Premios Oscars 2011
Ya ha llegado la famosa noche de los Oscars, que cada año trae en vilo a todo el mundo cinematográfico. Partían como favoritas El discurso del Rey por contar con el mayor número de nominaciones, un total de doce, y La red social, de David Fincher, por la gran cantidad de premios que ha conseguido acumular. Personalmente mi película favorita de este año es la magnífica Cisne Negro, de Darren Aronofsky, con Natalie Portman al frente.


Pero finalmente en el Teatro Kodak y en la edición número 83 de la entrega de premios la triunfadora ha sido, sorprendentemente al menos para mí, El discurso del rey que se ha alzado con los galardones a mejor dirección y mejor película. Una vez más la Academia se olvida de premiar el auténtico talento de directores que tienen su propia forma de ver el cine como son David Fincher y Darren Aronofsky.


Los premiados en 2011 han sido:

Mejor película: El discurso del rey (‘The King´s Speech’)

Mejor director: Tom Hooper (‘El discurso del rey’)

Mejor actor principal: Colin Firth

Mejor actriz principal: Natalie Portman

Mejor Actriz de Reparto: Melissa Leo

Mejor Actor de Reparto: Christian Bale

Mejor Guion Adaptado: Aaron Sorkin (La red social)

Mejor Guion Original: David Seidler (El discurso del rey)

Mejor Película de habla no inglesa: In a Better World

Mejor Canción Original: Toy Story 3

Mejor Música Original: La red social (Trent Reznor y Atticus Ross)

Mejor Sonido: Origen

Mejor Edición de Efectos de Sonido: Origen

Mejor Fotografía: Origen

Mejor Dirección Artística: Alicia en el País de las Maravillas

Mejor Maquillaje: The Wolfman

Mejor Diseño de Vestuario: Alicia en el País de las Maravillas

Mejores Efectos Visuales: Origen

Mejor Montaje: La red social

Mejor Película de Animación: Toy Story 3

Mejor Cortometraje: God of Love

Mejor Cortometraje de Animación: The Lost Thing

Mejor Cortometraje no Documental: Strangers no More

Mejor Documental: Inside Job

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En busca de la mejor película del 2010
Esta es la pregunta que se supone plantea la Academia de Cine de Hollywood cada año al presentar sus candidaturas a Mejor Película, ¿cuál ha sido la mejor película del año?, pero como bien dice una amiga: para gustos se hicieron los colores. En cualquier caso las nominadas este año son diez, como implantaron el año pasado, y la calidad de ellas ha aumentado considerablemente, pero solo una será la elegida como mejor película. Personalmente quiero dar un pequeño repaso por las películas nominadas que he visto.





Lo cierto es que curiosa me pareció la idea de hacer una película sobre facebook, estaba claro que antes o después alguien la haría pero que fuera precisamente David Fincher me sorprendió, y no porque no confiara en el, sino porque me parece un tema que carecía de interés. Después la película se estrenó y todo eran palabras de alabanza a la enésima potencia, mientras yo me preguntaba cómo una película sobre la creación de una red social podía dar tanto que hablar.

Finalmente la vi y descubrí que realmente la película no trataba tanto de la creación de nada como de la interrelaciones personales, la importancia de la amistad, la lealtad y su ausencia, el deslumbramiento de la fama, la necesidad de creerse importante y la traición, entre posiblemente otro millón de matices más.

La película es buena, su guión fantástico y las interpretaciones impecables, pero no sé si será porque esperaba mucho de ella o porque en el fondo la historia de creación de una red social sigue sin resultarme interesante, que no me parece que sea una película de Oscar, y esto lo digo sabiendo que lo más probable es que gane el galardón a Mejor Película además de otros cuantos en diversas categorías (en las cuales me parece mucho más razonable, sobre todo en el de director).

Personalmente esta película me parece que se esconde debajo de sí misma, y si precisamente ahí radica su genialidad, también radica su defecto. No es tan deslumbrante como otras de las candidatas, y aunque considero que esta es su mejor virtud, me hace sentirla como una de las obras de Fincher más flojas, aunque probablemente también la más densa. El domingo descubriremos si se cumplen las predicciones y La red social arrasa en los Oscars como ya ha hecho en el resto de premios de esta temporada, lo que de verdad deseo es ver a Fincher levantar el Oscar como Mejor Director.

La crítica habla sobre ‘La red social’:
-“Es más que la película del año: ‘The Social Network’ también define la década (...) una moderna ‘Rashomon’ que te tendrá clavado a la butaca.” (Peter Travers: Rolling Stone)
- “Continúa la fascinante transición de Fincher de un director de género extraordinario a un imborrable cronista de nuestros tiempos.” (Justin Chang: Variety)
- “Un hipnótico retrato de un hombre que en cualquier otra época quizás sería considerado un loco o un inútil, pero en la era de Internet tiene la agilidad mental para transformar una idea en un imperio.” (Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter)
- “Tiene la rara cualidad de ser no sólo tan inteligente como su brillante protagonista, sino de ser como él. Es segura de sí misma, impaciente, fría, emocionante y perceptiva. (...) Una gran película, no por su estilo deslumbrante o inteligencia visual, sino porque está espléndidamente bien hecha.” (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

No haces 500 millones de amigos sin ganarte algunos enemigos…


El Cisne Negro


Siendo sincera me encantaría escuchar eso de... "The Winner is... Black Swan" el próximo domingo porque aún me encuentro fascinada tras ver esta película. Darren Aronofsky para mí ha sido un grande desde que me planté en el sofá de mi casa y sufrí como nunca con Pi, fe en el Caos. El director tiene la virtud de hacerte sentir parte de su obra como pocos, de hacerte sufrir, reír y llorar con cada uno de sus personajes; y con la colaboración de Natalie Portman y una trama como la transformación de un alma pura en su más profunda y autodestructiva oscuridad, el resultado ya se me antojaba sublime antes de presenciarlo.

Con esta película Natalie Portman consigue la que para mí es su mejor interpretación, y todo con un personaje que de tan frío y recto como es, no es fácil meterlo en el corazón, la capacidad de Aronofsky en este terreno ya nos la había demostrado y ahora Natalie saca lo mejor de sí misma para mostrarnos su alma más oscura.

El Oscar para la actriz me parece algo ya sentenciado y si no es así se habrá cometida la injusticia más grande, solo nos queda esperar al domingo para verla alzarlo. En cuanto al director, tanto Fincher como Aronofsky me sirven como Mejor Director. El nivel está muy elevado este año, señores.

Lo que dice la crítica:
- "Una embrujadora mezcla de locura y astucia (...) El retrato de Portman de una artista bajo asedio es imprescindible e inolvidable. Al igual que la película (...) Puntuación:: *** (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone) - "Un deslumbrante ejercicio de sabiduría; de certeza cinematográfica" (Luis Martínez: Diario El Mundo) - "Aronofsky parece haber logrado aquí la síntesis perfecta de su poética (...) El clímax final conquista la grandeza de lo inefable: una apoteosis de cine puro" (Jordi Costa: Diario El País) - "Una experiencia única, de una intensidad paranoide, casi psicotrópica, tan barroca y encendida como 'Réquiem por un sueño' (...) Es una celebración del cine en su expresión más libre y demente" (Sergi Sánchez: Fotogramas)

"Solo quiero ser perfecta"


The Fighter


Si algo me quedó claro tras ver esta película es que, por fin, el Oscar para Christian Bale iba a alzarse en sus manos, y es que no es para menos. Bale es uno de los mejores actores en la actualidad, creo que más que una opinión podemos considerarlo un hecho demostrado y ya es hora de que se le reconozca ese mérito: la absoluta obsesión con que se toma cada uno de sus papeles y como su propio ser cambia para convertirse en el de su personaje.

No solo Bale está nominado por su excelente actuación, también dos de sus actrices están nominadas en la categoría de Mejor Actriz de Reparto, para acabar con el pastel solo hubiera faltado Mark Wahlberg, que aunque no hace su mejor papel, eso lo consiguió con Infiltrados, en este proyecto, muy personal para él al ser quien lo ha sacado a flote, hace una interpretación magnífica.

En cuanto a la película, no trata tanto de la carrera de un boxeador hasta llegar a lo más alto, sino de una familia y sus integrantes, de las relaciones entre ellos cuando el hermano cae tras haber subido y los demás solo lo ven a él mientras el pequeño pasa desapercibido y se olvidan sus necesidades, hasta el punto de olvidarlas él mismo, la fe ciega en quienes amamos, los límites y la superación, el encuentro de uno mismo a través de otros... No me parece la mejor película, pero es buena.

Y la crítica opina:
- "The Fighter, con un corazón lleno a rebosar, tiene una potencia emocional que casi llega a desbordarse. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)
- "Con un sólido trabajo físico, fintas inteligentes y un enorme corazón, consigue hacer K.O. técnico al menos una vez, lo cual quiere decir que se queda corta en grandeza (...) lo más impresionante es su técnica" (A. O. Scott: The New York Times)
- "Puede que recorra la ruta trillada de casi todas las películas de deportes previas, pero sus dos diferentes -e igualmente poderosas- interpretaciones se combinan para entregar una estimulante película de boxeo (...)" (Adam Smith: Empire)
- "A uno le suena la música de esta película, su estribillo, pero la letra es sorprendente (...)" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

"¿Por qué simplemente no cierras la boca y te sientes feliz por mi?"


127 horas


Tras arrasar hace dos años en los Oscars, Danny Boyle vuelve a la carga con 127 horas, el relato de la historia real de un hombre atrapado durante días por una roca... pese a lo que pueda parecer, algo agónico y claustrofóbico, Boyle propone un auténtico canto a la vida en el que pesan más las sonrisas que los momentos de desesperación, los recuerdos, alucinaciones y puntos cómicos que mantienen al protagonista cuerdo en su locura. Aunque si bien es cierto que la escena más relevante de la película todos sabemos cual es, pero en cierto modo la narra con cierta frialdad, como el medio para obtener un fin: su libertad, su vida de vuelta.

Lo mejor de la película es sin duda James Franco, este actor nunca me ha parecido nada del otro mundo aunque siempre me ha caído simpático, pero gracias a 127 horas ha demostrado su calidad interpretativa y nos ha regalado su mejor papel y su entrega más incondicional a un personaje.

Una vez más compiten Fincher y Boyle en la entrega de los premios de la Academia como ya ocurrió hace dos años, si en la primera ocasión Danny Boyle arrasó con todo dejando a David Fincher con las manos vacías, este año creo que veremos la revancha, como Fincher se alza con su red social mientras Boyle tiene que volver a casa conformándose con haber pasado un buen rato. En cualquier caso tengo que decir que lo que más me impresiona de este director es su capacidad para meterse en cualquier tipo de género con resultados magníficos, aunque nada como Trainspotting y 28 días después.

La crítica habla:
- "Un trepidante espectáculo visual lleno de supense. (...) Decir que esta película se te mete debajo de la piel es apenas una figura retórica. La película te conmueve, te sacude y te transmite la alegría de estar vivo." (A. O. Scott: The New York Times)
- "'127 Hours' ofrece un reto sobrecogedor para un cineasta: ¿cómo fascinar al público cuando tu protagonista ni siquiera puede moverse? La respuesta está en la impresionante libertad de Danny Boyle como director" (Owen Gleiberman: Entertainment Weekly)
- "Danny Boyle sacude cada fotograma de '127 Hours' con una adrenalina cinematográfica que declara la guerra a la aburrida sobriedad del docudrama. Y James Franco realiza una interpretación natural y sutil, la mejor de su carrera (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)
- "Franco en una de sus mejores interpretaciones (...) Lleva a pie juntillas durante hora y media una premisa: ser una peli de acción con un tío que no se mueve. En eso, Boyle lo ha bordado (...)" (Mariló García: Cinemanía)

"Yo elegí todo esto. Esta roca... esta roca ha estado esperándome durante toda mi vida"


Valor de Ley


Los hermanos Coen se adentran por fin en un género que llevaban tiempo deseando: el western, para contarnos una novela de Charles Portes que ya fue adaptada al cine en 1969 con John Wayne como reclamo. En esta nueva versión, el mayor reclamo, entre actores de la talla de Jeff Bridges, Matt Damon y Josh Brolin, es curiosamente la pequeña y desconocida Hailee Steinfeld en su interpretación como la obstinada Matti Ross, que tras la muerte de su padre se propone vengarle cueste lo que cueste.

La película es intensa y te lleva galopando a través de ella como a lomos del pequeño pony de la niña, que en ocasiones quisieras ahogarla en el río más cercano y al siguiente pedirle que te diera clases, como les ocurre a los personajes que tienen que vivir su aventura. Sin duda lo mejor de la película, a mi parecer, es a partir de que la niña cae en el agujero y como cabalga después a lomos de negrito en una fiebre que te contagia. La fotografía de la película es algo a destacar, algo que define a los Coen es su buen gusto en ciertos planos cinematográficos.

Opiniones de la crítica:
- "Los hermanos absorben en su ADN al injustamente olvidado Portis, al igual que lo hicieron con Cormac McCarthy en 'No Country for Old Men' (...) Una gran película (...)" (Peter Travers: Rolling Stone) - "Una fábula tragicómica sobre una época desagradable y brutal (...) Al igual que 'La noche del cazador' de Charles Laughton, a la que los Coen citan tanto musical como visualmente, 'True Grit' es una parábola sobre el bien y el mal" (Manohla Dargis: The New York Times) - "Recoge lo mejor de la obra de los hermanos Coen. (...) uno de los más brillantes finales que ha visto el cine reciente" (Luis Martínez: Diario El Mundo) - "Los Coen se quitan la etiqueta de cínicos que se han ganado a pulso y muerden el corazón del espectador. (...) El aliento lírico de este viaje y del epílogo, hermosísimo (...) colocan a 'Valor de ley' en lo más alto de la filmografía de los Coen" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)

"No tema, le enterraremos"


Origen


Una de las mejores películas del año es Origen, la mejor película de su director, Christopher Nolan, para mi injustamente no nominado a la candidatura de Mejor Director, no creo que aún merezca el Oscar pero desde luego sí la nominación, como mínimo más que David O. Russell por The Fighter. Pero además de ser una de las mejores del año es seguramente la más compleja.

Nos transporta al mundo de los sueños, en el que podemos localizar la información necesaria, robar ideas y lo más complicado: implantar una idea para manipular la mente del sujeto. En este mundo vive Cobb, el mejor en su campo, repudiado y fugitivo que solo quiere volver a su casa para estar con sus hijos, para lo que tendrá que entrar en un sueño, dentro de un sueño, dentro de otro... para enfrentarse incluso a sus propios demonios.

¿Qué dice la crítica?:
- "Si las películas son sueños compartidos, entonces Christopher Nolan es, seguramente, uno de los soñadores más creativos de Hollywood, tal y como prueba su brillantísima 'Inception'" (Justin Chang: Variety)
- "En un verano lleno de remakes, precuelas y secuelas, llega 'Inception', fácilmente la película con la idea más original en años (...) En ocasiones, la originalidad tiene un coste mental: al final, te encontrarás completamente exhausto" (Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter)
- "Es completamente original, cortada por un nuevo patrón, y con todo está estructurada sobre las bases del cine de acción, por lo que sientes que tiene -aún si cabe- más sentido del que de por sí tiene. (...)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Los sueños nos parecen reales mientras los tenemos,
sólo cuando nos despertamos nos damos cuenta de que algo no cuadra"


Y hasta aquí mi experiencia personal, se me quedan en el tintero aquellas que no he visto, por falta de tiempo o de interés.

Otra de las favoritas de esta edición, con 12 nominaciones en su haber y la triunfadora de los BAFTA (para algo es británica), es El discurso del Rey, donde Colin Firth encarna a Jorge VI con los problemas de tartamudez que deberá resolver para ser el rey que todos esperan.

Me quedo con ganas de ver Winter's Bone (espero sacar un ratito antes del domingo), una película independiente que ha deslumbrado a muchos. También están nominadas la comedia dramática Los chicos están bien, que nos introduce en la vida de una pareja lésbica con dos hijos que tienen curiosidad por conocer al hombre que donó el semén para su concepción, introduciendo en la familia un nuevo componente. Y por último la película de animación Toy Story 3, que personalmente no entiendo por qué está nominada en ambas categorías y que creo que ya está claro que se va a llevar el Oscar a la mejor película de animación.

Para acabar os dejo mi quiniela personal, a la espera de los resultados de este domingo.
- Mejor Película: creo que este año la gran triunfadora será La red social, aunque personalmente preferiría que esta categoría la ganase Cisne Negro.
- Mejor Director: David Fincher, o en su defecto Darren Aronofsky.
- Mejor Actor Principal: Colin Firth, o en su defecto que la estatuilla venga para casa y la gane Javier Bardem, aunque lo dudo mucho.
- Mejor Actriz Principal: sin duda, Natalie Portman.
- Mejor Actor de Reparto: Christian Bale.
- Mejor Actriz de Reparto: haciendo caso a premios precedentes creo que será para Melissa Leo, sobre todo porque dudo mucho que se lo den a la pequeña Hailee Steinfeld.
- Mejor Película de Animación: Toy Story 3.
- Mejor Guión Adaptado: La red social.
- Mejor Guión Original: Creo que será para El discurso del rey, aunque desearía que se lo diesen a Origen.

¿Cuáles son vuestras apuestas?... el domingo... más y mejor.

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Opinión: 
Premios BAFTA 2011
En plena época de premios la Academia Británica para cine y artes televisivas (British Academy of Film and Television Arts) ya ha determinado cuales son los triunfadores del año 2011.

Como favorita partía la película inglesa, El discurso del rey, con 14 nominaciones y como era de esperar ha sido también la gran triunfadora en esta edición de los BAFTA.

Las premiados finalmente son:

Mejor película de imagen real
- ‘El cisne negro’ (‘Black Swan’)
- ‘Origen’ (‘Inception’)
- ‘El discurso del rey’ (‘The King´s Speech’)
- ‘La red social’ (‘The Social Network’)
- ‘Valor de ley’ (‘True Grit’)

Mejor película de animación
- ‘Toy Story 3
- ‘Gru, mi villano favorito’ (‘Despicable Me’)
- ‘Cómo entrenar a tu dragón’ (‘How To Train Your Dragon’)

Mejor director
- Danny Boyle, por ’127 horas’ (‘127 Hours’)
- Darren Aronofsky, por ‘El cisne negro’ (‘Black Swan’)
- Christopher Nolan, por ‘Origen’ (‘Inception’)
- Tom Hooper, por ‘El discurso del rey’ (‘The King´s Speech’)
- David Fincher, por ‘La red social’ (‘The Social Network’)

Mejor guion original
- Mark Heyman, Andrés Heinz, John McLaughlin, por ‘El cisne negro’ (‘Black Swan’)
- Scott Silver, Paul Tamasy, Eric Johnson, por ‘The Fighter’
- Christopher Nolan, por ‘Origen’ (‘Inception’)
- Lisa Cholodenko, Stuart Blumberg, por ‘The Kids Are All Right’
- David Seidler, por ‘El discurso del rey’ (‘The King´s Speech’)

Mejor guion adaptado
- Danny Boyle, Simon Beaufoy, por ’127 horas’ (‘127 Hours’)
- Rasmus Heisterberg, Nikolaj Arcel, por ‘Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres’ (‘Män som hatar kvinnor’, 2009)
- Aaron Sorkin, por ‘La red social’ (‘The Social Network’)
- Michael Arndt, por ‘Toy Story 3’
- Joel Coen y Ethan Coen, por ‘Valor de ley’ (‘True Grit’)

Mejor película de habla no inglesa
- ‘Biutiful’
- ‘Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres’ (‘Män som hatar kvinnor’)
- ‘Yo soy el amor’ (‘Io Sonno L’amore’)
- ‘De dioses y hombres’ (‘Des hommes et des dieux’)
- ‘El secreto de sus ojos’

Mejor actor principal
- Javier Bardem, por ‘Biutiful’
- Jeff Bridges, por ‘Valor de ley’ (‘True Grit’)
- Jesse Eisenberg, por ‘La red social’ (‘The Social Network’)
- Colin Firth, por ‘El discurso del rey’ (‘The King´s Speech’)
- James Franco, por ’127 horas’ (‘127 Hours’)

Mejor actriz principal
- Annette Bening, por ‘The Kids Are All Right’
- Julianne Moore, por ‘The Kids Are All Right’
- Natalie Portman, por ‘El cisne negro’ (‘Black Swan’)
- Noomi Rapace, por ‘Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres’ (‘Män som hatar kvinnor’)
- Hailee Steinfeld, por ‘Valor de ley’ (‘True Grit’)

Película británica más destacada
- ‘127 Hours’
- ‘Another Year’
- ‘Four Lions’
- ‘El discurso del rey’ (‘The King´s Speech’)
- ‘Made In Dagenham’

Mejor debut de un guionista, director o productor británico
- Clio Barnard y Tracy O'Riordan, 'The arbor'
- Bansky, Jaimie D'Cruz, 'Exit Through the Gift Shop'
- Chris Morris, 'Four Lions'
- Gareth Edwards, 'Monsters'
- Nick Whitfield, 'Skeletons'

Mejor actor de reparto
- Christian Bale, 'The Fighter'
- Andrew Garfield, 'La red social'
- Pete Postlethwaite, 'The Town'
- Mark Ruffalo, 'Los chicos están bien'
- Geoffrey Rush, 'El discurso del rey'

Mejor actriz de reparto
- Amy Adams, 'The Fighter'
- Helena Bohnam Carter, 'El discurso del rey'
- Barbara Hershey, 'Cisne negro'
- Lesley Manville, 'Another year'
- Miranda Richardson, 'Made in Dagenham'

Mejor banda sonora: 'El discurso del rey'

Mejor cinematografía: 'Valor de ley'

Mejor edición: 'La red social'

Mejor diseño de producción: 'Origen'

Mejor vestuario: 'Alicia en el País de las Maravillas'

Mejor sonido: 'Origen'

Mejores efectos especiales: 'Origen'

Mejor maquillaje: 'Alicia en el País de las Maravillas'

Mejor cortometraje de animación: 'The eagleman stag'

Mejor cortometraje: 'Until the river runs red'

Premio Orange Wednesdays al Actor Revelación: Tom Hardy

Academy Fellowship: Christopher Lee

Contribución británica al cine: Saga 'Harry Potter'

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Noche de Goyas
Acaba de terminar la gala de los Goya de 2011 en su edición XXV, que ha sido presentada por Andreu Buenafuente. Con una intro que hacía homenaje a películas por excelencia ganadoras de Goya para acabar con el anuncio de Nespresso con Antonio Resines y una gran peluca a cargo de la entrada al cielo, comenzó la gala. La triunfadora ha sido Pan Negro que ha ganado la mayor parte de sus nominaciones, mientras que Balada triste de trompeta, la que contaba con mayor número de nominaciones, se ha quedado a verlas venir.



Momentos para recordar: Luis Tosar y Paco León entre otros, cantando al son de Sergio Dalma, Joaquin Sabina, Nino Bravo... para presentar los premios de música y canción. El discurso de Alex de la Iglesia, siempre coherente consigo mismo y en su lugar, magnífico. Los falsos trailers a partir de las películas premiadas, aunque el mejor sigue siendo Celda 211, en clave de comedia, del año pasado. Santiago Segura como dibujo animado.

"Sin público esto no tiene sentido". Alex de la Iglesia.

Mejor Película: Pan negro

Mejor Dirección: Agusti Villaronga por 'Pan negro'

Mejor Dirección Novel: David Pinillos por 'Bon appetit'

Mejor Actor Principal: Javier Bardem por ‘Biutiful

Mejor Actriz Principal: Nora Navas por ‘Pan negro

Mejor Actor de Reparto: Karra Elejalde por 'También la lluvia'

Mejor Actriz de Reparto: Laia Marull por 'Pan negro'

Mejor Actor Revelación: Francesc Colomer por 'Pan Negro'

Mejor Actriz Revelación: Marina Comas por 'Pan negro'.

Mejor Guión Adaptado: Agustí Villaronga por Pan negro

Mejor Guión Original: Chris Sparling por Buried (Enterrado)

Mejor Montaje: Rodrigo Cortés por Buried (Enterrado)

Mejor Película Europea: El discurso del Rey

Mejor Película Hispanoamericana: La vida de los peces.

Mejor Película de Animación: Chico y Rita.


Mejor Dirección Artística: Ana Alvargonzález por Pan Negro.

Mejor Dirección de Fotografía: Antonio Riestra por Pan Negro.

Mejor Dirección de Producción: Cristina Zumárraga por También la lluvia.

Mejor Diseño de Vestuario: Tatiana Hernández por Lope.

Mejor Cortometraje de Ficción: Una Caja de Botones.

Mejor Cortometraje de Animación: La Bruxa.

Mejor Cortometraje Documental: Memorias de un Cine de Provincias.

Mejor Documental: Bicicleta, cuchara, manzana.

Mejor Banda Sonora: Alberto Iglesias, por También la lluvia.

Mejor Canción Original: Jorge Drexler, "Que el Soneto nos Tome por Sorpresa" por Lope.

Mejor Sonido: Urko Garai, Marc Orts y James Muñoz por Buried (Enterrado).

Mejores Efectos Especiales: Reyes Abades y Ferrán Piquer, por Balada Triste de Trompeta.

Mejor Maquillaje y/o Peluquería: José Quetglas, Pedro Rodríguez, Nieves Sánchez, por Balada Triste de Trompeta.

Goya Honorífico: Mario Camus


Y como contrapunto a los Goya, los premiados en los anti-Goya, es decir, lo peor del cine español, denominados como premios YoGa y concedidos por críticos de cine:

Cine español:
- Peor película: YoGa ‘Putty woman’, a DiDi Hollywood, de Bigas Luna.
- Peor director: YoGa ‘Muerte entre las flores’, a Fernando León de Aranoa, por ‘Amador’.
- Peor actor: YoGa ‘Que se mueran los feos’, a Mario Casas, por ‘Tres metros sobre el cielo’.
- Peor actriz: YoGa ‘La teta y la trompeta’, a Elsa Pataky y Carolina Bang (ex aequo).

Cine extranjero:
- Peor película: YoGa ‘Los antojos de Julia’ a Come, reza, ama, de Ryan Murphy.
- Peor director: YoGa ‘Vuelve a Alemania, Pepe’, a Florian Henckel von Donnersmarck, por ‘The tourist’.
- Peor actor: YoGa’3D (desenfocados, desorientados y desubicados)’ a Liam Neeson, Gerard Butler y Ralph Fiennes, por sus trabajos del 2010 (‘Furia de titanes’, ‘El equipo A’, ‘Ex-posados’, ‘Un ciudadano ejemplar’)
- Peor actriz: YoGa ‘Copias certificadas’ a Jennifer Aniston, por ‘Love happens’, ‘Ex-posados’ y ‘Un pequeño cambio’.

Premios especiales
- YoGa ‘Con De la Iglesia hemos topado’, a la ley Sinde.
- YoGa ‘Dónde estará Mi-Ñarro’, al productor de ‘El tío Boonmee recuerda sus vidas pasadas’, ‘O estranho caso de Angelica’, ‘La mosquitera’, ‘Aita’, ‘Blow Horn’ y ‘Familystrip’, entre otras.
- YoGa ‘Chorizos Kaplan: el Gaudí tenía un precio’.
- YoGa ‘Moco deluxe’, al tráiler de Torrente 4.

Uno de los nuestros:
- YoGa ‘Infiltrado’, a Pere Vall (redactor jefe de la revista Fotogramas), por sus trabajos como actor en las películas ‘La leyenda del innombrable’, ‘Felipe y Letizia’, ‘L’edèn’, ‘El asesino a sueldo’, ‘Spanish Movie’ y ‘E.S.O (entidad sobrenatural oculta)’, entre otras.

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Jóvenes Ocultos: The Thirst
Más de veinte años han pasado desde que viera la luz la magnífica película Jóvenes Ocultos, una película que supuso toda una revelación estética en el mundo vampírico para la década de los 80 y, personalmente, una de las películas que me acompañaron en mi infancia y me embrujaron hasta formar parte de mi para siempre.


La película Jóvenes Ocultos, Sed de Sangre, supone la tercera y si bien no es ni mucho menos buena, si que es un gran guiño a su película original y un gran homenaje a Corey Haim, uno de los personajes principales de la original, que murió meses antes de su estreno. Aunque solo sea por eso, a aquellos que han sentido siempre tanto cariño por "the Two Coreys" echadla un vistazo y añorad tiempos mejores.



TÍTULO ORIGINAL: Lost Boys: The Thirst (Lost Boys 3)
AÑO: 2010
DURACIÓN: 81 min
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTO: Dario R. Piana
GUIÓN: Evan Charnov, Hans Rodionoff (Historia: Evan Charnov)
MÚSICA: Elia Cmiral
FOTOGRAFÍA: Stefano Morcaldo
REPARTO: Corey Feldman, Jamison Newlander, Sean Cameron Michael, Tanit Phoenix, Matthew Dylan Roberts, Joe Vaz, Seb Castang
PRODUCTORA: ApolloMovie Beteiligungs / Film Afrika Worldwide / Hollywood Media Bridge
GÉNERO: Terror. Comedia | Vampiros. Secuela
SINOPSIS: La trama transcurre en fiesta en la playa donde un grupo de jóvenes planea pasarlo bien, pero ésta ha sido organizada por un Vampiro Alfa con la idea de convertir a todos sus asistentes en un ejército de vampiros. Los hermanos Frog serán los encargados de impedirlo y evitar así una gran amenaza para la especie humana...

Fuente: Filmaffinity.

Comencemos por el principio, a finales de los años 80, concretamente en 1987, una película vampírica conquistó a miles amantes del género, convirtiéndose en una película de culto para los aficionados. Yo crecí con esa película, crecí con algunos de sus protagonistas y me quedé hechizada por su Cry Little Sister.


Muchos años después, en 2008, alguien cometió el error de decidir hacer una secuela, Jóvenes Ocultos, Vampiros del Surf, que para empezar nada tenía que ver con la película original, el único personaje que aparece en ella es Edgar Frog, encarnado por un Corey Feldman con veinte añitos más, que se limita a aparecer en unas cuantas escenas, por lo demás la historia se centra en lo que le ocurre a dos hermanitos, que tienen menos carisma que una piedra, dentro de una trama que aburre hasta a los muertos. Conclusión, una malíííííísima película (y creo que me he quedado corta de ies), por si su título no lo dejaba ya suficientemente claro, que nada tiene que ver con la original salvo la esporádica aparición de uno de sus personajes que, realmente, no hace nada.

Dos años más tarde, se propuso una tercera parte, a lo que ya me eché a temblar, ¿no tenían suficiente con la horrible secuela?, ¿qué necesidad hay de machacar una película tan magnífica como Jóvenes Ocultos con semejantes esperpentos cinematográficos?. De entrada la historia al menos tiene más relación con la original, los dos actores que encarnaron antaño a los hermanos Frog vuelven para librar al mundo de los vampiros... pero nada hace pensar que no será otra mierda como la segunda salvo por lo anecdótico de volver a los hermanos Frog en acción.


Sin embargo según vamos siguiendo la trama de la película hay más detalles que nos recuerdan a la película original, para empezar la mención del resto de personajes y saber qué ha sido de sus vidas tantos años después, y sobre todo el inmenso homenaje que esta película le hace al actor Corey Haim, que murió meses antes de su estreno. Él y Corey Feldman hicieron equipo en tantas ocasiones durante este tiempo que era imposible ver a uno sin recordar al otro, y en esta película Corey Feldman parece estar despidiéndose a su manera de su siempre amigo y compañero. Se incluyen en el montaje escenas de la primera película, cuando Sam conoce a los curiosos hermanos Frog, cuando todo comienza... también Edgar visita la tumba de su amigo antes de su última cruzada y lo recuerda mirando una fotografía de ellos. A mí me parece realmente tierno.


Jóvenes Ocultos 3 es mala, hay que partir de esa base antes de verla, pero por supuesto que tiene que ser mala, no creo que aspirase a más, sin embargo en su interior tiene oculto tantos guiños que bien merece dejarse entretener por este film, más de comedia que de terror, que parodia el universo vampírico y a ellos mismos. Y al menos... no es, de lejos, tan mala como la segunda ;-).


En cualquier caso, no encuentro mejor manera para hablar de esta película que a través de las palabras de una crítica ya escrita, cuando todo esta dicho ¿para qué añadir más?. Desde el imdb aquí os la dejo:

Homenaje a Corey Haim, 30 octubre 2010
Autor (a): Edgar de Pamplona, España


Cuando vi la pésima Jóvenes Ocultos 2, ya se rumoreaba que una tercera parte estaba en marcha. Pensando que su calidad sería similar a la de la segunda, me eché a temblar. Sin embargo, ya sabéis que me trago todo lo que sale sobre vampiros (así me va), por lo que me arriesgué y, para mi sorpresa, si bien no me parece una buena película, ni mucho menos, me resultó bastante entretenida.

Utilizando el lenguaje televisivo, se podría decir que Jóvenes ocultos 3 es un spin-off del film original, ya que se ha escogido a uno de los personajes secundarios de la película de Schumacher, Edgar Frog y se le ha dado el rol protagonista. Esto se ha llevado a cabo desde un prisma humorístico, en clave de parodia hacia otros films de vampiros (en especial Blade) y el resultado no ha sido del todo malo, ya que consigue provocar la sonrisa del espectador, que ya es bastante.

También hay mucho de homenaje, tanto a la película original, como al tristemente desaparecido Corey Haim, uno de los protagonistas de aquel film e ídolo adolescente de los 80, por películas como Miedo azul, El romance de Murphy, Lucas, Papá Cadillac o Una chica de ensueño. Falleció el diez de marzo de este año por culpa de una fuerte pulmonía (y no por sobredosis, como la prensa senacionalista se encargó de publicar tan rápida como erróneamente). El homenaje consiste en los numerosos flash-backs con los que el film le obsequia, a modo de honores.

Aunque la nostalgia, el humor y la corta duración de metraje nos hagan pasar un rato más bien ameno, hay que puntualizar que estamos ante una película sacada directamente a DVD, por lo que no veremos grandes efectos, ni disfrutaremos con diálogos profundos ni historias bien estructuradas y desarrolladas. El film está orientado a un determinado tipo de público y se mantiene fiel a su estructura paródica hasta el final. Concebido así, quien no gustara del primer film de Schumacher o no sintiera empatía por los alocados jóvenes intérpretes de aquella película, no disfrutará con su visionado.

Fuente: Imdb




Trailer

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Let Me In (Déjame Entrar)
De una novela sueca de terror que reescribe el género vampírico y lo reinventa de un modo que nunca hemos imaginado nace una película de la misma nacionalidad realmente magnífica, y tan solo dos años después llega su remake americano, que si bien hace temblar tan solo la idea de estropear algo tan bueno, es uno de los pocos remakes americanos de los últimos tiempos que no destrozan una gran historia, lo cual ya es decir mucho...


Déjaros seducir por una nueva y magnífica perspectiva sobre los vampiros y sobre todo... Déjadme entrar...


Déjame entrar (Låt den rätte komma in)

Título original: Låt den rätte komma in
Autor: John Ajvide Lindqvist
Año: 2004
ISBN: 978-84-670-2665-8


En 2004 se publicó la novela sueca Låt den rätte komma in, una novela de vampiros nada típica escrita por John Ajvide Lindqvist.

Pese a tratar la temática de los vampiros son otras las temáticas principales de la historia consiguiendo que lo vampírico resulte tan solo un fondo para una historia completamente distinta. La historia cuenta la relación entre Oskar, un niño de doce años, y Eli, una criatura con apariencia de niña, pero que en realidad tiene más de 200 años y debe alimentarse de sangre para continuar su peculiar vida. Tras la llegada de la niña al vecindario comienzan a sucederse una serie de extraños asesinatos en los alrededores.

Pero la historia no cuenta únicamente con esos personajes, en torno a ellos hay una serie de personajes que nos mostraran tanto su lado oscuro como la bondad del ser humano, tratando temas como la soledad, el acoso escolar, la pedofilia, el afán de supervivencia, la necesidad de compañía, entre otros. Cada personaje tiene su propia peculiaridad, como todo ser humano, y es precisamente eso lo que les hace creíbles.

El libro, inspirado en la propia infancia del autor, así como en "Carmilla" de Sheridan Le Fanu y la película "Juego de lágrimas", encontró buena acogida en Suecia desde el primer momento y comenzó a ser traducido a diversos idiomas, llegando a España en 2008.

el autor, John Ajvide Lindqvist

La novela se desarrolla a principios de los años 80 en el frío invierno de noviembre en el suburbio de Blackeberg, Estocolmo, donde vive Oskar, un niño de doce años que vive con su madre a quien no le cuenta el acoso y palizas que sufre por parte de algunos compañeros de clase, para desahogarse almacena en un cuaderno recortes de periódicos sobre asesinatos por los que parece sentir un morboso interés, por las noches sale con un pequeño cuchillo e imagina vengarse de sus enemigos a cuchilladas contra el árbol más cercano. Es en una de estas noches cuando Eli lo sorprende, una chica de su misma edad, de pálida piel a la que no parece afectarle el frío y solo ve de noche, pese a que en su primer encuentro Eli le dice que no serán amigos, no tarda en entablar amistad con Oskar, un niño con el que tiene mucho en común.

Por medio de los diferentes personajes de la novela el autor describe la historia y todo lo que la rodea: la vida en los suburbios de Estocolmo a principios de los 80, los instintos de los distintos personajes y lo que los lleva a actuar de determinadas maneras, pero sobre todo la historia de amor y amistad entre dos niños que habitan en su propia soledad hasta que logran encontrarse.

Como contras contra la novela opino que tratando de definir y profundizar tanto en cada uno de los personajes acaba perdiéndose muchas veces, trata de abarcar demasiado consiguiendo muchas veces tan solo una narración algo confusa. Por otra parte, y esto solo a título personal, para mí el punto de inflexión de la novela no le hace ningún favor, pasa de contar una historia interesante a pervertirla, pero tal vez es eso lo que se busca en una novela de terror de hoy en día, personalmente no necesito ciertas escenas del último tramo del libro, realmente asquerosas.

La historia ha tenido tanta repercusión que ya se han filmado dos adaptaciones cinematográficas, su versión sueca y la pertinente hollywoodiense (cómo no...), además de una novela gráfica de Dark Horse.

Por mi parte no cuento más y os dejo a vosotros la experiencia de leerla... si osáis hacerlo...

¿Puedo entrar?. Dime que puedo entrar.


Déjame Entrar (Let the Right One In)

TÍTULO ORIGINAL: Låt den rätte komma in (Let the Right One In)
AÑO: 2008
DURACIÓN: 114 min
PAÍS: Suecia
DIRECTOR: Tomas Alfredson
GUIÓN: John Ajvide Lindqvist
MÚSICA: Johan Söderqvist
FOTOGRAFÍA: Hoyte Van Hoytema
REPARTO: Kåre Hedebrant, Lina Leandersson, Per Ragnar, Henrik Dahl, Karin Bergquist, Peter Carlberg, Ika Nord, Mikael Rahm, Karl-Robert Lindgren, Anders T. Peedu
PRODUCTORA: EFTI
WEB OFICIAL: http://www.lettherightoneinmovie.com/
GÉNERO: Fantástico. Drama. Terror. Romance | Vampiros. Amistad. Infancia. Película de culto
SINOPSIS: Oskar, un niño tímido de 12 años, acosado en el colegio por unos compañeros, se hace amigo de Eli, una misteriosa nueva vecina de su edad, cuya llegada coincide con una serie de inexplicables muertes. A pesar de que Oskar piensa que ella es un vampiro, intenta que su amistad esté por encima de su miedo.
CRÍTICAS:
- "Aclamadísima cinta de terror, muy alabada por crítica y público allá donde se estrena, y premiada en más de 25 festivales". (Filmaffinity)
- "Es una 'película de vampiros', pero ni de lejos en el sentido de lo que entendemos por ese término. Es terriblemente sombría. Se toma a los vampiros tan en serio como lo hacían Murnau o Herzog en las versiones de 'Nosferatu', y eso es tomárselo muy en serio. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
- "Hipnótica (...) una película de vampiros como ninguna otra. (...) Seria, melancólica, romántica, 'Déjame entrar' se despliega con una tranquila y magistral seguridad." (David Ansen: Newsweek)
- "Es un triunfo, llena de alegría y malicia, con el añadido de un joven romance que nunca verás en el Disney Channel. (...) Los dos jóvenes protagonistas son dinamita. (...) Véanla antes de que Hollywood haga un remake y la arruine. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone)
- "Bésame, monstruo. (...) Alfredson logra enaltecerla mediante una película que no es sólo buena: es única e importante, perturbadora, bellísima y brutal." (Jordi Costa: Diario El País)
- "El frío encanto de esta sorprendente historia de vampirismo le obliga a uno a presentarle lo mejor del propio cuello. (...) El desenlace es prodigioso y fascinante (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
- "Bellísima parábola de vampiros/niño que hipnotizó en Nueva York durante su estreno; una de las más fascinantes revisiones de un género sediento de más y mejor sangre." (Julio Valdeón Blanco: Diario El Mundo)
- "La mejor película de terror del año es sueca y ochentera. Y no sale Olof Palme. (...) otra vuelta de tuerca al género (...) Puntuación: ****1/2 (sobre 5)." (Carlos Marañón: Cinemanía)
- "Desasosegante, alucinada, trágica y hermosa película" (Carlos Boyero: Diario El País)
- "Nos seduce por la elegancia de su exposición: un admirable tono realista, una narración pausada, sin prisas pero sin pausas, y un humor sarcástico en sordina. (...) cumbre entre las cumbres, la escena final (...) desde ya un hito del género (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Jordi Batlle Caminal: Fotogramas)
Fuente: Filmaffinity

La primera de sus adaptaciones es del propio país de su escritor, Suecia. Una película sin igual, realmente bien hecha, realmente bien hilada, y que, desde luego, no ha pasado desapercibida. En los premios BAFTA y en los Goya de 2009 fue nominada como mejor película extranjera y europea respectivamente; y ha sido premiada en otros festivales cinematográficos.


La película sueca, titulada como Låt den rätte komma in ha sido dirigida por Tomas Alfredson y su guión escrito por el autor de la novela, John Ajvide Lindqvist. En ella nos cuentas la historia de un niño de doce años que sufre acoso escolar y como su vida cambia en todos los aspectos cuando entabla amistad con una niña nueva de su vecindario, una niña muy peculiar puesto que necesita sangre para continuar viviendo.

el director, Tomas Alfredson

El joven Oskar vive en Blackeberg, un suburbio de Estocolmo a comienzos de la década de 1980, junto a su madre. En el colegio sufre a diario los abusos y palizas de algunos compañeros de clase y por las noches sueña con vengarse de ellos, fingiendo asesinarlos con un cuchillo en un patio junto a su casa, enfrentándose con un árbol que, a diferencia de sus compañeros, no puede defenderse. Es precisamente una de esas noches cuando conoce a Eli, una niña que acaba de mudarse al vecindario, junto al que Oskar y todos creen que es su padre.

Contar algo más es destruir la experiencia de verlo por uno mismo... así que os dejo el placer de descubrirla por vosotros mismos.


Respecto a la novela, la película cuenta con diversas omisiones. En la película se centran en los personajes de Eli y Oskar, en la amistad que entablan, en la sinceridad de su relación y en lo que se esconde tras la inocencia de ambos, dejando al resto de personajes a un lado, a merced tan solo de lo que los niños los necesitan e incluso haciendo desaparecer a varios personajes y escenas realmente gratuitas y desagradables, lo que me parece un gran acierto. En la novela resulta confuso la intensidad en la profundización de cada uno de los personajes, mientras que en la película te sientes tan fascinado por lo que ocurre entre los dos niños que no necesitas más y que no te lo metan con calzador es realmente de agradecer.


Los dos niños protagonistas, Kåre Hedebrant y Lina Leandersson, cargan con todo el peso de la película y lo hacen increíblemente bien. Te conmueven, te hechizan, te hacen volver a una infancia que nunca tuviste, te fascinan y te enamoran... Una joya del cine realmente imprescindible.

Tengo 12 años, pero desde hace mucho tiempo



Trailer en español


Precioso



Déjame Entrar (Let Me In)

TÍTULO ORIGINAL: Let Me In
AÑO: 2010
DURACIÓN: 115 min
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Matt Reeves
GUIÓN: Matt Reeves (Novela: John Ajvide Lindqvist)
MÚSICA: Michael Giacchino
FOTOGRAFÍA: Greig Fraser
REPARTO: Kodi Smit-McPhee, Chloe Moretz, Richard Jenkins, Elias Koteas, Sasha Barrese, Cara Buono, Chris Browning, Dylan Minnette, Jimmy 'Jax' Pinchak, Seth Adkins
PRODUCTORA: Overture Films / Relativity Media / Hammer Film Productions
GÉNERO: Terror | Amistad. Vampiros. Remake. Infancia
SINOPSIS: "Let Me In" se centra en un niño triste llamado Owen, maltratado por sus compañeros de clase y abandonado por sus padres divorciados; sin embargo, algo cambiará en la solitaria vida de Owen cuando conozca a una nueva y misteriosa vecina llamada Abby, que vive con su silencioso padre, y con quien entablará una particular amistad. Remake norteamericano de la aclamada película sueca "Déjame entrar" ("Let The Right One In").
CRÍTICAS:
- "Reeves comprende qué fue lo que hizo que la primera película fuese tan aterradora y efectiva y aquí los mismos elementos funcionan de nuevo (...) Aquellos que esperen ver una película de vampiros, serán sorprendidos por una buena película (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
- "La película de horror más espeluznante, tenebrosa y elegantemente rodada que he visto en años (...) Una de las razones por las que funciona de maneras en las que otras películas de horror no lo hacen, es que realmente nos interesan los personajes (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Lou Lumenick: New York Post)
- "Este perturbador y efectivo remake americano se mete realmente debajo de la piel como uno de los thrillers más poderosos del año" (Michael Rechtshaffen: The Hollywood Reporter)
- "La sorpresa en 'Let Me In' es que el director Matt Reeves no sólo ha reconvertido la película sueca de culto 'Let the Right One In' en un filme más fluido y visceral. Lo ha hecho más peligroso" (Owen Gleiberman: Entertainment Weekly)
- "A pesar de tratar sobre vampiros, 'Let Me In' puede ser escalofriantemente real (...) Un rápido y efectivo remake de un éxito extranjero que hace que fábulas adultas de vampiros como 'Crepúsculo' y 'True Blood' parezcan un juego de niños" (Scott Bowles: USA Today)
- "Reeves no está a la altura al remedar escenas de su modelo (...) y sí cuando las reinventa, llegando al notable en su uso, ya sin coartadas, de lo erótico-pubescente. (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Fausto Fernández: Fotogramas)
- "Insólito: un 'remake' que tiene alma. (...) Reeves inyecta vida propia a una historia que ya ha sido contada. (...) Está hecha con respeto, talento y emoción" (Carlos Boyero: Diario El País)
- "Mejor no hablar de remake sino de relectura (...) Lo que en la primera película era poesía, aquí es inmejorable prosa, un relato de trazo claro y elocuente sobre el bien y el mal" (Salvador Llopart: Diario La Vanguardia)
- "Copiar con talento. (...) Para endender qué ofrece esta hermosa película hay que verla. Y si luego se recupera el original, tanto mejor. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Federico Marín Bellón: Diario ABC)
- "Reeves ha respetado escrupulosamente el tono de la ejemplar película de Alfredson, hasta tal punto que hay que entornar los ojos y esforzarse mucho para detectar la trascendencia de los cambios en este remake (...) pero las dos versiones se compensan" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
- "Relato hipnótico que acentúa algunos de los aspectos del filme que versiona (...), y reproduce con fidelidad casi manierista algunos de los grandes logros del original (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Quim Casas: Diario El Periódico)
- "Una redundancia hermosísima. (...) la nueva versión es, como aquélla, una de las mejores y más brutales, y bellas, películas de vampiros estrenadas en mucho tiempo (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Nando Salvá: Cinemanía)
Fuente: Filmaffinity


Antes, incluso, de que la versión sueca fuese estrenada en los cines, el director Matt Reeves había llegado a un acuerdo para dirigir la versión americana. Hammer Films adquirió los derechos en el festival de cine de Tribeca en 2008, donde fue premiada como mejor película. Tomas Alfredson se mostró descontento con la decisión de hacer un remake, afirmando que "los remakes se hacen para películas que no son muy buenas, lo que te da la oportunidad de arreglar lo que no ha funcionado", mientras que el autor de la novela, Jon Ajvide Lindqvist, se mostró interesado en que su libro fuera adaptado de cero en lugar de limitarse a seguir el guión por él escrito, lo que podría dar lugar a una película diferente. En mi opinión, hacer un remake de una película magnífica es una tontería, pero si al menos hubieran decidido hacerlo, como pensaba el autor, desde la novela y de cero podría haber sido interesante precisamente por su diversidad, pero finalmente el remake hollywoodiense en una copia casi exacta de la película sueca.

En la versión americana Oskar pasa a llamarse Owen, y Eli, Abby, Blackeberg pasa a ser una pequeña ciudad de Nuevo Méjico, y obviamente el argumento es el mismo: una historia de vampiros completamente distinta.


Los pequeños grandes actores, Kodi Smith-McPhee, a quién descubrimos en La carretera, y Chloë Moretz, que nos ha fascinado como Hit-Girl en Kick-Ass, hacen un trabajo fantástico, como ya ocurriera en la sueca más ella que él. La pena es que la Let Me In es lo que ya hemos visto solo que aderezada con algunos efectos especiales un poco más trabajados y con más sangre, lo que no me parece tan necesario para la historia que están contando, en la versión original, había la justa y necesaria, se centraban en una historia sin tratar de aderezarla con gratuidad puesto que no lo necesitaba, era perfecta en su sencillez.


En cualquier caso, no me quejo para nada del remake puesto que no estropea la película original, tan solo la copia y sabe hacerlo, mantiene la magnificencia de la película original aunque mastica algunos aspectos para tontos como tan bien se le da hacer a las películas americanas, pero tampoco se ceba.

Debo irme y vivir o quedarme y morir


Trailer en español


En conclusión, la película sueca es una auténtica joya cinematográfica y me parece imprescindible su visionado, es simplemente perfecta y fascinante. El remake es lo que es, pero al menos es fiel y bueno, aunque os recomiendo más la película original, y en cuanto al libro, contiene mucho más que cualquiera de las dos películas, aunque también más de lo que me hubiera gustado saber... así que atreveos a leerlo y me contáis que os parece... pero no dejéis de disfrutar de una obra tan magnífica como Déjame entrar.

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2012... ¡la película más absurda!
Hace tiempo que salió esta noticia en Blogdecine, pero hasta que he visto personalmente la película no he podido opinar... después de verla: estoy más que de acuerdo.

Resulta que un grupo de expertos de la NASA se reunieron para indagar en el cine de ciencia-ficción, buscando aquellas películas que resultaban más y menos verosímiles y decidiendo que 2012 era la película más absurda de la historia, por los múltiples errores científicos que contiene y la imagen que ofrece del fin del mundo para el año próximo... lo cierto es que si el final del mundo va a ser así no se si voy a reír o llorar de lo patético que puede resultar.


Otras películas que juzgaron como inverosímiles son ‘El núcleo(‘The Core’, Jon Amiel), ‘Armageddon (Michael Bay), ‘Volcano (Mick Jackson), ‘Reacción en cadena (‘Chain Reaction’, Andrew Davis) y ‘El sexto día (‘The 6th Day’, Roger Spottiswoode). En el lado opuesto, las películas ‘Metrópolis (Fritz Lang), ‘Blade Runner (Ridley Scott), ‘Parque jurásico (‘Jurassic Park’, Steven Spielberg) y ‘Gattaca(Andrew Niccol) fueron destacadas positivamente, siendo las cuatro películas que la NASA consideró más creíbles y cercanas a las posibilidades reales de la ciencia.


Muchas de ellas no las he visto, pero desde luego Armageddon no es otra cosa que entretenimiento y caras conocidas entre el reparto, y estoy contenta con las cuatro películas elegidas como más verosímiles puesto que todas ellos son grandes dentro de la ciencia ficción y mi propio ranking.

En cuanto a la película 2012 no es más que un montón de fantasmadas sin fin que no consigue levantar ninguna de sus caras conocidas ni sus currados efectos especiales, que llegan a resultar agotadores. Lo más interesante para mí es la actuación de Woody Harrelson que por lo menos te hace reír entre tanta estupidez sin pies ni cabeza. Sus algo más de dos horas y media de duración se hacen realmente largas... ¡eternas!.

La sinopsis de la película dice así: El calendario maya predice que el fin del mundo se producirá en el año 2012, en medio de las más diversas catástrofes naturales: erupciones volcánicas, tifones glaciares inundando el planeta. Aventura épica sobre la heroica lucha de los supervivientes. Épica lo que se dice épica... yo más bien diría... Aventura cansina en la que les pasa de todo a los pobres supervivientes que si lo saben antes se apuntan a morir los primeros. Lo cierto es que después de la sinopsis no se si alguien podía esperar algo de la película.

Os adjunto algunas críticas extraídas del filmaffinity, porque sinceramente no quiere perder más tiempo escribiendo sobre una película tan absurda. Si Godzilla y El día de mañana ya me parecieron malas, con 2012 Roland Emmerich se ha superado, personalmente podía haber dejado de hacer cine después de Independence Day, que si bien no es buena al menos entretiene. Aún así debo destacar en su carrera cinematográfica Stargate, puerta a las estrellas.

"Básicamente 2012 es la historia de una familia con el fin del mundo en sus talones (y no es una forma de hablar, sino literal), y también de un montón de gente despidiéndose por teléfono. La receta de la peli es intentar resultar trepidante con gente corriendo, y conmovedora con gente llorando. Tiene razón el crítico Roger Ebert cuando dice que todo el que compra una entrada puede imaginar lo que le espera, y en ese sentido no decepciona. El planeta se desploma, se desploma de forma razonablemente creíble, y en lugar de resultar aterrador, el asunto resulta bastante divertido. Los habrá decepcionados porque no resulta aterrador, y los habrá encantados de que resulte divertido. Que aquí hay gente para todo, aunque en el film no haya plazas para todos. Como era de esperar, de los innumerables efectos especiales uno acaba bastante saturado, y personalmente me quedo con el del coche entrando por una cristalera de un edificio que se colapsa, y saliendo por el otro lado. Pero esperen... que quizá ése no sea ni efecto especial, que el coche era de verdad. Me han debido traicionar mis ansias de realidad, exhaustas ante unos CGI persiguiéndome los talones." (Pablo Kurt: Filmaffinity)

"Un revoltijo de clichés del cine de catástrofes que entusiasmará al público menos exigente. (...) Aunque es entretenida durante la mayor parte de su excesivo metraje, su simple guión no está a la altura de la grandeza de su producción física." (Stephen Farber: The Hollywood Reporter)

"A pesar de sus frenéticas escenas de acción, la película se hunde, reventada por múltiples líneas argumentales que se debilitan las unas a las otras, y socavada por el peso de su engreimiento." (Manohla Dargis: The New York Times)

"Que Dios me perdone, pero he disfrutado de la exasperante estupidez de este último y más grande ejercicio de destrucción. (...) cine de catástrofes según la fórmula y sólido como una roca." (Lisa Schwarzbaum: Entertainment Weekly)

"La película es un innegable espectáculo visual, pero también es, sin lugar a dudas, una historia simplona y ridícula. (...) 2012 es un absurdo divertimento con alucinantes efectos especiales. (...) Puntuación: ** (sobre 4)." (Claudia Puig: USA Today)

"Para ser justos, diré que los efectos son brutales (...) El resto es la ausencia de silencio. El ruido y la tonta pirotecnia con la que Hollywood regularmente sustituye a la inteligencia y el ingenio. Bienvenidos al 2009. (...) Puntuación: * (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone)

"Catástrofe de película. (...) catarata de imágenes presuntamente vibrantes y música atronadora, personajes más que previsibles y convenciones de trapo (...) Es todo de mentira, sin alma, fuegos artificiales de lujo." (Carlos Boyero: Diario El País)

"Un epicentro de emociones y efectos especiales cuya mayor virtud, aparte del alarde técnico, es su capacidad para mantener despierto al espectador (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (Federico Marín Bellón: Diario ABC)

"Todo es un pretexto para la exhibición de efectos digitales que, aunque sin duda espectaculares, demuestran una vez más que parecen, efectivamente, virtuales e irreales. (...) Puntuación: * (sobre 5)." (Francisco Marinero: Diario El Mundo)

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