M. Night Shyamalan
Con motivo del estreno de su última película El incidente me ha dado por echar la vista atrás y pensar en la prometedora carrera cinematográfica de este director y las películas que nos ha ido regalando a la largo de todo este tiempo. Como me ocurre con Tarantino también con Shyamalan sigo prefiriendo sus primeras obras por encima de las posteriores, tienen una frescura y un talento muy superiores en mi opinión pero no por ello desmerecen sus siguientes películas que siempre han mantenido la calidad que prometen. Aquí os traigo su vida y su obra...

Su vida...

M. Night Shyamalan nació el 6 de agosto de 1970 en Pondicherry, La India, bajo el nombre de Manoj Nelliyattu Shyamalan, pero en su niñez se trasladó con sus padres, ambos médicos, a los Estados Unidos, concretamente a Philadelphia, ciudad que, años después, serviría de escenario a muchas de sus futuras obras cinematográficas.

Fascinado por el cine ya desde joven, estudió cinematografía en la Tisch School of Arts de Nueva York y mucho antes de iniciar su carrera como realizador ya había rodado sus primeros y múltiples cortos caseros.

Su primer largometraje como director y guionista sería Praying with anger, en 1992, una película también interpretada por el propio Shyamalan, en la cual abordaba la historia, de claros tintes autobiográficos, de un joven hindú criado en Estados Unidos que retornaba a su país de origen para estudiar un curso universitario sintiéndose como un extraño en su propia tierra. Praying with anger fue recibida con notables críticas en los Festivales donde fue estrenada y acabó siendo elegida mejor película debut del año para el Instituto de Cine de Los Angeles.

Un año después del estreno de su primera película, en 1993, Shyamalan contrajo matrimonio con Bhavna, con quien todavía permanece felizmente casado.

Tras unos años sin actividad como director, Shyamalan rodó su segundo largometraje en 1998, titulado Los primeros amigos, un drama familiar protagonizado por Joseph Cross y Robert Loggia.

Pero su gran y primer éxito no llegaría hasta 1999 con El sexto sentido, película que se convierte en la gran revelación del año e instaura un período en Hollywood dominado por la producción de thriller sobrenaturales y psicológicos, a la sombra del éxito de su película. El film destaca por su habilidad en la construcción del suspense, un elaborado guión con un giro final sorprendente y la destacada interpretación del pequeño actor Haley Joel Osment.

El mismo año Shyamalan escribió el guión de la película de aventuras infantiles Stuart Little.



El autor, influenciado en su cine por directores como Alfred Hitchcock o Steven Spielberg, prosiguió su andadura cinematográfica con otro thriller paranormal titulado El protegido en el año 2000, un título en el cual Shyamalan rendía tributo a una de sus grandes aficiones, el mundo del cómic.

Volvería a las pantallas en 2002 con Señales, protagonizada por Mel Gibson, y adentrándose en encuentros alienígenas para llegar en 2004 a realizar El bosque un extraño y envolvente cuento con Joaquin Phoenix y Bryce Dallas Howard a la cabeza.

La joven del agua en 2006 era una especie de cuento de hadas fantástico protagonizado por Paul Giamatti y, una vez más, Bryce Dallas Howard.



Su última obra hasta el momento es El incidente, estrenada en junio de 2008, en la que nos plantea una historia de carácter apocalíptico y lucha contra la naturaleza.

Como otros muchos actores también Shyamalan utiliza el recurso del cameo en sus películas, con mayor o menor importancia de sus papeles, desde el papel importante que ejerce en La joven del agua, hasta el pequeño reflejo en un cristal en que aparece en El bosque. También ha decidido siempre ser el guionista de sus propias películas, lo cual me parece un gran acierto.


Su obra...

Praying with Anger

TITULO ORIGINAL: Praying with Anger
AÑO: 1992
DURACIÓN: 101 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: M. Night Shyamalan
GUIÓN: M. Night Shyamalan
MÚSICA: Edmund Choi
FOTOGRAFÍA: Madhu Ambat
REPARTO: M. Night Shyamalan, Mike Muthu, Richa Ahula, Sushma Ahula
PRODUCTORA: Crescent Moon
GÉNERO: Drama.
SINOPSIS: Un joven hindú vuelve a su país tras una beca en los Estados Unidos y al llegar se siente un extranjero en su propia casa. Ópera prima de M. Night Shyamalan.

Fuente: FILMAFFINITY.

Los primeros amigos

TITULO ORIGINAL: Wide Awake
AÑO: 1996
DURACIÓN: 88 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: M. Night Shyamalan
GUIÓN: M. Night Shyamalan
MÚSICA: Edmund Choi
FOTOGRAFÍA: Adam Holender
REPARTO: Denis Leary, Dana Delany, Robert Loggia, Joseph Cross, Timothy Reifsnyder, Rosie O'Donnell
PRODUCTORA: Miramax International
GÉNERO: Comedia dramática.
SINOPSIS: Joshua es un niño de 10 años que sufre por la muerte de su abuelo. Aunque sus padres y su profesora le aseguran que se encuentra feliz en el cielo, estas explicaciones no le satisfacen. Ahora está dispuesto a encontrar la respuesta por sí mismo, preguntando y haciendo recordar a todo el mundo qué significa experimentar la vida por primera vez.
CRITICA:
"Original película infantil sobre la personal búsqueda de dios, narrada desde el punto de vista de un niño de 10 años" (Augusto M. Torres: Diario El País).
Fuente: FILMAFFINITY.

Como curiosidad su segunda película fue estrenada en España en junio de 1999, algunos meses antes de El Sexto Sentido.

Sus dos primeras obras son inéditas para mi, aunque parecen obras menores no por ello tienen porque ser desdeñables. Si alguién las ha visto que me cuente.


El Sexto Sentido

TITULO ORIGINAL: The Sixth Sense
AÑO: 1999
DURACIÓN: 107 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: M. Night Shyamalan
GUIÓN: M. Night Shyamalan
MÚSICA: James Newton Howard
FOTOGRAFÍA: Tak Fujimoto
REPARTO: Bruce Willis, Toni Collette, Haley Joel Osment, Olivia Williams, Trevor Morgan, Donnie Wahlberg, Peter Tambakis, Jeffrey Zubernis, Bruce Norris
PRODUCTORA: Hollywood Pictures / Spyglass Entertainment pr. una prod. Kennedy / Marshall / Barry Mendel
GÉNERO: Thriller sobrenatural. Intriga. Terror. Fantasmas.
SINOPSIS: El Dr. Malcom Crowe es un conocido psicólogo infantil obsesionado con el doloroso recuerdo de un joven paciente desequilibrado al que fue incapaz de ayudar. Cole Sear es un aterrorizado y confuso niño de 8 años que necesita tratamiento, y Crowe ve la oportunidad de redimirse haciendo todo lo posible por ayudarle. Sin embargo, el psicólogo infantil no está preparado para conocer la terrible verdad acerca del don sobrenatural de su paciente: recibe visitas no deseadas de espíritus atormentados.
CRITICAS:
- "Si no ha disfrutado todavía "El sexto sentido", tiene ud. toda mi envidia. Pero, sobre todo... ¡que no se la cuenten! Con su segunda película, el estadounidense de origen indio M. Night Shyamalan irrumpe en el panorama cinematográfico mundial con una fuerza que no se recordaba desde hacía décadas -Tarantino nunca recaudó tanto dinero-. Dirigida con una potencia visual casi hipnótica, de ritmo elegante y fascinante argumento, no sólo fue un gran éxito de crítica, sino que consiguió colarse entre las películas más taquilleras de la historia. Mención aparte merece su final, un remate perfecto a una asombrosa demostración de talento visual y narrativo." (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
- "Inteligente película de miedo, siempre entretenida y no poco inquietante (...) Film ambiguo y resultón, con un final de insospechada contundencia" (M. Torreiro: Diario El País)
- "Un sentido drama romántico y un suspense tan perfectamente urdido, que sólo tras reflexionar sobre el mismo nos percatamos de su eficacia (...) cada revisión sorprende por su rigor y sigue fascinando por la resolución de cada situación" (Francisco Marinero: Diario El Mundo)
- "Sorprendente filme, lleno de matices. Willis calza perfecto en su frialdad y distanciamiento y el niño Joel Osment consigue una actuación antológica para su personaje" (Omar Khan: Diario El País)
- "Apasionante filme cuyas mayores bondades residen en su acercamiento al miedo sin alejarse de la realidad, así como su lograda atmósfera tenebrista y un guión en el que se suceden las sorpresas" (Fernando Morales: Diario El País).
Fuente: FILMAFFINITY

El gran éxito de Shyamalan y reconocimiento de público y crítica llegaría con esta notable película que obtuvo en los Oscar del año 2000 seis nominaciones.

Para mi esta película fue una gran revelación, el descubrimiento de este gran director, al que sigo y admiro desde entonces. En el cine la vi dos o tres veces y aún así sigue haciéndome saltar del asiento en los mismos sustos que ya conozco de memoria. Ya conocía el inesperado final del film antes de verla en en el cine (me lo habían destripado...), aún así la película me dio mucho miedo y me pareció excelentisimamente dirigida, narrada y filmada. Tenía un estilo único que Shyamalan continuaría en el resto de sus largometrajes.


El Sexto Sentido
no solo supuso una gran revelación personal para mi sino también para el mundo del cine de suspense en general al convertirse en una excelente muestra de lo que debe ser una película de ese calibre. El director nos cuenta en su obra maestra una historia atada en todos los cabos, sin prisa pero también sin pausa, enganchándote desde la primera secuencia y mostrándote unos personajes humanos y reales, profundamente conocidos y mostrados, guiándonos a lo largo de todo el metraje hasta uno de los giros más sorprendentes y efectivos que hemos tenido el placer de disfrutar.

Consigue hacer con el doctor Malcolm Crowe uno de los mejores papeles de Bruce Willis y nos presenta a un pequeño gran actor de la talla de Haley Joel Osment que resulta ser realmente impactante.


El protegido

TITULO ORIGINAL: Unbreakable
AÑO: 2000
DURACIÓN: 107 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: M. Night Shyamalan
GUIÓN: M. Night Shyamalan
MÚSICA: James Newton Howard
FOTOGRAFÍA: Eduardo Serra
REPARTO: Bruce Willis, Samuel L. Jackson, Robin Wright Penn, Spencer Treat Clark, Charlayne Woodard, Eamonn Walker, Leslie Stefanson, Johnny Hiram Jamison, M. Night Shyamalan
PRODUCTORA: Touchstone Pictures
GÉNERO: Thriller sobrenatural. Intriga.
SINOPSIS: El impacto se produjo a las 15:15 horas. El primer vagón quedó partido en dos y salió volando en direcciones opuestas. El segundo resultó aplastado y arrastrado durante más de un kilómetro. Se encontraron restos en un perímetro de kilómetro y medio. Seis miembros de la tripulación iban en el vagón de mercancías. Ciento dieciocho personas y siete tripulantes viajaban en el tren de pasajeros. Sólo se ha hallado un superviviente:David Dunn. Elijah Price, un misterioso desconocido tiene una explicación, bastante extraña, que justifica por qué David ha salido sin un solo rasguño del accidente... Una explicación que bien podría cambiar para siempre la vida de David y de su familia.
CRITICAS:
- "Tras el éxito mundial de crítica y público de "El sexto sentido", era muy esperado el nuevo filme de Shyamalan... y hubo división de opiniones. En cualquier caso esta intriga que narra una historia de cómic adaptada a la vida real -una brillantísima idea- confirma la poderosa e insólita forma de rodar del director indio. Se la acusa de una cierta frialdad de los personajes y puesta en escena, pero presumo que es lo que en verdad persigue "Unbreakable": una narración precisa y calculada en la que ritmo, situaciones y personas parecen fluir bajo una anestesia... que fascina e hipnotiza a ciertos espectadores que, como este cronista, estábamos rendidos ya desde el magistral comienzo de Bruce Willis en el tren." (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
- "Un homenaje al mundo del cómic, tan sentido como intelectualmente atrevido (...) una planificación que rebosa clasicismo gracias a algo (...) en lo que Shyamalan siempre brilla: el trabajo de puesta en escena." (Miguel Ángel Palomo: Diario El País).
Fuente: FILMAFFINITY.

En El Protegido Shyamalan nos cuenta la historia de Davin Dunn, protagonizado por Bruce Willis una vez más, un guarda de seguridad que resulta ser el único superviviente de un gran accidente ferroviario. Después de tan extraño suceso conocerá a un extraño hombre llamado Elijah Price, perfectamente encarnado por Samuel L. Jackson en uno de sus papeles más diferentes, un hombre que debido a una extraña enfermedad le llaman desde niño Don Cristal, ya que tiene una extrema debilidad en su estructura osea, la confrontación de ambos personajes, producirá en David un gran sentimiento de desconocimiento sobre sí mismo, llegando a plantearse si la teoría de Elijah es cierta y puede ser realmente un superheroe de tebeo o es solo la imaginación de un hombre enfermo y desesperado por su propia existencia.



Más controvertida fue su segunda obra, que tuvo críticas muy diversas y contradictorias. En mi opinión, junto con El Sexto Sentido, su mejor obra. Una película con un culto muy conseguido hacia el mundo del comic y brillantemente resuelta, algo lenta en su metraje, pero que no pierde su esencia hasta llevarnos hasta un final tan digno de Shyamalan como el de su primer gran éxito.

Como ya hizo en su primer gran éxito nos ofrece un gran conocimiento de los personajes, por ello la película resulta bastante lento, por lo que nos ofrece de cada uno de ellos. Es por esta razón que no será una película que entusiasme a todos sino tan solo a algunos, los que sean capaces de ver en ella su verdadera magnificencia. Lo más grande de esta película nos lo aporta sin duda Samuel L. Jackson con su papel magníficamente resuelto y creíble.

Señales

TITULO ORIGINAL: Signs
AÑO: 2002
DURACIÓN: 106 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: M. Night Shyamalan
GUIÓN: M. Night Shyamalan
MÚSICA: James Newton Howard
FOTOGRAFÍA: Tak Fujimoto
REPARTO: Mel Gibson, Joaquin Phoenix, Patricia Kalember, Cherry Jones, Rory Culkin, Abigail Breslin, M. Night Shyamalan
PRODUCTORA: Touchstone Pictures
GÉNERO: Intriga. Fantástico. Ciencia-Ficción. Extraterrestres.
SINOPSIS: Bucks County, cerca de la ciudad de Filadelfia en el estado de Pensilvania. Graham Hess (Mel Gibson) es un hombre que vive con sus dos hijos, Morgan (Rory Culkin) y Bo (Abigail Breslin), y su hermano Merrill (Joaquin Phoenix), una antigua estrella del béisbol que decidió irse a vivir con ellos y trabajar en una gasolinera. Graham ha dejado de ser el reverendo de su localidad -aunque la gente le siga llamando "padre"- después de que su esposa muriera víctima de un accidente de tráfico: él ha perdido la fe. Una buena mañana Graham se despierta y se da cuenta de que sus hijos no están en la habitación, y que los perros no dejan de ladrar. Se adentra en los campos de maíz que rodean su granja, y los encuentra allí. Pero lo extraño es el increíble descubrimiento que hacen: un misterioso dibujo de círculos y líneas de más de 150 metros ha aparecido inexplicablemente en las tierras de la granja.
CRITICAS:
- "Shyamalan convierte un género de 'carne de gallina' vacío de ideas en algo lleno de espíritu, propósitos y personajes emocionalmente heridos (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone)
- "Bajo su fachada de terror de ciencia-ficción, trata de generar un profundo suspense de una crisis moral (...) El Sr. Shyamalan, con todo lo habilidoso que es, se desarma por sus pretensiones. (...) Una lógica narrativa que es tan circular -y vacía- como los círculos de los campos de maíz." (A.O. Scott: The New York Times)
- "Esta película entra a saco en materia en su primera y magistral secuencia, velocísima, luminosa, de brillante montaje (...) el único director del nuevo milenio al que podemos considerar verdadero renovador del cine fantástico. (...) Una gran lección de puesta en escena, de personalidad narrativa (...) otra proeza de sabiduría cinematográfica" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)
- "Señales nos cuenta 'La Guerra de los Mundos' desde una atalaya minúscula. Y el resultado es otra obra mayor, desconcertante, a contracorriente pero definidora del momento que habitamos (...) incluso Mel Gibson se desvela motor de sutilidad" (Jordi Costa: Fotogramas)
- "Aunque decepciona un tanto en su tramo final, acomodaticio y previsible, es un filme en el que el autor logra, una vez más, crear un insoportable clima de tensión utilizando los mínimos elementos (...) recupera el sabor del cine clásico." (Miguel Ángel Palomo: Diario El País).
Fuente: FILMAFFINITY

Señales sería la siguiente película de Shyamalan. Mantiene el ritmo a lo largo de todo su metraje aunque el final, en mi opinion, decepciona un poco. La escena final del alienígena nada tiene que ver con lo que esperaba de Shyamalan y lo que me ofrece en el resto de la película, de la que destacaría la escena del reflejo en el cuchillo o la que están encerrados en el sótano, que tan poco dejan ver y tanto expresan, en cambio en su giro final lo muestra todo, más de lo que, en mi opinión, desearíamos ver. Muchas veces tiene mayor poder la imaginación que la visualización y Shyamalan ha demostrado que sabe como sacar partido del gran poder de nuestra imaginación.




En esta película nos presenta unos personajes de una forma muy profunda y clara, llenos de matices y luces y sombras. Quizás en la película donde más llega a ahondar en sus propios personajes y a hacerlos los verdaderos protagonistas, siendo la trama de la historia solo una forma de conocerlos y de ver como son, lo que pueden hacer y soportar. Todos los actores cumplen fantásticamente con su papel, como protagonistas tenemos a Mel Gibson y Joaquin Phoenix y dos pequeños, Rory Culkin (el hermano pequeño de Macauly) y Abigail Breslin (antes de optar al premio de Pequeña Miss Sunshine), que son realmente los que marcan el ritmo de la historia, como si la viesemos a través de sus inocentes ojos.


El bosque

TITULO ORIGINAL: The Village
AÑO: 2004
DURACIÓN: 108 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: M. Night Shyamalan
GUIÓN: M. Night Shyamalan
MÚSICA: James Newton Howard
FOTOGRAFÍA: Roger Deakins
REPARTO: Joaquin Phoenix, Bryce Dallas Howard, William Hurt, Sigourney Weaver, Adrien Brody, Judy Greer, Brendan Gleeson, Michael Pitt, Cherry Jones, Jayne Atkinson, Celia Weston, Fran Kranz
PRODUCTORA: Touchstone Pictures / Blinding Edge Pictures / Scott Rudin Productions
WEB OFICIAL: http://thevillage.movies.go.com/main.html
GÉNERO: Intriga. Drama.
SINOPSIS: Los miembros de una pequeña comunidad rural de Covington, Pennsylvania, viven atemorizados debido a unas desconocidas criaturas que habitan en los bosques de su alrededor. Varias reglas que no deben ser quebrantadas hacen el asunto aún más tenebroso: No dejes que vean el color rojo. Los atrae. Nunca entres en el bosque. Allí es donde ellos esperan. Y haz caso de la campana de alerta. Significa que vienen...
CRÍTICAS:
- "Que no, que no es una película de terror. ¿Está avisado? Pues aquí van, para todo aquel que no la haya visto, tres reglas que aconsejamos no deben ser quebrantadas:
I: Ante todo, evite comentar nada de la película con cualquiera que ya haya visto "The Village". Puede que, aunque sea sin querer, le desvele parte del que es, para este cronista, uno de los guiones más prodigiosos que se hayan visto en años en una pantalla de cine (lástima de lápida que dilapida parte de su perfección...).
II: Si no la ha visto, considérese afortunado. La primera visión de esta película es una experiencia irrepetible. Posteriores visiones podrán seguir deleitándole con su increíble despliegue de escenas memorables, que lo mismo le aterrorizan en décimas de segundo, que le sobrecogen por su sutileza (la cámara acaricia), poesía (¡qué bella historia de amor!) y emoción (véase los preciosos últimos segundos). Pero ya no será lo mismo que la primera vez.
III: ¿Creía ud. que el final de “The Sixth Sense” era original? Prepárese; la aventurilla de Bruce Willis y el niño miedica era sólo un calentamiento (aquí los giros son más complejos) de este genio llamado M. Night Shyamalan, un director con una mente fascinante y una dirección que cautiva (que casi hipnotiza) con su personalísimo estilo, paradigma de elegancia en el cine actual.
Es cierto que a muchos el film les decepcionó porque esperaban otra cosa... ¿Mejor? No haga caso. Véala. Puede que ud. sea de los nuestros. De los que pensamos que es una maravillosa parábola sobre el poder del miedo, de los que consideramos que es un placer ser contemporáneo, y poder asistir en una sala de cine, a cada estreno del tipo con la carrera cinematográfica más sugerente del cine comercial de hoy en día (ex-aequo con Michael Mann). Son muchos adjetivos superlativos. Lo sé. Pero es que no es posible mejorar "The Village"." (Pablo Kurt)
- "En su mayor parte, el film es una desconcertante decepción." (Desson Thomson: Washington Post)
- "Inquietante y poética (...) Shyamalan logra hipnotizarme (...) combina magistralmente el misterio, el lirismo, la tensión y el miedo. Nada es convencional, te llega el olor de las flores del mal, segregas tanta adrenalina como esa gente que ve peligrar su elegida y exótica forma de vida, es una película tan rara como buena." (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
- "Magnífico cuento tenebroso (...) 'El bosque' es una ametralladora de metáforas, un mapa de los miedos del hombre. (...) Inteligencia maquillada de intriga" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
- "Shyamalan cuenta esta historia, tan atractiva como, al final, sorprendente e insólita en su desenlace, con sus modos habituales (...) El resultado es tan estéticamente interesante como ideológicamente discutible: una nueva utopía de raíz neoconservadora, convenientemente matizada en sus elementos más primigenios, pero tan fuera del tiempo como ajena a los conflictos de una sociedad abierta y democrática." (M. Torreiro: Diario El País)
- "Mientras Shyamalan viva, el cine de verdad tiene garantizado el futuro. (...) Una obraza maestra" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)
- "Bella e inquietante fábula moral" (María Casanova: Cinemanía)
Fuente: FILMAFFINITY

El bosque supuso para el público en general una decepción al presentar en los trailers una película de terror y encontrarse en la sala con una especie de fábula o cuento en su matiz más tenebroso. Para mi, en cambio, fue otra gran experiencia brindada por Shyamalan, visualmente perfecta, hipnótica y única.

Desde el comienzo de la película sentí que estaba ante algo especial, distinto de lo que me habían vendido pero que me iba a hacer sentir. La película es más insinuante que terrorífica, lo mejor que sabe hacer Shyamalan, sugerir, crear la atmósfera claustrofóbica y misteriosa que nos atrapa. La película lejos de querer aterrorizarnos quiere hacernos pensar, y sentir como solo el cine es capaz de hacer y como solo Shyamalan es capaz de transmitir.



El aspecto visual de la película es probablemente lo más cuidado de ella, los colores y el lugar concreto están siempre elegidos, la película se basa fundamentalmente en los colores y a ellos les saca partido hasta el punto de conseguir que seamos capaz de oler los colores y sentir con ellos. La fotografía y la banda sonora, absolutamente magníficas. Y en cuanto a los actores Bryce Dallas Howard resulta ser la que más brilla, Joaquin Phoenix se apaga a lo largo de la historia y William Hurt va cogiendo fuerza.

Como en sus anteriores obras, te atrapa a lo largo de todo el metraje para acabar llevándote hasta un final sorprendente y perfecto donde todo coje lucidez y sentido, donde al fin comprendes y reflexionas.

La joven del agua

TITULO ORIGINAL: Lady in the Water
AÑO: 2006
DURACIÓN: 98 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: M. Night Shyamalan
GUIÓN: M. Night Shyamalan
MÚSICA: James Newton Howard
FOTOGRAFÍA: Christopher Doyle
REPARTO: Paul Giamatti, Bryce Dallas Howard, Freddy Rodriguez, Jeffrey Wright, Mary Beth Hurt, Bob Balaban, Sarita Choudhury, M. Night Shyamalan
PRODUCTORA: Warner Bros. Pictures / Legendary Pictures / Blinding Edge Pictures
WEB OFICIAL: http://ladyinthewatermovie.com/
GÉNERO: Intriga. Fantástico.
SINOPSIS: Cleveland Heep (Paul Giamatti), encargado de una bloque de apartamentos, descubre una tarde una ninfa (Bryce Dallas Howard) en la piscina de la urbanización.... (FILMAFFINITY)
CRÍTICA:
-"Tras 'El bosque' Shyamalan continúa con otra decepción. Lenta y autoindulgente historia (...) una lúgubre fantasía gótica que se queda muy corta de terror" (Brian Lowry: Variety)
- "Una de las películas más dignas de ver del verano. Es una locura, es cierto, pero digna de ver. (...) Paradójicamente, lo más flojo de este último film de Shyamalan es la historia" (Manhola Dargis: The New York Times)
- "Veo gente mojada. (...) Shyamalan dice que esta historia se la iba inventando mientras se la contaba a sus hijas al dormir, y precisamente así se siente: improvisada, alargada, sin mucho sentido (...) Puntuación: *1/2 (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
- "La película es líosa, cargada con demasiados personajes y con una lamentable falta de emociones y coherencia. Pero el talento de Shyamalan es real. (...) Es fallida, pero es el trabajo de alguien nacido para el cine. (...) Puntuación: ** (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone)
- "Hay que verla como lo que es, una bella fábula para adultos; y admirarse de la extraña manera que tiene Shyamalan de meternos en su mundo de pesadillas, premoniciones, compromisos." (M. Torreiro: Diario El País)
- "A veces veo sirenas. (...) película de intriga, un precioso cuento infantil lleno de ambición poética (...) impagable Paul Giamatti (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
- "Un cuento aterrador, pero tierno otra vez, algo empalagoso por momentos (...) genial Shyamalan. Este señor rueda como los dioses. Su poderío visual parece no tener límites. Le gustan, eso sí, demasiado, los ingredientes más almibarados de los cuentos. Eso provoca ciertos 'rechinamientos' de guión. No se puede ser perfecto. (...) Vayan y tiemblen." (Borja Hermoso: Diario El Mundo)
Fuente: FILMAFFINITY

La historia nació en la cabeza de este director como un cuento para contar a sus hijas a la hora de ir a dormir, y tanto se entusiasmó él con su propio cuento que decidió trasladarlo a la gran pantalla.

Pero a la hora de comercializarla se cometió con La joven del agua el mismo error que con El bosque vendiéndola en los trailers como una película de terror, que en este caso quedaba muy lejos de ser, ya que frente a la pantalla nos encontramos con un bonito y triste cuento de "hadas" y seres mágicos, con simplemente alguna que otra escena que daba algún susto.

Técnicamente, consigue con la música y la fotografía, como ya hizo en sus anteriores películas, general el clima de intriga e inquietud que lo guia alrededor de su hora y media de metraje, cuida mucho la colocación de la cámara para mostrarnos en cada momento lo que debemos ver o dejar de ver.



En esta película el director supera el simple cameo para convertirse en un actor más de su cinta, con un papel importante en la misma. Para mí, mejor que se quede detrás de la cámara que es donde realmente es capaz de hacer magia, su interpretación no pasa de ser curiosa por ser quien es. Los que realmente hacen las delicias de esta película son sus dos protagonistas, Paul Giamatti en el papel del bueno de Cleveland Heep y Bryce Dallas Howard como la ninfa del mar Story.

Aunque si que es una buena película, se enreda mucho y me parece la menos memorable de sus películas. Pero aún así bien merece un digno visionado. Hay que verla como algo diferente del resto de sus películas, como un cuento encantador y bonito, lleno de corazón y en el que quería abarcar tanto que hay muchas cosas que acabaron escapando y liándose en demasía. Se convierte en un cuento que os hará disfrutar de la magia si os dejais llevar por la historia sin ningún prejuicio, porque al fin y al cabo lo que pretende un cuento no es más que eso, hacernos soñar.


El incidente

TITULO ORIGINAL: The Happening
AÑO: 2008
DURACIÓN: 90 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: M. Night Shyamalan
GUIÓN: M. Night Shyamalan
MÚSICA: James Newton Howard
FOTOGRAFÍA: Tak Fujimoto
REPARTO: Mark Wahlberg, Zooey Deschanel, John Leguizamo, Ashlyn Sanchez, Betty Buckley, Spencer Breslin, Robert Bailey Jr., Jeremy Strong, M. Night Shyamalan
PRODUCTORA: 20th Century-Fox / UTV Motion Pictures / Spyglass Entertainment / Blinding Edge Pictures
WEB OFICIAL: http://www.elincidente.es/
GÉNERO: Ciencia-Ficción. Intriga.
SINOPSIS: Todo comienza sin previo aviso. Parece surgir de la nada. En cuestión de minutos, se producen casos de extrañas y escalofriantes muertes en las principales ciudades de Norteamérica que desafían cualquier explicación. ¿Qué está causando este repentino y total colapso del comportamiento humano?, ¿Es algún nuevo tipo de ataque terrorista, un experimento fallido, una diabólica arma tóxica, un virus fuera de control?, ¿Se transmite por el aire, a través del agua... cómo? Para el profesor de ciencias en un instituto de Filadelfia Elliot Moore (Mark Wahlberg), lo más importante de todo es encontrar el modo de escapar de este misterioso y letal fenómeno. Aunque él y su mujer Alma (Zooey Deschanel) están atravesando una crisis en su matrimonio, se ponen en camino, primero en tren, luego en coche, con Julian (John Leguizamo), amigo de Elliot y profesor de matemáticas, y Jess (Ashlyn Sanchez), la hija de ocho años de edad de éste, hacia Pennsylvania, donde esperan estar a salvo de los horribles y cada vez más frecuentes ataques. Aunque muy pronto queda claro que nadie está seguro en ninguna parte. Este aterrador e invisible asesino no puede ser evitado. Es únicamente cuando Elliot empieza a entender la verdadera naturaleza de lo que está acechando ahí fuera (y lo que ha desatado esa fuerza que amenaza el futuro de la humanidad), cuando descubre un atisbo de esperanza creyendo que su familia quizás pueda librarse de lo que está ocurriendo.
CRITICAS:
- "¿Se sintió engañado porque el trailer de "El bosque" (The Village) le prometía otra cosa que luego la película no cumplió? Está de enhorabuena: Shyamalan ha hecho esta para ud. "El incidente" (The Happening) da lo que prometen sus trailers. Ni más, ni menos. Lo malo, claro, no es que no dé menos: lo peor es que no da más. Porque el director que mejor nos había contado, en los últimos años, la sensación y el poder del miedo, individual y colectivo, se ha "acojonado". Tanto y tantos se quejaron de que la película de Joaquin Phoenix y Bryce Dallas Howard no daba miedo, de que no mostraba nada, que nos viene aquí con dos tazas de explicitud. Pretendiendo ganar adeptos, me temo que en el camino perderá a los acérrimos. En un tipo de cine en el que muy pocos directores insinúan, Shyamalan era diferente porque sugería, porque le interesaba contar la sensación de esos poderosos sentimientos (el miedo y sus diversas versiones de terror, paranoia o pánico), mostrar sus efectos, provocando en el espectador una genuina angustia. Todo filmado con un elegante estilo, marca de la casa. Ahora, tras la fallida "The Lady in the Water", M. sigue en el género del thriller fantástico, pero todo se resume en una idea brillante que apenas evoluciona. Intentando ser genuino, el director que mejor sugería se atreve aquí incluso con un leve gore (¿Un irónico regalo para sus detractores?). La historia es original –aunque con un desarrollo algo repetitivo-, despierta interés, y aburrir no aburre. Pero le falta algo; le falta encanto, enganche, profundidad (todo lo que tenía "The Village"; una película, recordemos, sin componentes sobrenaturales). Aquí, intentando insinuar lo casi imposible de insinuar, lo sobrenatural, una vez desvelado, resulta anodino. Y los comportamientos humanos no alcanzan el interés de sus obras pretéritas. Así, sólo queda la gran intriga inicial, un par de escenas y, claro, lo mejor de "The Happening": sus trailers. Puro Shyamalan. El resto es una concesión a sus críticos: es entretenimiento sci-fi, y no mucho, sin ninguna trascendencia. Y con una historia de amor mucho más pobre, protagonizada por dos actores mucho más limitados. Ahí la tienen. Ahora no pidan explicaciones." (Pablo Kurt)
- "Este thriller sobre la paranoia tiene sus momentos, pero su floja historia y sus flojos personajes hacen más daño que cualquier amenaza neurotóxica." (Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter)
- "Lastrada por una pomposa insistencia de lecciones espirituales. (...) el director se lo pasa bien con la convenciones del cine sobre la paranoia social, pero falla sobreactuando a sus principales actores." (Lisa Schwarzbaum: Entertainment Weekly).
Fuente: FILMAFFINITY.

En esta ocasión Shyamalan se traiciona un poco a sí mismo al realizar una película en la que muestra mucho más de lo que deja a la imaginación, guiado supongo por todas aquellas críticas que lo condenaban de engañar a los espectadores prometiendo una película de terror que luego no era, en esta ocasión Shyamalan se deja llevar por ello y da lo que promete el trailer. En mi opinión esto le hace un flaco favor, la película está bien, se respira a Shyamalan en muchas de sus imagenes pero muchas otras no son propias de él, muestran demasiado, que no es necesario ver, que resulta más mágico y terrorífico para el alma cuando tan solo se insinua. Espero que el director aprenda de su error y vuelva a darnos el cine que nos ha enamorado a todos sus fans y haga oídos sordos a las malas lenguas y sus críticas, porque su cine tiene más magia y terror psicológico que todas las típicas películas de terror que el pueblo pide a gritos.

Aún así nos regala una buena película, con escenas memorables que hielan la sangre de la forma más sutil. Con esa atmósfera que consigue en todas sus películas, que te envuelve y te atrapa a seguir participando de su historia.


La pérdida de metraje en enseñar escenas más terroríficas provoca que tenga menos tiempo para presentarnos a sus personajes, para dárnoslos a conocer, lo que provoca que sean más planos y con menos matices a lo que nos tiene acostumbrados, y eso se echa mucho en falta, el personaje que más nos enseña, en sus silencios y sus profundas miradas, es el de Alma, encarnada por los intensos ojos azules de Zooey Deschanel. El personaje principal de Elliot en la piel de Mark Walhberg, personalmente no acaba de convencerme. La pequeña Ashlyn Sanchez como Jess hace un papel correcto y me quedo con ganas de saber más de su padre Julian, John Leguizamo, que supone un gran golpe inesperado. También le falta su habitual cameo que le da una chispa en todas sus películas.

La película en sí queda correcta, pero falta mucho de Shyamalan en ella, parece querer convertirse en una película más que aficione al público y pierde la componente tan especial que le daba su director, ese profundo conocimiento de sus personajes, esa angustia corporal en cada una de sus imagenes cuando solo nos dejaba imaginar, ese esperado e inimaginable final que ataría todos los cabos. Queda bastante vacía. Pero no os equivoqueis, si la película fuese de cualquier otro director me hubiese parecido bastante buena porque no esperaría lo que Shyamalan siempre ha dado, pero siendo suya decepciona, precisamente porque sé lo que este fantástico director es capaz de hacer y que aquí no ha hecho.

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Tarantino Collection
¿Quién no conoce a estas alturas a Quentin Tarantino y su forma de hacer cine?. Su éxito comenzó cuando en 1992 vio la luz su opera prima, y ahora película de culto, Reservoir Dogs. Tras está fantástica película concibió otra a la altura, Pulp Fiction, y desde entonces no ha caído de su éxito, su nombre ya es una señal de garantía en cualquier ámbito del cine, y aunque el resto de sus películas, para mi, no alcanza la magnificencia de sus dos primeras, tiene un estilo único e irrepetible que promete una larga carrera llena de éxito. Aquí os presento a Quentin Tarantino, desde el principio hasta el final.

Su vida...


Quentin Zastoupil, verdadero nombre de nuestro aclamado Tarantino (quien recuperó su apellido paterno exclusivamente para su carrera cinematográfica, aconsejado por uno de sus profesores de interpretación), nació en Knoxville, Tenessee el 27 de marzo de 1963. Su madre, Connie, era una mujer soltera que se quedó embarazada de un músico llamado Tony Tarantino a la tierna edad de 16 años, y se fue de casa con él, pero las cosas entre la pareja no fueron bien y Connie se dio cuenta de que tenía que criar a su pequeño sola, así que se trasladaron a Los Angeles. Allí conoció a otro músico llamado Curt Zastoupil, con quien se casó.

El nombre de Quentin se debe a uno de los personajes favoritos de su madre en la serie televisiva La ley del revolver, Quint Asper, interpretado por Burt Reynolds.



Desde pequeño Quentin ya mostró inquietudes artísticas, y gran devoción por el mundo del cine puesto que era dificil separarlo de la pantalla de la televisión, algo que su madre solo conseguía cuando lo llevaba al cine a ver las películas en pantalla grande. Así fue como en sus jóvenes años Tarantino bebió del esplendor del cine a finales de los sesenta y principios de los setenta, cuando la censura había bajado la defensa, y Quentin podía ver películas con violencia y sexo, de gran polémica.

A la temprana edad de quince años, Quentin dejó la escuela, aunque si bien no fue por falta de capacidades, su coeficiente intelectual era de 160, el joven sentía que aquello no le aportaba nada y tenía problemas en todas las asignaturas por su falta de interés, lo cual le acarrearía problemas de ortografía hasta día de hoy. Su madre le permitió dejar sus estudios a condición de que encontrará un empleo.

Y así fue como se matriculó a los 16 años en la escuela de actores James Best, en busca de ese contacto deseado con el mundo del cine, por aquel entonces Quentin estaba más seducido por el mundo de la interpretación que por la dirección o los guiones. Ya allí llamaba la atención, ya que mientras otros alumnos ensayaban prestigiosos textos de autor, Quentin y su grupo de amigos se decantaban más por interpretar escenas de cine policiaco de moda en los sesenta. Allí conoció a Craig Hamann y Rick Turner, quien después le acompañarían de un modo u otro en su intensa carrera. En la escuela James Best, Quentin estudió durante tres años, costeandose las clases trabajando como acomodador en un cine porno en el que no tenía edad ni siquiera para asistir. Estas clases fueron el único aprendizaje de Quentin encaminado al cine.

Cuando acabarón sus clases y Quentin debía salir a comerse el mundo se dió cuenta de que lo que realmente quería hacer no era interpretar, sino dirigir, el siempre se había centrado más en la película, era lo principal, admiraba a los directores y era con quien quería trabajar.

Tras la escuela consiguí un empleo de cazatalentos para la industria aeronaútica en el que ganaba 1.200 dolares al mes, lo que aumentó su nivel de vida y le permitió comprarse su primera cámara casera y hacer sus primeros videos. Pero lo que a Tarantino le gustaba hacer era devorar películas, convirtiéndose en uno de los más rentables clientes del videoclub Video Archives. Un buen día Quentin decidió cambiar su rentable trabajo por uno en el videoclub en el ganaba solo cuatro dolares la hora, pero que le dieron las experiencias y contactos necesarios para comenzar su carrera. Allí conoció a Roger Avary, consejero espiritual durante toda su carrera como guionista, con quien convirtió el videoclub en un lugar de encuentro para los más diversos freaks aficionados al cine, programaron ciclos de cine en el videoclub, dedicados a autores como Akira Kurosawa o Jean-Luc Godard, convirtiéndo así el videoclub en el punto de confluencia habitual de los cinéfagos más voraces quienes mantenían conversaciones de lo más surrealistas, como la que luego se llevó ante la pantalla sobre Madonna y su "Like a Virgin", comienzo mítico de la genial Reservoir Dogs. Allí Tarantino se sentía muy cómodo, podía dedicar su tiempo a hablar de cine y recomendar películas, hasta llegar a convertirse en el crítico de cine local que todos consultaban.



Así Quentin decidió que su futuro sería la narración de historias. Su primer paso fue esctibir un guión basado en una idea de su amigo Craig Hamann, titulado My Best Friend's Birhtday, donde contaba la historia de un tipo que contrata una prostituta como regalo de cumpleaños de su mejor amigo, guión que tras evolucionar mucho acabaría conviritiéndose en la conocida Amor a Quemarropa. El rodaje de My Best Friend's Birthday duraría tres largos años y estaría integrado por Quentin y sus amigos del videoclub y de la escuela de actores, todos ellos inexpertos y sin ningún presuspuesto. Así la cinta resultó algo realmente malo pero muy valioso para Quentin, donde aprendió lo que sería su trabajo y llegó a llevarlo a cabo.



Mientras se llevaba a cabo el rodaje de My Best Friend's Birthday, Quentin evolucionó su guión hasta convertirlo en dos guiones distintos. En el primer guión, llamado entonces The Open Road, se centraría en la primera parte, en los personajes de Clarence y Alabama, en su encuentro y como se enamorán, teniendo que enfrentarse al chulo de ella. Este sería el guión que acabaría convertido en Amor a Quemarropa. El segundo guión trataría de su huida, como se han convertido en dos violentos rebeldes que viven según su propio moral, matando y asesinado. Este sería el guión que se convertiría en la película que hoy conocemos como Asesinos Natos, quien Oliver Stone cambió de arriba a abajo porque no le gustaba.



La primera persona que confió en el talento de Quentin como guionista fue Cathyn James, quien le consiguió algunos papeles y movió el guión de The Open Road por varios estudios sin obtener ningún éxito hasta que llegó a manos del productor Stanley Margolis quien quedó impresionado con el guión, aunque horrorizado como tantos otros por su presentación (el guión estaba escrito a mano por Tarantino, en papeles de distintos tamaños y colores, con su consabidas faltas de ortografía y una letra casi ilegible). Stanley se interesó en adquirirlo, pero Quentin intentó convencerlo de que le dejará dirigirlo, y como prueba de su talento le mostró su película My Best Friend's Birthday, craso error, Margolis quedó horrorizado con la película y le aconsejó que no volviera a mostrar esa película a nadie si de verdad quería convencerlo de su talento, así Quentin tuvo que conformarse con cobrar su cheque por el guión, que no vería la luz del cine hasta tiempo después del éxito de Reservoir Dogs, como pasaría también con sus guiones para Asesinos Natos y Abierto hasta el Amanecer.

Ante la imposibilidad de rodar sus guiones Tarantino se dio cuenta de su error, había escrito guiones para rodarse con un presupuesto mínimo de un millón de dolares y nadie iba a darle tal cantidad para rodarlos. La única manera de conseguir dinero para llevar a cabo uno de sus guiones era si se pudiera rodar con unos 30.000 dolares, y ese proyecto sería Reservoir Dogs.

Así fue como comenzó a escribir el guión para una de las películas más importantes de mi vida, mientras lo hacía participó como extra disfrazado de Elvis Presley en un episodio de Las chicas de Oro. Pero lo más importante no fue eso sino que el reputado artista de efectos especiales Robert Kurzmann, le pidió que escribiera un guión sobre una road movie de vampiros que acabaríamos conociendo como Abierto hasta el Amanecer. El trato que hicieron fue que Quentin escribiría el guión sin cobrar nada, a cambio de que Robert Kurzmann hiciera lo propio con los efectos especiales de la primera película de Tarantino, cosa que Kurzmann y sus compañeros hicieron gustosos con los sencillos efectos de Reservoir Dogs.

Así fue como por fin Tarantino pudo hacer su primera película, Reservoir Dogs, que se convertiría en la película de culto por excelencia. Este gran éxito provocó que las productoras comenzaran a llevar al cine sus guiones resaltando como atractivo el nombre del guionista, algo único en el cine moderno. Llega también el momento para Pulp Fiction en manos de Quentin Tarantino y su compañía Band Apart.



Y de aquí a la eternidad, con el resto de sus películas y el gran éxito que Tarantino tiene en la actualidad.

Páginas interesantes:


Filmografía como director

MY BEST FRIEND’S BIRTHDAY (1987) con Quentin Tarantino, Craig Hamman, Allen Garfield.
RESERVOIR DOGS (1992) con Harvey Keitel, Tim Roth, Michael Madsen, Steve Buscemi.
PULP FICTION (1994) con John Travolta, Uma Thurman, Samuel L. Jackson
FOUR ROOMS (1995) con Tim Roth, Quentin Tarantino, Bruce Willis.
JACKIE BROWN (1997) con Pam Grier, Samuel L. Jackson, Bridget Fonda.
KILL BILL: VOL. 1 (2003) con Uma Thurman, David Carradine, Daryl Hannah.
KILL BILL: VOL. 2 (2004) con Uma Thurman, David Carradine, Michael Madsen.
DEATH PROOF (2007) con Kurt Russell, Rosario Dawson, Rose McGowan.

En fase de producción:
INGLORIOUS BASTARDS (2008) con Michael Madsen, Tim Roth, Bo Svenson.

Además de su colaboración junto a Robert Rodriguez y Frank Miller en SIN CITY (2005) con Bruce Willis, Mickey Rourke y Clive Owen, entre otras conocidas estrellas.

También dirigió un capítulo de CSI Las Vegas llamado PELIGRO SEPULCRAL en 2005. Personalmente mi capítulo favorito de cuantos he visto de la serie.

Y también dirigió un capítulo en la serie Urgencias en 1995.


Filmografía como actor

MY BEST FRIEND’S BIRTHDAY (1987) de Quentin Tarantino.
RESERVOIR DOGS (1992) de Quentin Tarantino.
PULP FICTION (1994) de Quentin Tarantino.
DUERME CONMIGO (1994) DE Rory Kelly.
ALGUIEN A QUIEN AMAR (1994) DE Alexandre Rockwell.
ABIERTO HASTA EL AMANECER (1995) de Robert Rodriguez.
DESPERADO (1995) de Robert Rodriguez.
GIRL 6 (1995) de Spike Lee.
FOUR ROOMS (1995) de Allison Anders, Alexandre Rockwell, Robert Rodríguez y Quentin Tarantino.
LITTLE NICKY (2000) de Steven Brill.
LOS TELEÑECOS Y EL MAGO DE OZ (2005) de Kirk R. Thatcher.
PLANET TERROR (2007) de Robert Rodriguez.
DEATH PROOF (2007) de Quentin Tarantino.

También ha aparecido en cuatro capítulos de la serie "Alias" en el papel de McKenas Cole.


Filmografía

Y una vez hecho el repaso a su biografía centrémonos en sus obras.

Antes de eso tengo que decir, que como otros directores, también Quentin Tarantino, suele rodearse en sus películas de algunos habituales en su cine, como son Michael Madsen, Uma Thurman, Samuel L. Jackson, Bruce Willis, Tim Roth, Harvey Keitel, hasta llegar a él mismo que casi siempre tiene un papel en sus películas, en ocasiones un simple cameo y en otras un personaje de mayor importancia.


En todas sus peliculas Tarantino ha sabido mantener el listón, en todas ellas vemos la firma de su director, porque quien mejor que él es capaz de construir tan brillantes diálogos, de contar una historia que se dilata y contrae a lo largo de su metraje de una forma tan acertada, de saber colocar la cámara siempre en el lugar concreto en el que debemos ver o tal vez dejar de ver, girar la cámara ocultando y mostrando lo complejo que se puedo tornar el momento más sencillo, haciendo sonar en el momento justo la música idónea, que te hace comprender lo que ocurre, o te descoloca del mismo modo que lo hace la imagen que lo acompaña.

El nombre de Quentin Tarantino expresa genialidad y talento, en cada uno de los segundos de sus películas, nada tiene desperdicio, todo se enlaza, todo se recrea.

A lo largo de sus películas, ha sabido conservar su estilo propio, aunque si bien sus dos primeras obras me parecen realmente las mejores y más fieles a su esencia.


Reservoir Dogs

TITULO ORIGINAL: Reservoir Dogs
AÑO: 1992
DURACIÓN: 99 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Quentin Tarantino
GUIÓN: Quentin Tarantino
MÚSICA: Varios
FOTOGRAFÍA: Andrzej Sekula
REPARTO: Tim Roth, Harvey Keitel, Chris Penn, Steve Buscemi, Michael Madsen, Lawrence Tierney, Randy Brooks, Kirk Baltz, Eddie Bunker, Quentin Tarantino
PRODUCTORA: Live Entertainment. Productor: Lawrence Bender
GÉNERO: Thriller. Acción.
SINOPSIS: Una banda organizada formada por seis individuos, algunos desconocidos entre sí y con nombres supuestos, atracan una empresa para llevarse unos diamantes. Pero, antes de que suene la alarma, la policía ya está allí. Algunos mueren en el atraco y el resto se reúne en el lugar convenido.
CRÍTICAS:
- Para muchos -entre los que se incluye este cronista-, estamos ante la mejor ópera prima de los noventa y una de las mejores películas "independientes" del cine americano de las últimas décadas. Un desconocido Quentin Tarantino sorprendió con un violento thriller sin apenas acción, de trama apasionante, ingeniosos diálogos, contundente banda sonora, puesta en escena calculada y un montaje espacio-temporal diferente. Un film genial que rebosa talento. Pablo Kurt.
- "Insólita y violenta ópera prima, donde se mezclan la sangre, el talento y una apasionante estructura" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
- "Sin duda, poderosa" (Luis Martínez: Diario El País)
- "Guión perfecto (...) gran puesta en escena" (M. Torreiro: Diario El País)

Fuente: FILMAFFINITY.

La obra que realmente le vio nacer, a mi parecer la mejor de toda su filmografía y creo que realmente insuperable incluso por él mismo.




Pocas veces podremos encontrarnos con una opera prima de semejante calibre, lo que dice mucho de Quentin Tarantino, ya solo en sus inicios, con una trama tan simple en principio como un robo, un simple atraco, en el que el atraco en si no es la película, las imágenes se suceden, antes y después, sus protagonistas te cuentan lo acontecido, imaginan y especulan lo que esta por venir, y te hacen cómplice de la propia trama. Con Reservoir Dogs pasas media película descolocado, sin saber hacia donde va, de donde viene, se entrecruzan el antes y el después descubriéndote la historia según debes conocerla, se mezclan la sangre, la contrariedad, la complicidad, las diferentes personalidades... en una insólita y violenta estructura que te atrapa y no te deja escapar.

Enlace al post de Reservoir Dogs


Pulp Fiction


TITULO ORIGINAL: Pulp Fiction
AÑO: 1994
DURACIÓN: 153 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Quentin Tarantino
GUIÓN: Quentin Tarantino & Roger Avary
MÚSICA: Varios
FOTOGRAFÍA: Andrzej Sekula
REPARTO: John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Tim Roth, Ving Rhames, Eric Stoltz, Rosanna Arquette, Harvey Keitel, Christopher Walken, Bruce Willis, María de Medeiros, Amanda Plummer, Angela Jones, Quentin Tarantino, Steve Buscemi
PRODUCTORA: Miramax Films / Band Apart / Jersey Films. Productor: Lawrence Bender
GÉNERO: Acción. Thriller.
SINOPSIS: Jules y Vincent son dos asesinos a sueldo que trabajan para Marsellus Wallace. Antes de realizar uno de sus "trabajos", Vincent le confiesa a Jules que Marsellus le ha pedido que cuide de su novia, Mia. Comienzan a hablar sobre lo peligroso de sobrepasarse con la novia del jefe, pero llega la hora de trabajar y ambos deben ponerse en faena. Su misión: recuperar un misterioso maletín.
CRÍTICAS:
- "El inefable Tarantino vuelve a demostrar su genial talento en esta brillantísima película de acción, con diálogos y toques de comedia delirantes ("Soy el sr. Lobo, resuelvo problemas") al lado de escenas que rayan lo desagradable por su violencia y crudeza. Maravillosamente filmada, de nuevo sorprende su estructura narrativa y, de propina, resucitó para el cine a un Travolta gordito y magistral. Todo un clásico del cine moderno." (Pablo Kurt)
Fuente: FILMAFFINITY.

La película consta de tres historias cortas escritas por Tarantino cuando era joven. Estas historias se entremezclan a lo largo del film. Las tres historias son la de Vincent Vega y la esposa de Marcellus Wallace, en la que Vincent debe llevar a cenar a Mia, la esposa de su gran jefe. La segunda historia es la del Reloj de Oro de Butch, en la que nos cuenta como este estafa a su jefe, siempre Marcellus Wallace y su dificil huida. La tercera historia es La situación con Bonnie en la que Vincent y Jules tras llevar a cabo su encargo asesinan accidentalmente en su coche a un chico teniendo que ir a refugiarse a casa de Jimmy, un amigo de Jules, para arreglar el coche y la situación.




A lo largo de Pulp Fiction las historias se van entrecruzando y se cuenta de una forma no lineal en el tiempo, acabando en el principio cuando Jules y Vincent desayunan juntos en el restaurante que Pumpkin y Honey Bunny quieren atracar.

La película cuenta con algunos de los habituales de Tarantino, y con muchas caras conocidas. La música es como siempre adecuada a cada momento y situación y los diálogos de lo más brillantes. Todo puramente tarantiniano. Para mi, junto con Reservoir Dogs lo mejor de su autor.

Enlace al post de Pulp Fiction.



Four Rooms


TITULO ORIGINAL: Four Rooms
AÑO: 1995
DURACIÓN: 95 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Allison Anders, Alexandre Rockwell, Robert Rodríguez, Quentin Tarantino
GUIÓN: Allison Anders, Alexandre Rockwell, Robert Rodríguez, Quentin Tarantino
MÚSICA: Varios
FOTOGRAFÍA: Rodrigo García, Guillermo Navarro, Phil Parmet, Andrzej Sekula
REPARTO: Tim Roth, Madonna, Bruce Willis, Antonio Banderas, Valeria Golino, Jennifer Beals, Quentin Tarantino, Marisa Tomei, Lili Taylor, Paul Calderon, Sammi Davis, David Proval, Tamlyn Tomita, Ione Skye
PRODUCTORA: Miramax International presenta una producción A Band Apart
GÉNERO: Comedia.
SINOPSIS: Cuatro directores con fama de gamberros se juntan para hacer una película. Así, las andanzas de un botones de un hotel en su primer día de trabajo y sus desventuras para con los huéspedes es la excusa para una, a ratos divertida, comedia cosida a gags. (Pablo Kurt)
CRÍTICAS:
- "Gamberrada de lujo de 4 amigos, directores feroces e independientes que se dejan llevar por la desgana y el alboroto" (Luis Martínez: Diario El País)
- "Anders y Rockwell hacen 2 tonterías, Tarantino entretiene. El mejor, de Rodríguez" (Javier Ocaña: Cinemanía)
- "Simpática comedia que, pese a contener algunas escenas realmente divertidas, se muestra bastante irregular" (Fernando Morales: Diario El País)
Fuente: FILMAFFINITY.

Y en el trayecto de la carrera de Tarantino nos encontramos con esta singular película en la que cuatro directores se juntan para hacer un proyecto en común, pero cada uno desde su propio punto de vista, lo que acaba generando una obra peculiar.

Four Rooms transcurre en un hotel, nos cuenta las aventuras y desventuras de un botones de hotel, cada director tiene su propia habitación para hacer con ella, con sus ocupantes y con el botones, encarnado genialmente por Tim Roth, lo que quieran.




La historia de Tarantino es la última, el cierre de la película, y con diferencia la mejor historia de todas, desde que el botones se adentra en la habitación de El hombre de Hollywood sentimos la esencia de Tarantino, él mismo nos cuenta lo que hacen, en un casi monologo de lo más sugerente. Si la película hasta el momento ha resultado por momentos entretenida, en cuando llega a Tarantino cuando alcanza la genialidad, en una historia corta que hace las delicias del espectador.


Jackie Brown


TITULO ORIGINAL: Jackie Brown
AÑO: 1997
DURACIÓN: 154 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Quentin Tarantino
GUIÓN: Quentin Tarantino (Novela: Elmore Leonard)
MÚSICA: Varios
FOTOGRAFÍA: Guillermo Navarro
REPARTO: Pam Grier, Samuel L. Jackson, Robert De Niro, Robert Forster, Bridget Fonda, Michael Keaton, Michael Bowen, Chris Tucker
PRODUCTORA: Miramax International presenta A Band Apart production
GÉNERO: Thriller. Drama.
SINOPSIS: Jackie Brown (Pam Grier) es una azafata de vuelo que, necesitada de dinero, hace de correo para Robbie, un mafioso buscado por la policía. Todo parece ir bien, hasta que un día es sorprendida en la aduana y acusada de tráfico de drogas y evasión. Para evitar ingresar en prisión, la policía sólo deja a Jackie una salida: ayudarles a llegar hasta Robbie. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS:
- "Excelente Tarantino de la antitarantiniana Jackie Brown (...) Samuel L. Jackson hace virguerías con el castizo lenguaje de su macarra personaje, escucha, mira, se mueve, y amenaza con una persuasión que inspiran miedo, te hace reír con su obligado histrionismo, está realmente grande" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
- "Oscura, porosa, triste, con un maravilloso final" (Vicente Molina Foix: Cinemanía)
- "Gran thriller de aire setentero (...) magníficos diálogos, interesante trama y actores resucitados" (Javier Ocaña: Cinemanía)
Fuente: FILMAFFINITY.

Jackie Brown representa un cambio en el cine de Tarantino, se aparte del efectismo de las armas y su poder para presentarnos unos personajes de forma profunda, por lo que dedica gran parte de la película a hacerlo, ambos cambios provocan que en cierto modo la película sea más aburrida al tener mucha menos acción pero muy interesante por el desarrollo de los personajes tan conseguido que obtiene. En la segunda parte de la película, tras la extensa presentación de los protagonistas, la acción aumenta, la maquinación y la estrategia toma mayor protagonismo y nos va guiando, mostrandonos solo lo que debemos saber en cada momento.


Sin duda lo mejor de Jackie Brown lo consigue Pam Grier que literalmente se come la cámara y hace de ella lo que ella y su director quieren. Personalmente echo de menos una ración de violencia y sangre a la que Tarantino nos tiene acostumbrados y que en esta película queda reducida a más que el mínimo, pero con este cambio consigue una película mucho más seria y digna de ver.


Kill Bill: volumen 1

TITULO ORIGINAL: Kill Bill: Volume 1 (AKA Kill Bill Vol. 1)
AÑO: 2003
DURACIÓN: 110 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Quentin Tarantino
GUIÓN: Quentin Tarantino
MÚSICA: RZA
FOTOGRAFÍA: Robert Richardson
REPARTO: Uma Thurman, David Carradine, Daryl Hannah, Michael Madsen, Vivica A. Fox, Lucy Liu, Samuel L. Jackson, Sonny Chiba, Shana Stein, Bo Svenson, Michael Jai White, Michael Parks, Chiaki Kuriyama, Julie Dreyfus, Gordon Liu, Jun Kunimura, Kazuku Kitamura, Akaji Maro, Sakichi Satô
PRODUCTORA: Miramax Films / A Band Apart
WEB OFICIAL: http://www.kill-bill.com/
GÉNERO: Acción. Thriller. Artes marciales.
SINOPSIS: Uma Thurman es una asesina que, el día de su boda, es atacada los miembros de la banda de su jefe, Bill -David Carradine-. Sin embargo consigue sobrevivir, aunque queda en coma. 5 años después la mujer despierta, con un trozo de metal en su cabeza y el deseo de venganza en su corazón... (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS:
- "Considerablemente fallida (en mi opinión), "Kill Bill" tiene lo peor de Tarantino y casi nada de lo bueno de este gran director. Todos los personajes son planos, vacíos y efectistas, sorprendente cuando el talentoso Quentin compuso en sus tres films anteriores caracteres tan inolvidables como complejos. Que "Kill Bill" sea un homenaje a las películas de acción asiáticas no significa que no se pueda dar algo de profundidad a sus personajes. Tampoco hay ni rastro de sus chispeantes diálogos a los que, viniendo de quien vienen, se los puede acusar con la peor de las críticas: "los podría haber escrito cualquier mocoso de Hollywood". El "toque Tarantino" aparece esporádicamente (la llegada de la hija de Vivica A. Fox, o la escena del "dedo gordo"), pero en absoluto con la fuerza con la que este tipo de hallazgos deslumbraron en el pasado hasta convertirse en un adjetivo. Y en cuanto a la virguera dirección, aclamada como un ejercicio de estilo, tan sólo es brillante a ratos (excelente la entrada de Lucy Liu y sus secuaces al local de baile con travelling a ritmo de la música), tontamente violenta (imperdonable por ser QT el único director al que todo el público le comprendió y "perdonó" su excesiva violencia en sus otros films) y con escenas de luchas de espadas que en modo alguno superan a las de "Zatoichi" o "Hero", por poner sólo dos ejemplos de películas de la cartelera actual. Tras ver a la sexy Uma (lo mejor del film) repartiendo venganza a golpe de Katana en esta primera parte, mucho me temo que las posibilidades de que Bill quede con vida sean tan improbables como que nos sorprenda, en el volumen 2, el director al que más pedimos que nos sorprenda. Una pena." Pablo Kurt.
- "Ciertamente provoca tanto sobrecogimiento como repulsión. Sin embargo, tanto los detractores como los fans de esta película probablemente coincidirán en que esta densa imitación de las actitudes y situaciones de un film de serie B es, sobre todo, un ejercicio de estilo." (A. O. Scott: The New York Times)
- "Confirma a Tarantino como el maestro del cine pop" (Desson Howe: Washington Post)
- "Inflige una crueldad intolerable sobre sus personajes y sobre su audiencia (...) ha sido descrita, muy correctamente, como la película más violenta jamás estrenada por un gran productora norteamericana." (Joe Morgenstern: Wall Street Journal)
- "Un extraño, divertido y consistente trabajo que mejora según avanza la película." (Todd McCarthy: Variety)
- "Brillante pero hueca" (David Ansen: Newsweek)
- "La cuarta película de Tarantino continúa la tradición del director de "robar" de otras películas, copiar el estilo de otros directores y añadir una banda sonora de su colección. Y como sus otros 3 films, el resultado de este saqueo es una delirante confección cinematográfica que lleva la firma propia del director. (...) un estimulante viaje que deja tanto por resolver en su segunda parte -Volumen II- que la audiencia satisfecha con este "bocado" serán incapaces de perderse el desenlace que llegará a los cines de USA y el resto del mundo en febrero del 2004." (Mike Goodridge: Screendaily.com)
- "La sangre es el leitmotif dominante de 'Kill Bill'. (...) La película se siente incompleta, a pesar de que Tarantino ha creado con oficio una acertada estructura de tres actos con un clímax de 20 minutos de lucha de espadas entre samurais que deja a la audiencia no suspirando por más, sino dando la bienvenida a un descanso de 4 meses. (...) No se confundan: la película es muy digna de ver. (...) ¿Es 'Kill Bill' un homenaje a las grandes películas de acción asiáticas? Sí. ¿Trata Tarantino de superar su apreciada maestría? Por supuesto. ¿Hay algo más aparte de todo esto? Esperemos a "Vol. 2." (Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter)
- "Es incuestionable que Kill Bill es una virtuosa obra de dirección. Lo que es cuestionable es si es más que eso." (Mark Caro: Chicago Tribune)
- "A mi me aburre un montón, me carga, me irrita. Creo que Tarantino no tiene nada que contar. Que mis colegas la califiquen de gran cine me parece un disparate. Acabo de katanas y de sangre hasta los huevos. Que los grandes amores de Tarantino sean el spaguetti-western y el cine de Kun-Fu es aclaratorio sobre el descerebramiento de este señor tan moderno y tan - "Brillantísima revisitación de las películas de acción de los sesenta. (...) Kill Bill tiene todas las características del cine del americano: violencia coreográfica, largos tiempos muertos en los que la mirada no puede alejarse de la pantalla y una mezcla genérica tan hábil como personalísima. (...) producto construido con artesana paciencia y lleno de momentos de restallante originalidad. No hay más que ver cómo emplea la música para acompañar la acción, o cómo introduce otra historia en forma de manga animado que deja literalmente con la boca abierta." (M. Torreiro: Diario El País)
Fuente: FILMAFFINITY.

Kill Bill se compone de dos películas, el volumen 1 y el volumen 2. En Kill Bill, volumen 1 conocemos a La Novia y lo que provocó su ira. Uma Thurman encarna el papel de Mamba Negra, una ex-integrante de El Escuadrón Mortífero de Víboras Asesinas que tras quedarse embarazada intenta retirarse y comenzar una nueva vida tranquila junto a su pequeña. Pero Bill, el jefe del Escuadrón no acepta su opción y el día de su boda es atacada por sus antiguos compañeros, quienes asesinan a todos los presentes, disparandola a ella en la cabeza y dandola por muerta, sin embargo ella se queda en coma. Cuatro años más tarde se despierta en un hospital, sin su bebé y comienza su venganza...


Para ello confecciona una "lista de muerte". En esta entrega podremos conocer al maestro Hattori Hanzo, quien le hace una mortífera katana para acabar con Bill. También a sus antiguos compañeros, y podremos disfrutar de la lucha entre la novia y varios de ellos, O-Ren Ishii y sus "88 maniacos", y Vernita Green.




En esta película Tarantino bebe de múltiples géneros y culturas para acabar realizando la película que quiere, sin someterse a ninguna de las reglas de cada una de sus referencias, genera una película libre de toda atadura y visualmente muy atractiva, jugando con imágenes de comic en movimiento tremendamente violentas y coreografías de lucha con una estética acertada y gran dinamismo. Esta película resulta más un juego visual sorprendente y atractivo que una película de cine negro como sus anteriores. Encontramos en esta parte toda la violencia y el dinamismo que le faltó a Jackie Brown.


Kill Bill: volumen 2


TITULO ORIGINAL: Kill Bill: Volume 2 (AKA Kill Bill Vol. 2)
AÑO: 2004
DURACIÓN: 137 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Quentin Tarantino
GUIÓN: Quentin Tarantino
MÚSICA: RZA, Robert Rodriguez, Lars Ulrich
FOTOGRAFÍA: Robert Richardson
REPARTO: Uma Thurman, David Carradine, Daryl Hannah, Michael Madsen, Vivica A. Fox, Lucy Liu, Samuel L. Jackson, Sonny Chiba, Bo Svenson, Michael Jai White, Michael Parks, Chiaki Kuriyama, Gordon Liu
PRODUCTORA: Miramax Films / A Band Apart
WEB OFICIAL: http://www.kill-bill.com
GÉNERO: Acción. Artes marciales.
SINOPSIS: Tras eliminar a algunos de los miembros de la banda que intentó asesinarla el día de su boda, "Mamba negra" (Uma Thurman) continúa con su venganza e intenta acabar con el resto de la banda, en especial con su líder y antiguo jefe, Bill (David Carradine), que la dió por muerta dejándola en coma.
CRÍTICAS:
- "Y Tarantino consiguió sorprenderme. Esperaba una continuación en tiempo, estilo y contenido del –para mí- mediocre Volumen I, pero todo mejora. Y mucho. El brillantísimo comienzo ya nos regala una clase magistral de dirección, de cómo contar una historia (la matanza en Two Pines) con una sutileza, un "tempo" y una elegancia con la cámara como ningún otro director del mundo podría hacerlo. La acción pasa a un segundo plano, los personajes cogen profundidad, los diálogos ganan en riqueza (genial la historia de "Supermán"), y el "toque Tarantino" vuelve a aparecer en planos, frases y conjunto en general. Revisité luego el Volumen I por si había tenido yo un mal día, pero, desafortunadamente, las impresiones fueron las mismas: un pasable filme de acción y devoción por el cine de artes marciales. Obviamente en Volumen II ambas cosas no desaparecen, pero Quentin se centra más en lo que mejor sabe hacer: un cine de diálogos envueltos en un ejercicio de estilo. Menos peleas, mucho más texto. Puede que ambas juntas formen un conjunto enriquecedor, pero, dada mi desgana por las artes marciales, para mí Vol. II es otra película; bastante más compleja, mucho más profunda, más entretenida y, ante todo, esta sí, una película de "mi Tarantino". Del más moderno de los creadores. De los pocos capaces de aportar algo nuevo al cine actual, capaces de sorprendernos." (Pablo Kurt)
- "Una película deliciosamente perversa" (Elvis Mitchell: The New York Times)
- "Te estremecerá la acción, saborearás sus ingeniosos diálogos y reirás a rabiar." (Peter Travers: Rolling Stone)
- "Dos horas de deprimente monotonía y pornografía barata." (Ann Hornaday: Washington Post)
- "Elegante, inteligente, emocionante, sorprendente. Un bombardeo visual relleno de toques filosóficos, kung fu samurái, spaguetti-western y humor negro y absurdo. Tarantino se supera a sí mismo en este prodigio estilístico y narrativo, descarado homenaje a su musa, Uma Thurman." (Bárbara Escamilla: Cinemanía)
- "Sigue imperando el gusto por el género sin mayores explicaciones, por la narración en estado puro: por el cine de palomitas y ojos abiertos de puro asombro, por el viejo y perdido cine de barrio." (M. Torreiro: Diario El País)
Fuente: FILMAFFINITY.

Pero la historia no acaba con el primer volumen, la venganza de Bill tendría que hacerse esperar hasta su segunda entrega, Kill Bill, volumen 2. En su lista solo quedan dos nombres más antes de llegar a Bill, Budd y Elle Driver, pero esta vez la lucha no será tan facil como en la primera película y le costará más llevar a cabo su venganza.




Si en la primera parte Tarantino se desmarcaba de todo y hacía la película más libre y sin pretensiones de su carrera, es en esta segunda parte cuando todo lo de la primera alcanza su punto importante. La película ya no esta hecha simplemente para su disfrute audiovisual, sino que también pretende contar la historia que le faltaba en la primera parte, se interna más en los personajes y en sus mentes, ya no resultan vacíos, sino llenos de la violencia que les de la vida, aquí nos muestra Tarantino otra vez su esencia, sus diálogos y su impronta, se muestra algo más comedido que en su predecesora consiguiendo una película gratamente superior a la primera y que cierra la historia de forma perfecta. Si algo me queda claro de Tarantino es que se le da mejor cerrar la historia que abrirla, y eso es lo que tenemos en esta entrega, el final del capítulo.


Death Proof


TITULO ORIGINAL: Grindhouse (Death Proof)
AÑO: 2007
DURACIÓN: 95 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Quentin Tarantino
GUIÓN: Quentin Tarantino
MÚSICA: Varios
FOTOGRAFÍA: Quentin Tarantino
REPARTO: Kurt Russell, Zoe Bell, Rosario Dawson, Vanessa Ferlito, Jordan Ladd, Rose McGowan, Sydney Tamiia Poitier, Marley Shelton, Tracie Thoms, Mary Elizabeth Winstead, Quentin Tarantino
PRODUCTORA: Dimension Films / The Weinstein Company
WEB OFICIAL: http://www.grindhousemovie.net/
GÉNERO: Terror. Thriller. Acción.
SINOPSIS: Grindhouse es una película de terror dividida en 2 partes, una dirigida por Tarantino y la otra por Robert Rodríguez, siendo cada una de ellas de algo más de una hora de duración. A su vez ambas están separadas por falsos trailers de películas de terror, creados por los conocidos directores del género Eli Roth, Rob Zombie, Edgar Wright.

Grindhouse es el nombre de las salas donde, en los años setenta, se proyectaban las clásicas "exploitation", películas de bajísimo presupuesto en las que el terror, la violencia y el sexo campaban a sus anchas. Tarantino y Rodríguez quieren hacer aquí un homenaje a este tipo de cine y a las salas donde se proyectaba.

"Planet Terror", dirigida por Rodríguez, se trata de una película de zombies protagonizada por Freddy Rodríguez, Rose McGowan, Josh Brolin, Naveen Andrews, Marley Shelton, Michael Biehn, Stacy Ferguson, Jeff Fahey y Michael Parks. Mientras los afectados por un extraño virus se convierten en un ejército de agresores enloquecidos, Cherry (Rose McGowan), una bailarina de striptease lisiada, y su ex-novio Wray (Freddy Rodríguez) dirigen un espontáneo equipo de guerreros, adentrándose en la noche hacia un destino que dejará millones de afectados, infinidad de muertos y unos cuantos afortunados supervivientes que lucharán por encontrar el último rincón seguro en el mundo.

"Death Proof", dirigida por Tarantino, gira en torno a un psicópata de la carretera (Kurt Russell), un asesino en serie que va aniquilando a sus víctimas, siempre chicas jóvenes, con su coche de especialista "a prueba de muerte". Lo protagonizan Kurt Russell, Zoe Bell, Rosario Dawson, Vanessa Ferlito, Jordan Ladd, Rose McGowan, Sydney Tamiia Poitier, Marley Shelton, Tracie Thoms y Mary Elizabeth Winstead.

CRÍTICAS:
- "Un camino hacia la esencia del placer Z, ritualizado a través de la digresión en apariencia vacía, pero siempre relevante (...) 'Death proof' tiene mucha miga y no lo parece. (...) Tarantino se ha desnudado como nunca." (Jordi Costa: Diario El País)
- "Un loco disparate de esos que le salen a Tarantino en plena juerga de su cabeza con ella misma. (...) en cada escena, en cada mirada, en cada toma, deja su sello. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)
- "El supuesto homenaje a las películas de serie Z de los 70 toma lo más superficial de todas, magnifica las peores y trivializa algunas estupendas (...) no pasa de ser una fantasía calentorra en torno a unas chicas de buen ver y sus tontas conversaciones." (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)
Fuente: FILMAFFINITY.

En cuanto a Death Proof, resulta la película más floja de la impresionante carrera de Tarantino, los diálogos no son tan brillantes como el director nos tiene acostumbrados y la película por momentos llega a hacerse incluso aburrida. La banda sonora está muy cuidada como es propio de Tarantino y le falla la falta de linealidad en la historia que utiliza en todas sus demás películas, en este caso sigue la historia desde un principio hasta un final lo que no le hace ningún favor. También en esta película el director prueba una nueva faceta suya actuando también como director de fotografía, por si no tenía bastante con haber hecho ya de director, actor, guionista, productor e incluso montador en su primer cortometraje.



La película está claramente dividida en dos partes, una primera parte bastante aburrida en la que los personajes ni siquiera me cayerón simpáticos, las cuatro primeras chicas se dedican a beber, fumar y tener diálogos que no parecen salidos de la mente de Tarantino de lo flojos que son, llegando incluso a sobrar diálogo. La segunda parte coge ritmo, la esencia de su director por fin se hace apreciable, nos presenta a otras cuatro chicas, personajes más simpáticos que tienen unos diálogos mucho mejores, dignos de su director. Todo coge potencia a lo largo de esta segunda mitad hasta llegar al apoteósico final, consiguiendo un final realmente impresionante e inesperado.

Pero no son solo las chicas las protagonistas de la película, Kurt Russell encarna al especialista Mike, un hombre rudo que solo se siente completo tras el volante de su coche, un Chevrolet Nova, con el que recorre las carreteras en busca de hermosas jóvenes con las que aplacar su sed de sangre. Pero Kurt Russell aparece poco en la película, se queda en segundo plano hasta que coge las riendas, me hubiese gustado más Kurt Russell en la película, ya que está realmente fantástico en su papel.javascript:void(0)

Enlace al post de Grindhouse.


Y por el momento esto es todo en la carrera de Quentin Tarantino. En breve podremos disfrutar de su nueva película, Inglorious Bastards, en este caso una película bélica que se desarrolla en la segunda guerra mundial, un nuevo reto que se desmarca mucho de su cine anterior. Veremos como resulta.

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