debían utilizar entre ellos tanto dentro como fuera de clase. El experimento cobró vida propia y alumnos de otras clases fueron uniéndose a él, el tercer día del experimento la clase había pasado de 30 a 43 alumnos, todos ellos mostrando mejoras académicas y una gran motivación. Pero al final del día el grupo contaba con 200 miembros. Al cuarto día el profesor decidió acabar con el movimiento, que comenzaba a estar fuera de control, para lo que les contó que todo había sido parte de un experimento sobre el fascismo, y que todos, de forma voluntaria, se habían sentido superiores, del mismo modo que le había ocurrido a la población nazi.
Varias décadas después el escritor Todd Strasser, escribió la novela en que se basó la película. También hubo un musical en el año 2000 basado en dicho experimento, The Wave - The Musical.
La película resulta curiosa y bien llevada a cabo, y lo cierto es que da en qué pensar.
El experimento en sí se hizo para demostrar que incluso las sociedades libres y abiertas no son inmunes al atractivo de ideologías autoritarias y dictatoriales, y se llevó a cabo en la clase de historia del profesor Ron Jones cuando estudiaban la Alemania nazi, el profesor no pudo explicar por qué los alemanes permitieron que el Partido Nazi exterminara a millones de judíos, así que decidió mostrárselo.
Comenzó con cosas tan simples como una disciplina establecida en el interior del aula que se fue haciendo más autoritaria. Después llego el nombre, "La Tercera Ola", debido a la idea de que la tercera de una serie de olas es la más fuerte y un saludo, con similitud al nazi, que debían utilizar entre ellos tanto dentro como fuera de clase. El experimento cobró vida propia y alumnos de otras clases fueron uniéndose a él, el tercer día del experimento la clase había pasado de 30 a 43 alumnos, todos ellos mostrando mejoras académicas y una gran motivación. Pero al final del día el grupo contaba con 200 miembros. Al cuarto día el profesor decidió acabar con el movimiento, que comenzaba a estar fuera de control, para lo que les contó que todo había sido parte de un experimento sobre el fascismo, y que todos, de forma voluntaria, se habían sentido superiores, del mismo modo que le había ocurrido a la población nazi.
Varias décadas después el escritor Todd Strasser, escribió la novela en que se basó la película. También hubo un musical en el año 2000 basado en dicho experimento, The Wave - The Musical.
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Hace un par de entradas os hablé de la película Moon, hoy os traigo la segunda película del hijo de David Bowie, Duncan Jones, titulada Código fuente y enmarcada también dentro del género de la ciencia ficción, donde el director parece desenvolverse a sus anchas y en el que demuestra que es uno de esos directores a los que hay que seguirles la pista.

TÍTULO ORIGINAL: Source CodeAÑO: 2011
DURACIÓN: 93 min
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Duncan Jones
GUIÓN: Billy Ray, Ben Ripley
MÚSICA: Chris Bacon
FOTOGRAFÍA: Don Burgess
REPARTO: Jake Gyllenhaal, Michelle Monaghan, Vera Farmiga, Jeffrey Wright, Russell Peters, Michael Arden, Cas Anvar, Craig Thomas
PRODUCTORA: The Mark Gordon Company / Vendome Pictures / Vendome
WEB OFICIAL: http://enterthesourcecode.com
WEB ESPAÑOL: http://www.codigofuentelapelicula.com/
GÉNERO: Ciencia ficción. Thriller. Acción | Viajes en el tiempo. Trenes
SINOPSIS: El capitán Colter Stevens, un soldado que forma parte de un programa experimental del gobierno para investigar un atentado terrorista, despierta en la piel de un viajero del tiempo cuya misión es vivir una y otra vez el atentado a un tren hasta que consiga averiguar quién es el culpable. Guiado por una oficial de comunicaciones que controlará a Stevens en su viaje a través del tiempo, en el tren el joven conocerá a una viajera con la que se implicará emocionalmente.
CRÍTICAS:
- "Una ejecución sólida y algunas ideas provocadoras no salvan a 'Source Code' de su fatal arrogancia: se cree más inteligente de lo que es en realidad" (Andrew Barker: Variety)
- "Piensa en 'Atrapado en el tiempo' transformándose de comedia en thriller y tendrás una idea de la endiablada trama de 'Source Code' (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)
- "Un juego mental de alto octanaje que se disfruta mejor si se sigue el consejo de uno de los principales personajes: 'El Código Fuente es un regalo. No lo desperdicies pensando (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Claudia Puig: USA Today)
- "Un entretenido thriller de ciencia-ficción con una asombrosa química romántica entre Jake Gyllenhaal y Michelle Monaghan (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Lou Lumenick: New York Post)
- "Todavía no estoy muy seguro de lo que significa 'código fuente' aquí. Sospecho que los actores, el director y el guionista tampoco tienen una pista de ello. Pero la cosa te mantiene pegado a la pantalla" (Ty Burr: Boston Globe)
- "Un ingenioso thriller (...) una película que perdonarás lo absurda que es porque te dejará perplejo. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
- "Sostenido sobre una eficaz y económica carpintería de guión (...) Que influencias tan distintas confluyan en una ficción con la fuerza y la convincente apariencia de originalidad de 'Código fuente' acredita el sólido talento de Jones" (Jordi Costa: Diario El País)
- "Trampa en 'El día de la marmota'. (...) El asunto tiene el peligro de volverse cargante, y cargante se vuelve. (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)
- "Este thriller adrenalínico no resulta tan pirotécnico ni frío como 'Origen' (...) Duncan Jones realiza un ejercicio de puro cine" (Salvador Llopart: Diario La Vanguardia)
- "Sorprendente y nada pretencioso 'Código fuente' (...) Algunos, entre balidos de ovejas mecánicas, lo llamarán suerte, pero huele a talento. (...) Puntuación: ****1/2 (sobre 5)" (Carlos Marañón: Cinemanía)
Fuente: Filmaffinity
Duncan Jones en la presentación de la películaEl protagonista indiscutible de la cinta es el siempre magnífico Jake Gyllenhaal, en mi opinión uno de los mejores actores de la actualidad, encajando en cualquier papel que se le presente, aunque sin duda tiene dificil superar uno de sus debuts, Donnie Darko. Michelle Monaghan y Vera Farmiga son las chicas del protagonista, cada una a su manera, el amor y la protección de una madre, cada una de ellas complementa perfectamente su papel.
La historia comienza en un tren en mitad de la confusión del capitán Colter Stevens que no sabe cómo ha llegado hasta allí. Frente a él se encuentra ella, la distracción como él la llamará, que parece conocerle perfectamente pero que le llama por un nombre que no es el suyo. En los lavabos descubrirá que no se encuentra dentro de su cuerpo sino que el espejo refleja un hombre desconocido que según su documentación se llama Shawn Fentress y es profesor. No le da tiempo a mucho más ya que cuando sale del baño y se encuentra de nuevo frente a ella una gran explosión los envuelve.

Un instante después, como despertando de la peor de las pesadillas, Colter Stevens se encuentra dentro de una cápsula, donde una voz femenina le exige que le cuente lo que ha ocurrido en el tren, y le explica que se trataba de una misión para identificar al terrorista que había hecho saltar por los aires el tren.

Es enviado una vez más y se lo toma como una especie de juego para después descubrir que está dentro de lo que llaman Código Fuente, un programa informático que le permite existir en el cuerpo de una de los viajeros del tren durante los ocho minutos previos a su muerte, es el tiempo que tiene para averiguar la verdad, y lo que es más importante, no se trata de ningún simulacro, el tren ha explotado hace horas y todas las personas que hay en su interior están muertas, le quedan solo unas horas para encontrar al responsable, ante de que repita su fechoría en el interior de la ciudad, matando a millones de personas.
El protagonista irá descubriendo durante los saltos a esos únicos ocho minutos de que dispone de todo lo que ha ocurrido en el interior del tren, de lo que ocurre en el interior de Christina, la joven preciosa y morena que es su primera imagen en cada despertar, y entre cada salto de qué es lo que le ocurre a él, dónde se encuentra y por qué.

El proceso de descubrimiento de cada elemento del puzzle está bien logrado, dándote en cada momento los detalles que tiene el protagonista y las pistas para que tú puedas comenzar a entrever los entresijos del código fuente.
Para mí una buena película de ciencia ficción de la que hay que disfrutar, no llega a conseguir la implicación de Moon en su propia historia, pero te hace pasar un rato realmente bueno y te lleva a plantearte las preguntas adecuadas.
Os dejo con el trailer y quienes no hayáis visto aún la cinta, espero haberos despertado la suficiente curiosidad para que os embarquéis en esta aventura.
La historia comienza en un tren en mitad de la confusión del capitán Colter Stevens que no sabe cómo ha llegado hasta allí. Frente a él se encuentra ella, la distracción como él la llamará, que parece conocerle perfectamente pero que le llama por un nombre que no es el suyo. En los lavabos descubrirá que no se encuentra dentro de su cuerpo sino que el espejo refleja un hombre desconocido que según su documentación se llama Shawn Fentress y es profesor. No le da tiempo a mucho más ya que cuando sale del baño y se encuentra de nuevo frente a ella una gran explosión los envuelve.

Un instante después, como despertando de la peor de las pesadillas, Colter Stevens se encuentra dentro de una cápsula, donde una voz femenina le exige que le cuente lo que ha ocurrido en el tren, y le explica que se trataba de una misión para identificar al terrorista que había hecho saltar por los aires el tren.

Es enviado una vez más y se lo toma como una especie de juego para después descubrir que está dentro de lo que llaman Código Fuente, un programa informático que le permite existir en el cuerpo de una de los viajeros del tren durante los ocho minutos previos a su muerte, es el tiempo que tiene para averiguar la verdad, y lo que es más importante, no se trata de ningún simulacro, el tren ha explotado hace horas y todas las personas que hay en su interior están muertas, le quedan solo unas horas para encontrar al responsable, ante de que repita su fechoría en el interior de la ciudad, matando a millones de personas.
El protagonista irá descubriendo durante los saltos a esos únicos ocho minutos de que dispone de todo lo que ha ocurrido en el interior del tren, de lo que ocurre en el interior de Christina, la joven preciosa y morena que es su primera imagen en cada despertar, y entre cada salto de qué es lo que le ocurre a él, dónde se encuentra y por qué.

El proceso de descubrimiento de cada elemento del puzzle está bien logrado, dándote en cada momento los detalles que tiene el protagonista y las pistas para que tú puedas comenzar a entrever los entresijos del código fuente.
Para mí una buena película de ciencia ficción de la que hay que disfrutar, no llega a conseguir la implicación de Moon en su propia historia, pero te hace pasar un rato realmente bueno y te lleva a plantearte las preguntas adecuadas.
Os dejo con el trailer y quienes no hayáis visto aún la cinta, espero haberos despertado la suficiente curiosidad para que os embarquéis en esta aventura.
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