Blade Runner
¿Qué se puede decir de una película del calibre de Blade Runner que no se haya dicho ya?. Probablemente nada nuevo, pero quiero aportar también mi punto de vista.



Lo primero es decir que esta película, clásico de la ciencia ficción, está basada en la novela de Philip K. Dick, ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, escrita en 1968.

Comencemos por la primera cronologicamente.


La novela

Do Androids Dream of Electric Sheep?

Esta novela escrita por Philip K. Dick en 1968 no es la única novela del autor adaptada a la gran pantalla, pero si la más relevante. Entre las demás podemos destacar Desafío Total, Minority Report, Paycheck o la reciente Next.

Philip K. Dick fue un prolífico y polémico escritor con graves problemas personales debidos al uso de drogas que trasladó a sus novelas.

¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? nos cuenta como en el año 1992 la Tierra ha quedado cubierta por una nube de polvo radiactivo como consecuencia de la llamada Guerra Mundial Terminal. Para sobrevivir a lo que los propios humanos han provocado se comienza la colonización de otros planetas donde la gente puede emigrar para comenzar una nueva vida. En estas nuevas colonias solo son admitidos aquellos que estén sanos y no hayan degenerados hasta convertirse en lo que ellos denominan como "especiales", por lo que en la Tierra los pocos que aún quedan que no han degenerado deben protegerse para poder emigrar algún día.

Los que aún permanecen en el planeta que los dio la vida viven en un mundo apocalíptico en el que solo la televisión y las cajas de empatía, que los permiten conectarse entre ellos y compartir sus penas y alegrías, hacen sus vidas más llevaderas. Los animales se convierten en un bien muy valioso y que da prestigio a quien los posee debido a que la contaminación acabó con muchos de ellos, incluso especies enteras acabaron extintas; los que no pueden permitirse animales reales tienen que conformarse con sustituirlos por animales artificiales y robóticos.

En esta sociedad futurista y caótica el hombre ha desarrollado androides como mano de obra exclava y ha perfeccionado los modelos hasta crear el Nexus 6, un modelo físicamente humano e incluso más inteligente que los humanos, en los que lo único que los diferencia de los humanos es su falta de empatía. Esta falta de empatía se descubre mediante un test de preguntas, muchas de ellas sobre animales, llamado "Test de Voight-Kampff".

El mundo de la novela es gris, desolado, lleno de silenciosos apartamentos vacíos donde todo se deteriora segundo a segundo debido al abandono que sufre el planeta, que provocando que todo quede más "kippelizado". En esta sociedad aún sobrevive Rick Deckard en el planeta Tierra, como agente de policia dedicado a cazar androides fugados de las colonias. Los llamados, cazadores de bonificaciones.

Para la sociedad destruida de la novela hay dos grandes referencias que los ayudan a seguir adelante: Wilbur Mercer y su llamado "mercerismo", que es como una nueva religión apoyada en las "cajas de empatía"; y el Amigo Buster, que los acompaña 23 horas por día en la televisión, entreteniendo sus vidas para hacerlas más amenas.

La historia comienza cuando Rick es asignado para cazar a un grupo de ocho androides huidos de Marte, dos de los cuales ya han sido "retirados" por uno de sus compañeros, Dave Holden, gravemente herido por el tercer androide que intentó cazar. Deckard deberá "retirar" los "andrillos" restantes.

A lo largo de la novela reflexionamos acerca de la diferencia entre humanos y "andrillos", en muchos casos inapreciable, llegando incluso a comportarse al contrario de lo que realmente son, ya que mientras los androides luchan por sus emociones, muchos seres humanos necesitan de medios artificiales, como el "Órgano de Animos" Penfield, para experimentar sentimientos. Deckard verá como en el desarrollo de la trama sus sentimientos hacia los androides cambian, sintiéndose inmerso en un peligroso duelo emocional.

Tanto es el punto de duda entre humanos y androides que hay ocasiones en la novela en que no sabemos quien es el perseguidor y quien el perseguido. Los humanos pierden su humanidad y los androides se comportan como si fuesen más humanos que un verdadero hombre. Humanos y androides luchan en un mundo caótico en vías de extinción, en el que todos buscan sobrevivir, tanto humanos como andrillos.



Citas de la novela:
- "La mayoría de los androides que he conocido tenían mas deseo de vivir que mi esposa".
- "Se preguntó si Mozart habría tenido la intuición de que el futuro no existía, de que ya había utilizado todo su breve tiempo".
- "Somos máquinas, estampadas como tapones de botella. Es una ilusión ésta de que existo realmente, personalmente. Soy solo un modelo de serie".
- "Soy un azote, como las plagas, como el hambre. Adonde voy llevo la vieja maldición. Mercer lo dijo: estoy obligado a hacer el mal. Todo lo que he hecho, ha sido siempre malo. Desde el comienzo".
- "Kippel son los objetos inútiles, las cartas de propaganda, las cajas de cerillas después de que se ha gastado la última, el envoltorio del periódico del día anterior. Cuando no hay gente el Kippel se reproduce, cada vez hay más".
- "Este ensayo terminará, la representación también, los cantantes morirán y finalmente la última partitura de la música será destruida de un modo u otro, el nombre de Mozart se desvanecerá y el polvo habrá vencido, si no es en este planeta en otro cualquiera. Solo podemos escapar por un rato. Y los andrillos pueden escapar de mí, y sobrevivir un rato más. Pero los alcanzaré o lo hará otro cazador de bonificaciones. En cierto modo yo soy parte del proceso de destrucción entrópica. La Rossen Association crea y yo destruyo. O al menos, eso debe parecerles a los androides".
- "Luba era una cantante maravillosa, todo el mundo podía disfrutar de sus dotes. Esto es una locura".



La película

TITULO ORIGINAL: Blade Runner
AÑO: 1982
DURACIÓN: 112 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Ridley Scott
GUIÓN: David Webb Peoples & Hampton Fancher (Novela: Philip K. Dick)
MÚSICA: Vangelis
FOTOGRAFÍA: Jordan Cronenweth
REPARTO: Harrison Ford, Sean Young, Daryl Hannah, Rutger Hauer, Edward James Olmos, Joanna Cassidy, Brion James, Joe Turkel
PRODUCTORA: Warner Bros. Pictures
GÉNERO: Ciencia-Ficción. Acción
SINOPSIS: A principios del siglo XXI, la poderosa Tyrell Corporation desarrolló un nuevo tipo de robot llamado Nexus, un ser virtualmente idéntico al hombre y conocido como Replicante. Los Replicantes Nexus-6 eran superiores en fuerza y agilidad, y al menos iguales en inteligencia, a los ingenieros de genética que los crearon. En el espacio exterior, los Replicantes fueron usados como trabajadores esclavos en la arriesgada exploración y colonización de otros planetas. Después de la sangrienta rebelión de un equipo de combate de Nexus-6 en una colonia sideral, los Replicantes fueron declarados proscritos en la Tierra bajo pena de muerte. Brigadas de policías especiales, con el nombre de Unidades de Blade Runners, tenían órdenes de tirar a matar al ver a cualquier Replicante invasor. A esto no se le llamaba ejecución, se le llamaba retiro. (FILMAFFINITY)
CRITICAS:
- "Los Ángeles. Noviembre 2019. En un futuro de neón, publicidad ubicua y vapores masticables, Harrison Ford persigue, por una deshumanizada y mestiza megalópolis, unas máquinas con ansias de inmortalidad. ¿Qué decir de uno de los grandes clásicos de la ciencia-ficción? Magistral en su desarrollo, brillante en su formato, inquietante en su trasfondo. Tras "Alien" (1979), Ridley Scott vuelve a deleitarnos con otro film insuperable, sublime, adulto. "He visto cosas que vosotros no creeriais. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto Rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir...". Ante frases como ésta, poco más se puede añadir. Blade Runner... ¡Incluso el título es perfecto! (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
- "Recuerdo la hipnótica y tenebrosa 'Blade Runner' por su agobiante atmósfera, por su lírico sentido de la tragedia, por su nunca gratuita violencia, por Harrison Ford, hastiado y antiguo cazador de replicantes (...) por el romántico discurso que se larga el agónico Rutger Hauer..." (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
- "Una historieta pretenciosa (...) el edulcoramiento de la vulgar peripecia del protagonista y la confusión con que está rodada convierte en monótono cartón-piedra lo que quizá estuviera concebido como estrella de la película (...) Blade Runner más parece en ocasiones un spot televisivo que una película hecha seriamente. Debería costar menos la entrada. (...) fueron escasos los críticos que no supieron apreciar la dificultad que tiene Scott para narrar con sencillez una historieta tan simple." (Diego Galán: Diario El País, 2 de Febrero de 1983).
Fuente: FILMAFFINITY

La película comenzó a tener consciencia de sí misma cuando Hampton Fancher comenzó a escribir un guión basado en la novela de Philip K. Dick. Este guión estaba más centrado en la lucha entre replicantes y humanos, dejando de lado las cuestiones de fé y humanidad que se convertían en el principal protagonista en la novela.

El guión llegó a manos de Ridley Scott, quien realizó varios cambios en el guión de la mano de David Peoples. Debido a las numerosas reescrituras de guión la película llega a apartarse mucho de la inspiración original, lo que convierte ambas obras, película y novela, en trabajos independientes y diferenciados.

La película nace en una sociedad en que la tecnología ha avanzado hasta el punto de crear a perfectos sustitutos del hombre para labores de alto riesgo, como mano de obra esclava, pero eso genera un único problema, ¿qué ocurre cuando esas máquinas dotadas de inteligencia empiezan a ser conscientes de su existencia?, ¿qué ocurre cuando empiezan a pensar y se dan cuenta de que tienen la necesidad de sentir?, en ese momento adquieren una libertad de pensamiento que las convierte en "seres vivos", que las hace sentir no como máquinas esclavas sino como criaturas esclavas. Estas criaturas tienen su parte humana, eso es indudable ya que han sido desarrolladas a partir de nuestro propio ADN, pero no son humanos, sino una creación del hombre. Ahí radica la base del debate sobre los replicantes y los humanos.



"A principios del siglo XXI, The Tyrel Corporation desarrolló un nuevo tipo de robot llamado Nexus - un ser virtualmente idéntico al hombre- y conocido como replicante. Los replicantes Nexus 6 eran superiores en fuerza y agilidad y al menos igual en inteligencia a los ingenieros de genética que los crearon. En el espacio exterior, los replicantes fueron usados como trabajadores esclavos en la arriesgada exploración y colonización de otros planetas. Después de la sangrienta rebelión de un equipo de combate Nexus 6 en una colonia sideral, los replicantes fueron declarados proscritos en la Tierra- bajo pena de muerte. Brigadas especiales de policias- con el nombre de unidad Blade Runner- tenían ordenes de tirar a matar al ver a cualquier replicante invasor. A esto no se le llamó ejecución. Se le llamó retiro."

Así comienza esta obra maestra de la ciencia ficción y joya del cine...

La historia comienza en la ciudad futura y degenerada de Los Angeles en 2019, en la que unos replicantes fabricados por Tyrell Corporation como modelo Nexus 6 se ocultan tras haber huido de la colonia de Marte tras una sangrienta rebelión. Estos replicantes parecen ser "más humanos que los humanos", se asemejan físicamente a los humanos y tienen mayor agilidad y fuerza física que ellos, aunque carecen de respuesta emocional y empatía, siendo esto lo que único perceptible que los distingue de los humanos, para capturarlos existen cuerpos especiales de policía, llamados "blade runners", que son los encargados de localizarlos y matarlos. Para capturar a este grupo de seis replicantes es asignado Rick Deckard, blade runner prácticamente retirado.

Por su parte los replicantes buscan su propia vida, saben que están amenazados por una fecha de caducidad en la que sus cuerpos dejaran de funcionar y morirán, pero desconocen cual es el tiempo que les queda y buscan desesperadamente la manera de prolongar su perecedera vida.

En 1982 la película vió al fin la luz, se estrenó en los cines incluyendo un final feliz y una voz en off que fueron incluidos a petición del estudio tras varias pruebas de audiencia, creyendo que era la manera de hacer comprender la película a los espectadores. No fue hasta diez años después, en 1992, cuando Ridley Scott tuvo la oportunidad de volver a reestrenar su película como el quería haberla hecho, sin la voz en off, cortando el final feliz y con alguna escena eliminada.



La banda sonora de la película es en sí misma de gran valor y esto lo transmite a la película, fue compuesta por Vangelis y es una combinación melódica y oscura de la composición clásica y los sintetizadores futuristas que reflejan el futuro que Ridley Scott tenía en la cabeza.

La cinta puede parecer a primera vista una historia de acción y ciencia ficción, pero cuenta con un amplio número de niveles que permiten apreciarla desde distintos géneros y visiones, es por ellos que desde su primer estreno ha acumulado una gran serie de nominaciones y premios, hasta convertirse en una película de culto y una referencia de cine. La importancia de la película ha llevado a numerosos debates sobre ella, especialmente en la idea de que Rick Deckard fuera un replicante, idea apoyada y rebatida por muchos elementos de la propia película y cuya respuesta es la que cada espectador quiera darla puesto que ni siquiera los creadores de la película y de los personajes no están de acuerdo sobre la respuesta.

También debido a la relevancia de la propia película se han realizado diversas versiones de la misma, contándose hasta 6 versiones aunque las diferencias son pequeñas y la verdadera comparación podemos hacerla entre las dos versiones más conocidas, 1982 vs 1992, la película original contra el montaje del director.



Frases de la película:
- "No sé por qué me salvó la vida. Quizá en esos últimos momentos amaba la vida más de lo que la había amado nunca, no solo su vida, la vida de todos, mi vida. Todo lo que él quería eran las mismas respuestas que todos buscamos: ¿de dónde vengo?, ¿cuanto tiempo me queda?, todo lo que yo podía hacer era sentarme allí y verle morir".
- "¿Nunca has retirado a un humano por error?".

- "No haré nada por lo que el dios de la biomecánica me impida la entrada en su cielo".
- "Nuestro lema es "más humanos que los humanos"".

- "¿Cuál es mi edad?".

- "¿Te has hecho el test a ti mismo alguna vez?".

- "Me construyo amigo. Son juguetes. Mis amigos son juguetes. Los hago yo. Es un hobby. Soy diseñador genético".

- "La luz que brilla con el doble de intensidad dura la mitad de tiempo. Y tú has brillado con mucha intensidad, Roy".

- "Es toda una experiencia vivir con miedo ¿verdad? eso es lo que significa ser esclavo?".

- "Yo he visto cosas que vosotros no creeríais. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto rayos-C brillkar en la oscuridad cerca de la puerta de "Tanhauser". Todos esos momentos se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia... es hora de morir".
- "Lástima que ella no pueda vivir, ¿pero quién vive?".

- "Los replicantes son como cualquier otra máquina: pueden ser un beneficio o un peligro. Si son un beneficio, no es asunto mío".

- "Nací el 2 de abril de 2017, ¿cuánto voy a vivir?"


Curiosidades:
- La frase más conocida de la película, recitada por Rutger Hauer al final de la misma es creación del mismo actor.
- El cartel de la película fue realizado por el gran dibujante Luis Royo.
- Philip K. Dick, autor de la novela, murió unos meses antes del estreno de la película de Ridley Scott, en 1982, lo que le llevaría a alcanzar su mayor fama después de su muerte.

Para terminar algunas escenas que destaco:
- El encuentro ente Rachael y Rick Deckard.

- Las escenas en que se ve la ciudad apocalíptica y caótica.

- Cuando Deckard va a casa de Sebastian donde encuentra a Pris haciéndose pasar por uno de sus inventos y está a punto de acabar con él.

- La lucha final entre Roy y Deckard, especialmente cuando Roy salva en el ultimo momento a Deckard en su último intento por convertirse y demostrarse humano.



Comparaciones

Como ya hemos dicho ambas obras, libro y película llegan a diferir mucho. La adaptación es buena pero no realmente fiel, tomo muchos elementos importantes de la novela, pero también olvida otros y reinventa algunos.

El libro se centra más en el aspecto psicológico de la situación en que viven los protagonistas, en una sociedad desesperada que siente como se extingue o se convierte en "especial". En cambio, la película deja caer su peso en la acción que la lucha por la supervivencia, tanto de los replicantes como del propio Rick Deckard, sugiere.



Para comenzar la primera diferencia estriba en las fechas, en la novela la historia se desarrolla en el año 1992, mientras que la película sucede en el 2019. También la localización es distinta, el film trascurre en Los Angeles, mientras la novela lo hace en San Francisco. La terminología también tiene diferencias importantes, los "andrillos" del papel se convierten en "replicantes" de carne, un término más aceptado y, sin duda, también más brillante. También el "cazador de bonificaciones" cambia su nombre para adoptar el de "blade runner".



Incluso algunos personajes son cambiados o eliminados. En el caso del "especial" Isidore de la novela que ayuda a Pris, viene sustituido por Sebastian, un hombre inteligente pero deteriorado, en muchos aspectos se parecen pero en muchos difieren.



Algunas partes y elementos que en la novela son de gran importancia y se han olvidado en su paso a la gran pantalla son:
- El momento de incertidumbre sobre la humanidad e identidad de Deckard, cuando se produce en mayor medida la confusión cazador-cazado y Rick Deckard parece más un androide que un Blade Runner.
- El peso emocional por encima de la acción en el relato.
- La importancia que en la sociedad tienen la religión y la televisión y la competencia ente ambas.
- El valor que se le da a los animales que no deja de repetirse en la novela mientras en la película viene marcado de forma más sutil, no se explica tanto lo valiosos que son desde el punto de vista de comenzar siendo los primeros en extinguirse, destino al que parece abocada la humanidad.
- El personaje de Phil Resch, cazador de bonificaciones, con su humanidad y falta de ella.
- La perdida del personaje de Luba Luft, que tanto trastoca y significa para Rick Deckard, quien la admira por su voz y para quien supone un gran punto de inflexión cuando Resch la mata. En la película este personaje es cambiado por el de Zhora, personaje que baila con la serpiente y que pretende tener el mismo peso para Deckard pero sin llegarle ni de lejos a la altura de Luba Luft.

- El órgano de ánimos Penfield, las cajas de empatía, el Amigo Buster y el mercerismo son elementos clave en la novela que no aparecen en la película.
- También el propio Deckard es diferente, en el papel Es un hombre casado y que ejerce como policia, pero no es el mejor "cazador de bonificaciones". En la gran pantalla encontramos un Deckard divorciado y retirado que es requerido para la misión por su valor como "blade runner". Esta diferenciación en cierto modo podría interpretarse más como una evolución del propio Deckard que como un cambio arbitrario.

- La relación entre Deckard y Rachael es mucho más intensa y sana en la película, donde realmente se aman, mientras en la novela es más fría y enfermiza, sin saber donde está el limite entre el amor y el odio, entre lo humano y lo tecnológico.

- El polvo radiactivo está constantemente presente en la novela como algo agresivo y peligroso mientras que en la película no se siente el peso del polvo.

También hay elementos reinventados de la película que se quedaron cortos en la novela:
- La importancia del personaje de Roy Batty.

- La implicación más directa de Rachael y Deckard.
- Mayor concreción en la caducidad de los replicantes.


Mil cosas me habré dejado por decir, pero hay tanto que decir de Blade Runner que sería como no acabar nunca, así que aquí queda esto.
Página muy interesante: http://www.lagrimasenlalluvia.com

Conclusión: Si algo queda claro por encima de todo es que ambas obras son semejantes y al mismo tiempo completamente diferentes, pero también completas en sí mismas y de gran interés. Recomiendo ambas versiones: su lectura y su visionado. Disfrutareis las dos.

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Llamaradas
De lo más profundo de las llamas os traigo esta memorable película: Llamaradas

TITULO ORIGINAL: Backdraft
AÑO: 1991
DURACIÓN: 136 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Ron Howard
GUIÓN: Greg Widen
MÚSICA: Hans Zimmer
FOTOGRAFÍA: Mikael Salomon
REPARTO: Robert De Niro, William Baldwin, Kurt Russell, Donald Sutherland, Rebecca de Mornay, Jennifer Jason Leigh
PRODUCTORA: Universal Pictures
GÉNERO: Intriga. Acción. Drama
SINOPSIS: Era un niño cuando vió morir a su padre en acto de servicio durante un incendio. Veinte años después, Brian es bombero en Chicago, con un difícil periodo de prueba en la compañía que manda su hermano Stephen, que se muestra muy exigente con él. Su siguiente destino es de ayudante especialista en investigar incendios, con el objetivo de detectar los que han sido provocados. En esta situación, los dos hermanos bomberos intentan superar rencillas y recuerdos del pasado mientras un pirómano provoca incendios en la ciudad. (FILMAFFINITY)
CRITICAS:
"Fallido intento de combinar cine catastrofista y thriller dramático (...) Pese a alguna espectacular escena, todo se basa en un buen reparto y poco más" (Fernando Morales: Diario El País)
"Ron Howard es un director demasiado blandengue como para plasmar la tensión que requería este drama (...) se salvan las secuencias de acción y el trabajo de los excelentes actores, que lidian con personajes de cartón piedra" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País).
Fuente FILMAFFINITY


En esta película vemos retratado el mundo de los bomberos, para ello se centra especialmente en las vidas de dos hermanos que han visto su vida y destino marcados por la trágica muerte de su padre bombero, en acto de servicio.

Entre otros atractivos la película tiene el orgullo de contar entre su reparto con actores de la talla de Kurt Russell, Robert de Niro y Donald Sutherland, entre otros. Cada uno perfecto e inmenso en su papel.

En la pantalla vemos como se entremezclan la vida privada de cada uno de ellos con su trabajo y lo que han de vivir en él y por él, todo ello sucede en el momento en que deben enfrentarse a una serie de incendios provocados que causan el terror en la ciudad y la desconfianza entre el cuerpo de bomberos.



La película supone entre otras cosas un tributo, más que merecido, a un trabajo tan heroico e impresionante como el de los bomberos, en el que sin lealtad y valor no hay nada, dejaros llevar por ese poder.

La película resulta sin duda entretenida, te mantiene enganchada a la tensión de la película, manteniendo la fuerza que el fuego le otorga. Algunos momentos son realmente memorables y el fuego llega a convertirse en un ente vivo que interactua con el resto de personajes de la película, un ente que te atrapa, te aterra y te seduce.

La película, en general, pasó sin pena ni gloria, en la que lo que más se ha llegado a destacar es su fantástica banda sonora, pero a mi me parece un muy buen trabajo. Una película que te hace sentir con los personajes, comprenderles y sentirte parte de ellos, todo es mejorable, pero el resultado es más que bueno, lo que también hay que agradecerle a la fotografía de la película, de notoria calidad y a la música de Hans Zimmer, que consigue también darle a la película mayor valor del que alcanzaría tan solo con sus poderosas imágenes.

Os enlazo el trailer de la película:



Conclusión: Película que recomiendo a todo el mundo, cuanto menos te entretendrá, y si tienes suerte te enamorará.

... y recuerda... "si tu caes, caemos todos".

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Grindhouse: Planet Terror & Death Proof
El concepto Grindhouse

Grindhouse es el nombre con que se conocía a las salas en que, en los años 60 y 70, se proyectaban películas de bajísimo presupuesto en las que el terror, la violencia, el gore y el sexo campaban a sus anchas en la conocida como serie Z. En estas salas se emitían sesiones dobles de estas películas en muy pésimas condiciones: con partes cortadas, fotogramas borrosos, quemados, imágenes sucias, sin color o en un solo color, rayaduras y degradado en la cinta...

Quentin Tarantino y Robert Rodriguez decidieron unirse un día en un proyecto homenaje a estas salas y sus películas, creando la película "Grindhouse" compuesta por dos películas de terror, una de Rodriguez y la otra de Tarantino, separadas por falsos trailers de películas del mismo género, creadas por conocidos directores: Eli Roth, Rob Zombie y Edgar Wright.


Los cuatro falsos trailers

Trailer de Grindhouse


Sin embargo este concepto no se ha respetado más que en Estados Unidos, el Reino Unido y Australia, llegando al resto de países como dos películas independientes estrenadas por separado.



Por cierto cuidado con lo que leeis si no habeís visto las películas porque destripo las grandes escenas con pelos y señales.


Planet Terror

TITULO ORIGINAL: Grindhouse (Planet Terror)
AÑO: 2007
DURACIÓN: 95 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Robert Rodríguez
GUIÓN: Robert Rodríguez
MÚSICA: Graeme Revell, Robert Rodriguez, Carl Thiel
FOTOGRAFÍA: Robert Rodríguez
REPARTO: Freddy Rodríguez, Bruce Willis, Rose McGowan, Josh Brolin, Naveen Andrews, Marley Shelton, Michael Biehn, Stacy Ferguson, Jeff Fahey, Michael Parks, Quentin Tarantino
PRODUCTORA: Dimension Films / The Weinstein Company
WEB OFICIAL: http://www.grindhousemovie.net/
GÉNERO: Terror. Thriller. Acción
SINOPSIS: Mientras los afectados por un extraño virus se convierten en un ejército de agresores enloquecidos, Cherry, una bailarina de striptease lisiada, y su ex-novio Wray dirigen un espontáneo equipo de guerreros, adentrándose en la noche hacia un destino que dejará millones de afectados, infinidad de muertos y unos cuantos afortunados supervivientes que lucharán por encontrar el último rincón seguro en el mundo.
CRITICAS:
- "No me siento culpable de denominar a "Grindhouse" como un placer. (...) este tour de force de chicas y balas consigue 'colocarte' de cine de nuevo. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone)
- "Sangrienta y buena diversión. (...) El desfasado terror de Rodriguez es más divertido en plan absurdo, pero el de Tarantino tiene mejores diálogos y una de las más deslumbrantes persecuciones de coches de las que se tienen memoria. (...) una gamberra sacudida de escapismo cuasi-nostálgico. (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Claudia Puig: USA Today)
"Rodríguez ha logrado uno de los mejores trabajos de su carrera, un honesto, sentido e intensísimo homenaje (...) 'Planet Terror' ocurre en el excesivo mundo del imperativo de goce (z)inéfilo." (Jordi Costa: Diario El País)
- "Virtuosismo resultón a la hora de construir artilugios de mero entretenimiento. (...) Lo mejor: la libertad del director para articular sus delirantes excesos (...) Lo peor: la simpleza que se esconde bajo el virtuosismo habilidoso de unas imágenes ruidosas, violentas y pretendidamente irónicas." (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)
- "Alcanza momentos de absoluto genio y delirio colectivo. (...) un festín de guiños, tributos y, sobre todo, escenas memorables que merecen aplauso. (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (David Broc: Fotogramas)
- "Entretenimiento hilarante y carente por completo de coherencia, envuelto en explosiones orgásmicas de violencia gratuita. (...) Puntuación: ****1/2 (sobre 5)." (Nando Salvá: Cinemanía)

Fuente: FILMAFFINITY

Planet Terror es una película de zombies en toda regla, bueno salvo por que los zombies no son literalmente zombies ya que no están muertos, solo han sido infectado por un extraño virus que los convierte en auténticos zombies vivos.


La película, sucia, sangrienta, salvaje y divertida de la forma más absurda, se convierte en uno de los mejores trabajos del director, con permiso, por supuesto, de la magnífica Sin City.

Robert Rodriguez consigue hacer un auténtico homenaje al tipo de cine del que ha bebido en su juventud. El homenaje se hace también en el trailer falso que él realizó sobre la película Machete, que tanto éxito ha tenido que se habla de la posibilidad de que realmente la película vea la luz. Este trailer ha sido el único que hemos podido disfrutar, estando incluido antes del metraje de Planet Terror.


Machete en plena acción

La acción se sostiene a lo largo de la película, sin dejarte respirar un momento. Los protagonistas están cada uno en su sitio y saben seguir la película, echo en falta un poco más de Bruce Willis que se relega a un pequeño papel con pocos minutos, pero donde demuestra todo su carácter. Os recomiendo disfrutarla sin buscarle la lógica, que no la tiene por ningún sitio, es un producto hecho exclusivamente para el disfrute de su visionado.

Como escenas a destacar de la película me quedaría con:

- El cameo de Tarantino, fantástico, consiguiendo una de las escenas más asquerosas e impactantes de la película.


- El momento en el que supuestamente se pierde un rollo de cinta y te cortan la película para proseguir más adelante dándote a entender lo que te has perdido, el momento en el que lo cortan es el más caliente, no me extraña que se quemara...

- La escena del helicóptero rebanando cabezas zombies. Esta escena ya salió en 28 semanas después siendo una de las más espectaculares, entre las dos me quedo con la de Fresnadillo.



Conclusión: Película muy recomendada para amantes del género y también para lo que no lo somos.


Death Proof

TITULO ORIGINAL: Grindhouse (Death Proof)
AÑO: 2007
DURACIÓN: 95 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Quentin Tarantino
GUIÓN: Quentin Tarantino
MÚSICA: Varios
FOTOGRAFÍA: Quentin Tarantino
REPARTO: Kurt Russell, Zoe Bell, Rosario Dawson, Vanessa Ferlito, Jordan Ladd, Rose McGowan, Sydney Tamiia Poitier, Marley Shelton, Tracie Thoms, Mary Elizabeth Winstead, Quentin Tarantino
PRODUCTORA: Dimension Films / The Weinstein Company
WEB OFICIAL: http://www.grindhousemovie.net/
GÉNERO: Terror. Thriller. Acción
SINOPSIS: "Death Proof" gira en torno a un psicópata de la carretera, un asesino en serie que va aniquilando a sus víctimas, siempre chicas jóvenes, con su coche de especialista "a prueba de muerte".
CRITICAS:
- "No me siento culpable de denominar a "Grindhouse" como un placer. (...) este tour de force de chicas y balas consigue 'colocarte' de cine de nuevo. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone)
- "Sangrienta y buena diversión. (...) El desfasado terror de Rodriguez es más divertido en plan absurdo, pero el de Tarantino tiene mejores diálogos y una de las más deslumbrantes persecuciones de coches de las que se tienen memoria. (...) una gamberra sacudida de escapismo cuasi-nostálgico. (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Claudia Puig: USA Today)
- "Mientras que 'Planet Terror' es un vacío y tímido homenaje, 'Death Proof' es el trabajo de un director que se esfuerza por hacer algo original mientras permanece fiel a las películas que le influenciaron." (Rene Rodriguez: Miami Herald)
- "Un camino hacia la esencia del placer Z, ritualizado a través de la digresión en apariencia vacía, pero siempre relevante (...) 'Death proof' tiene mucha miga y no lo parece. (...) Tarantino se ha desnudado como nunca." (Jordi Costa: Diario El País)
- "Un loco disparate de esos que le salen a Tarantino en plena juerga de su cabeza con ella misma. (...) en cada escena, en cada mirada, en cada toma, deja su sello. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)
- "El supuesto homenaje a las películas de serie Z de los 70 toma lo más superficial de todas, magnifica las peores y trivializa algunas estupendas (...) no pasa de ser una fantasía calentorra en torno a unas chicas de buen ver y sus tontas conversaciones." (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)

Fuente: FILMAFFINITY

En cuanto a Death Proof, resulta la película más floja de la impresionante carrera de Tarantino, los diálogos no son tan brillantes como el director nos tiene acostumbrados y la película por momentos llega a hacerse incluso aburrida.

En su homenaje a Grindhouse toma una película del estilo "road movie" tomando como máxima referencia la película Punto Límite: Cero, película de culto de 1971, en la que un ex-policía debía viajar de Denver a San Francisco en 15 horas para ganar una apuesta, creando eternas persecuciones por varios estados. A tal punto llega el homenaje hacía esta película en concreto que utiliza el mismo modelo de coche para la persecución más impresionante. Resulta mucho más lenta que Planet Terror y creo que no consigue del todo el homenaje pretendido, aunque las persecuciones son realmente buenas e impresionantes.



La película está claramente dividida en dos partes, una primera parte bastante aburrida en la que los personajes ni siquiera me cayeron simpáticos, las cuatro primeras chicas se dedican a beber, fumar y tener diálogos que no parecen salidos de la mente de Tarantino de lo flojos que son, llagando incluso a sobrar diálogo (nunca creía que diría algo así de una película de Tarantino). De esta parte cabría destacar la escena final, impresionante como mata a Rose McGowan, y el choque frontal con la visión a cámara lenta de la perspectiva de cada una de las chicas, pura poesía, todo lo anterior realmente llega a sobrar en su mayor parte, salvaría el encuentro entre Rose McGowan y Kurt Russel en el bar y su conversación, más propia de Tarantino, y poco más.


La segunda parte coge ritmo, la esencia de Tarantino por fin se hace apreciable, nos presenta a otras cuatro chicas, personajes más simpáticos que tienen unos diálogos mucho mejores, dignos de su director, amén de lo divertido de los guiños a Kill Bill a lo largo de toda esta segunda parte, con el sonidito del móvil, el coche amarillo y la animadora al más puro estilo de la novia. Todo coge potencia a lo largo de esta segunda mitad hasta llegar al apoteósico final, en que el cazador se convierte en cazado y... ¡de que manera! consiguiendo un final realmente impresionante e inesperado.

Pero no son solo las chicas las protagonistas de la película, Kurt Russell encarna al especialista Mike, un hombre rudo que solo se siente completo tras el volante de su coche, un Chevrolet Nova, con el que recorre las carreteras en busca de hermosas jóvenes con las que aplacar su sed sangre. Pero Kurt Russell aparece poco en la película, se queda en segundo plano hasta que coge las riendas, me hubiese gustado más Kurt Russell en la película, ya que está realmente fantástico en su papel.

La banda sonora está muy cuidada como es propio de Tarantino y le falla la falta de linealidad en la historia que utiliza en todas sus demás películas, en este caso sigue la historia desde un principio hasta un final lo que no le hace ningún favor. También en esta película el director prueba una nueva faceta suya actuando también como director de fotografía, por si no tenía bastante con haber hecho ya de director, actor, guionista, productor e incluso montador en su primer cortometraje.

Escenas a destacar por encima de todas:
- El impresionante final con las persecuciones de coches más impresionantes que he visto, te dejan sin aliento y sin poder apartar la vista; y con la brutal paliza final en que el pobre especialista es reventado por sus pobres víctimas.

- El final de la primera parte con la perspectiva de las cuatro chicas y su triste final.

- Rose McGowan en la caja de cristal del especialista Mike estrellando su cara una y otra vez contra el cristal hasta acabar con ella.


- La negociación entre las amantes de "Punto Limite: Cero" para llevarse el coche y jugar al "mastil de barco"... y el posterior juego en sí mismo.

Enlace al post de Tarantino Collection.



Similitudes

Entre ambas películas hay un juego de asociación que las relaciona, haciendo que entre una dentro de la otra y dentro de otras películas de los autores.

Para empezar la anestesista, el ranger, su hijo y el hospital al que va a parar el especialista Mike tras su "accidente" son los mismos que en Planet Terror.


El cameo de Tarantino en ambas películas como nos tienen acostumbrados ambos directores, consiguiendo el mejor, sin duda, en Planet Terror, con la escena más hilarante, gamberra y asquerosa, mientras que en Death Proof ni el personaje ni la escena son dignos de él.



También Rose McGowan aparece en las dos historias, pero en su caso interpretando dos personajes completamente diferentes, mientras en Planet Terror luce un cabello moreno, le falta una pierna que sustituye por una metralleta y es una tía de lo más dura, en Death Proof su larga melena rubia la convierte en la primera víctima del ¿letal? especialista Mike.



Otro personaje curioso es Earl McGraw, interpretado como Michael Parks, en el papel del ranger, personaje que nació y murió en Abierto hasta el Amanecer, resucitó para estar en Kill Bill y ahora llega acompañado de toda su familia hasta Planet Terror para luchar con los zombies, ¿quien sabe donde volverá a estar el gran McGraw?.




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Películas de la Infancia (Parte 6)
En un terreno más oscuro una película que me enamoró en mi infancia fue...

Jóvenes Ocultos

TITULO ORIGINAL: The Lost Boys
AÑO: 1987
DURACIÓN: 98 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Joel Schumacher
GUIÓN: Janice Fischer, James Jeremias, Jeffrey Boam
MÚSICA: Thomas Newman
FOTOGRAFÍA: Michael Chapman
REPARTO: Kiefer Sutherland, Jason Patric, Corey Feldman, Jami Gertz, Corey Haim, Edward Feldman, Dianne Wiest, Barnard Hughes
PRODUCTORA: Warner Bros. Presents a Richard Donner Production
GÉNERO: Terror. Vampiros
SINOPSIS: Sam y su hermano mayor Michael son los típicos jóvenes americanos con interes normales. Pero tras el divorcio de sus padres, y nada más instalarse en la tranquila ciudad de Santa Carla, una pequeña ciudad de California donde corren rumores sobre vampiros, las cosas misteriosamente empiezan a cambiar. La personalidad de Michael se transforma. Y a su madre no le gustaría ver en lo que se está convirtiendo.
Fuente: FILMAFFINITY



Extrañamente seducida desde siempre por el mundo de los vampiros, esta película es para mi su máximo exponente. En ella Sam y Michael son dos hermanos que se trasladan con su madre a Santa Carla, una pequeña ciudad de California, para vivir con su abuelo tras la separación de sus padres. Pero no es un lugar convencional, corren rumores sobre vampiros y las cosas en la familia van cambiando, Michael conoce a nuevas personas que lo transforman y él no quiere convertirse en lo que sus nuevos amigos esperan de él.

Jóvenes Ocultos supuso una revelación a la tradicional visión de los vampiros, una adaptación al mundo moderno desde una visión muy original, transportándolos hasta una pandilla de jovenes motorizados. Un intento bastante bueno por dar una estética moderna y diferente, y un punto de vista distinta a este submundo.

Otra de esas películas de los años 80 claramente marcada por su estética. Los diálogos de la película son divertidos, rápidos e interesantes. Una serie de historias se interrelacionan entre la trama vampírica, la historia de amor entre Michael y la joven vampiresa, el intento de la madre por recobrar una vida tras su separación, el hijo menor adaptándose a su nuevo habitat, el frikismo de sus nuevos amigos caza-vampiros.


Película divertida, emocionante e incluso terrorífica por momentos, que cuenta con una fotografía y una banda sonora muy notable, que os recomiendo encarecidamente, especialmente Cry Little Sister, la cual adoro.

La mayoría de los actores de la película son actores muy conocidos hoy en día, aquí podemos descubrirlos en sus primeros papeles. Destacaría sobre todos los demás el papel de Kiefer Sutherland como lider de los vampiros moteros, quien logra ponerte los pelos de punta un momento y seducirte, como solo un vampiro sabe hacer, al siguiente.



Os enlazo el trailer de la película:





Conclusión:
Película muy recomendable para amantes de los vámpiros. No te defraudará.


"Eres un vampiro Michael. Mi propio hermano se ha vuelto un vampiro de mierda.
Ya verás cuando se entere mamá."



Acabando de zambullirme en géneros más oscuros hay dos películas que me marcaron en mi niñez y de las que ya he hablado en otro post, la primera de ellas, Pesadilla en Elm Street, en la que el carismático Freddy Krueger en su película más aterradora me sedujo sin vuelta atrás. Este fue su debut en la pantalla de una larga serie de películas que han hecho de Freddy todo un personaje. También fue mi primera película de terror, por lo que siempre la guardaré un cariño especial. La historia comienza cuando un grupo de jóvenes comienza a soñar con un hombre de rostro quemado y cuchillas en los dedos que los va asesinando haciéndolos entrar en su mundo, el mundo de los sueños, Nancy, una de las supervivientes, tendrá que buscar el origen de ese hombre y encontrar el modo de pararlo antes de que acabe con todos ellos.


La otra película de terror que me sedujo en mi tierna infancia, fue la segunda que vi, Candyman, el dominio de la mente, en la que una estudiante Helen, estudia el origen de la superstición en torno a la leyenda de Candyman, según la cual si pronuncias su nombre cinco veces frente al espejo, su fantasma con gancho en lugar de mano aparecerá para matarte. Uno de sus profesores le explica que Candyman es el espíritu vengativo de un esclavo blanco que fue mutilado por una multitud enfurecida que lo acusaba de violar a una mujer blanca. Para demostrar la falsedad de la leyenda Helen pronuncia el nombre de Candyman cinco veces desatando una serie de matanzas en las que ella parece ser la asesina.


Otro sin fin de películas marcarón en mayor o menor medida mi infancia, pero me haría vieja si tuviese que comentarlas todas, así que os dejo las más significativas, no sin mencionaros otras menores.

Películas como El Chip Prodigioso, Cortocircuito, Lady Halcón o Ghost no pueden quedarse sin una mención. Lo mismo que ocurre con una película como Mary Poppins que no solo tuvo trascendencia en mi infancia sino en la infancia de muchas personas mayores y menores que yo, y espero que siga teniendo trascendencia en las infancias venideras.




Las películas de Parchís, de Marisol y de Paco Martinez Soria me recordarán siempre aquellos años y la de veces que las ví y disfruté.


También películas tan originales y atípicas como Gremlins, Cazafantasmas, Bitelchus e incluso la divertida Top Secret tan absurda como entretenida.




Spielberg no solo nos brindó la inolvidable E.T. sino también películas como Tiburón o Encuentros en la Tercera Fase.



Las primeras películas que me hicieron amar el género fantástico y la Ciencia Ficción no pueden quedarse en el olvido, como "Robocop, las dos primeras entregas de Batman y Superman.




...Y otras muchos que se me habrán pasado por alto. Otras películas han marcado otros momentos de mi vida, pero no es el propósito de este post. Espero que os haya gustado este "pequeño" repaso y que hayais sentido nostalgia recordando muchas de las películas que han marcado esos años tan especiales de nuestras vidas.

Enlace al post quinto de Películas de la Infancia

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