Brazil, el futuro distópico de Terry Gilliam convertido en obra maestra
Solo de la mente de uno de los integrantes de los Monty Python, como Terry Gilliam, podía salir una película británica como Brazil, una película realmente surrealista, impresionante y magnífica que te mantiene con los ojos abiertos de par en par durante todo el metraje tratando de averiguar qué será lo siguiente.


En el punto de comedia que tiene la cinta se deja ver el peculiar humor de los Monty Python, mientras el resto de la película te sumerge en un montón de ingredientes nuevos, aderezados con gran talento, hasta que al final no puedes más que dejarte llevar por la locura y el ritmo de Brazil.


TÍTULO ORIGINAL: Brazil
AÑO: 1985
DURACIÓN: 131 min.
PAÍS: Reino Unido
DIRECTOR: Terry Gilliam
GUIÓN: Terry Gilliam, Tom Stoppard, Charles McKeown
MÚSICA: Michael Kamen
FOTOGRAFÍA: Roger Pratt
REPARTO: Jonathan Pryce, Robert De Niro, Michael Palin, Kim Greist, Katherine Helmond, Ian Holm, Bob Hoskins, Ian Richardson, Peter Vaughan, Jim Broadbent, Barbara Hicks, Charles McKeown, Derrick O'Connor, Kathryn Pogson
PRODUCTORA: Universal Pictures; Productor: Arnon Milchan
GÉNERO: Ciencia-Ficción. Fantástico | Película de culto
SINOPSIS: En un extraño y deprimente universo futurista donde reinan las máquinas, una mosca cae dentro de un ordenador y cambia el apellido del guerrillero Harry Tuttle por el del tranquilo padre de familia Harry Buttle, que es detenido por el complejo aparato represor del Estado y muere en sus manos. El tranquilo burócrata Sam Lowry es el encargado de devolver un talón a la familia de la víctima, pero al hacerlo conoce a Jill Layton, la mujer de sus sueños, y, mientras la persigue, se encuentra, hace amistad y se convierte en cómplice de Harry Tuttle.
CRÍTICAS:

- Como explican en el documental "The Battle for Brazil", la productora del film instó a Terry Gilliam a editar la película para hacerla menos oscura y más comercial. Guilliam se negó y se distribuyó tal cual la había pensado. Sin embargo, algunas televisiones americanas sí que editaron el film, haciéndolo más ligero, más fantasioso y mucho menos oscuro. Esta edición, conocida bajo el nombre de "Brazil: Love Conquers All", cambia el final por uno más feliz y con ello le da una vuelta a todo el sentido de la historia. Además de emitirse de vez en cuando en algunos canales de Estados Unidos, esta 'versión' se encuentra disponible en varias ediciones en DVD del film original.
- Película de culto, una historia futurista con un delicioso cameo de Robert de Niro.
Fuente: Filmaffinity


Brazil comienza en una peculiar sala donde un montón de máquinas de escribir convertidas en futuristas ordenadores funcionan a toda pastilla bajo la supervisión de un funcionario más preocupado por la molestia que le causa una mosca que por el trabajo que se desarrolla dentro de su despacho. Al matar la mosca esta cae dentro de uno de los ordenadores provocando un error en uno de los documentos y cambiando el apellido Tuttle por el de Buttle, lo que tiene una gravísima consecuencia y es que el apacible hombre de familia Harry Buttle sea confundido con Harry Tuttle, guerrillero terrorista en contra del sistema establecido, y llevado ante las autoridades del Estado, quienes acaban con él.


En este apocalíptico y distópico mundo en el que la burocracia lo es todo y no se puede ni levantar uno de la cama sin rellenar el consiguiente formulario, nadie quiere hacerse cargo del error cometido, ya que oficialmente no existen errores en el sistema burocrático. Pero el fallo llega hasta el conocimiento de Sam Lowry, un tecnócrata muy eficiente, quien con la mejor intención se dispone a hacerse cargo del papeleo, visitando a la familia del fallecido para entregarles un talón. Accidentalmente allí se encuentra con la mujer de sus sueños que resulta ser la vecina de la familia Buttle. Cada noche e incluso despierto Sam imagina un mundo utópico en el que posee alas y lucha contra el mal para rescatar a su princesa particular, pero la mujer hecha realidad huye de él.


Para poder obtener información de ella Sam se somete a los deseos de su madre, una mujer bien posicionada socialmente, obsesionada con su aspecto y con parecer cada día más joven, además de conseguir un empleo para su hijo entre los altos cargos. Así, Lowry acepta un ascenso al departamento de obtención de información.


La búsqueda de la mujer de la que se ha enamorado en cada uno de sus sueños, así como su implicación en el error burocrático de Buttle y su relación clandestina con el peculiar Harry Tuttle con quien trabará una extraña amistad complican la plácida vida de Sam Lowry hasta el punto de llegar a ser considerado una amenaza para el gobierno... Y el resto, os lo veis.


El título de la película es otro elemento surrealista de la misma, puesto que solo hace alusión a la canción del mismo nombre conocida por todos. Entre el reparto encontramos un joven e impresionante Robert de Niro y un Bob Hoskins envuelto literalmente en mierda. El papel protagonista lo lleva en todo momento Jonathan Pryce de una manera perfecta, adaptándose en cada momento a la personalidad soñadora y bondadora de Sam Lowry .


La película obtuvo en su día dos nominaciones a los Oscar, uno para la mejor dirección artística y otro para el mejor guión original. Desde luego nadie puede negar que el guión es increíblemente original.

Su director definió esta película como la segunda de una trilogía formada por Time Bandits, de 1981, y Las aventuras del Barón Munchausen, de 1989. Ambas son desconocidas para mí, así que me las apunto. Los puntos en común para poder considerarlas una trilogía es el tema principal de todas ellas: la lucha por la imaginación y la libertad del pensamiento en un mundo que se opone firmemente a ese tipo de ideas.

Personalmente la película me ha fascinado, en todo momento te mantiene pegado a la pantalla, sin ser capaz de creer lo que estás viendo y lo que ocurre a cada momento, pero la película no acaba cuando lo hace su metraje. Forma parte de ese tipo de películas que se interna en tu interior y te hace darle una y mil vueltas tratando de encontrar todas sus respuestas, y es que detrás de esa superficie cómica, futurista y surrealista se esconden miles de líneas de lectura que convierten a Brazil en lo que es, una auténtica película de culto, que cambiará a todo aquel que ose verla.


La película mezcla el futuro distópico en que vive Sam Lowry y su sociedad, con las imágenes oníricas que crea su mente y lo refugian de ese mundo real, todo ello aderezado con un humor cruel en que el sistema impuesto trata de protegerse y perdurar.


Antes de su estreno la película ya comenzó a tener problemas por el desacuerdo entre su director y la productora, que quería cambiar su final a uno más comercial, tipo made in USA (y eso que estamos en el Reino Unido que si llega a pillar en Hollywood nadie nos libra de un final que ni La casa de la pradera). Terry Gilliam se negó en rotundo y la película se estrenó como era originalmente sin lograr mucho éxito en taquilla. Pero las cadenas americanas si que editaron el film convirtiendo la película en una versión más corta de la misma, de 131 minutos de duración y con final feliz, que por supuesto pierde toda la esencia de la cinta convirtiéndola en una película sin mucho sentido. Personalmente no me llama la atención ver esa versión censurada y prescindible. La película es completamente perfecta tal cual Terry Gilliam la imaginó, y la rodó convirtiéndose para mí en su mejor obra. Sigue dando vueltas en mi cabeza, y desde luego que no descarto una pronta revisión de ella.


Por el momento os dejo el trailer para que os dejéis llevar por la locura de Brazil. A todos aquellos amantes de la ciencia ficción, solo tengo una cosa que decir: ¡No os la perdáis!.

Leer más...

Tron Legacy
Ya sabeis que desde que salió la noticia de que se haría una segunda parte de la mítica Tron, una servidora se muere de ganas de verla. Y es que aunque temo la palabra remake o segundas partes de películas de culto a estas alturas, la persperctiva de tener a Jeff Bridges de nuevo encarnando el mismo papel y el impresionante trailer de las motos, me han dejado con muchas ganas. Desde luego yo no me la pierdo en 3d y bien cerquita, que si hace falta me paso al otro lado de la pantalla con Jeff... pero para eso aún nos queda esperar hasta diciembre de este año... ¡la espera se hace eterna!.


Aquí os traigo hoy el trailer en español de Tron Legacy, que personalmente me ha dejado más que los pelos de punta. Disfrutadlo, esta promete ser una segunda parte a la altura... recemos para que no la caguen...



Y aquí le teneis en alta definición en inglés. Me quedo sin palabras... Tron Legacy

Leer más...

Kick-Ass, preparando la secuela.
Cuando todavía no hemos visto la película Kick-Ass basada en el comic homónimo, ya nos llegan las primeras noticias sobre una secuela, y es que las prímeras críticas sobre la película no pueden ser mejores y hacen que, personalmente, tenga muchas más ganas de verla.


En el 2010 South by Southwest Film Festival, los protagonistas contaron que John Romita Jr. está ya preparando Kick-Ass2 para la próxima Comic-Con de San Diego, que se celebrará entre el 22 y el 25 de Julio, por lo que parece... el tiempo es oro.

La primera película de Kick-Ass nos contará lo ocurrido en el primer volumen de la serie de comics, y por lo que dicen es absolutamente fiel a su versión de papel, así que es de suponer que su secuela seguirá la trama del segundo tomo. Pero por lo que se dice la segunda entrega será mucho más oscura que la primera.

A esperar tocan, señores

Fuente: TuBlogdeCine

Leer más...

Hasta siempre Corey Haim
Me acabo de quedar de piedra ante esta noticia, publicada hace ya varios días.


El actor Corey Haim murió a la edad de 38 años el pasado miércoles debido a una sobredosis accidental en la ciudad de Los Angeles, pero será la autopsia la que determine la causa oficial del fallecimiento, ocurrió en el piso que compartía con su madre.



Para mí una de las caras más conocidas de mi infancia y un ídolo de los 80, sobre todo por su participación junto con el que siempre sería su mejor amigo, Corey Feldman, en la película Jóvenes Ocultos, donde comenzaría su amistad, hace ya 23 años.


En su juventud se hizo famoso con películas como Lucas y Papa Cadillac. Una de sus últimas apariciones cinematográficas fue en la segunda parte de Crank, Alto Voltaje, junto a Jason Statham.


Desde los quince años tuvo problemas con las drogas y ha luchado contra ellas a lo largo de los años, tanto su agente como Corey Feldman descartan el suicidio o la sobredosis intencionada como causas de la muerte, y su madre ha expresado que se encontraba mal horas antes y tenía fiebre alta.

Adiós Corey, descansa en paz.

Leer más...

Alicia en el País de las Maravillas supera a Avatar
La nueva y esperada película del originalísimo director Tim Burton, Alicia en el País de las Maravillas, bate los records establecidos por Avatar, recaudando 210 millones de euros en su primer fin de semana en los cines estadounidenses, frente a los 77 millones que logró Avatar. La cifra supone todo un record, y eso que aún tiene que estrenarse en el 40% del mercado.


Tim Burton versiona el clásico de Disney, Alicia en el país de las maravillas, al igual que Avatar con tecnología 3d y batiendo el récord obtenido por la primera película, veremos si sigue batiendo sus récords, recordemos que Avatar se mantuvo durante varios meses en el primer puesto de las taquillas mundiales, y ya ha superado los 2.500 millones de dólares de recaudación total.

Personalmente tengo muchas ganas de ver esta película, Burton nunca decepciona y Alicia en el País de las Maravillas tiene pinta de ser realmente espléndida.

Fuente: 20minutos.es

Leer más...

Las Fundaciones de Asimov, adaptación en 3d...
Parece que con la revolucionaria tecnología utilizada en Avatar para conseguir el efecto en tres dimensiones, al fin se han decidido a rodar una de las obras imprescindibles del género de ciencia ficción: La trilogía de las Fundaciones, del gran maestro de la ciencia ficción Isaac Asimov.


Una obra magnífica, que miedito me da que trasladen a la gran pantalla, para mí es sagrada y como la fastidien, cosa bastante fácil en estos tiempos... en fin, solo me quedará rezar.


A cargo del proyecto estará Roland Emmerich, director de la reciente 2012, quien la rodará en 3d, utilizando la técnica "performance capture" que digitaliza a los actores, incluidas sus voces, convirtiéndolos en imágenes generados por ordenador. La idea es rodar tres películas, una por libro.


Emmerich ha trabajado en el guión con Robert Rodat, autor de Salvad al Soldado Ryan, y ha declarado que: "Se tiene que hacer todo por ordenador porque no sabría cómo rodar todo eso en la realidad", y no le quito la razón, la historia narrada en las Fundaciones es lo suficientemente compleja para que no se pueda llevar a cabo mediante las técnicas convencionales del cine, tal vez las nuevas tecnologías cinematográficas sean la clave para conseguir llevar a la gran pantalla la magnífica historia de las Fundaciones.

La serie de las Fundaciones comienza con la trilogía original, el primero de los libros, Fundación, fue escrito en 1951, en él asistimos al comienzo del plan de Hari Sheldon, creador de la psicohistoria, para remendar en el menor tiempo posible la inevitable decadencia que está sufriendo el Imperio Galáctico y que sumirá a la humanidad en el más absoluto caos antes de poder volver a alzarse, en lo que él denomina como el Segundo Imperio. No desvelo más para quienes no los hayan leído, pero recomiendo su lectura a todo amante de la ciencia ficción como algo imprescindible. En 1952 le siguió Fundación e Imperio y, en 1953, Segunda Fundación, completando la trilogía original, a la que posteriormente se le añadirían cuatro libros más, dos secuelas (para mi de escaso interés y que empañan la maravillosa trilogía original) y dos precuelas que nos cuentan la historia de Hari Sheldon antes del comienzo de las Fundaciones, mucho más interesantes, y un gran complemento para la historia original, que la lleva a otro nivel.


En fin, veamos que sale de todo esto, personalmente no me fío del director alemán para llevar a cabo tan importante adaptación, puesto que no cuenta en su haber con ninguna película destacable, sino con películas que se han quedado siempre muy por debajo de la altura. Yo mientras esperamos... ¡me echo a temblar!

Fuente: 20minutos.es

Leer más...

Ganadores de los Oscars 2010
Un año más llega la gala de los Oscar y su alfombra roja. Este año presentada por Steve Martin y Alec Baldwin, aunque lo cierto es que tampoco han aparecido demasiado en pantalla, la gala ha sido bastante lineal, un primer número musical a cargo de Neil Patrick Harris, y a partir de ahí presentación de un premio tras otro aderezado con diversos vídeos homenaje a las películas más nominadas, un sorprendente vídeo de homenaje al género del terror, homenaje a los fallecidos del año, etc. Lo cierto es que la gala como tal fue mucho más divertida el año pasado a cargo de Hugh Jackman, pese a que exageraron un poco en cuanto a números musicales.



En cuanto a los galardonados, previsibles eran la mayoría de ellos, aunque no por ello más justos, personalmente creo que Quentin Tarantino se merecía mucho más de lo que ha recibido, tan solo un Oscar por su película y al actor Christoph Waltz, por su magnífica interpretación, pero la Academia no valora el talento tarantiniano en su justa medida como ha hecho con otros grandes genios, mientras que tiene en alta estima a otros personajes como Penélope Cruz, que personalmente no creo que valga nada como actriz, y demasiadas veces lo ha demostrado.


Probablemente la mayor sorpresa de la noche, por lo menos para mí, ha sido la victoria de Sandra Bullock como mejor actriz, enfrentándose a una veterana Meryl Streep en su decimosexta nominación, a una favorita Carey Mulligan y a otra veterana Helen Mirren.


El mejor actor ha recaído sobre el magnífico Jeff Bridges, quien como bien le han señalado en la gala, ha sabido compaginar perfectamente una familia y una vida profesional, gracias a su inmenso talento.


La mejor película extranjera, presentada por una curiosísima pareja formada por Quentin Tarantino y Pedro Almodovar, ha traspasado fronteras para llegar a una de las dos nominadas de habla hispana, la argentina El Secreto de sus Ojos.


Como era predecible, Avatar y En Tierra Hostil, las películas más nominadas, han sido también las que han estado en tensión a lo largo de la noche para ver quién conseguía mayor número de estatuillas, y sobre todo, quién era la ganadora de los premios principales, empatadas a tres Oscars han llegado a la recta final donde En Tierra Hostil se ha alzado arrasando con la Gala y alzándose con un total de seis estatuillas de nueve candidaturas, entre ellas Mejor Guión Original, Mejor Director, para la primera mujer en ganarla, Kathryn Bigelow, y Mejor Película.


El momento culmen de la noche, tras el galardón de mejor director a Kathryn, corrió a cuenta de Tom Hanks, para entregar el premio a la mejor película, este año con la novedad de que en vez de cinco películas nominadas había diez. Tom Hanks salió a la palestra y antes de que la directora hubiese vuelto de bastidores con su galardón a la dirección, Tom soltó sin anestesia ni preambulos "The Hurt Locker", otorgándole el segundo Oscar, que sostendría en su otra mano la galardonada directora, que obviamente, no podía ni creérselo.


Como anécdota, para aquellos que no la conozcan, la directora Kathryn Bigelow es la ex del director James Cameron, su gran rival en esta gala con su película Avatar. Por lo que la lucha era algo más personal de lo debido, la impresionante Kathryn se ha alzado con la victoria convirtiendo a James Cameron y su Avatar en tan solo una película más, la cual solo ha sido premiada en tres de las categorías técnicas, contando igualmente con nueve nominaciones.


Personalmente este año estoy más satisfecha con los resultados, que en galas anteriores, The Hurt Locker, me parece una película merecedora de tal reconocimiento, y sin más preámbulos, los galardonados este año son:

Mejor Película:

- Avatar
- Up in the Air
- Malditos Bastardos
- The Blind Side
- Distrito 9
- An Education
- En Tierra Hostil
- Precious
- A Serious Man
- Up

Mejor Director:

- James Cameron por Avatar
- Kathryn Bigelow por En Tierra Hostil
- Quentin Tarantino por Malditos Bastardos
- Lee Daniels por Precious
- Jason Reitman por Up in The Air

Mejor Actor Principal:

- Jeff Bridges en Crazy Heart
- George Clooney en Up in the Air
- Colin Firth en A Serious Man
- Morgan Freeman en Invictus
- Jeremy Renner en En Tierra Hostil

Mejor Actriz Principal:

- Sandra Bullock en The Blind Side
- Helen Mirren en The Last Station
- Carey Mulligan en An Education
- Gabourey Sidibe en Precious
- Meryl Streep en Julie & Julia

Mejor Actor de Reparto:

- Matt Damon en Invictus
- Woody Harrelson en The Messenger
- Christopher Plummer en The Last Station
- Stanley Tucci en The Lovely Bones
- Christoph Waltz en Malditos Bastardos

Mejor Actriz de Reparto:

- Penélope Cruz en Nine
- Vera Farmiga en Up in the Air
- Maggie Gyllenhaal en Crazy Heart
- Anna Kendrick en Up in the Air
- Mo'Nique en Precious

Mejor Película de Habla Extranjera:

- Ajami de Israel
- El Secreto de Sus Ojos de Argentina
- La Teta Asustada de Perú
- Un Prophète de Francia
- Das weisse Band de Alemania

Mejor Película Animada:


- Los Mundos de Coraline
- Fantastic Mr. Fox
- The Princess and The Frog
- The Secret of Kells
- Up

Mejor Cortometraje Animado:

- Granny O'Grimm's Sleeping Beauty
- La Dama y la Muerte
- Logorama
- A Matter of Loaf and Death

Mejor Cortometraje:

- The Door
- Instead of Abracadabra
- Kavi
- Miracle Fish
- The New Tenants

Mejor Guión Original:

- Mark Boal por En Tierra Hostil
- Quentin Tarantino por Malditos Bastardos
- Alessandro Camon y Oren Moverman por The Messenger
- Ethan Coel y Joel Coen por A Serious Man
- P. Docter, B. Peterson y T. McCarthy por Up

Mejor Guión Adaptado:

- N. Blomkamp y T. Tatchell por Distrito 9
- Nick Hornby por An Education
- J. Armstrong, S. Blackwell, A. Ianucci y T. Roche por In The Loop
- Geoffrey Fletcher por Precious
- J. Reitman y S. Turner por Up in The Air

Mejor Dirección Artística:

- Avatar
- El imaginario del Doctor Parnassus
- Nine
- Sherlock Holmes
- La Reina Victoria

Mejor Cinematografía:

- Avatar
- Harry Potter y el misterio del príncipe
- En tierra hostil
- Malditos Bastardos
- La cinta Blanca

Mejor Montaje:

- Avatar
- Distrito 9
- En tierra hostil
- Malditos Bastardos
- Precious

Mejor Documental:


- Burma VJ
- The Cove
- Food, Inc.
- Which Way Home

Mejor Corto Documental:

- China's Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan Province
- The Last Campaign of Governor Booth Gardner
- The Last Truck: Closing of a GM Plant
- Music by Prudence
- Rabbit à la Berlin

Mejor Diseño de Vestuario:

- Bright Star
- Coco Before Chanel
- El imaginario del Doctor Parnassus
- Nine
- La reina Victoria

Mejor Maquillaje:


- Il Divo
- Star Trek
- La reina Victoria

Mejor Música Original:

- Avatar
- Fantastic Mr. Fox
- En tierra hostil
- Sherlock Holmes
- Up

Mejor Canción Original:

- Almost There de The Princess and The Frog
- Down in New Orleans de The Princess and The Frog
- Loin de Panamè de Paris 36
- Take it All de Nine
- The Weary Kind de Crazy Heart

Mejor Edición de Sonido:

- Avatar
- En tierra hostil
- Malditos Bastardos
- Star Trek
- Up

Mejor Edición de Efectos de Sonido:

- Avatar
- En tierra hostil
- Malditos Bastardos
- Star Trek
- Transformers 2: La venganza de los Caídos

Mejores Efectos Especiales:

- Avatar
- Distrito 9
- Star Trek

Leer más...

En Tierra Hostil (The Hurt Locker)
Aún me hallo extasiada desde que ayer salí del cine después de ver la aclamada The Hurt Locker, y es que no es para menos. Personalmente, nunca me han llamado la atención las películas de temática bélica, pero tengo que reconocer, que con esta película me he encontrado ante algo completamente diferente a lo que promete el género, dentro y fuera de un punto de vista bélico, porque En Tierra Hostil, tiene diferentes lecturas y matices que la convierten en una película deslumbrante.


Es una película cruda, directa a lo más profundo de tus entrañas, en la que en ocasiones ríes ante lo insólito y en otras lo haces porque en un mundo en el que solo hay destrucción debes reírte de tu propia sombra para continuar cuerdo.

TÍTULO ORIGINAL: The Hurt Locker
AÑO: 2008
DURACIÓN: 125 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Kathryn Bigelow
GUIÓN: Mark Boal
MÚSICA: Marco Beltrami, Buck Sanders
FOTOGRAFÍA: Barry Ackroyd
REPARTO: Jeremy Renner, Anthony Mackie, Brian Geraghty, Guy Pearce, Ralph Fiennes, David Morse, Christian Camargo, Evangeline Lilly
PRODUCTORA: Summit Entertainment / First Light Production / Kingsgate Films
WEB OFICIAL: http://thehurtlocker-movie.com/
GÉNERO: Bélico. Acción. Thriller. Drama | Guerra de Irak
SINOPSIS: Narra el día a día de una brigada estadounidense de desactivación de explosivos desplegada en Irak, una unidad de élite de artificieros que se ve inmersa dentro de una caótica ciudad donde cualquiera puede ser un enemigo potencial y cualquier objeto puede ser una bomba. El grupo está liderado por el sargento Thompson. Cuando éste fallece en el transcurso de una misión, se queda al mando el impredecible, valiente y temerario sargento William James. Faltando poco más de un mes para que la brigada finalice su turno de rotación en Irak, el imprudente comportamiento de James hará que sus dos subordinados, el sargento Sanborn y el especialista Eldridge, valoren seriamente el riesgo que corren en su trabajo.
CRÍTICAS
- "Aquí está la película sobre la guerra de Irak para aquellos que no les gustan las películas sobre la guerra de Irak. (...) Bigelow ha hecho un drama incendiario que te sacude de maneras que no ves venir. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone)
- "Una película casi perfecta. (...) Jeremy Renner lentamente se revela con la fuerza, la confianza y la impredecibilidad de un joven Russell Crowe." (Richard Corliss: Time)
- "Una película tensa y áspera, que te contagia la adrenalina que emborracha a sus personajes. (...) Bigelow no hace discursos morales (...) rebosa veracidad, suspense de primera clase, terror." (Carlos Boyero: Diario El País)
- "La directora ha sabido dejar a un lado las razones que llevaron a los soldaditos americanos a la guerra y se ha concentrado, con minuciosidad y un sentido físico admirable, en el día a día de la patrulla de artificieros protagonista. (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Antonio Weinrichter: Diario ABC)
- "[Bigelow] privilegia lo sensorial por encima de toda tentación de discurso. (...) Película tensa, soberbia y magistral (...) quizá no sea la película definitiva sobre la guerra de Irak, pero, de momento, es la que mejor permite sentirla." (Jordi Costa: Diario El País)
- "Cabría acusar a Bigelow de no mojarse (...) pero el músculo de su puesta en escena, el extremo dominio de la forma, es lo suficientemente hipnótico para clavarnos, callados, en la butaca. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Sergi Sánchez: Fotogramas)
- "Una explosión de suspense. (...) a fuerza de crear una atmósfera irrespirable, [Bigelow] consigue que sintamos el vértigo, la tensión y el subidón de adrenalida de la primera línea de fuego. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Alberto Luchini: Diario El Mundo).

Fuente: Filmaffinity

La directora, Kathryn Bigelow, se ha lucido con esta magnífica película en la que cuenta las vidas de varios soldados americanos en la guerra de Irak, como sus personalidades chocan y se abrazan, como la guerra, tal como dice al comienzo de la película para algunos se convierte en una adicción, y es que ¿por qué si no seguirían existiendo guerras en este mundo?.

>Kathryn Bigelow durante el rodaje de la película

De la película quiero destacar dos escenas que me parecieron preciosas dentro de la crudeza del film, la primera de ellas es como un cartucho a camara lenta cae sobre un suelo de tierra y rebota, a cámara lenta, mientras escuchamos el disparo, y solo instantes después, cuando ese cartucho nos libera de su hipnosis vemos que ha ocurrido. La segunda, pefecta y eterea, es una cometa volando en el cielo de Irak, ajena a todo cuanto acontece a su alrededor, bajo un cielo claro y soleado, que te hace sentir lo que merece ser salvado en aquel caos de destrucción. Magnífica. Inspiradora.


El reparto esta lleno de caras desconocidas entre las que brilla con luz propia la del protagonista, encarnado por Jeremy Renner, en una interpretación realmente fascinante que te cala en lo más profundo de tu ser. Su interpretación bien merece un Oscar. Entre todas las caras desconocidas aparecen algunos rostros más habituales que no se convierten más que en una anécdota dejando caer el peso de la película sobre los hombros del equipo de artificieros formado por tres hombres tan completamente diferentes como iguales, dado que se encuentran unidos por un destino común.


La película ha sido premiada, en mayor medida hasta el momento, en los Bafta, donde contaba con ocho nominaciones de las cuales fueron galardonadas seis, incluyendo mejor película, director y guión, para Mark Boal. También contó en los Globos de Oro con tres nominaciones, a mejor película dramática, director y guión. En el Festival de Venecia fue nominada al León de Oro, y escasos días nos separan de la gala de los Oscars, donde cuenta con nueve nominaciones, incluyendo, mejor película, dirección, actor y guión, veamos si, como ocurrió en los Bafta, arrasa dejando de lado a Avatar, personalmente deseo que así sea.


No quiero destripar nada sobre la película para que aquellos que aún no la hayais visto tengais el inmenso placer de disfrutarla como yo lo hice. No podéis perdérosla.O s dejo el trailer, que al menos a mí, ya me pone los pelos de punta...


Leer más...

Star Trek XI
Reconozco que nunca he sido Trekkie, pero tampoco nunca me había molestado en ver ninguna de las numerosas películas y series hechas a raíz de este fenomeno fan, tan solo algunos capítulos de las series más recientes que me encontraba en televisión, y, como suele suceder, estas cosas van desvariando hasta que no queda del original más que un nombre similar.


Pero con la última película de Star Trek, el fenómeno resurge para una nueva generación, las reglas han cambiado y comenzamos de cero, y a mi personalmente me ha enganchado y mucho. Creo que esta película cuenta a priori con la capacidad de poder gustar tanto al pueblo llano que nunca ha oido hablar de Spock, como a los más fanáticos, y lo ha conseguido gracias a una trama finamente hilada y una idea original, además de muchos efectos especiales y un buen reparto.

TÍTULO ORIGINAL: Star Trek (Star Trek XI)
AÑO: 2009
DURACIÓN: 126 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: J.J. Abrams
GUIÓN: Alex Kurtzman, Roberto Orci (Personajes: Gene Roddenberry)
MÚSICA: Michael Giacchino
FOTOGRAFÍA: Daniel Mindel
REPARTO: Chris Pine, Zachary Quinto, Eric Bana, Winona Ryder, Zoe Saldana, Karl Urban, John Cho, Leonard Nimoy, Anton Yelchin, Bruce Greenwood, Simon Pegg, Jimmy Bennett
PRODUCTORA: Paramount Pictures
WEB OFICIAL: http://www.paramount.com/startrek/
GÉNERO: Ciencia-Ficción. Aventuras. Fantástico. Acción | Remake. Aventura espacial
SINOPSIS: Nueva entrega de la mítica saga de Star Trek, dirigida por el creador de la serie Perdidos, donde se cuenta cómo se conocieron el capitan Kirk y Spock. Todo está preparado para el viaje inaugural de la nave más moderna que jamás se haya creado: la USS Enterprise. Su joven tripulación tiene una importante misión: encontrar una manera de detener al malvado Nero, que movido por la venganza amenaza a toda la humanidad. Pero el destino de la galaxia está en manos de dos jóvenes rivales que nacieron en mundos diferentes. Uno de ellos, Tiberio James Kirk, joven de una granja de Iowa que busca emociones, es un líder nato a la búsqueda de una causa. El otro, Spock , que creció en el planeta Vulcano, es un paria debido a su parte medio humana, lo que lo hace susceptible a la inestabilidad de las emociones de los Vulcanos. Pero Spock es también un brillante y decidido estudiante. La tripulación de la USS está liderada por el Capitán Christopher Pike (Bruce Greenwood). También están el Oficial Médico, Leonard "Bones" McCoy ; el hombre que pasará a ser el ingeniero jefe del buque, Montgomery "Scotty" Scott; el oficial de comunicaciones Uhura (Zoë Saldaña); el experimentado Timonel Sulu y el joven de 17 Chekov. Todos se enfrentan a un angustioso primer ensayo.
CRÍTICAS:
-
Año 2039. Esta es una crítica venida del futuro, enviada desde una nave ignífuga más allá de Orión: por favor, que alguien le diga a Abrams que tiene talento suficiente para insuflar vida nueva a una serie sin necesidad de tomarse al pie de la letra lo de “rejuvenecerla”. En el año 2009 el creador de las series “Felicity” y “Lost” hizo una re-edición de Star Trek tan entretenida y taquillera que, suponemos sin querer, metió la hipervelocidad en la desesperante “contaminación” de cine adolescente sobre todo género que se puso por delante, amparado por la paranoia del márketing y la industria por el consumo juvenil. La culpa no fue de J.J, pero todavía hoy la sufrimos. Ya se sabe en estos tiempos la obsesión por ensalzar y captar a la juventud, por endiosar lo joven. Que sí, que “Star Trek XI” era trepidante y molaba un montón, que no importaba que a ratos fuera un indisimulado plagio de “Star Wars IV”, que total un 'Trek' por un 'Wars' apenas se notaba. Que eso de dejar naves espaciales intergalácticas al mando de chavales gusta mucho al público. Pero que llevamos 30 años así, y de las franquicias ahora se hacen hasta remakes-de-secuelas-basadas-en-precuelas-revisitadas. No importa si detrás había esencias o conceptos, o una forma de fidelidad a una serie, una saga o un cómic. Mientras haya jóvenes, suman y siguen. Recuérdenle a mi querido Abrams que, justo un año antes de su “Star Trek”, el hoy ganador de 2 Oscars Christopher Nolan logró encumbrar -y al tiempo revitalizar- el género de thriller de acción con la sombría “The Dark Knight”, dándole un toque serio y adulto que pareció un deslumbrante resurgir ante tanto desvarío “teen”. Pero apenas un año después vino J.J. para hacer justo lo contrario con la ciencia-ficción; llenando la pantalla de adolescentes imberbes e intrépidos que sueltan gracias y banalizan las aventuras ante el regocijo de los adolescentes imberbes que comen palomitas. ST XI es espectacular, arrolladora, magníficamente hecha. Todo lo que quieran. Pero es cine comercial, a minutos luz de las nebulosas donde flotan las obras de arte. Por favor convenzan a Abrams, antes de que anuncie que va a hacer un remake de “Alien” protagonizada por la chavala risueña esa de Hannah Montana. (Pablo Kurt:)
- "Explotando en la pantalla a velocidad sideral para quedarse ahí durante dos horas, la nueva y mejorada 'Star Trek' transportará a los fans de la ciencia-ficción al nirvana." (Todd McCarthy: Variety)
- "Los años de Gene Roddenberry, cuando las historias jugueteaban con cuestiones como ciencia, ideales o filosofía, han sido reemplazados por historias reducidas a una acción estruendosa y colorista. (...) Puntuación: **1/2 (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
- "Un luminoso y brillante estallido de un pasado imaginado de nuevo." (Manohla Dargis: The New York Times)
- "La Trek más emocionante hasta la fecha marca un nuevo futuro para Kirk y compañía. Si se va con valentía a la búsqueda de ideas que igualen su velocidad y su estilo, la franquicia habrá renacido. (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Colin Kennedy: Empire)
- "J.J. Abrams da a la nave Enterprise todo lo que necesita, y es más que suficiente. (...) espectaculares secuencias de acción brillantemente realizadas, y con un reparto tan experto que todos los familiares personajes son identificables al instante" (Ray Bennett: The Hollywood Reporter)
- "Una fresca frontera: en la mejor precuela jamás hecha, 'Star Trek' relanza la franquicia y nos recuerda por qué nos encanta. (...) Casi lloro de regocijo, y eso que ni siquiera soy un Trekkie." (Ty Burr: Boston Globe)
- "Una ráfaga de regocijante puro cine (...) No pudo sorprenderme más. (...) Abrams, un director de estilo y contenido, impulsa la historia original con acción brutal, novedoso ingenio y una sensación de verdadero descubrimiento. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone)
- "Una estupenda producción. Star Trek va donde nunca ninguna secuela o precuela ha ido jamás, aportando inteligencia e inventiva para lograr una cumbre en el arte de contar historias en el cine." (Andrew L. Urban: Urbancinefile)
- "Hasta el infinito y poco más. (...) La historia es banal y reiterativa, quizás por miedo a los trekkies (...) La valía del trabajo está en su forma, que es espectacular. (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)
- "Se permite alegrías narrativas en pos del espectáculo, brillante, por supuesto. (...) Al género 'space opera' Abrams acaba de darle un empujón casi como el que recibió con 'La guerra de las galaxias'. Pero los tiempos -hormonados con clembuterol digital- no entienden de sutilezas y cariño en el producto." (Gregorio Belinchón: Diario El País)
- "J.J. Abrams pilota la astronave Enterprise en un viaje inaugural espectacular y más divertido que nunca. (...) Abrams ha revivido no sólo una saga, rescatándola de la irrelevancia cultural, sino también un género. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 5)." (Nando Salvá: Cinemanía)
- "Un espectáculo de dos horas que, sin emocionar, al menos proporciona un honrado entretenimiento. (...) el guión cuenta con más agujeros negros que la galaxia que surca el Enterprise (...) personajes planos y tópicos (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (Alberto Luchini: Diario El Mundo)
Fuente: Filmaffinity


Tengo que admitir que mi mayor atracción por ver esta película era la aparición en ella de Zachary Quinto, que con orejas puntiagudas y el pelo repeinado, para mí sigue estando buenísimo, y es que lo más característico de tan bello rostro es difícil de disimular. Pero dejando anécdotas a parte, acudí al cine rodeada de un par de conocidos en la materia que se morían por ver la nueva película de Star Trek que tanto estaba dando que hablar.


Y el espectáculo comenzó cuando se inició la proyección, las imágenes se sucedían de forma vertiginosa y antes de darme cuenta ya me había enganchado a esta aventura espacial...

Pero para comenzar a hablar de Star Trek tenemos que remontarnos mucho en el tiempo, a 1966 cuando comenzó la serie original, pero el universo creado por Star Trek se ha ampliado mucho desde entonces, contando con cinco series de televisión de personajes reales y una serie de animación y once películas, siendo la última de ellas el objeto de este post. Además de múltiples videojuegos, novelas y todo lo que deriva el merchandisign. Por todo esto, y supongo que mucho más, se ha convertido en un fenómeno de culto y en parte de la cultura popular.


La historia se basa en un futuro que todavía no queda cercano, abarcando desde 2063 hasta 2379, durante el que existirá la llamada Fundación de los Planetas Unidos, a bordo de la Enterprise su flota, compuesta por humanos y extraterrestres recorrerá el universo viviendo millones de aventuras. La música de Star Trek, al igual que en otras sagas conocidas, ha jugado un papel importante, contando con reconocidos compositores como Jerry Goldsmith.


En 2009 J.J. Abrams, más conocido por ser uno de los creadores de la serie Perdidos, toma el testigo, y crea la película Star Trek XI, para lo que vuelve a sus orígenes y toma los personajes de la serie original encarnándoles con un nuevo reparto. Nos lleva más allá de lo que nos ha llevado la franquicia anteriormente, a las historias que crearon a los míticos personajes, el Capitán James T. Kirk y Spock, para volver a unirles a bordo de la Enterprise. De hecho el comienzo de la película supone el nacimiento de un nuevo y diferente James Tiberius Kirk. En esta ocasión el enemigo será un romulano llamado Nero que amenaza a la Federación.


La película cuenta con muy buenos efectos especiales y unas interpretaciones a la altura. Uno de los elementos que me ha resultado más atractivo de la trama es la aparición de Leonard Nimoy en su papel de Spock, pasándole personalmente el testigo a Zachary Quinto.


Personalmente la película me resultó una grata sorpresa, que no puedo comparar con antiguas entregas de la saga, pero que a priori se me antoja a la altura, ya que ha conseguido que una historia tan antiguo como futurista vuelva a resurgir con un nuevo comienzo, en una historia creíble que atrae tanto a fans consumados como a desconocidos en la materia, como es mi caso.

Los actores realmente convencen, en su parte humana y no humana, para mí, como ya habríais averiguado, el más sobresaliente de todos es el papel de Spock y como Zachary Quinto da vida a su mitad humana y su mitad vulcana en continua pelea interna. Eric Bana esta realmente irreconocible en su papel de romulano, convirtiéndose en un auténtico villano de cine. El personaje del doctor McCoy, en la piel de Karl Urban, es probablemente el más parecido físicamente a su personaje en la serie original, consiguiendo un impactante parecido y una interpretación magnífica. También Winona Ryder aparece en la película en un papel que la hace irreconocible, la más humana y dulce madre de Spock.


La película ha obtenido cuatro nominaciones a los Oscars en categorías técnicas, y aunque es un duro año para competir en esas categorías dada la revolucionaria aparición de Avatar, tendremos que esperar unos días para comprobar si finalmente se alza con alguna estatuilla.

Lo único que puedo decir después de esta película es que estamos ante el renacimiento de una nueva era de Star Trek, y yo no me la voy a perder.

Leer más...

Avatar
Y James Cameron vuelve a la carga como director, que podríamos decir que desde Titanic no se había decidido a dirigir. Puede que por miedo a que después de llegar tan alto con la ganadora 11 Oscars se diese el batacazo con la siguiente, por mi parte, detesto Titanic, así que le hubiese dado la bienvenida a cualquier otra película, consciente de que conseguir maravillas como las dos primeras entregas de Terminator no era nada fácil.


Con Avatar ha echado toda la carne en el asador y ha revolucionado la industria cinematográfica que se ha volcado como loca en el sistema 3D. En tres dimensiones y un lugar tan maravilloso como Pandora, Cameron nos contará unas historia de ciencia ficción con grandes tintes de romance y bastante acción.

TÍTULO ORIGINAL: Avatar
AÑO: 2009
DURACIÓN: 161 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: James Cameron
GUIÓN: James Cameron
MÚSICA: James Horner
FOTOGRAFÍA: Mauro Fiore
REPARTO: Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Michelle Rodriguez, Giovanni Ribisi, Joel Moore, Wes Studi, CCH Pounder, Laz Alonso
PRODUCTORA: 20th Century Fox / Lightstorm Entertainment / Giant Studios Inc.
WEB OFICIAL: http://www2.avatarmovie.com/
GÉNERO: Ciencia-Ficción. Bélico. Acción. Fantástico. Aventuras. Extraterrestres.
SINOPSIS: Jake Sully (Sam Worthington) es un ex-marine confinado en una silla de ruedas que, a pesar de su cuerpo tullido, todavía es un guerrero de corazón. Jake ha sido reclutado para viajar a Pandora, donde las corporaciones están extrayendo un mineral extraño que es la clave para resolver los problemas de la crisis energética de la Tierra. Al ser tóxica la atmósfera de Pandora, ellos han creado el programa Avatar, en el cual los humanos "conductores" tienen sus conciencias unidas a un avatar, un cuerpo biológico controlado de forma remota que puede sobrevivir en el aire letal. Estos cuerpos están creados genéticamente de ADN humano, mezclado con ADN de los nativos de Pandora, los Na'vi. Ya en su forma avatar, Jake puede caminar otra vez. Ha recibido la misión de infiltrarse entre los Na'vi, los cuales se han convertido en el mayor obstáculo para la extracción del mineral. Pero una bella Na'vi, Neytiri (Zoe Saldana), salva la vida de Jake, y todo cambia. Jake es admitido en su clan y aprende a ser uno de ellos, lo cual le hace someterse a muchas pruebas y aventuras. Mientras, los humanos siguen con su plan, confiando en que la información de Jack les sea útil.
CRÍTICAS:
- "El rey del mundo ha fijado su visión en crear otro nuevo mundo en 'Avatar', y es un lugar que merece mucho la pena visitar. (...) entrega un espectáculo único, paisajes asombrosos, una narración excitante y un mensaje antiimperalista, de vuelta a la naturaleza" (Todd McCarthy: Variety)
- "Un tour de force con defectos pero fantástico (...) Eso sí, si te haces con un par de gafas 3D, se convierte en una experiencia trascendente de cinco estrellas, lo más cercano que estaremos nunca de pisar un extraño nuevo mundo. (...) Puntuación: ***** (sobre 5)" (Chris Hewitt: Empire)
- "Inmensa en todos los sentidos (...) Avatar es un abrumador espectáculo de inmersión. El arte de la tecnología 3D nos sumerge dentro, pero es la viva rareza del misterioso mundo tropical imaginado por Cameron lo que nos mantiene fascinados." (Wendy Ide: The Times)
- "[Cameron] lleva al cine de ciencia-ficción al siglo XXI con la maravilla deslumbrante que es 'Avatar'. (...) Cada bit de tecnología en 'Avatar' sirve a un propósito aún más grande; a una profunda historia de amor." (Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter)
- El espectáculo se despliega durante 160 minutos, pero la emoción de estar viendo la esperadísima “Avatar” (o “James Cameron y sus aliens, el regreso”) apenas alcanza una hora. Es lo que tardas en acostumbrarte a la maravilla visual, para comenzar a darte cuenta de que, mientras estabas ascendiendo a la cumbre del 3D, el guión cayó precipicio abajo, para hundirse en la sima del convencionalismo y los lugares comunes del cine más comercial. El comienzo es brillante, pero, una vez pasada la fascinación, entre tanta tridimensión sólo habita la superficialidad. La historia es algo así como si a Neo (Matrix) lo metes en una de indios (nativos) y vaqueros (marines), en un western ecologista con preciosos paisajes de mundos fantásticos. ¿Suena original? No lo es tanto. Estar embelesado por el grandioso escaparate no impide percatarte de que en, su desarrollo, la profundidad es patrimonio exclusivo del formato. El resto es maniqueo y algo simple (¿20 millones el kilo? Guauu, sí que es cara la piedrecita... ¿y dices que se encuentra debajo de dónde?), un conjunto de escenas de acción muy bien diseñadas como excusa para asombrarnos ante los avances de la técnica. ¿El mensaje del film? Tierno sin duda, y bienintencionado. Pero también algo pretencioso, atiborrado de grandes conceptos y pobres diálogos ya vistos en otras películas de éxito. Es muy posible que, de cara a la industria, Cameron marque con “Avatar” un nuevo rumbo en el campo de los efectos especiales, pero es una lástima que haya tardado 12 años para ofrecernos una deslumbrante sucesión de superwallpapers dinámicos en 3D... con un guión que se escribe en una semana. ¿Que muchos la ponen por las nubes de Pandora? Genial para ellos; si alguien ve profundidad en estos personajes planos, que me preste sus gafas, por favor. (Pablo Kurt)

Fuente: Filmaffinity


Avatar está ambientada en el año 2154, en un lejano lugar llamado Pandora, donde una raza humanoide, los Na'vi, entran en conflicto con los humanos que se han inmiscuido en su mundo en busca de un mineral muy cotizado que supondría la solución a los problemas energéticos que sufre la Tierra. El conflicto comienza porque uno de los clanes Na'vi está asentado alrededor de un gigantesco árbol que ellos consideran sagrado y que cubre una inmensa veta del cotizado mineral.

Para solucionar estos problemas los humanos crean unos cuerpos biológicos que tienen la apariencia de los Na'vi para comunicarse con los nativos de una forma más sencilla y natural. Dentro de este programa se verá inmerso, Jake Sully, un marine que quedó parapléjico y que puede sustituir a su hermano gemelo, científico fallecido, llevando su consciencia dentro del Avatar.


Jake consigue infiltrarse en el clan de los Na'vi, en principio para conseguir información sobre los nativos, pero acabará enamorándose de una nativa, Neytiri y tendrá que decidir de que lado está cuando los humanos recurran a las armas para conseguir su único objetivo, el preciado mineral.

Desde su estreno y gracias a la revolucionaria tecnología 3d ha llevado a las salas a millones de espectadores, llegando a convertirse en la película más taquillera de todos los tiempos, superando a Titanic, del propio James Cameron.


Y en el fondo eso es Avatar, la trama tan previsible como se podía esperar, la sensación 3d al menos en mi opinión no tan impresionante como para justificar las flaquezas del guión. Ansiaba mucho la visión de esta película, pero tras verla solo me quedo una sensación: "Pues vale, yo me quedo con Terminator y, sobre todo, Terminator 2 sin tanto 3d ni tonterías pero un peliculón como debe ser". Y a día de hoy sigo pensando exactamente lo mismo.

En cierto modo, Avatar me ha parecido una especie de revisión de Titanic en el que entran en juego algunos elementos de ciencia ficción y a los protagonistas les pintan de azul, eso sí todo muy bien envuelto en un magnífico y precioso planeta llamado Pandora y una tecnología 3d, que como poco resulta curiosa, pero para mí no suficiente.


La película me resulta una película sin mucha más trascendencia, está bien y punto, pero desde luego no es para montar la que se ha montado a su alrededor, y excepto en aspectos técnicos no para premiarla con los Oscars importantes, veremos lo que ocurre en la gala del próximo 5 de marzo.

Otro de los atractivos que me llamaban de esta película era la de su protagonista, Sam Worthington, que tras verlo en Terminator Salvation, me dejó sin respiración al acaparar la cámara y la historia con tanta maestría como para dejar a un actor de la talla de Christian Bale, completamente anulado. En esta ocasión su interpretación me ha parecido correcta, no tan sublime, señal de que no hacen falta tantos efectos especiales para demostrar la valía de un actor. Pero es que en cierto modo los personajes me han resultado bastante planos para lo que acostumbra James Cameron, supongo que se ha dejado llevar tanto por la tecnología 3d y la parte visual del film que ha olvidado otorgar un verdadero alma a sus personajes.


Pero en cualquier caso, esto es solo mi opinión.


Leer más...



  • Mi último cine

    Looper

    No te lo pierdas

    Si estas buscando una buena rallada mental...
    El Club de la Lucha
    Donnie Darko
    Brazil
    Para que tus sentimientos se pongan a flor de piel...
    Rebeldes
    La ley de la calle
    Para disfrutar de una buena sesión tarantiniana...
    Reservoir Dogs
    Pulp Fiction
    Si lo que estás buscando es una buena película de amor...
    El Diario de Noa
    Para morirte de la risa e invadirte del submundo de Kevin Smith...
    Dogma
    Mallrats
    Si quieres una comedia romántica que sea muy divertida...
    La cosa más dulce
    Si buscas una película bonita que te llegue al corazón...
    Mi chica
    Hecho en el cielo
    El Club de los Poetas Muertos
    Si tienes cuerpo de una película oscura de estética notable...
    Jovenes ocultos
    El Cuervo
    Dark City
    Si buscas una saga...
    Star Wars
    Phantasma
    Si buscas un director que revolucione tu mundo...
    Quentin Tarantino
    David Fincher
    Darren Aronofsky
    Alejandro Amenabar
    Si quieres morirte de miedo...
    La Maldición
    The Ring
    ¿Quién puede matar a un niño?
    Si lo que necesitas es un buen thriller...
    Seven
    Para disfrutar de una buena película de Ciencia Ficción...
    Blade Runner
    Tron
    Si quieres disfrutar del cine como lo harías de un comic...
    Sin City
    Si quieres una buena película de miedo...
    El Sexto Sentido
    Pesadilla en Elm Street
    Si quieres una película que te devuelva a la infancia...
    La Historia Interminable
    Los Goonies
    Si te decides por un musical...
    The Rocky Horror Picture Show
    Si te quieres enganchar a una buena serie...
    Dexter
    Doctor en Alaska
    Si buscas una gran serie de ciencia ficción...
    Galáctica: Estrella de Combate
    Firefly
    Doctor Who
    Torchwood
    Si buscas una serie con la que disfrutar de una y mil risas...
    The Big Bang Theory
    The IT Crowd
    Chuck