Código Fuente
Hace un par de entradas os hablé de la película Moon, hoy os traigo la segunda película del hijo de David Bowie, Duncan Jones, titulada Código fuente y enmarcada también dentro del género de la ciencia ficción, donde el director parece desenvolverse a sus anchas y en el que demuestra que es uno de esos directores a los que hay que seguirles la pista.




TÍTULO ORIGINAL: Source Code
AÑO: 2011
DURACIÓN: 93 min
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Duncan Jones
GUIÓN: Billy Ray, Ben Ripley
MÚSICA: Chris Bacon
FOTOGRAFÍA: Don Burgess
REPARTO: Jake Gyllenhaal, Michelle Monaghan, Vera Farmiga, Jeffrey Wright, Russell Peters, Michael Arden, Cas Anvar, Craig Thomas
PRODUCTORA: The Mark Gordon Company / Vendome Pictures / Vendome
WEB OFICIAL: http://enterthesourcecode.com
WEB ESPAÑOL: http://www.codigofuentelapelicula.com/
GÉNERO: Ciencia ficción. Thriller. Acción | Viajes en el tiempo. Trenes
SINOPSIS: El capitán Colter Stevens, un soldado que forma parte de un programa experimental del gobierno para investigar un atentado terrorista, despierta en la piel de un viajero del tiempo cuya misión es vivir una y otra vez el atentado a un tren hasta que consiga averiguar quién es el culpable. Guiado por una oficial de comunicaciones que controlará a Stevens en su viaje a través del tiempo, en el tren el joven conocerá a una viajera con la que se implicará emocionalmente.
CRÍTICAS:
- "Una ejecución sólida y algunas ideas provocadoras no salvan a 'Source Code' de su fatal arrogancia: se cree más inteligente de lo que es en realidad" (Andrew Barker: Variety)
- "Piensa en 'Atrapado en el tiempo' transformándose de comedia en thriller y tendrás una idea de la endiablada trama de 'Source Code' (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)
- "Un juego mental de alto octanaje que se disfruta mejor si se sigue el consejo de uno de los principales personajes: 'El Código Fuente es un regalo. No lo desperdicies pensando (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Claudia Puig: USA Today)
- "Un entretenido thriller de ciencia-ficción con una asombrosa química romántica entre Jake Gyllenhaal y Michelle Monaghan (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Lou Lumenick: New York Post)
- "Todavía no estoy muy seguro de lo que significa 'código fuente' aquí. Sospecho que los actores, el director y el guionista tampoco tienen una pista de ello. Pero la cosa te mantiene pegado a la pantalla" (Ty Burr: Boston Globe)
- "Un ingenioso thriller (...) una película que perdonarás lo absurda que es porque te dejará perplejo. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
- "Sostenido sobre una eficaz y económica carpintería de guión (...) Que influencias tan distintas confluyan en una ficción con la fuerza y la convincente apariencia de originalidad de 'Código fuente' acredita el sólido talento de Jones" (Jordi Costa: Diario El País)
- "Trampa en 'El día de la marmota'. (...) El asunto tiene el peligro de volverse cargante, y cargante se vuelve. (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)
- "Este thriller adrenalínico no resulta tan pirotécnico ni frío como 'Origen' (...) Duncan Jones realiza un ejercicio de puro cine" (Salvador Llopart: Diario La Vanguardia)
- "Sorprendente y nada pretencioso 'Código fuente' (...) Algunos, entre balidos de ovejas mecánicas, lo llamarán suerte, pero huele a talento. (...) Puntuación: ****1/2 (sobre 5)" (Carlos Marañón: Cinemanía)

Fuente: Filmaffinity

Duncan Jones en la presentación de la película

El protagonista indiscutible de la cinta es el siempre magnífico Jake Gyllenhaal, en mi opinión uno de los mejores actores de la actualidad, encajando en cualquier papel que se le presente, aunque sin duda tiene dificil superar uno de sus debuts, Donnie Darko. Michelle Monaghan y Vera Farmiga son las chicas del protagonista, cada una a su manera, el amor y la protección de una madre, cada una de ellas complementa perfectamente su papel.

La historia comienza en un tren en mitad de la confusión del capitán Colter Stevens que no sabe cómo ha llegado hasta allí. Frente a él se encuentra ella, la distracción como él la llamará, que parece conocerle perfectamente pero que le llama por un nombre que no es el suyo. En los lavabos descubrirá que no se encuentra dentro de su cuerpo sino que el espejo refleja un hombre desconocido que según su documentación se llama Shawn Fentress y es profesor. No le da tiempo a mucho más ya que cuando sale del baño y se encuentra de nuevo frente a ella una gran explosión los envuelve.


Un instante después, como despertando de la peor de las pesadillas, Colter Stevens se encuentra dentro de una cápsula, donde una voz femenina le exige que le cuente lo que ha ocurrido en el tren, y le explica que se trataba de una misión para identificar al terrorista que había hecho saltar por los aires el tren.


Es enviado una vez más y se lo toma como una especie de juego para después descubrir que está dentro de lo que llaman Código Fuente, un programa informático que le permite existir en el cuerpo de una de los viajeros del tren durante los ocho minutos previos a su muerte, es el tiempo que tiene para averiguar la verdad, y lo que es más importante, no se trata de ningún simulacro, el tren ha explotado hace horas y todas las personas que hay en su interior están muertas, le quedan solo unas horas para encontrar al responsable, ante de que repita su fechoría en el interior de la ciudad, matando a millones de personas.

El protagonista irá descubriendo durante los saltos a esos únicos ocho minutos de que dispone de todo lo que ha ocurrido en el interior del tren, de lo que ocurre en el interior de Christina, la joven preciosa y morena que es su primera imagen en cada despertar, y entre cada salto de qué es lo que le ocurre a él, dónde se encuentra y por qué.


El proceso de descubrimiento de cada elemento del puzzle está bien logrado, dándote en cada momento los detalles que tiene el protagonista y las pistas para que tú puedas comenzar a entrever los entresijos del código fuente.

Para mí una buena película de ciencia ficción de la que hay que disfrutar, no llega a conseguir la implicación de Moon en su propia historia, pero te hace pasar un rato realmente bueno y te lleva a plantearte las preguntas adecuadas.

Os dejo con el trailer y quienes no hayáis visto aún la cinta, espero haberos despertado la suficiente curiosidad para que os embarquéis en esta aventura.


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La Naranja Mecánica
La Naranja Mecánica, de Stanley Kubrick, es una película que no necesita presentaciones, aunque tal vez haya mucha gente que no sabe que esta historia procede de un libro anteriormente publicado, obra del escritor Anthony Burgess. Hoy os traigo una reseña sobre ambos y mi recomendación para que leáis el libro y veáis la película otro millón de veces más.



El libro

Título: La naranja mecánica
Título original: A clockwork orange
Autor: Anthony Burgess
Género: Novela
Subgénero: Ciencia ficción, Sátira
Edición original en inglés: 1962
ISBN 0-434-09800-0


La naranja mecánica, antes de convertirse en la película por todos conocida y obra de Stanley Kubrick, fue una novela, escrita por Anthony Burgess y publicada en 1962, casi una década antes de su adaptación cinematográfica.

Para escribir este libro el autor creó lo que se conoce como la lengua nadsat, que es una jerga adolescente ficticia, creada fundamentalmente a partir de algunas palabras rusas. El propio libro cuenta al final con un glosario nadsat-español, para la comprensión de estos vocablos.

De este modo, Burgess hizo atemporal la obra, al contar con su propio lenguaje pertenecía al tiempo que el escritor decidía, mientras que si hubiera sido escrita convencionalmente el paso del tiempo hubiera mostrado una lengua utilizada ya arcaica. Creada la lengua de expresión del personaje principal, al que acompañaremos durante su evolución en la vida y sus reflexiones sobre la sociedad y el individuo, lo coloca en un mundo distópico en el que la violencia impera.

El libro cuenta la historia que ya conocemos por la película: la historia de Alex y sus drugos, la historia de la ultraviolencia, de la redención programada y de la liberación final, pero es en este final donde el libro puede cambiar, y digo "puede" porque todo depende de qué edición estemos leyendo.

El libro contaba con 21 capítulos originalmente, había sido cuidadosamente planteado por su autor de esta manera, pero la editorial consideró que el último capítulo sobraba y se publicó con 20 capítulos. Me siento tentada de no contaros lo que sucede en este último capítulo, que en las ediciones actuales si que aparece, para animaros a que lo leáis por vosotros mismos, lo que sí que os adelanto es que vuelve al principio pero todo es diferente porque el propio humilde narrador así lo es.

Personalmente creo que el último capítulo es necesario, y aunque la película no lo contenga, ni tampoco los libros originales, en cierto modo es lógico pensar que así había de acabar, aunque no lo cuenten las imágenes ni las palabras, es una de las especulaciones más plausibles, al menos a la que más nos acostumbra la vida real.

Así como este capítulo final también os recomiendo la introducción escrita para el libro por el propio Anthony Burgess, La naranja mecánica exprimida de nuevo, de noviembre de 1986. En la edición que yo he leído, Minotauro, contiene ambos dos por si os sirve de referencia.


La película

TÍTULO ORIGINAL: A Clockwork Orange
AÑO: 1971
DURACIÓN: 137 min
PAÍS: Reino Unido
DIRECTOR: Stanley Kubrick
GUIÓN: Stanley Kubrick (Novela: Anthony Burgess)
MÚSICA: Ludwig van Beethoven, Gioacchino Rossini, Edward Elgar, Erika Eigen, Terry Tucker
FOTOGRAFÍA: John Alcott
REPARTO: Malcolm McDowell, Patrick Magee, Michael Bates, Adrienne Corry, Warren Clarke, John Clive, Aubrey Morris, Carl Duering, Paul Farrell, Clive Francis, Michael Gover, Miriam Karlin, James Marcus, Geoffrey Quigley, Sheila Raynor, Madge Ryan, Philip Stone
PRODUCTORA: Warner Bros Pictures / Stanley Kubrick Production
GÉNERO: Drama | Crimen. Película de culto
SINOPSIS: Gran Bretaña, en un futuro indeterminado. Alex es un joven hiperagresivo con dos pasiones: la ultraviolencia y Beethoven. Es el jefe de su banda, los drugos, que descargan sus instintos más violentos pegando, violando y aterrorizando a la población. Cuando esa escalada de terror llega hasta el crimen, Alex es detenido y, en prisión, se someterá voluntariamente a una innovadora experiencia de reeducación que pretende anular drásticamente cualquier atisbo de conducta antisocial.
CRÍTICAS:
- "Tan hermosa de ver y de oír que deslumbra los sentidos y la mente." (Vincent Canby: The New York Times)
- "Una demostración de fortaleza que hace de Kubrick un verdadero genio del cine." (Paul Zimmerman: Newsweek)
- "Un trabajo con un estilo casi intachable." (Jay Cocks: Time)
- "Una de las pocas películas perfectas que he visto en mi vida." (Rex Reed: The New York Observer)
- "Polémica, extraña, agobiante, desagradable y magnética visión de la ultraviolencia a ritmo de Beethoven." (Javier Ocaña: Cinemanía)
- "Encarnizada sátira de una sociedad futura consumida por la violencia y el salvajismo (...) Kubrick en estado puro, con sus defectos y sus virtudes." (Fernando Morales: Diario El País)
Fuente: Filmaffinity


La trama se sitúa en la misma sociedad distópica del libro, concretamente en una Inglaterra ficticia en 1995, pero desde una visión desconocida de los años 60, y allí se coloca al personaje principal, Alex DeLarge, líder de su pequeña pandilla de jóvenes delincuentes, o como él los llama, sus drugos.

La vestimenta del grupo supone un referente y se adapta a la personalidad de Alex, ese joven que gusta del sexo y la ultraviolencia a ritmo de música clásica. Los jóvenes visten de blanco, un color que se asocia a la pureza, pero en contraposición llevan coquillas y botas militares, sin embargo lo adornan con un típico sombrero inglés, tratando de dotarse de un toque de nobleza, pero también cargan con sus armas, bastón en unos casos, cadenas en otros. Las pestañas de Alex y las pinturas faciales de los drugos, personalmente las considero pinturas de guerra.


El lenguaje nadsat se utiliza también en la película. Y la música está cuidada desde la perspectiva de Alex, alguien cuyas pasiones son cosas tan, en principio contradictorias, como la ultraviolencia y la música clásica (no decían que amansa a las fieras), así que la banda sonora se compone fundamentalmente de este tipo de música.

Visualmente la película también está muy estudiada, yo diría que al milímetro, dotando a la película de un estilo muy peculiar y característico que sería tomado a partir de ese momento como un gran referente.


En cuanto a las interpretaciones, Alex, encarnado por un joven Malcolm McDowell, carga con el peso de la película de una manera muy convincente, y es que no es para menos conociendo lo perfeccionista que era su director, Kubrick.

El estreno de la película provocó grandes revueltas y opiniones contrapuestas. Se consideró una cinta prohibida en el Reino Unido durante 30 años, pero fue nominada a cuatro premios de la Academia. Fue criticada por su excesiva violencia, pero también es considerada una de las mejores películas de todos los tiempos.


Las diferencias entre libro y película no me parecen muy trascendentes, cambios en las edades para hacerlos un poco más adultos, cambios en la vestimenta (personalmente la de la película me parece magnífica así que no tengo queja), un mayor uso del lenguaje nadsat en el libro que en la película (me parece muy interesante la utilización de esta jerga inventada, pero sí que es cierto que hace complicada la lectura y en la película hubiese sido inviable utilizarla del mismo modo). Algunas escenas que se han quitado o modificada para resultar un poco más políticamente correctas...

Quizás las diferencias más importantes es la parte de la estancia de Alex en la cárcel, mientras en la película pasan más de este periodo, para el libro es una etapa importante, en la que al protagonista le ocurren muchas cosas, como matar a un hombre, y el tiempo sucede mucho más despacio. En la película no deja de parecer una anécdota el tiempo allí transcurrido. También se echa en falta alguna alusión más a la música clásica, puesto que en la película se centra únicamente en Beethoven mientras en el libro, Alex tiene una gran cultura en ese aspecto.

También tengo que señalar que la película se adaptó desde el libro originalmente publicado, aquel que contenía 20 capítulos en vez de 21, por lo que el final no es el mismo que el del libro que actualmente compraremos.

¿Y qué más voy a añadir sobre una película de la que se ha hablado tanto y tan extensamente?, pues poco puedo decir salvo que me parece magnífica.

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The Crazies
Resulta refrescante, en los tiempos que corren, ver una película del género de terror tan bien hecha como The Crazies.



La película supone un remake de la original de George A. Romero de 1973, que él mismo produjo. La dirección en esta ocasión corría a cargo de Breck Eisner, quien hizo realmente un buen trabajo.


TÍTULO ORIGINAL: The Crazies
AÑO: 2010
DURACIÓN: 101 min
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Breck Eisner
GUIÓN: Scott Kosar, Ray Wright (Personajes: George A. Romero)
MÚSICA: Mark Isham
FOTOGRAFÍA: Maxime Alexandre
REPARTO: Timothy Olyphant, Radha Mitchell, Joe Anderson, Danielle Panabaker, Christie Lynn Smith, Brett Rickaby, Preston Bailey, John Aylward, Joe Reegan, Glenn Morshower
PRODUCTORA: Coproducción Estados Unidos-Emiratos Arabes Unidos; Imagenation Abu Dhabi FZ / Overture Films / Penn Station
GÉNERO: Ciencia ficción. Acción. Terror. Intriga | Remake. Gore
SINOPSIS: Una misteriosa toxina en el agua convierte a cualquiera que esté expuesto a ella en un asesino sin escrúpulos. Los residentes de una idílica ciudad empiezan a sucumbir a un desenfreno incontrolable de violencia y la escalofriante masacre acaba en una sanguinaria anarquía. En un intento por controlar la epidemia, el ejército envía una fuerza de élite a bloquear los accesos a la ciudad, aislando a los pocos ciudadanos no infectados que quedan y dejándolos a merced de los despiadados asesinos que acechan en la oscuridad.
CRÍTICAS:
- "Una de las mejores sorpresas sangrientas del año" (Michael Phillips: Chicago Tribune)
- "En raras ocasiones un thriller de conspiraciones ha explorado tantos miedos" (Richard Corliss: Time)
- "Lo último que necesito es otra película de sobresaltos, ruidos estridentes y coros alarmantes. Incluso una bien hecha, como esta película de Breck Eisner (...) Puntuación: **1/2 (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
- "Eisner conduce un remake de una película de Romero renovando su panorama técnico sin descuidar el apocalíptico mensaje. (...) La primera media hora es magnífica" (Javier Ocaña: Diario El País)
- "Eficaz ejercicio de terror. (...) en todo momento mueve las piezas canónicas del género con brío, rigor y efecto bien tensado" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)
Fuente: Filmaffinity

En 1973 se estrenó la película de George A. Romero, The Crazies, escrita por él mismo, que en taquilla supuso un fracaso, pero como otras obras del director acabó convirtiéndose en una película clásica del género.


En 2010 llegó el remake que se basaba en la misma idea, una toxina que enloquece a los habitantes de un pequeño pueblo convirtiéndolos en asesinos sangrientos. Todo comienza con lo que parece un caso aislado, un vecino del pueblo que aparece en mitad de un partido de baseball arma en mano y con ojos enloquecidos, el sheriff se ve obligado a actuar y matarlo, lo que conlleva la crítica de sus convecinos que no creen que hubiera ocurrido nada, pero pronto comienzan a ocurrir otros extraños y violentos sucesos...


No quiero rebelar nada más sobre la película, porque creo que lo interesante es verla. Es una película tensa, que te hace dudar en todo momento sobre quién sigue cuerdo y quién se está convirtiendo por momentos en un psicópata. No supone ninguna diferencia con películas predecesoras pero es una cinta bien hecha y eficaz, que explora todo tipo de miedos y la fortaleza de sus personajes para sobrevivir. Para mi supuso una grata sorpresa.

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Moon
Moon es una curiosa y magnífica película enmarcada en el género de la ciencia ficción, estrenada en 2009 aunque, al menos en nuestro país, no llegó a mucho cines. Lo más característico de esta película es que realmente está interpretada por un único actor, Sam Rockwell carga completamente con el peso de la cinta y lo hace de un modo insuperable.


La película supone el debut de su director, Duncan Jones, y en ella nos cuentan la historia de un hombre que trabaja en la Base Minera Sarang de Lunar Industries Ltd, situada en la cara oculta de la Luna, allí ha pasado los últimos tres años solo, con la única compañía de un robot, GERTY, al que da voz en la versión inglesa Kevin Spacey. Sam está a punto de acabar su contrato y regresar a la tierra junto a su mujer y su hija.


TITULO ORIGINAL: Moon
AÑO: 2009
DURACIÓN: 97 min.
PAÍS: Reino Unido
DIRECTOR: Duncan Jones
GUIÓN: Duncan Jones, Nathan Parker
MÚSICA: Clint Mansell
FOTOGRAFÍA: Gary Shaw
REPARTO: Sam Rockwell, Kaya Scodelario, Matt Berry, Malcolm Stewart, Benedict Wong, Dominique McElligott, Robin Chalk, Kevin Spacey
PRODUCTORA: Sony Pictures Classics / Liberty Films UK
GÉNERO: Ciencia-Ficción. Intriga.
SINOPSIS: Moon está ambientada en un futuro no muy lejano, y nos presenta a un astronauta que se encuentra aislado en la luna durante un periodo de 3 años en una excavación minera. Su contrato está a punto de finalizar, pero algo empieza a ir mal y descubrirá un terrible secreto que le concierne.
CRÍTICAS:
- "Esta fascinante alucinación te va atrapando y te golpea fuerte. (...) 'Moon' es una potente provocación que se apoya en ideas en lugar de trucos de ordenador para resultar excitante. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone)
- "La han hecho como se solía hacer - un novedoso estallido de ciencia-ficción a la vieja escuela, rebosante de ideas y con la vuelta estelar de Rockwell. (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Simon Crook: Empire)
- "No hay acción, apenas aventura, tan sólo una pizca de emoción, y, en materia de intriga, su sorpresa final se ve venir desde mitad del trayecto." (Javier Ocaña: Diario El País)
- "Una elegante marcianada (...) Pese a sus eclipses y cráteres, mantiene un tono (o tonillo) y una actitud retro e 'hipnótica' de lo más prometedores como para seguir la pista de este director. (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (Javier Cortijo: Diario ABC)
Fuente: Filmaffinity.


Los últimos tres años de Sam Bell han sido muy largos y duros, solo en la luna, con la única compañía de un robot que lo ayuda y que supone su único amigo. El único contacto que tiene con la tierra es a través de mensajes grabados que mantiene con su mujer e hija, ya que el satélite de comunicaciones está averiado y nadie se preocupa por arreglarlo. Pero cuando le quedan tan solo un par de semanas para regresar, algo ocurre, algo que hará las cosas más complicadas.



La película es tremendamente visual, abrumadora, se siente la soledad que embarga al protagonista y el ambiente depresivo que le rodea, del que trata de defenderse con actividades cotidianas que lo distraigan. La banda sonora corre a cargo de Clint Mansell.


Personalmente os la recomiendo, es una película realmente interesante que te confunde y te aprisiona. Los amantes de la ciencia ficción, no podéis perdérosla.

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