Mickey Rourke en Iron Man 2
Impactante es, cuanto menos, el cartel de Mickey Rourke en la segunda parte de Iron Man, protagonizado de nuevo por Robert Downey Jr.

Mickey Rourke en IronMan 2
Parece que Mickey Rourke, tras la gran oportunidad que le brindó la película El luchador, se ha recuperado para el cine, y tanto es así que personificará a Whiplash, el enemigo con quien tendrá que luchar Tony Stark en la nueva entrega de su héroe, Iron Man. Pero no solo tendrá que vérselas con Mickey Rourke, sino que en esta nueva entrega también aparecerá Black Widow, a la que dará vida una Scarlett Johansson igualmente seductora de pelirroja.

Scarlett Johansson en IronMan 2
Para ver con nuestros propios ojos a estos dos fantásticos actores y que nos demuestren de que están hechos tendremos que esperar aún unos meses, el estreno está preparado para el 7 de mayo de 2010 en los Estados Unidos.

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La Evolución de Blade Runner en 3d...
Curiosa cuanto menos es la noticia, que he encontrado en Blogdecine, de que la secuela de Blade Runner se rodará en 3d.


Parece ser que tras el impacto causado con Avatar ahora en Hollywood no se plantean otra cosa que grabar en 3 dimensiones. El último que se ha subido al carro es Ridley Scott, que tras pasar más de 15 años del momento en que nos impresionó con la magnífica Blade Runner, se plantea ahora más que nunca hacer su secuela, y todo ello gracias a las maravillas del cine en tres dimensiones.

Por lo visto, el director ya ha recibido el visto bueno de la Warner para comenzar a preparar la película, que se llamará, Blade Runner II: Evolution, un título demasiado manido para mi gusto, pero que sin duda será todo un acontecimiento cinematográfico que igualará sino superará todas las expectativas surgidas hasta el estreno de Avatar.

Solo nos queda esperar... más noticias, que sin duda habrá.

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Feliz Navidad
Desde este pequeño rincón del mundo cinéfilo y de mi corazón quiero enviaros mi más sincera felicitación de navidad. Espero que disfrutéis de unos entrañables días con vuestra gente querida y que el año que está por comenzar esté cargado de buenos momentos.



¡Feliz Navidad y próspero Año Nuevo!



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Opinión: 
Zombieland
Después de ver por televisión el trailer de la película Zombieland, de la que ya había oído hablar previamente, me han entrado unas ganas enormes de ver esta película a medio camino entre la comedia y el terror, pero sobre todo... ¡de zombies!.

El trailer es, sencillamente, ¡genial!, en el que uno de los personajes nos cuenta como el planeta tras todos sus problemas había llegado a una nueva crisis mundial: los zombies, y como sobrevivir a ellos, así nos presenta al resto de personajes que nos acompañarán en esta alocada aventura de supervivencia.

En este mundo plagado de zombies, Columbus es un joven aterrorizado ante la situación, pero ese mismo miedo es el que consigue mantenerlo vivo, hasta que se encuentra con un tipo duro, Tallahassse, un macarra caza-zombies cuyo único objetivo es conseguir el último Twinkie de la tierra. El equipo de supervivencia lo completan las dos jóvenes Wichita y Little Rock.

Sin duda el personaje más atractivo de todos es el de Woody Harrelson, que parece irle como anillo al dedo, por otro lado también me atrae la idea de ver a la pequeña Miss Sunshine peleando contra zombies.



En breve la tendremos en pantalla, y desde luego yo no voy a perdermela... ¡Bienvenidos a Zombieland!

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Fotos Empire
A raíz del 20 aniversario de la revista Empire, la misma ha realizado un reportaje fotográfico para homenajear algunas películas que pasarán a la historia del séptimo arte. Muchas de ellas auténticas inspiraciones fotográficas.

Aquí os dejo una selección de las que más me han gustado:


Anthony Hopkins y Jodie Foster
El silencio de los corderos


Arnold Schwarzenegger
Terminator


Lawrence Fishburne
Matrix

Tom Cruise
Minority Report

Sam Neill
Parque Jurásico

Christian Bale
American Psycho

Sean Bean
300

Mel Gibson
Braveheart

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Trauma
Una de las nuevas series que ha estrenado AXN en esta última temporada es Trauma, una serie estadounidense sobre médicos que no parece estadounidense, y lo digo como un cumplido, donde el factor médico es, en el fondo, lo menos importante, ya que lo que prima es la acción sin límites que puebla cada capítulo.


El equipo de paramédicos del San Francisco General siempre corre para llegar a tiempo a cualquier tipo de emergencia médica, ya sea por tierra, agua o aire. Los personajes son realmente interesantes y los casos tan originales como otras nos tienen acostumbrados.

TÍTULO ORIGINAL: Trauma
AÑO: 2009
DURACIÓN: 45 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Jeffrey Reiner
GUIÓN: Dario Scardapane
MÚSICA: Bear McCreary
FOTOGRAFÍA: Alan Caso
REPARTO: Cliff Curtis, Anastasia Griffith, Derek Luke, Aimee Garcia, Jamey Sheridan, Kevin Rankin, Taylor Kinney, Carl Marino, Alice Kung, Scottie Thompson, Karl Antony, Christopher Greene, Raul Bustamante, Cynthia Lea Clark, John Clerkin
PRODUCTORA: Emitida por la cadena NBC; Universal Media Studios / Film 44
WEB OFICIAL: http://www.nbc.com/trauma/
GÉNERO: Serie de TV (2009). Drama. Medicina.
SINOPSIS: Trauma es una serie llena de acción que sigue una de las profesiones médicas más peligrosas del mundo: paramédicos de emergencias. Cuando las emergencias ocurren, el equipo de traumas del San Francisco General es el primero en la escena viajando por tierra, agua o aire para llegar a las víctimas.

Fuente: Filmaffinity

Esta serie creada por Dario Scardapane contará con una primera temporada de 13 capítulos en la que conoceremos a los protagonistas, que se juegan la vida día a día para intentar salvar las de sus semejantes. Muchos la proclaman la sucesora de Urgencias, ahora que esta acaba su larga andadura.


El capítulo piloto es realmente original e impactante, no es un día cualquiera, es el día que va a marcar el resto de la serie. Un terrible accidente aéreo de la unidad de evacuación de urgencias se lleva la vida de dos de los compañeros de la unidad, dejando a Rabbit como único superviviente, uno de los fallecidos es la pareja de Nancy, lo que la deja terriblemente confusa y perdida... Un año después Rabbit vuelve a la unidad, recuperado del accidente, mientras el resto de los personajes han trabajado día a día tratando de superar como han podido el trágico suceso. Un año después la serie realmente comienza.

Por los pocos capítulos que aún he visto me quedo como personaje favorito con Rabbit, en la piel de Cliff Curtis, un personaje con muchas capas de lectura que parece que tiene mucho que contarnos, está a medio camino entre ser un genio y ser un oco, también el personaje de su nueva compañera, Marisa Benez, interpretada por Aimee García, me resulta interesante por lo que aún tiene que desarrollarse, pese a ser una veterana en la guerra de Iraq y muy curtida en la calle, en este nuevo trabajo le queda mucho que aprender, pero tiene al lado al compañero perfecto, con quien no parará de enfrentarse.


El personaje de Nancy, en la piel de Anastasia Griffith, una veterana con mucho corazón y caracter me resulta realmente interesante, no puede evitar salvar y cuidar a cuantos puede. Vive en su propia lucha interna mientras lleva adelante su vida y su trabajo. Tiene en sus venas el don de la medicina e incluso el título que sacó para contentar a su padre, pero a la hora de la verdad prefirió ser una paramédico. Su nuevo compañero, Glenn Morrison, interpretado por Taylor Kinney, trata de hacerse a ese nuevo mundo y dejar de ser el novato, existe una especie de tensión sexual con su compañera, por la que se siente atraido tanto física como profesionalmente.

El doctor Joe Saviano, interpretado por Jamey Sheridan, resulta un interesante contrapunto para el entusiasta Rabbit, al que no se cansa de abroncar mientras en su fuero interno se da cuenta de que lo echa todo en su trabajo y se va convirtiendo día a día en un gran profesional, mientras para Nancy es como el padre que debería tener, quien le da el amor que su padre contrariado le niega.


El personaje que peor me cae es Cameron Boone, interpretado por Derek Luke, un hombre que atraviesa una grave crisis matrimonial tras cometer adulterio y cuyo personaje aparte de esa tampoco me cae para nada simpático. Su compañero Tyler, Kevin Rankin, no parece tener mucho que aportar a la serie, aparte de ser un personaje de bulto que acompaña a Boone.

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Estreno de Avatar

Ya quedan pocos días para que llegue a nuestras pantallas la esperada Avatar, una de las cintas, si no la más esperada del año, que en muchas salas podrá incluso disfrutarse en 3d, al menos, esta servidora se permitirá ese lujo.



El 18 de diciembre podremos comprobar con nuestros propios ojos si las primeras críticas de Avatar, que definen a esta película como auténtico peliculón que se hará su hueco como parte de la historia del séptimo arte están en lo cierto, algo que no sería de extrañar teniendo en cuenta los elementos tan poderosos con los que cuenta la película, un director, James Cameron, que cuando se lo propone puede hacer verdaderas maravillas del séptimo arte, entre las que, siento discrepar, para nada incluso Titanic, me refiero más a películas del calibre de las dos primeras entregas de Terminator y la segunda de la saga Alien; por otra parte está el pequeño detalle de que es la película más cara de la historia, cualquier trailer puede dar fe de donde se han gastado tanta pasta, y la tercera es la cara protagonista, que por muy azul que se ponga, sigue siendo la de Sam Worthington, el mayor descubrimiento de Terminator Salvations, en la que consigue comerse con patatas a nada menos que Christian Bale, que no es moco de pavo precisamente, además del resto del reparto de la película, plagado de caras familiares.


Pero bueno, tanto hablar de Avatar, ¿y qué es realmente Avatar?, una película de ciencia ficción en la que la estética y lo fantástico te llevan a un mundo que nunca habrás visto, Pandora. Para conocerlo tendrás que seguirle la pista a Jake Sully, el personaje de Sam Worthington, un ex-marine que ha quedado confinado en una silla de ruedas pero que aún conserva su corazón de guerrero, por ello es reclutado para viajar a Pandora, donde las corporaciones están extrayendo un mineral extraño que es la clave para resolver los problemas energéticos de la Tierra, pero esa atmósfera es tóxica para los humanos, por lo que crean el programa Avatar, que permite a los humanos unir sus consciencias a las de un cuerpo biológico controlado de forma remota que puede sobrevivir en el aire letal, los llamados avatares.


Estos cuerpos han sido creados genéticamente mediante la mezcla de ADN humano y Na'vi, los seres que habitan Pandora. Con este nuevo cuerpo Jake recibe la misión de infiltrarse entre los Na'vi, quienes se han convertido en un obstáculo para la extracción del mineral, pero sus propios planes cambian cuando conoce a Neytiri, una Na'vi que salva su vida y le ayuda a ser admitido en su clan, donde aprende a ser uno de ellos.


Mientras llega el viernes os dejo el trailer para que hagáis boca... (o de la boca agua como queráis...)


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Donnie Darko
Una película extraña y absorbente como pocas es Donnie Darko, la historia de un curioso joven que se verá transformada tras escapar por los pelos de una muerte segura.


Una historia donde se entrelaza la realidad y la ficción, donde lo más humano y natural, como el amor entre dos jóvenes, se verá mezclado con los viajes en el tiempo y un extraño conejo llamado Frank.

"28 días, 6 horas, 42 minutos, 12 segundos...
entonces será cuando se termine el mundo."



TITULO ORIGINAL: Donnie Darko
AÑO: 2001
DURACIÓN: 113 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Richard Kelly
GUIÓN: Richard Kelly
MÚSICA: Michael Andrews
FOTOGRAFÍA: Steven Poster
REPARTO: Jake Gyllenhaal, Drew Barrymore, Patrick Swayze, Jena Malone, Mary McDonnell, Holmes Osborne, Noah Wyle, Maggie Gyllenhaal, Katharine Ross, Daveigh Chase, James Duval, Arthur Taxier, Stuart Stone
PRODUCTORA: IFC Films presenta una producción Flower Films
GÉNERO: Fantástico. Drama psicológico.
SINOPSIS: Donnie es el perfecto chaval americano, dotado de gran inteligencia e imaginación. Tras escapar milagrosamente de una muerte casi segura, comienza a experimentar alucinaciones que le llevarán a actuar como no lo había hecho jamás, y a descubrir un mundo insólito a su alrededor.
CRÍTICAS:
- "Interesante cinta fantástica con toques de drama psicológico, premiada en numerosos festivales y que obtuvo el respaldo de gran parte de la crítica. Supuso la confirmación (tras despuntar en "October Sky") del hoy famoso Jake Gyllenhaal, además de contar con una estupenda banda sonora de canciones. Sus resultados en taquilla fueron muy pobres (apenas se estrenó en unas decenas de cines), pero con el paso del tiempo se convirtió en una cinta indispensable en los videoclubs (y en algunos cines que la siguieron reponiendo durante años), lo que la elevó a la categoría de film de culto." (Filmaffinity)
- "El punto de partida y el desarrollo son fascinantes, pero la conclusión no tanto. (...) Puntuación: **1/2 (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
- "Excitantemente original película indie (...) Kelly comparte una visión más cercana a Wes Anderson o Paul Thomas Anderson que a Spielberg o John Hughes (...) una maravilla" (Lisa Schwarzbaum: Entertainment Weekly)
- "Quieres que la película funcione, aunque pronto se evidencia que no lo consigue (...) la lealtad de Gyllenhaal a la visión del director es evidente, simplemente éste no ha conseguido averiguar cual es su visión." (Elvis Mitchell: The New York Times)
- "Un encantador 'Holden Caulfield' que viaja en el tiempo. (...) La película independiente más ambiciosa del año. (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Lou Lumenick: New York Post)
- "Está bien rodada (...) pero incluye unos efectos especiales que no hacen falta. (...) llena de referencias a otras películas fantásticas (...) a pesar de un exceso de longitud tiene un curioso final" (Augusto M. Torres: Diario El País)
- Existe un "Director's cut" (montaje del director) de 133 minutos de duración.
Fuente: Filmaffinity

Donnie Darko es una película de ciencia ficción que, aunque está rodada en 2001, se ambienta a finales de los años 80 en el pueblo de Middlesex, Virginia. En su momento la película tuvo poco éxito en los cines, pero tras llegar al DVD se convirtió en una película de culto, como merecía.

En ella nos relatan la historia de Donnie, en la piel de un jovencísimo Jake Gyllenhaal en el que, a mi parecer, es su mejor papel, un adolescente atípico que se despierta una noche por una voz extraña que lo guía hasta un campo de golf donde conversa con un conejo gigante y siniestro llamado Frank, quien le dice que el mundo se acabará exactamente en 28 días, 6 horas, 42 minutos y 12 segundos. A la mañana siguiente Donnie se despierta en medio del campo de golf y regresa a su casa para descubrir que una enorme turbina de avión ha caído del cielo destrozando su habitación. Tras haber escapado de la muerte, comienza a tener visiones con Frank, quien le recuerda el tiempo que queda hasta el fin del mundo, al tiempo que una serie de acontecimientos unen a Donnie con una nueva compañera de clase, la dulce Gretchen, interpretada por Jena Malone.


La película es en todo momento confusa y desconcertante, tratando de imbuirnos dentro de conceptos como el existencialismo y paradojas temporales, lo que la confieren diferentes interpretaciones que quedan a gusto del consumidor y a su imaginación. En el fondo no hay una única Donnie Darko, sino que cada persona hemos visto nuestra propia Donnie Darko, y a partir de ese momento se ha hecho nuestra y de nadie más.

Estéticamente la película resulta muy atractiva, con efectos especiales muy cuidados, como las flechas líquidas que salen del pecho de cada persona, trazando los caminos que esas personas tomarán en su futuro inmediato.


La explicación del propio director, Richard Kelly, es la siguiente:
"A medianoche, el Universo Tangencial se separa del Universo Primario, gracias a la aparición de un Artefacto, representado por un Motor de avión. Los Universos Tangenciales son inestables y generalmente colapsan en menos de un mes, llevándose el Universo Primario consigo, si no es cerrado previamente. Cerrar el Universo Tangencial es un deber del Receptor Vivo (Donnie), dándole super-poderes para realizar su tarea. Aquellos que hayan muerto dentro del Universo Tangencial, se transforman en los Muertos Manipulados (Frank y, de acuerdo con la última hoja del libro La Filosofía Del Viaje En El Tiempo, Gretchen), que también reciben ciertos poderes, entendiendo lo que pasa, y la habilidad de contactar con el Receptor Vivo a través de la Cuarta Construcción Dimensional (el agua). Todos los que rodean al Receptor Vivo son los Manipulados Vivos, que (inconscientemente) son empujados a llevar al Receptor Vivo a cumplir su destino, cerrando el Universo Tangencial y, aparentemente, a morir por el Artefacto."
Os ha quedado claro, ¿no?... ¡pues a verla!


Además de los dos protagonistas, aparecen más caras conocidas a lo largo de la cinta, Patrick Swayze interpreta a un predicador considerado toda una celebridad dentro de la comunidad, Noah Wyle y Drew Barrymore ejercen como profesores, y en la familia de Donnie, Mary McDonnell será la madre de Donnie, un personaje magnífico, mientras su hermana ficticia será al tiempo su hermana en la vida real, Maggie Gyllenhaal.

Como curiosidad consultad la página web de Donnie Darko, tan extraña como la propia película, os sentiréis hipnotizados por sus fragmentos de imágenes y sus notas musicales de fondo, tan reconocibles, y tan acertadas en cada segundo de la película.

Os enlazo el trailer, donde los que aún no habéis disfrutado de la película podréis comprobar lo extraña que es, mientras aquellos que ya la hemos visto y adoramos degustaremos sus etéreos recuerdos.


"¿Y si pudieras volver atrás en el tiempo no cogerías todas las horas de dolor y tristeza
y las cambiarías por... por algo mejor?"

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Tron
Mientras los fans de Tron esperamos la llegada de su secuela, Tron: Legacy, recordando aquella magnífica película que llegó a la gran pantalla en 1982, siendo pionera de un mundo que aún estaba por llegar.


No sé me ocurre mejor razón para recordarla que el simple hecho de hacerlo, porque Tron no está pasada de moda, como buena película de culto, siempre será perfecta por muchos visionados o tiempo que pase...


TITULO ORIGINAL: Tron
AÑO: 1982
DURACIÓN: 82 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Steven Lisberger
GUIÓN: Steven Lisberger (Historia: Steven Lisberger & Bonnie Macbird)
MÚSICA: Wendy Carlos
FOTOGRAFÍA: Bruce Logan
REPARTO: Jeff Bridges, Bruce Boxleitner, David Warner, Cindy Morgan, Barnard Hughes, Dan Shor, Peter Jurasik, Tony Stephano, Craig Chudy, Michael Dudikoff
PRODUCTORA: Walt Disney Pictures
GÉNERO: Ciencia-Ficción. Fantástico. Acción.
SINOPSIS: Un hacker es dividido en moléculas y transportado a las entrañas de un ordenador en el que un malvado programa controla los comportamientos a su antojo.
CRÍTICA:
Tron fue una de las primeras películas en reflejar la pasión por los videojuegos que comenzaba a arrasar entre la juventud en los años ochenta. Aunque hoy en día sus efectos especiales resultan anticuados, en su día fueron absolutamente vanguardistas. A pesar de su posterior influencia en la industria cinematográfica, "Tron" obtuvo un considerable fracaso de taquilla en su estreno.

Fuente: Filmaffinity

Tron nos cuenta las aventuras de un programador, en la piel de Jeff Bridges, que se introduce en el interior de un ordenador, donde descubre que los programas tienen vida y personalidad propias. Para conseguirlo utilizó gráficos generados por ordenador, siendo una de las primeras películas que lo hizo y convirtiéndose en todo un hito dentro de la animación digital. Definió un estilo visual propio, a cargo del artista conceptual Syd Mead, quien también se encargó de Blade Runner o Aliens, además de contar con el conocido y reconocido dibujante Moebius.


Kevin Flynn es el protagonista de la película, un joven programador que trabajaba en una megacorporación, pero es engañado por uno de sus compañeros, Dillinger, respecto a las ganancias y autoría de los juegos creados, vendiendo los juegos de Flynn como si fueran suyos. Ante la incapacidad de Flynn de probar que él es el autor, renuncia a trabajar en la compañía, pero Dillinger incrementa la seguridad en el CCP (Control Central de Procesos), dejando a los programadores fuera, lo que les llevará a acudir a Flynn en busca de ayuda para burlar la seguridad del CCP. Tratando de encontrar evidencias de sus creaciones robadas, Flynn acepta ayudarlos y se cuela en el edificio, enfrentándose al CCP. Para su sorpresa es digitalizado dentro de un mundo virtual tiránicamente dominado por el CCP. En este mundo los programas son representados con personajes parecidos a sus creadores, por lo que Flynn es confundido con un programa, Clu, que él había programado.

En este mundo virtual Flynn debe encontrar a Tron, un programa de seguridad diseñado por un colaborador, que puede ayudarle a pelear contra el CCP para escapar al mundo real. En el camino tendrá que participar en varios juegos de acción, donde se engloba la conocida escena de las motos de luz.


La película en su día no tuvo el éxito que merecía, pero como ha ocurrido con la mayoría de películas de culto ha sido reconocida posteriormente, sobre todo debido al uso de sus gráficos generados por ordenador que significaban el preludio de un nuevo subgénero de la ciencia ficción: la realidad virtual.

Después de la magnífica Tron, de hace más de veinte años, solo nos queda esperar a la llegada de su secuela, Tron Legacy, que se estrenará a mediados de 2010 repitiendo con el actor principal, Jeff Bridges, y ver si esta segunda parte se mantiene a la altura de su magnífica Tron.

Os dejo con el enlace del trailer, para recordar lo inolvidable:



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¿Hacemos una porno?
Y como buena fan de Kevin Smith, acabo de ver su última película, con un título tan directo y conciso como ¿Hacemos una porno?, o en su título original aún más concreta, Zach and Miri make a porno.


Zach y Miri son dos amigos íntimos que llevan diez años juntos, se conocieron en el instituto y diez años después viven juntos y continúan su amistad. Embargados por las deudas deciden llevar a cabo un peculiar plan, grabar una película porno amateur junto a sus amigos, pero, como es predecible, el sexo para una pareja como ellos no puede ser solo sexo y descubren lo que él uno siente por el otro.


TÍTULO ORIGINAL: Zack and Miri Make a Porno
AÑO: 2008
DURACIÓN: 102 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Kevin Smith
GUIÓN: Kevin Smith
MÚSICA: James L. Venable
FOTOGRAFÍA: David Klein
REPARTO: Seth Rogen, Elizabeth Banks, Jason Mewes, Gerry Bednob, Traci Lords, Katie Morgan, Craig Robinson, Tom Savini, Jeff Anderson, Brandon Routh, Justin Long, Anne Wade, Jennifer Schwalbach Smith, David Early, Mattt Potter, Ricky Mabe
PRODUCTORA: The Weinstein Company / View Askew Productions / Blue Askew
WEB OFICIAL: http://www.hacemosunaporno.es/
GÉNERO: Comedia. Romance. Drama.
SINOPSIS: Zack y Miri son dos amigos que se conocieron en el instituto y a los que les cuesta afrontar la edad adulta pues, a sus veintimuchos años, se ven inmersos en deudas. Para hacer dinero rápido deciden montar una empresa para grabar porno amateur con sus amigos. Mientras rueden las películas, descubrirán que sentían algo más el uno hacia el otro que la platónica amistad que les había unido hasta ahora.
CRÍTICAS:
- "Para aquellos que se preguntaban dónde estaba el Smith de 'Clerks' y 'Chasing Amy', aquí esta la respuesta. (...) Rogen y Banks están los dos magníficos (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone)
- "Cruda, divertida, aunque un poco cursi (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Simon Crook: Empire)
- "Rogen y Elizabeth Banks hacen una pareja adorable (...) ¿Te ofenderá la película? En cierto modo los excesos de Kevin Smith desactivan el material. (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
- "A pesar de su avalancha de términos soeces, 'Zach and Miri' no es perturbadora en absoluto. (...) Sin contar con su lascivia, a ratos cansina y a ratos entretenida, le sigue una comedia romántica al uso que no estaría de más en el Disney Channel." (A. O. Scott: The New York Times)
- "Mantiene ecos del brillante Kevin Smith que fue, progresivamente diluidos a lo largo de una trama que funciona con piloto automático (...) todo deviene previsible y, lo que es peor, escasamente divertido." (Jordi Costa: Diario El País)
- "Es en realidad un trailer o una sinopsis desarrollada del argumento (...) Smith se destapa como un tipo romántico (...) que prefiere que veamos su película, mucho menos interesante que la que ruedan sus personajes. (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC).

Fuente: Filmaffinity.

De todos cuantos leen este blog es sabida mi adoración por el inteligente al tiempo que absurdo sentido del humor que convierten las películas de Kevin Smith en magníficas joyas del séptimo arte, originales, divertidas y únicas.

Pero en este caso no he sentido, más que en pequeños instantes del metraje, la genialidad del originalísimo director que hizo de Mallrats, Persiguiendo a Amy y Dogma películas que, para mí, pervivirán por siempre. Kevin Smith se ve diluido en su última película tras una idea original con jugo que pierde potencia con cada minuto de película, para convertirse en una película de comedia romántica más, previsible y con pocos momentos de lucidez, que se sabe como acaba antes de empezar y no aporta mucho más en el transcurso.


Me recuerda a la decepción de Una chica de Jersey, aunque al menos esta vez la comedia tiene momentos divertidos y los personajes son algo más originales que la media, lo que en vez de convertirla en mala película, como para mi es Una chica de Jersey, la convierte en otra película más en la amplia gama de películas románticas englobadas en el mundo de la comedia.

Como escenas destacables me quedo con todo lo referido a La guarra de las galaxias, donde más se vislumbra que se trata de una obra de Kevin Smith, quien nos regalan los mejores diálogos de la película; y la escena más escatológica que no os desvelo, pero que todo aquel que haya visto la película sin duda recuerda.


Personalmente sigo esperando que resurja el magnífico Kevin Smith, como lo hizo con Clerks 2, y nos devuelva la mejor comedia que podemos disfrutar. Mientras tanto lo añoraré perdiéndome entre los recuerdos de las mejores escenas de aquella películas suyas que tanto adoro...

Enlace al submundo de Kevin Smith

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El día de la Bestia
En 1995 llegó a las carteleras la segunda película dirigida por Alex de la Iglesia, consagrándolo como uno de los directores más exitosos del cine español, al conquistar tanto a crítica como a público con esta fantástica comedia satánica. Esta película marcó un antes y después en la historia del cine español, sobre todo en el género del terror, retornando a las raíces de la serie B.


Un sacerdote cree que ha encontrado un mensaje secreto sobre el Apocalipsis que afirma que el Anticristo nacerá el 25 de diciembre de 1995, casualmente en Madrid. El sacerdote pondrá todo su empeño en impedir este acontecimiento, para lo que contará con un joven aficionado al heavy metal, juntos tratarán de encontrar en que lugar de Madrid tendrá lugar el evento.


TÍTULO ORIGINAL: El día de la bestia
AÑO: 1995
DURACIÓN: 103 min.
PAÍS: España
DIRECTOR: Álex de la Iglesia
GUIÓN: Álex de la Iglesia & Jorge Guerricaechevarria
MÚSICA: Battista Lena
FOTOGRAFÍA: Flavio Martínez Labiano
REPARTO: Álex Angulo, Santiago Segura, Armando de Razza, María Grazia Cucinotta, Terele Pávez, Saturnino García, Nathalie Seseña, Jimmy Barnatan, Jaime Blanch
PRODUCTORA: Iberoamericana / Sogetel
GÉNERO: Comedia. Acción. Fantástico. Terror.
SINOPSIS: Un sacerdote cree haber encontrado el mensaje secreto del Apocalipsis según San Juan: El Anticristo nacerá el 25 de diciembre de 1995 en Madrid. Para detener este nacimiento satánico, el cura se une a un joven aficionado al death metal, José María, intentando por todos los medios descubrir en qué parte de Madrid tendrá lugar el apocalíptico evento. Con la ayuda del profesor Cavan, que presenta un programa de televisión sobre el mundo esotérico y sobrenatural, el cura y José Mari invocan al diablo en una extraña ceremonia.
CRÍTICAS:
- "El anticristo va a nacer en Madrid durante la Nochebuena. Un cura, que lo sabe, intentará evitarlo con la ayuda de un heavy de Carabanchel. Así, esta delirante, macabra y divertidísima comedia de acción satánica no sólo supuso una de las más sorprendentes ofertas del cine español de los noventa, sino que además descubrió al gran actor Santiago Segura. Excelente ritmo, buena dirección y un ingenioso guión para un film de culto." (Pablo Kurt)
- "Acción a toda pastilla, música heavy y crítica televisiva para un oscuro esperpento que barrió en las taquillas españolas. Muy buena" (Fernando Morales: Diario El País)

Fuente: Filmaffinity


Una revisión se merece como mínimo esta película que, aunque parezca mentira, cuenta ya con casi quince años, como ha pasado el tiempo...

Los protagonistas de esta peculiar película serán Alex Angulo en el papel del sacerdote, y Santiago Segura como el joven heavy, papel con el que lograría reconocimiento dentro del cine español. A esta peculiar pareja les ayudará también un famoso presentador de un programa de ciencias ocultas que está convencido de que puede invocar al diablo.


Esta película obtuvo muchas nominaciones en la décima edición de los Premios Goya consiguiendo las estatuillas a mejor director para Álex de la Iglesia y mejor actor revelación para Santiago Segura, además de otras en categorías técnicas.

La banda sonora de la película reunió numerosos grupos españoles, siendo el tema principal de Def Con Dos, entre otros grupos participaron Extremoduro, Soziedad Alkoholika, Siniestro Total...


"Como cada día en el infierno me aburría, me fui de bar en bar..."

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Scanners
Ya metidos en el brillante submundo de las películas de serie B, una de las que me parecen imprescindibles es la mítica Scanners.


Comenzando la década de los 80 David Cronenberg nos traería esta película, en la que nos relata como existen ciertas personas en el mundo con capacidades especiales, que a través de su mente son capaces de controlar la mente y los cuerpos de los demás... son los llamados Scanners, para algunos una amenaza que hay que controlar.

TITULO ORIGINAL: Scanners
AÑO: 1981
DURACIÓN: 102 min.
PAÍS: Canadá
DIRECTOR: David Cronenberg
GUIÓN: David Cronenberg
MÚSICA: Howard Shore
FOTOGRAFÍA: Mark Irwin
REPARTO: Jennifer O'Neill, Stephen Lack, Patrick McGoohan, Lawrence Dane, Michael Ironside, Robert Silverman, Adam Ludwig
PRODUCTORA: MGM
GÉNERO: Ciencia-Ficción. Fantástico. Terror.
SINOPSIS: 237 personas en todo el mundo son "scanners", personas con unos increíbles poderes mentales. Darryl Revok es el más poderoso de los integrantes del grupo clandestino que ellos constituyen. Es el líder. Todos ellos poseen enormes poderes físicos con los que son capaces de controlar las mentes de los demás; Pueden provocar enormes dosis de dolor y sufrimiento en sus víctimas. El Doctor Paul Ruth descubre un scanner con más poderes que Revok y decidirá utilizarlo para acabar con el grupo.
Fuente: Filmaffinity

La mítica escena de la explosión de cabeza, al comienzo de la película.

Fue en 1981 cuando David Cronenberg escribió y dirigió Scanners, una película que mezcla el terror y la ciencia ficción quedando para siempre en la retina de sus espectadores. La cara más conocida de la cinta es, sin duda, la de Michael Ironside, una vez más en el papel de villano.

La película nos cuenta como existen algo más de 200 personas en el mundo con ciertas capacidades telepáticas y telequinéticas, denominadas como "scanners", de modo que pueden controlar mentalmente a los demás, y como la corporación Consec intenta detenerlos a través de uno de ellos.

Cameron Vale es uno de esos scanner, al comenzar la película será capturado por la corporación para luchar contra los de su propia condición, el doctor Paul Ruth descubre sus grandes poderes y ve en él la única oportunidad para acabar con Darryl Revok, el líder de los scanners, y él más poderoso de ellos hasta el momento.

El doctor Paul Ruth enseñará a Cameron a controlar sus peculiares poderes a través de una droga llamada Ephemerol, que suprime los poderes telepáticos al ser inyectados en la sangre, y le guiará para infiltrarse en el inframundo de los scanners para encontrar y detener los planes de Revok.


Tras esta primera película se hicieron dos secuelas, diez años después, Scanners 2: El nuevo orden en 1991 y Scanners 3: La toma de posesión, en 1992. En ninguno de los dos casos David Cronenberg ha cogido su propio testigo como director, ni Michael Ironside ha retomado su papel. Personalmente no he visto ninguna de ellas pero lo cierto es que tampoco me llaman la atención.

Por lo visto también está previsto un remake de Scanners (cada día odio más la palabra remake), a cargo del director de Saw 2, 3 y 4, Darren Lynn Bousman.


Trailer

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Crepúsculo... la saga comienza
Ante el inminente estreno de la segunda parte de la saga crepusculera, Luna Nueva, en televisión se ha estrenado su primera parte, Crepúsculo. El inicio de uno de los fenómeno fan más brutales de los últimos tiempos.


Como lectora de la saga tengo que decir que con la primera adaptación han hecho un trabajo correcto, tampoco una maravilla cinematográfica, pero sí una película bastante fiel a la obra escrita y que, como película en sí misma, resulta interesante y llamativa. Aunque como suele pasar, son dos campos completamente distintos, en el literario lo que más cuenta es nuestra imaginación, que nos hace visualizar aquello que ocurre, sentir cada palabra, mientras que en el cine es la película en sí quien te enseña lo que hay, no hay lugar para la imaginación, solo para dejarse llevar por la sucesión de imágenes.


Película

TÍTULO ORIGINAL: Twilight
AÑO: 2008
DURACIÓN: 122 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Catherine Hardwicke
GUIÓN: Melissa Rosenberg (Novela: Stephenie Meyer)
MÚSICA: Carter Burwell
FOTOGRAFÍA: Elliot Davis
REPARTO: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Billy Burke, Peter Facinelli, Elizabeth Reaser, Nikki Reed, Ashley Greene, Jackson Rathbone, Kellan Lutz, Cam Gigandet, Edi Gathegi, Rachelle Lefevre, Anna Kendrick, Taylor Lautner
PRODUCTORA: Summit Entertainment
WEB OFICIAL: http://www.crepusculolapelicula.com/
GÉNERO: Fantástico. Acción. Romance. Terror. Vampiros. Adolescentes.
SINOPSIS: Historia de amor entre un vampiro y una humana. Bella Swan siempre fue una chica algo diferente, sin seguir las tendencias del resto de las chicas de su instituto de Phoenix. Cuando su madre se vuelve a casar, manda a Bella a vivir con su padre, a la pequeña y lluviosa ciudad de Forks, Washington, donde ella no espera nada. Pero entonces conoce al misterioso y atractivo Edward Cullen, un joven que pronto demuestra no ser como los demás...
CRÍTICAS:
- "Traspasando como pocas el territorio estrictamente cinematográfico, "Twilight" es el último y más potente fenómeno social de la uniforme iconografía de las preadolescentes consumidoras. Inocentes víctimas donde hundir el colmillo, carne blanda anestesiada de belleza y hormonas. La caja registradora de "High School Musical" a la Disney le cayó del cielo, porque el éxito televisivo del instituto bailarín nadie lo esperaba. Pero en este caso la productora Summit Entertainment sabía muy bien lo que hacía, y cuidando los –baratos- detalles ha conseguido armar una -presumible- franquicia con buenos pilares. Legión de fans de los libros de Meyer, y eficaces redes virales, versión marketing a coste cero. Un tema -vampiros jóvenes- en plena época de cine de terror adolescente, y una historia de pasión imposible en tiempos del proselitismo virginal de Hannah Montana & Cía. Y por último la parejita, ellos dos, que dan el tipo: Bella y el bello, la niña mona desganada y el guapo misterioso. Con sus nombres tan chulos. Bella Swann y Edward Cullen. Él es malo, pero es tan mono. Entiendo que encandile a las niñas, que acostumbradas a la perfección de los Jonas y los Efron descubren aquí la atracción por lo inquietante, la palpitación ante lo prohibido. Y ella soy yo, la prota con voz en off pero también la cliente ideal, la que ha pagado la entrada y la que se sabe el libro de pe a Pattinson. La pena, lástima, es que en "Twilight" la mitad del tiempo sólo hay miradas, y cuando empiezan a hablar deseas que nunca hubieran abierto la boca. Es lo que tiene el febril amor de juventud, la devoción incontrolada al guapo de la clase o a la peli de Hardwicke, que para cierta edad está muy bien, que hay miradas del inmortal que matan, pero luego creces, y ya se sabe que la adolescencia es una enfermedad que se cura con la edad. Tranquilas: habrá otros colmillos ante los que caer rendidas. También con nombres sonoros, como George Clooney, Liberty Valance o Louis Vuitton. (Pablo Kurt)
- "La película es exuberante y bella, y los actores están bien escogidos. (...) 'Twilight' deslumbrará a la audiencia a la que se dirige: a las niñas de 16 años y sus abuelas. Sus madres ya saben demasiado sobre chicos como éstos. (...) Puntuación: **1/2 (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
- "Un profundamente sincero y abiertamente simple romance de vampiros (...) esta adaptación, cuidadosamente fiel, capta los suspiros y los susurros" (Manohla Dargis: The New York Times)
- "Una decepcionantemente anémico relato de amor prohibido que saciará a los ya devotos, pero que desconcertará y dejará por debajo de lo esperado a los espectadores que no hayan devorado los best-sellers juveniles de Stephenie Meyer." (Justin Chang: Variety)
- "Le falta sangre. (...) combina el argumento de la serie 'True Blood' con el nivel de intensidad de 'Salvados por la campana' (...) Puntuación: ** (sobre 4)." (Kyle Smith: New York Post)
- "Stewart y Pattinson están los dos magníficos. Incluso cuando la película se vuelve realmente tonta, ellos no. (...) Consiguen que comprendas por qué los libros han vendido 17 millones de copias. El amor hace girar el mundo. Incluso aunque estés muerto. (...) Puntuación: **1/2 (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone)
- "Twilight apenas consigue que fluya la sangre. (...) A pesar de su cuestionable reparto, rígidas interpretaciones, diálogos risibles y horrible maquillaje, nada impedirá que las adolescentes acudan en bandada a esta adaptación kitsch (...) Puntuación: ** (sobre 4)." (Claudia Puig: USA Today)
- "Diseñada para satisfacer a su público potencial y excluir a unos no iniciados que, inevitablemente, verán en ella un amanerado (y ocasionalmente ridículo) ejercicio de narcisismo adolescente. (...) propone un sintomático y revelador giro en el tratamiento cinematográfico del arquetipo." (Jordi Costa: Diario El País)
- "Tiene un gran encanto: la remodelación del tópico del vampiro (...) todo está empapado de un romanticismo aparatoso y hermoso (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
- "Todo queda muy platónico, muy idílico y muy casto, al limitarse el romance a una sucesión de frases cursis y ridículas que en más de una ocasión provocan vergüenza ajena" (Alberto Luchini: Diario El Mundo)
Fuente: Filmaffinity.

El fenómeno fan causado por esta película ha lanzado al estrellato a todos aquellos que han intervenido e intervendrán en la saga, sobre todo a sus dos personajes principales, Kristen Stewart en el papel de Bella y Robert Pattinson como Edward Cullen.


Para aquellos que no sepan nada sobre Crepúsculo (que será que han pasado el último año en otro planeta porque si no es imposible que se hayan librado con tamaña campaña de merchandising), comencemos por la historia, algo que desde luego llama la atención del público juvenil, que es al que está dirigido, y que, por supuesto, ha creado escuela y ahora por desgracia nos salen vampiros y derivados hasta por las orejas.

En Crepúsculo se relata ante todo una historia de amor, la de Bella y Edward, ella es una mortal diferente y peculiar que por azar del destino acaba en la pequeña y fría Forks, un rincón perdido en el mundo, pero como todo tiene su parte positiva, allí encontrará a su amor, Edward Cullen, quien para darle jugo a la historia en vez de un mortal normal y corriente resulta ser un vampiro dentro de una familia de vampiros curiosa y atípica, que se denominan a sí mismos vegetarianos porque se alimentan de animales en vez de humanos, y tratan de convivir con ellos, a diferencia del resto de sus semejantes, para quienes los hombres son solo alimento.


En cuanto a la caracterización de los personajes, Bella me parece perfectamente interpretada por Kristen Stewart, dándole el físico y la personalidad que imaginas cuando lees el libro. En el caso de Edward y Robert Pattinson creo que es un asunto más de gustos, personalmente no me atrae nada el actor, pero por lo que muestra el fenómeno fan creado a su alrededor si que parece ser el prototipo de vampiro guapo y perfecto que todas buscan, en cualquier caso a mi siempre me llamó la atención más Emmet, en la piel de Kellan Lutz, quien no me decepciona en la película siendo físicamente el más atractivo. Tampoco me decepciona en absoluto Alice, siendo tal y como la imaginaba interpretada por Ashley Greene, una vez más tanto física como emocionalmente, Jasper se muestra tan extraño en la película como lo es en el libro (y más que lo será...), en la piel de Jackson Rathbone. El caso más llamativo me parece el de Rosalie, quien físicamente no me pega nada con la morenísima Nikki Redd, pero desde luego consigue caer tan mal como el personaje del libro. Los padres de la comuna de vampiros me resultan más jóvenes de lo que imaginaba, aunque en cuanto a atractivo Peter Facinelli como el doctor Carlisle cumple, mientras que Elizabeth Reaser como Esme se queda corta. El padre de Bella, Charlie, cumple magníficamente con su papel caracterizado por Billy Burke, tanto físicamente como en su personalidad, y el joven Jacob Black también es como me lo imaginaba, en la piel de Taylor Lautner, veremos si en Luna Nueva su transformación física es al menos algo parecida a la del libro (que le ha dejado el listón imposiblemente alto). De los amigos de Bella la que ha resultado tal y como la imaginaba es Jessica, mientras que Angela resulta la más diferente a lo que mi imaginación me había mostrado. En cuanto a los malos de la película Edi Gathegi como Laurent no es para nada como lo había imaginado, mientras que la pareja de la pelirrojísima Rachelle Lefevre como Victoria y James son tal y como les veía en mi imaginación, siendo Cam Gigandet lo más atractivo de la película.

La directora Catherine Hardwicke, quien nos regaló hace tiempo la magnífica y poderosa Thirteen, hace un buen trabajo con esta adaptación, siendo bastante fiel al libro, extrayendo de él lo realmente importante y cambiando solo aquello que es más difícil explicar en el metraje de una película. Personalmente le agradezco la dosificación de los diálogos, que en el libro resultaban excesivos, y la incorporación de los personajes malvados a lo largo de la trama de la película para hacerlos más creíbles y no anecdóticos, además de algunos pequeños detalles, como son la transformación de la casa de los Cullen, tan antigua y de época en el libro, que en la película se transforma en una preciosa casa moderna y luminosa, y los preciosos paisajes que nos muestra tras las increíbles carreras de Edward con Bella a su lomo.


Tras leer el libro al visionar la película da la sensación de estar leyéndolo todo a cámara rápida, sin pararte a degustar los pequeños detalles, pero también librándote de las partes innecesarias del libro. Como escenas destacadas de la película, por supuesto, la de la salvación de Bella a manos de Edward, o más bien las varias escenas en que eso ocurre, y, como no, la escena final.


Libro

TITULO ORIGINAL: Twilight.
AÑO DE PUBLICACIÓN: 2005.
AUTOR: Stephenie Meyer.


Lo primero que tengo que decir sobre la primera de la escritora estadounidense saga literaria Stephenie Meyer, es que como lectora me ha resultado interesante, pero el fenómeno fan que ha generado a su alrededor me parece más que exagerado. En cualquier caso este no es ni mucho menos mi libro favorito de la saga, aunque es una historia con un principio y un final marcados, dentro de la saga supone tan solo una presentación de personajes y una definición clara de lo que serán las relaciones entre ellos.

Al leerlo tenía la sensación de que me perdía en los mil y un diálogos que mantienen, porque básicamente es lo que hacen durante todo el libro, hablar, hablar y seguir hablando... y que en ciertos aspectos resultaba infantil. Lo bueno de la película es que por necesidades del metraje los diálogos se contraen a los imprescindibles.

En cualquier caso la trama de la historia es interesante y original, una nueva forma de ver a los vampiros en un contexto moderno y completamente diferente, donde no son criaturas de la noche, sino que en su lugar son brillantes al sol, como tesoros expuestos a la luz del día en un lugar tan encapotado, lluvioso y frío como es Forks.

Sobre el libro de Crepusculo no tengo mucho más que decir, la saga la compondrían tres novelas más donde sus personajes se desarrollan y evolucionan, así como las relaciones entre ellos, la historia se vuelve más adulta y real. Su segunda parte, Luna Nueva, los separa y los une, para llevarte hasta Eclipse (mi libro favorito de la saga), donde en la trama de dos entra una tercera persona, para concluir con la densa Amanecer que cerraría la saga dándole una conclusión.

Como curiosidades sobre la novela, debo añadir que ha sido traducida a treinta siete idiomas, vendiendo más de 25 millones de copias. También que la manzana de la portada representa, según declaraciones de su autora, el fruto prohibido del libro de Génesis como representación del amor prohibido entre Edward y Bella.

Enlace a Luna Nueva

Enlace a Eclipse

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