The Last Airbender, trailer espectacular.
Y mientras esperamos a que llegue el 6 de agosto y se estrene la nueva película de Shyamalan, nos dejan un trailer de la misma que demuestra que como poco será un auténtico espectáculo visual. Y es que como muchas películas de hoy en día ha caído también en las redes del 3d, lo cual para una película de este tipo me parece acertado. Si ya resultan magníficas las coreografías de luchas en 2 dimensiones, con la tercera prometen ser alucinantes.


Espero que esta vez Shyamalan no defraude, al menos a sus seguidores, entre las que me incluyo. Pero la cinta parece que no va a fallar ni a entendidos ni a forasteros y Shyamalan puede que consiga de un plumazo tenernos contentos a todos, una película que para empezar no se ha vendido como de terror, ya era hora de que dejasen de hacer el idiota con los trailer, por lo que nadie puede decir que se siente defraudado, que conserva la esencia de los cuentos de Shyamalan, como La Joven del Agua, y que tiene mucha acción y efectos magníficos, espero que no por demasiada acción se pierda la maestría que tiene el director en permitirnos conocer a los personajes de un modo tan profundo.



Aire, Agua, Tierra y Fuego. Cuatro naciones enlazadas por el destino cuando la Nación del Fuego declara una brutal guerra a las demás Naciones. Ha pasado un siglo sin esperanza a la vista para cambiar el rumbo de esta destrucción.

Entre el combate y el coraje, Aang descubre que es el único Avatar con el poder de manipular los cuatro elementos. Aang se une a Katara, una Maestra Agua, y su hermano Sokka para restablecer el equilibrio en este mundo desgarrado por la guerra.

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Men in Black 3-D
Parece que casi diez años después de la segunda entrega de Men in Black, la tecnología 3D ha despertado también a este pequeña saga y su tercera parte será, por supuesto, en tres dimensiones.


Barry Sonnenfeld, director de las dos primeras películas ha confirmado que la pareja protagonista repite y vuelve a vestirse de negro, por lo que tendremos de nuevo en pantalla a Will Smith y Tommy Lee Jones luchando, a su manera, contra los extraterrestres.

Los rumores sobre una tercera parte hace tiempo que se habían escuchado pero hasta que no ha llegado el 3D a la fórmula no se ha confirmado nada, ahora Sony Pictures se hará cargo de esta nueva entrega.

Por lo menos la película promete ser tan divertida como las anteriores, al tener al frente al trío original, así que veremos si la maquinita para borrar la memoria funciona en tres dimensiones, al menos esta vez nosotros también estaremos protegidos con gafas.

Fuente: BlogdeCine

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Adentrándome en el cine bélico
Soy cinéfila casi desde que tengo uso de razón, pero también debo reconocer que dentro de mis gustos cinematográficos hay ciertos géneros que no llaman demasiado mi atención, como es el caso del cine bélico, el cine de gansters y el cine de animación.


Desde que vi la reciente ganadora del Oscar a la mejor película The Hurt Locker antes de la ceremonia de este año quedé deslumbrada, me pareció una película magnífica y me alegré mucho cuando fue la gran vencedora del año, sobre todo porque Avatar y Cameron, después de esperar tanto de ambos me habían dejado más que defraudada con el resultado (no me cansaré de repetir que a mi me pareció una especie de Titanic con bichos azules... pero eso es otra historia).

En cualquier caso En Tierra Hostil, de Kathryn Bigelow, abrió la veda...


TÍTULO ORIGINAL: The Hurt Locker
AÑO: 2008
DURACIÓN: 125 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Kathryn Bigelow
GUIÓN: Mark Boal
MÚSICA: Marco Beltrami, Buck Sanders
FOTOGRAFÍA: Barry Ackroyd
REPARTO: Jeremy Renner, Anthony Mackie, Brian Geraghty, Guy Pearce, Ralph Fiennes, David Morse, Christian Camargo, Evangeline Lilly
PRODUCTORA: Summit Entertainment / First Light Production / Kingsgate Films
WEB OFICIAL: http://thehurtlocker-movie.com/
GÉNERO: Bélico. Acción. Thriller. Drama | Guerra de Iraq.
SINOPSIS: Narra el día a día de una brigada estadounidense de desactivación de explosivos desplegada en Irak, una unidad de élite de artificieros que se ve inmersa dentro de una caótica ciudad donde cualquiera puede ser un enemigo potencial y cualquier objeto puede ser una bomba. El grupo está liderado por el sargento Thompson. Cuando éste fallece en el transcurso de una misión, se queda al mando el impredecible, valiente y temerario sargento William James (Jeremy Renner). Faltando poco más de un mes para que la brigada finalice su turno de rotación en Iraq, el imprudente comportamiento de James hará que sus dos subordinados, el sargento Sanborn (Anthony Mackie) y el especialista Eldridge (Brian Geraghty), valoren seriamente el riesgo que corren en su trabajo.
CRÍTICAS:
- "Aquí está la película sobre la guerra de Irak para aquellos que no les gustan las películas sobre la guerra de Irak. (...) Bigelow ha hecho un drama incendiario que te sacude de maneras que no ves venir. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone)
- "Una película casi perfecta. (...) Jeremy Renner lentamente se revela con la fuerza, la confianza y la impredecibilidad de un joven Russell Crowe." (Richard Corliss: Time)
- "Un film bélico fascinante (...) La película se mete en la mente de un hombre. (...) una gran e inteligente película (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
- "Una película tensa y áspera, que te contagia la adrenalina que emborracha a sus personajes. (...) Bigelow no hace discursos morales (...) rebosa veracidad, suspense de primera clase, terror." (Carlos Boyero: Diario El País)
- "La directora ha sabido dejar a un lado las razones que llevaron a los soldaditos americanos a la guerra y se ha concentrado, con minuciosidad y un sentido físico admirable, en el día a día de la patrulla de artificieros protagonista. (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Antonio Weinrichter: Diario ABC)
- "[Bigelow] privilegia lo sensorial por encima de toda tentación de discurso. (...) Película tensa, soberbia y magistral (...) quizá no sea la película definitiva sobre la guerra de Irak, pero, de momento, es la que mejor permite sentirla." (Jordi Costa: Diario El País)
- "Cabría acusar a Bigelow de no mojarse (...) pero el músculo de su puesta en escena, el extremo dominio de la forma, es lo suficientemente hipnótico para clavarnos, callados, en la butaca. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Sergi Sánchez: Fotogramas)
- "Una explosión de suspense. (...) a fuerza de crear una atmósfera irrespirable, [Bigelow] consigue que sintamos el vértigo, la tensión y el subidón de adrenalida de la primera línea de fuego. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Alberto Luchini: Diario El Mundo)

Fuente: Filmaffinity.

Mi novio, que es gran aficionado a las películas de género bélico, nunca se pudo creer que con lo que me gustaba el cine me negase con tanto ahínco a ver películas de ese tipo, y es que mis gustos bélicos no iban más allá de Salvar al Soldado Ryan, película que me encantó, y Enemigo a las Puertas, que la primera vez que la vi me gustó pero después la cogí bastante manía y asco, y desde entonces me niego a volverla a ver. Pero abierta la veda ante el cine bélico, y sobre todo después de haber visto la película sin él, mi novio se frotó las manos y pensó, "esta es la mía", y aprovechó la oportunidad para adentrarme en el cine bélico.

TÍTULO ORIGINAL: Black Hawk Down
AÑO: 2001
DURACIÓN: 144 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Ridley Scott
GUIÓN: Ken Nolan (Historia: Mark Bowden)
MÚSICA: Hans Zimmer
FOTOGRAFÍA: Slawomir Idziak
REPARTO: Josh Hartnett, Eric Bana, Ewan McGregor, Tom Sizemore, William Fichtner, Sam Shepard, Brendan Sexton III, Jeremy Piven, Brian Van Holt, Carmine Giovinazzo, Ewen Bremner, Ron Eldard, Kim Coates, Hugh Dancy, Jason Isaacs, Orlando Bloom, Tom Guiry, Tom Hardy
PRODUCTORA: Revolution Studios / Jerry Bruckheimer Films
WEB OFICIAL: http://www.spe.sony.com/movies/blackhawkdown/
GÉNERO: Bélico. Acción | Basado en hechos reales. Ejército. África
SINOPSIS: Octubre de 1993. Soldados americanos de elite son enviados a Mogadiscio, Somalia, como parte de una operación de paz de las Naciones Unidas. Las intenciones son salvar vidas, no segarlas. Pero la incomprensible política feudal y la hambruna hace diseñar una misión que consiste en capturar al caudillo Aidid y acabar de raíz con la guerra. Cuando comienza la misión, todo parece ir bien, hasta que dos helicópteros Black Hawk, aparentemente invencibles, son derribados. El enorme contratiempo convierte la misión en una desesperada carrera contra el tiempo para rescatar a la tripulación y los soldados de tierra, atrapados y heridos en una ciudad que se ha convertido en zona de combate mortal.
CRÍTICAS:
- "Basada en hechos reales, "Black Hawk Down" relata una operación de las fuerzas de élite del ejército americano en la ciudad de Mogadiscio que se complica cuando un helicóptero es derribado en pleno centro de la ciudad. Magníficamente rodada, intensa desde el comienzo hasta el final, se trata de un trepidante film carente de un hilo dramático al uso y de cualquier lectura antibélica que acaba por desconcertar al espectador que busque algún mensaje. Dicho de otro modo: parece un documental de ficción en el que, por lo demás, asombra la perfección y realismo de lo que se narra." (Pablo Kurt)
- "Una película aburrida. También indecente" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
- "Está llena de instantes de enérgico destripamiento de la violencia, pero visualizada desde tantos y tan dispares puntos de vista que no hay manera de que el espectador descubra su propia mirada entre tanta, y tan mareante, abundancia de angulaciones, encuadres, enfoques, ópticas, saltos de eje y cambios de observatorio. De ahí que, pese a algunos buenos y liberadores respiraderos y descansillos en la escalada de la atronadora ensalada de tiros, haya en Black Hawk derribado más exactitud visual que conmoción moral" (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)
- "Realismo atronador. (...) La riqueza visual es impresionante y la reconstrucción de las múltiples acciones paralelas del combate alcanza cotas insólitas de intensidad, pero un espectáculo de este tipo se sostiene a duras penas si, como aquí, no cuenta con asideros dramáticos suficientemente personalizados" (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)

Fuente: Filmaffinity

La primera película que me puso fue Black Hawk derribado, de la cual había oído buenas críticas por parte de conocidos que tampoco son aficionados al género, por lo que a priori llamaba más mi atención, también teniendo en cuanta que su director era Ridley Scott, a quien siempre le agradeceré su obra maestra, Blade Runner. El resultado no fue tan favorable como esperaba mi chico, si bien la película me resultó entretenida, y en momentos mantenía la tensión como si yo misma me encontrará en el campo de batalla, no dejó en mí más huella, pero en general me gustó, aunque por supuesto no me apasionó como lo había hecho The Hurt Locker.


TÍTULO ORIGINAL: Platoon
AÑO: 1986
DURACIÓN: 120 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR : Oliver Stone
GUIÓN: Oliver Stone
MÚSICA: Georges Delerue
FOTOGRAFÍA: Robert Richardson
REPARTO: Charlie Sheen, Tom Berenger, Willem Dafoe, Kevin Dillon, Forest Whitaker, John C. McGinley, Johnny Depp, Francesco Quinn, Richard Edson, Reggie Johnson, Keith David, David Neidorf, Mark Moses, Chris Pedersen, Tony Todd
PRODUCTORA: Orion presents an Arnold Kopelson Production
GÉNERO: Bélico | Guerra de Vietnam
SINOPSIS: Un joven soldado norteamericano es enviado a la frontera entre Vietnam y Camboya para incorporarse a un pelotón que se encuentra allí destacado. Al poco de llegar, descubre la crueldad que supone esta guerra, y no sólo por los duros enfrentamientos con el enemigo, sino por las relaciones entre los propios compañeros.
CRÍTICAS:
- "Oliver Stone aúna su propia experiencia personal como soldado en la guerra de Vietnam, sus dotes de guionista y su innegable talento visual para rodar una brillante y potente película bélica sobre las andanzas de un pelotón (platoon) americano en la guerra de Vietnam. Si Cimino y Coppola ya habían emitido sus magistrales "denuncias" del conflicto, aquí Stone se centra más en la crudeza de las batallas (estupendas las escenas de acción), y en la lucha interna entre las propias fuerzas americanas representadas por los sargentos Barnes y Elías (dos perfectos Dafoe-Berenger). Todo ello inteligentemente acompañado de la conmovedora música de Samuel Barber y su adagio para cuerda." (Pablo Kurt)
- "Historia de soledad e injusticia (...) Todo un éxito comercial. (...) Buena." (Fernando Morales: Diario El País)

Fuente: Filmaffinity

Después le llegó el turno a Platoon, de Oliver Stone, uno de esos clásicos bélicos que todo el mundo debería haber visto y que por supuesto yo siempre me había negado a ver. Al principio de la película no hacía otra cosa que cagarme en Charlie Sheen y lo agilipollado que estaba, sobre todo en la escena en que están a punto de ser descubiertos por el enemigo y el se queda inmóvil mirando una granada y tapándose con una mantita, como si en la guerra también valiese ese escondite infantil de meterse bajo la manta, protectora por excelencia de todos los miedos de este mundo. Después la película fue evolucionando, y con ella los personajes, tomabas partido por unos u otros, comprendías la locura que experimentaban y Platoon cobraba mucho más sentido como uno de esos clásicos imprescindibles. Me gustó, y mucho.

TÍTULO ORIGINAL: Apocalypse Now (Apocalypse Now Redux)
AÑO: 1979
DURACIÓN: 153 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Francis Ford Coppola
GUIÓN: John Milius & Francis Ford Coppola (Novela: Joseph Conrad)
MÚSICA: Carmine Coppola
FOTOGRAFÍA: Vittorio Storaro
REPARTO: Martin Sheen, Marlon Brando, Dennis Hopper, Robert Duvall, Frederic Forrest, Albert Hall, Sam Bottoms, Laurence Fishburne, Harrison Ford
PRODUCTORA: United Artists (Omni Zoetrope Production)
GÉNERO: Bélico. Drama | Guerra de Vietnam. Película de culto
SINOPSIS: El Capitán Willard es un oficial de los servicios de inteligencia del ejército estadounidense al que se le ha encargado, en Camboya, la peligrosa misión de avanzar río arriba para eliminar a Kurtz, un coronel estadounidense renegado que se ha vuelto loco. En la profundidad de la selva, en un campamento sembrado de cabezas cortadas y cadáveres putrefactos, la enorme y enigmática figura de Kurtz manda como un buda despótico sobre los miembros de la tribu Montagnard, que le adoran como a un dios.
CRÍTICAS:
- "Al capitán Willard (un hombre con sus propios problemas) le encargan un peligroso viaje río arriba hacia el interior de la selva camboyana. Su misión: matar a Kurtz, un enigmático coronel estadounidense instalado en aquella zona remota y que, aparentemente, ha perdido el juicio. Durante el trayecto, Willard comienza a sentirse fascinado por el currículum de Kurtz, al tiempo que empieza a conocer aspectos de la guerra que le harán comprender mejor las razones de ese hombre al que tiene que asesinar. Magistral disección de los horrores y sinsentidos de la guerra, en "Apocalypse Now" Coppola exprimió todo su dinero, ambición y talento -que no era poco- para rodar una fascinante bajada a los infiernos del conflicto de Vietnam. Por lo demás, Marlon Brando epata con un escalofriante personaje que consagra esta búsqueda de un coronel demenciado por los espantos de la más cruel creación del hombre. Una obra colosal, tan impresionante como inigualable." (Pablo Kurt)
- "Adaptación libre de la novela de Conrad que Coppola convierte en alegato antibelicista y cuyo metafórico viaje está jalonado por etapas que siempre parecerán ser definitivas. Inolvidable resulta la desaforada secuencia donde las palas de los helicópteros giran al compás de la música de Wagner en una danza macabra. El coronel Kurtz-Brando, cual semidiós, nos espera al final del viaje en su postrero reino de las sombras" (Rufo Pajares)
- "La versión definitiva de Apocalypse Now enriquece y lleva a los límites de lo insuperable a una de las obras medulares del cine moderno" (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)
- "Un espectáculo grandioso, desbordante y destructivo que muestra el horro de la epopeya bélica. (...) Puntuación: ***** (sobre 5)." (Francisco Marinero: Diario El Mundo)

Fuente: Filmaffinity

La tercera opción reconozco que tenía ganas de verla antes de comenzar, y es que Francis Ford Coppola como director ya dice mucho a priori, al menos a una servidora, y todas las referencias a Apocalypse Now, que no son pocas, coinciden en ella como una obra maestra. Y esta película si que me entusiasmó, mucho más allá que En Tierra Hostil con diferencia, esa noche descubrí una auténtica maravilla del cine, una joya, una obra maestra... cualquier definición que pudiera otorgarle con palabras se quedaría corta, puesto que Apocalypse Now es simplemente pura poesía en movimiento. Te atrapa, te seduce, se interna en lo más profundo de ti y desde que tuve la ocasión de verla no pueda hacer otra cosa que rememorarla. Escenas magníficas suceden ante mis ojos, frases perfectas resuenan en mis oídos y mi cuerpo recupera la tensión y la sensación de completo que tuvo al visionarla. De largo Apocalypse Now se ha convertido para mí en una de las grandes. No esperaba menos de mi adorado Coppola.

Y por el momento hasta aquí llega mi incursión en el cine bélico. Después de ver Apocalypse Now cualquier película del género hubiera desmerecido y, en cualquier caso, creo que si hubiera visto otra película bélica más hubiese acabado haciendo por mi misma la guerra. Tomado un descanso, en el que la cinta de Coppola aún da vueltas en mi cabeza, y en el que he aprovechado para ver abrir mi mente a otro tipo de cine, como es el caso de la animación con la magnífica Akira, y dejarme mecer de nuevo en el amor que profeso a la ciencia ficción para descubrir la magnífica Brazil, ya estoy lista de nuevo para otra tanda de cine bélico, cine de animación o lo que tenga que ver, porque no hay nada mejor en este mundo que abrir los ojos a lo que no conoces y aprender a apreciarlo, es como descubrir todo un mundo nuevo por el que dejarse seducir.

La próxima película que tengo en la lista es, por lo visto, La chaqueta metálica, de Stanley Kubrick, a priori tiene pinta de que sí me gustará, ya os contaré...

Enlace al post de En Tierra Hostil

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Akira
Para empezar abriendo horizontes hoy os traigo una película que supuso una auténtica revolución en su época, la película de animación japonesa por excelencia, que traspasó fronteras, dio un paso de gigante en cuanto al cine de animación y nos abrió la mente a un mundo nuevo en el que el manga y el anime han llegado a convertirse en algo habitual.


Bienvenidos al universo de Katsuhiro Otomo y Akira. Dejaros llevar por una imaginación desbordante, no os arrepentiréis.

TÍTULO ORIGINAL: Akira
AÑO: 1988
DURACIÓN: 124 min
PAÍS: Japón
DIRECTOR: Katsuhiro Ôtomo
GUIÓN: Katsuhiro Ôtomo & Izo Hashimoto (Cómic: Katsuhiro Otomo)
MÚSICA: Shoji Yamashiro
FOTOGRAFÍA: Animation
REPARTO: Animation
PRODUCTORA: Akira Committlee
GÉNERO: Animación. Ciencia-Ficción. Acción | Holocausto nuclear. Manga. Película de culto. Cyberpunk
SINOPSIS: Año 2019. Neo-Tokyo, una ciudad construida sobre la antigua capital japonesa destruida tras la Tercera Guerra Mundial. Japón es un país al borde del colapso enfrentado en continuas crisis políticas. En secreto, un equipo de científicos ha reactivado por orden del ejército un experimento para encontrar a sujetos que puedan controlar el arma definitiva: una fuerza denominada "la energía absoluta". Pero los habitantes de Neo-Tokyo tienen otras cosas de las que preocuparse. Uno de ellos es Kaneda, un joven pandillero líder de una banda de motoristas. Durante una pelea, su mejor amigo, Tetsuo, sufre un extraño accidente y termina ingresado en unas instalaciones militares. Allí los científicos descubrirán que es el poseedor de la energía absoluta. Pero Tetsuo no se resignará a convertirse en un conejillo de indias... y muy pronto se convertirá en la amenaza más grande que el mundo ha conocido.
CRÍTICAS:
- "Uno de los grandes éxitos del cine de animación japonés, basado en un popular cómic del propio director Otomo, uno de los dibujantes más conocidos de Japón. En un intento por sobrepasar fronteras, "Akira" fue en toda regla una superproducción del país asiático (costó 7 millones de dólares) que obtuvo excelentes críticas tanto por su impactante historia como por su impecable e imaginativo estilo visual. En definitiva, una obra clave del cine manga que obtuvo una notable influencia en gran parte del cine de animación y digital asiático de los noventa." (Pablo Kurt)
Fuente: Filmaffinity.

El otro día al fin vi Akira, y digo, al fin, porque mi novio llevaba siglos detrás de que viera con él una de sus películas favoritas, y de un tiempo a esta parte no era porque a mi me faltaran ganas... La conclusión después de haberla visto: ¿dónde ha estado esta película toda mi vida?. Abriendo la mente a otros horizontes, géneros y técnicas lo cierto es que se descubren pequeñas grandes joyas que habíamos ignorado hasta el momento, para mí eso precisamente supone Akira, una joya del cine de animación, técnica que en general no me llama demasiado la atención en el mundo cinematográfico.


Y ahora comencemos por el principio. Akira nació en la cultura japonesa, de las manos de Katsuhiro Otomo en forma de una monumental manga, de más de dos mil páginas, entre 1982 y 1993, obteniendo un gran éxito tanto en Japón como en el resto del mundo y generando en 1988, cuando el cómic aún estaba inconclusa, la película de animación de título homónimo. Ambas obras, novela gráfica y película, se convirtieron al instante en un clásico dentro de su género.


Debido a la realización de la película previa a la conclusión del manga, llega un momento en que el largometraje se separa de la línea argumental del cómic, generando dos obras sustancialmente distintas. Ambas alabadas.

Akira se ambienta en la ciudad futurista de Neo-Tokio, levantada sobre las ruinas de Tokio, destruida en 1988 por una terrible explosión nuclear que desencadenó la tercera guerra mundial, devastando todo el planeta. Treinta años después Neo-Tokio es una ciudad oprimida por el gobierno e inhumana, cargada de problemas, desempleo, olas de violencia, droga y terrorismo campan a sus anchas por la ciudad, las sectas religiosas y los grupos extremistas se aprovechan de la insatisfacción de los ciudadanos. Así nace el culto al mito de Akira, que según las profecías es un niño que contiene la energía absoluta y cuya resurrección significaría el amanecer de una nueva era.

Kaneda y Tetsuo son miembros de una pandilla de motociclistas que participan en peleas callejeras con otras bandas. Durante una de esas peleas Tetsuo resulta herido tras ver a un extraño niño. A partir de este momento Tetsuo no volverá a ser quién era, es secuestrado por el gobierno, quien lleva a cabo experimentos secretos con niños potenciando sus poderes psíquicos a través de fármacos. Llevarán a cabo estos experimentos con el joven quién comenzará a desarrollar también poderes psíquicos, además de terribles alucinaciones que le llevarán a desatar un poder más allá de todo lo conocido.


A partir de este punto una serie de personajes se verán envueltos en cuanto acontece a Tetsuo y a su amigo Kaneda, en los recuerdos que envuelven el mito de Akira conduciéndonos por una trama de dioses y humanos, de aciertos y errores, de amistad y desconfianza, creando una historia que nadie podrá borrar de su mente.

La animación de la película está realmente cuidada, siendo una auténtica revolución para la época que ahora no desmerece en absoluto. Los escenarios de Neo-Tokio se representaron en profundo detalle. La película fue estrenada en 1988 y supuso un salto cualitativo en la animación japonesa gracias al gran presupuesto con el que contaba. Al igual que el manga, la película fue dirigida por el propio Katsuhiro Otomo.


Trailer

Esta película marcó el inicio de la difusión del manga y el anime fuera de las fronteras de Japón, gracias al impacto provocado en espectadores de todo el mundo, hasta el punto de ser considerada por muchos la mejor película de animación japonesa.

La película fue remasterizada en 2001, con un coste que superaba el millón de dólares. Actualmente existe un supuesto proyecto de llevar Akira al cine con personajes reales para el 2013, en el que el nombre más oído es Leonardo DiCaprio como Kaneda (que Dios me pille confesada...), pero el rumor de llevar al cine la película con personajes de carne y hueso comenzó ya en los años 90 tras comprobar el éxito de la cinta.


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Kick-Ass, poster para España.
Y es que pocas veces podemos disfrutar de un cartel de cine como Dios manda, y el definitivo para estrenar en España la película Kick-ass realmente merece la pena. Mientras esperamos el estreno de esta original película y no dejamos de oír buenas críticas nos tendremos que conformar con disfrutar de un gran cartel de cine.

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Resident Evil continua... Afterlife
Y la saga de Resident Evil continúa con su cuarta entrega, Resident Evil: AfterLife, de la que acaba de salir el primer trailer. La película estará dirigida por Paul W. S. Anderson, el mismo director que en su primera entrega, y el 10 de septiembre estará en las salas de cine estadounidenses.


El trailer promete lo mismo que han dado sus tres predecesoras, acción, zombies, coreografías imposibles, efectos especiales y el nuevo ingrediente de moda: la "revolucionaria" tecnología del 3d.

Personalmente después de su primera entrega, las otras dos no ofrecen nada nuevo, la historia continúa y parece no tener final, por mi parte no hace falta que lo tenga, son películas palomiteras que cumplen lo que prometen: entretenimiento y acción, y en esta cuarta entrega promete ser interesante ver las luchas, a las que ya estamos acostumbrados, con efecto 3d.

Dejémonos seducir una vez más por el mundo de zombies creado hace mucho tiempo por el mundo de los videojuegos, una vez más con Milla Jovovich, Alice, como protagonista indiscutible, que recorre los Estados Unidos en busca de supervivientes hasta llegar a Los Angeles, donde un grupo de gente atrapada resiste el ataque de muertos vivientes que pululan por doquier, entre ellos caras tan conocidas como la de Ali Larter y Wenworth Miller.


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