¿Hacemos una porno?
Y como buena fan de Kevin Smith, acabo de ver su última película, con un título tan directo y conciso como ¿Hacemos una porno?, o en su título original aún más concreta, Zach and Miri make a porno.


Zach y Miri son dos amigos íntimos que llevan diez años juntos, se conocieron en el instituto y diez años después viven juntos y continúan su amistad. Embargados por las deudas deciden llevar a cabo un peculiar plan, grabar una película porno amateur junto a sus amigos, pero, como es predecible, el sexo para una pareja como ellos no puede ser solo sexo y descubren lo que él uno siente por el otro.


TÍTULO ORIGINAL: Zack and Miri Make a Porno
AÑO: 2008
DURACIÓN: 102 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Kevin Smith
GUIÓN: Kevin Smith
MÚSICA: James L. Venable
FOTOGRAFÍA: David Klein
REPARTO: Seth Rogen, Elizabeth Banks, Jason Mewes, Gerry Bednob, Traci Lords, Katie Morgan, Craig Robinson, Tom Savini, Jeff Anderson, Brandon Routh, Justin Long, Anne Wade, Jennifer Schwalbach Smith, David Early, Mattt Potter, Ricky Mabe
PRODUCTORA: The Weinstein Company / View Askew Productions / Blue Askew
WEB OFICIAL: http://www.hacemosunaporno.es/
GÉNERO: Comedia. Romance. Drama.
SINOPSIS: Zack y Miri son dos amigos que se conocieron en el instituto y a los que les cuesta afrontar la edad adulta pues, a sus veintimuchos años, se ven inmersos en deudas. Para hacer dinero rápido deciden montar una empresa para grabar porno amateur con sus amigos. Mientras rueden las películas, descubrirán que sentían algo más el uno hacia el otro que la platónica amistad que les había unido hasta ahora.
CRÍTICAS:
- "Para aquellos que se preguntaban dónde estaba el Smith de 'Clerks' y 'Chasing Amy', aquí esta la respuesta. (...) Rogen y Banks están los dos magníficos (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone)
- "Cruda, divertida, aunque un poco cursi (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Simon Crook: Empire)
- "Rogen y Elizabeth Banks hacen una pareja adorable (...) ¿Te ofenderá la película? En cierto modo los excesos de Kevin Smith desactivan el material. (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
- "A pesar de su avalancha de términos soeces, 'Zach and Miri' no es perturbadora en absoluto. (...) Sin contar con su lascivia, a ratos cansina y a ratos entretenida, le sigue una comedia romántica al uso que no estaría de más en el Disney Channel." (A. O. Scott: The New York Times)
- "Mantiene ecos del brillante Kevin Smith que fue, progresivamente diluidos a lo largo de una trama que funciona con piloto automático (...) todo deviene previsible y, lo que es peor, escasamente divertido." (Jordi Costa: Diario El País)
- "Es en realidad un trailer o una sinopsis desarrollada del argumento (...) Smith se destapa como un tipo romántico (...) que prefiere que veamos su película, mucho menos interesante que la que ruedan sus personajes. (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC).

Fuente: Filmaffinity.

De todos cuantos leen este blog es sabida mi adoración por el inteligente al tiempo que absurdo sentido del humor que convierten las películas de Kevin Smith en magníficas joyas del séptimo arte, originales, divertidas y únicas.

Pero en este caso no he sentido, más que en pequeños instantes del metraje, la genialidad del originalísimo director que hizo de Mallrats, Persiguiendo a Amy y Dogma películas que, para mí, pervivirán por siempre. Kevin Smith se ve diluido en su última película tras una idea original con jugo que pierde potencia con cada minuto de película, para convertirse en una película de comedia romántica más, previsible y con pocos momentos de lucidez, que se sabe como acaba antes de empezar y no aporta mucho más en el transcurso.


Me recuerda a la decepción de Una chica de Jersey, aunque al menos esta vez la comedia tiene momentos divertidos y los personajes son algo más originales que la media, lo que en vez de convertirla en mala película, como para mi es Una chica de Jersey, la convierte en otra película más en la amplia gama de películas románticas englobadas en el mundo de la comedia.

Como escenas destacables me quedo con todo lo referido a La guarra de las galaxias, donde más se vislumbra que se trata de una obra de Kevin Smith, quien nos regalan los mejores diálogos de la película; y la escena más escatológica que no os desvelo, pero que todo aquel que haya visto la película sin duda recuerda.


Personalmente sigo esperando que resurja el magnífico Kevin Smith, como lo hizo con Clerks 2, y nos devuelva la mejor comedia que podemos disfrutar. Mientras tanto lo añoraré perdiéndome entre los recuerdos de las mejores escenas de aquella películas suyas que tanto adoro...

Enlace al submundo de Kevin Smith

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El día de la Bestia
En 1995 llegó a las carteleras la segunda película dirigida por Alex de la Iglesia, consagrándolo como uno de los directores más exitosos del cine español, al conquistar tanto a crítica como a público con esta fantástica comedia satánica. Esta película marcó un antes y después en la historia del cine español, sobre todo en el género del terror, retornando a las raíces de la serie B.


Un sacerdote cree que ha encontrado un mensaje secreto sobre el Apocalipsis que afirma que el Anticristo nacerá el 25 de diciembre de 1995, casualmente en Madrid. El sacerdote pondrá todo su empeño en impedir este acontecimiento, para lo que contará con un joven aficionado al heavy metal, juntos tratarán de encontrar en que lugar de Madrid tendrá lugar el evento.


TÍTULO ORIGINAL: El día de la bestia
AÑO: 1995
DURACIÓN: 103 min.
PAÍS: España
DIRECTOR: Álex de la Iglesia
GUIÓN: Álex de la Iglesia & Jorge Guerricaechevarria
MÚSICA: Battista Lena
FOTOGRAFÍA: Flavio Martínez Labiano
REPARTO: Álex Angulo, Santiago Segura, Armando de Razza, María Grazia Cucinotta, Terele Pávez, Saturnino García, Nathalie Seseña, Jimmy Barnatan, Jaime Blanch
PRODUCTORA: Iberoamericana / Sogetel
GÉNERO: Comedia. Acción. Fantástico. Terror.
SINOPSIS: Un sacerdote cree haber encontrado el mensaje secreto del Apocalipsis según San Juan: El Anticristo nacerá el 25 de diciembre de 1995 en Madrid. Para detener este nacimiento satánico, el cura se une a un joven aficionado al death metal, José María, intentando por todos los medios descubrir en qué parte de Madrid tendrá lugar el apocalíptico evento. Con la ayuda del profesor Cavan, que presenta un programa de televisión sobre el mundo esotérico y sobrenatural, el cura y José Mari invocan al diablo en una extraña ceremonia.
CRÍTICAS:
- "El anticristo va a nacer en Madrid durante la Nochebuena. Un cura, que lo sabe, intentará evitarlo con la ayuda de un heavy de Carabanchel. Así, esta delirante, macabra y divertidísima comedia de acción satánica no sólo supuso una de las más sorprendentes ofertas del cine español de los noventa, sino que además descubrió al gran actor Santiago Segura. Excelente ritmo, buena dirección y un ingenioso guión para un film de culto." (Pablo Kurt)
- "Acción a toda pastilla, música heavy y crítica televisiva para un oscuro esperpento que barrió en las taquillas españolas. Muy buena" (Fernando Morales: Diario El País)

Fuente: Filmaffinity


Una revisión se merece como mínimo esta película que, aunque parezca mentira, cuenta ya con casi quince años, como ha pasado el tiempo...

Los protagonistas de esta peculiar película serán Alex Angulo en el papel del sacerdote, y Santiago Segura como el joven heavy, papel con el que lograría reconocimiento dentro del cine español. A esta peculiar pareja les ayudará también un famoso presentador de un programa de ciencias ocultas que está convencido de que puede invocar al diablo.


Esta película obtuvo muchas nominaciones en la décima edición de los Premios Goya consiguiendo las estatuillas a mejor director para Álex de la Iglesia y mejor actor revelación para Santiago Segura, además de otras en categorías técnicas.

La banda sonora de la película reunió numerosos grupos españoles, siendo el tema principal de Def Con Dos, entre otros grupos participaron Extremoduro, Soziedad Alkoholika, Siniestro Total...


"Como cada día en el infierno me aburría, me fui de bar en bar..."

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Scanners
Ya metidos en el brillante submundo de las películas de serie B, una de las que me parecen imprescindibles es la mítica Scanners.


Comenzando la década de los 80 David Cronenberg nos traería esta película, en la que nos relata como existen ciertas personas en el mundo con capacidades especiales, que a través de su mente son capaces de controlar la mente y los cuerpos de los demás... son los llamados Scanners, para algunos una amenaza que hay que controlar.

TITULO ORIGINAL: Scanners
AÑO: 1981
DURACIÓN: 102 min.
PAÍS: Canadá
DIRECTOR: David Cronenberg
GUIÓN: David Cronenberg
MÚSICA: Howard Shore
FOTOGRAFÍA: Mark Irwin
REPARTO: Jennifer O'Neill, Stephen Lack, Patrick McGoohan, Lawrence Dane, Michael Ironside, Robert Silverman, Adam Ludwig
PRODUCTORA: MGM
GÉNERO: Ciencia-Ficción. Fantástico. Terror.
SINOPSIS: 237 personas en todo el mundo son "scanners", personas con unos increíbles poderes mentales. Darryl Revok es el más poderoso de los integrantes del grupo clandestino que ellos constituyen. Es el líder. Todos ellos poseen enormes poderes físicos con los que son capaces de controlar las mentes de los demás; Pueden provocar enormes dosis de dolor y sufrimiento en sus víctimas. El Doctor Paul Ruth descubre un scanner con más poderes que Revok y decidirá utilizarlo para acabar con el grupo.
Fuente: Filmaffinity

La mítica escena de la explosión de cabeza, al comienzo de la película.

Fue en 1981 cuando David Cronenberg escribió y dirigió Scanners, una película que mezcla el terror y la ciencia ficción quedando para siempre en la retina de sus espectadores. La cara más conocida de la cinta es, sin duda, la de Michael Ironside, una vez más en el papel de villano.

La película nos cuenta como existen algo más de 200 personas en el mundo con ciertas capacidades telepáticas y telequinéticas, denominadas como "scanners", de modo que pueden controlar mentalmente a los demás, y como la corporación Consec intenta detenerlos a través de uno de ellos.

Cameron Vale es uno de esos scanner, al comenzar la película será capturado por la corporación para luchar contra los de su propia condición, el doctor Paul Ruth descubre sus grandes poderes y ve en él la única oportunidad para acabar con Darryl Revok, el líder de los scanners, y él más poderoso de ellos hasta el momento.

El doctor Paul Ruth enseñará a Cameron a controlar sus peculiares poderes a través de una droga llamada Ephemerol, que suprime los poderes telepáticos al ser inyectados en la sangre, y le guiará para infiltrarse en el inframundo de los scanners para encontrar y detener los planes de Revok.


Tras esta primera película se hicieron dos secuelas, diez años después, Scanners 2: El nuevo orden en 1991 y Scanners 3: La toma de posesión, en 1992. En ninguno de los dos casos David Cronenberg ha cogido su propio testigo como director, ni Michael Ironside ha retomado su papel. Personalmente no he visto ninguna de ellas pero lo cierto es que tampoco me llaman la atención.

Por lo visto también está previsto un remake de Scanners (cada día odio más la palabra remake), a cargo del director de Saw 2, 3 y 4, Darren Lynn Bousman.


Trailer

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Crepúsculo... la saga comienza
Ante el inminente estreno de la segunda parte de la saga crepusculera, Luna Nueva, en televisión se ha estrenado su primera parte, Crepúsculo. El inicio de uno de los fenómeno fan más brutales de los últimos tiempos.


Como lectora de la saga tengo que decir que con la primera adaptación han hecho un trabajo correcto, tampoco una maravilla cinematográfica, pero sí una película bastante fiel a la obra escrita y que, como película en sí misma, resulta interesante y llamativa. Aunque como suele pasar, son dos campos completamente distintos, en el literario lo que más cuenta es nuestra imaginación, que nos hace visualizar aquello que ocurre, sentir cada palabra, mientras que en el cine es la película en sí quien te enseña lo que hay, no hay lugar para la imaginación, solo para dejarse llevar por la sucesión de imágenes.


Película

TÍTULO ORIGINAL: Twilight
AÑO: 2008
DURACIÓN: 122 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Catherine Hardwicke
GUIÓN: Melissa Rosenberg (Novela: Stephenie Meyer)
MÚSICA: Carter Burwell
FOTOGRAFÍA: Elliot Davis
REPARTO: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Billy Burke, Peter Facinelli, Elizabeth Reaser, Nikki Reed, Ashley Greene, Jackson Rathbone, Kellan Lutz, Cam Gigandet, Edi Gathegi, Rachelle Lefevre, Anna Kendrick, Taylor Lautner
PRODUCTORA: Summit Entertainment
WEB OFICIAL: http://www.crepusculolapelicula.com/
GÉNERO: Fantástico. Acción. Romance. Terror. Vampiros. Adolescentes.
SINOPSIS: Historia de amor entre un vampiro y una humana. Bella Swan siempre fue una chica algo diferente, sin seguir las tendencias del resto de las chicas de su instituto de Phoenix. Cuando su madre se vuelve a casar, manda a Bella a vivir con su padre, a la pequeña y lluviosa ciudad de Forks, Washington, donde ella no espera nada. Pero entonces conoce al misterioso y atractivo Edward Cullen, un joven que pronto demuestra no ser como los demás...
CRÍTICAS:
- "Traspasando como pocas el territorio estrictamente cinematográfico, "Twilight" es el último y más potente fenómeno social de la uniforme iconografía de las preadolescentes consumidoras. Inocentes víctimas donde hundir el colmillo, carne blanda anestesiada de belleza y hormonas. La caja registradora de "High School Musical" a la Disney le cayó del cielo, porque el éxito televisivo del instituto bailarín nadie lo esperaba. Pero en este caso la productora Summit Entertainment sabía muy bien lo que hacía, y cuidando los –baratos- detalles ha conseguido armar una -presumible- franquicia con buenos pilares. Legión de fans de los libros de Meyer, y eficaces redes virales, versión marketing a coste cero. Un tema -vampiros jóvenes- en plena época de cine de terror adolescente, y una historia de pasión imposible en tiempos del proselitismo virginal de Hannah Montana & Cía. Y por último la parejita, ellos dos, que dan el tipo: Bella y el bello, la niña mona desganada y el guapo misterioso. Con sus nombres tan chulos. Bella Swann y Edward Cullen. Él es malo, pero es tan mono. Entiendo que encandile a las niñas, que acostumbradas a la perfección de los Jonas y los Efron descubren aquí la atracción por lo inquietante, la palpitación ante lo prohibido. Y ella soy yo, la prota con voz en off pero también la cliente ideal, la que ha pagado la entrada y la que se sabe el libro de pe a Pattinson. La pena, lástima, es que en "Twilight" la mitad del tiempo sólo hay miradas, y cuando empiezan a hablar deseas que nunca hubieran abierto la boca. Es lo que tiene el febril amor de juventud, la devoción incontrolada al guapo de la clase o a la peli de Hardwicke, que para cierta edad está muy bien, que hay miradas del inmortal que matan, pero luego creces, y ya se sabe que la adolescencia es una enfermedad que se cura con la edad. Tranquilas: habrá otros colmillos ante los que caer rendidas. También con nombres sonoros, como George Clooney, Liberty Valance o Louis Vuitton. (Pablo Kurt)
- "La película es exuberante y bella, y los actores están bien escogidos. (...) 'Twilight' deslumbrará a la audiencia a la que se dirige: a las niñas de 16 años y sus abuelas. Sus madres ya saben demasiado sobre chicos como éstos. (...) Puntuación: **1/2 (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
- "Un profundamente sincero y abiertamente simple romance de vampiros (...) esta adaptación, cuidadosamente fiel, capta los suspiros y los susurros" (Manohla Dargis: The New York Times)
- "Una decepcionantemente anémico relato de amor prohibido que saciará a los ya devotos, pero que desconcertará y dejará por debajo de lo esperado a los espectadores que no hayan devorado los best-sellers juveniles de Stephenie Meyer." (Justin Chang: Variety)
- "Le falta sangre. (...) combina el argumento de la serie 'True Blood' con el nivel de intensidad de 'Salvados por la campana' (...) Puntuación: ** (sobre 4)." (Kyle Smith: New York Post)
- "Stewart y Pattinson están los dos magníficos. Incluso cuando la película se vuelve realmente tonta, ellos no. (...) Consiguen que comprendas por qué los libros han vendido 17 millones de copias. El amor hace girar el mundo. Incluso aunque estés muerto. (...) Puntuación: **1/2 (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone)
- "Twilight apenas consigue que fluya la sangre. (...) A pesar de su cuestionable reparto, rígidas interpretaciones, diálogos risibles y horrible maquillaje, nada impedirá que las adolescentes acudan en bandada a esta adaptación kitsch (...) Puntuación: ** (sobre 4)." (Claudia Puig: USA Today)
- "Diseñada para satisfacer a su público potencial y excluir a unos no iniciados que, inevitablemente, verán en ella un amanerado (y ocasionalmente ridículo) ejercicio de narcisismo adolescente. (...) propone un sintomático y revelador giro en el tratamiento cinematográfico del arquetipo." (Jordi Costa: Diario El País)
- "Tiene un gran encanto: la remodelación del tópico del vampiro (...) todo está empapado de un romanticismo aparatoso y hermoso (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
- "Todo queda muy platónico, muy idílico y muy casto, al limitarse el romance a una sucesión de frases cursis y ridículas que en más de una ocasión provocan vergüenza ajena" (Alberto Luchini: Diario El Mundo)
Fuente: Filmaffinity.

El fenómeno fan causado por esta película ha lanzado al estrellato a todos aquellos que han intervenido e intervendrán en la saga, sobre todo a sus dos personajes principales, Kristen Stewart en el papel de Bella y Robert Pattinson como Edward Cullen.


Para aquellos que no sepan nada sobre Crepúsculo (que será que han pasado el último año en otro planeta porque si no es imposible que se hayan librado con tamaña campaña de merchandising), comencemos por la historia, algo que desde luego llama la atención del público juvenil, que es al que está dirigido, y que, por supuesto, ha creado escuela y ahora por desgracia nos salen vampiros y derivados hasta por las orejas.

En Crepúsculo se relata ante todo una historia de amor, la de Bella y Edward, ella es una mortal diferente y peculiar que por azar del destino acaba en la pequeña y fría Forks, un rincón perdido en el mundo, pero como todo tiene su parte positiva, allí encontrará a su amor, Edward Cullen, quien para darle jugo a la historia en vez de un mortal normal y corriente resulta ser un vampiro dentro de una familia de vampiros curiosa y atípica, que se denominan a sí mismos vegetarianos porque se alimentan de animales en vez de humanos, y tratan de convivir con ellos, a diferencia del resto de sus semejantes, para quienes los hombres son solo alimento.


En cuanto a la caracterización de los personajes, Bella me parece perfectamente interpretada por Kristen Stewart, dándole el físico y la personalidad que imaginas cuando lees el libro. En el caso de Edward y Robert Pattinson creo que es un asunto más de gustos, personalmente no me atrae nada el actor, pero por lo que muestra el fenómeno fan creado a su alrededor si que parece ser el prototipo de vampiro guapo y perfecto que todas buscan, en cualquier caso a mi siempre me llamó la atención más Emmet, en la piel de Kellan Lutz, quien no me decepciona en la película siendo físicamente el más atractivo. Tampoco me decepciona en absoluto Alice, siendo tal y como la imaginaba interpretada por Ashley Greene, una vez más tanto física como emocionalmente, Jasper se muestra tan extraño en la película como lo es en el libro (y más que lo será...), en la piel de Jackson Rathbone. El caso más llamativo me parece el de Rosalie, quien físicamente no me pega nada con la morenísima Nikki Redd, pero desde luego consigue caer tan mal como el personaje del libro. Los padres de la comuna de vampiros me resultan más jóvenes de lo que imaginaba, aunque en cuanto a atractivo Peter Facinelli como el doctor Carlisle cumple, mientras que Elizabeth Reaser como Esme se queda corta. El padre de Bella, Charlie, cumple magníficamente con su papel caracterizado por Billy Burke, tanto físicamente como en su personalidad, y el joven Jacob Black también es como me lo imaginaba, en la piel de Taylor Lautner, veremos si en Luna Nueva su transformación física es al menos algo parecida a la del libro (que le ha dejado el listón imposiblemente alto). De los amigos de Bella la que ha resultado tal y como la imaginaba es Jessica, mientras que Angela resulta la más diferente a lo que mi imaginación me había mostrado. En cuanto a los malos de la película Edi Gathegi como Laurent no es para nada como lo había imaginado, mientras que la pareja de la pelirrojísima Rachelle Lefevre como Victoria y James son tal y como les veía en mi imaginación, siendo Cam Gigandet lo más atractivo de la película.

La directora Catherine Hardwicke, quien nos regaló hace tiempo la magnífica y poderosa Thirteen, hace un buen trabajo con esta adaptación, siendo bastante fiel al libro, extrayendo de él lo realmente importante y cambiando solo aquello que es más difícil explicar en el metraje de una película. Personalmente le agradezco la dosificación de los diálogos, que en el libro resultaban excesivos, y la incorporación de los personajes malvados a lo largo de la trama de la película para hacerlos más creíbles y no anecdóticos, además de algunos pequeños detalles, como son la transformación de la casa de los Cullen, tan antigua y de época en el libro, que en la película se transforma en una preciosa casa moderna y luminosa, y los preciosos paisajes que nos muestra tras las increíbles carreras de Edward con Bella a su lomo.


Tras leer el libro al visionar la película da la sensación de estar leyéndolo todo a cámara rápida, sin pararte a degustar los pequeños detalles, pero también librándote de las partes innecesarias del libro. Como escenas destacadas de la película, por supuesto, la de la salvación de Bella a manos de Edward, o más bien las varias escenas en que eso ocurre, y, como no, la escena final.


Libro

TITULO ORIGINAL: Twilight.
AÑO DE PUBLICACIÓN: 2005.
AUTOR: Stephenie Meyer.


Lo primero que tengo que decir sobre la primera de la escritora estadounidense saga literaria Stephenie Meyer, es que como lectora me ha resultado interesante, pero el fenómeno fan que ha generado a su alrededor me parece más que exagerado. En cualquier caso este no es ni mucho menos mi libro favorito de la saga, aunque es una historia con un principio y un final marcados, dentro de la saga supone tan solo una presentación de personajes y una definición clara de lo que serán las relaciones entre ellos.

Al leerlo tenía la sensación de que me perdía en los mil y un diálogos que mantienen, porque básicamente es lo que hacen durante todo el libro, hablar, hablar y seguir hablando... y que en ciertos aspectos resultaba infantil. Lo bueno de la película es que por necesidades del metraje los diálogos se contraen a los imprescindibles.

En cualquier caso la trama de la historia es interesante y original, una nueva forma de ver a los vampiros en un contexto moderno y completamente diferente, donde no son criaturas de la noche, sino que en su lugar son brillantes al sol, como tesoros expuestos a la luz del día en un lugar tan encapotado, lluvioso y frío como es Forks.

Sobre el libro de Crepusculo no tengo mucho más que decir, la saga la compondrían tres novelas más donde sus personajes se desarrollan y evolucionan, así como las relaciones entre ellos, la historia se vuelve más adulta y real. Su segunda parte, Luna Nueva, los separa y los une, para llevarte hasta Eclipse (mi libro favorito de la saga), donde en la trama de dos entra una tercera persona, para concluir con la densa Amanecer que cerraría la saga dándole una conclusión.

Como curiosidades sobre la novela, debo añadir que ha sido traducida a treinta siete idiomas, vendiendo más de 25 millones de copias. También que la manzana de la portada representa, según declaraciones de su autora, el fruto prohibido del libro de Génesis como representación del amor prohibido entre Edward y Bella.

Enlace a Luna Nueva

Enlace a Eclipse

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V
Después de ver el piloto de la nueva versión de V, tengo que decir que la serie pinta realmente bien. Personalmente no daba un duro por ella en un momento cinematográfico como el que tenemos, que también parece haber sido afectado por la crisis, pero en vez de económica, en este caso de ideas, porque la palabra remake se repite por doquier, dando lugar a películas realmente innecesarias.


En este caso, la nueva serie no supone un copy paste de la serie original, tampoco una secuela, sino una nueva perspectiva de la misma historia en el siglo XXI. Mi nostalgia hecha de menos los uniformes rojos de los visitantes y sobre todo las naves de transporte de la serie original, que con su sencillez me seducían más que las nuevas. Pero la nueva visión de la misma trama nos ofrece nuevos aportes a una historia de sobra conocida que ya no va intenta provocar sorpresa porque todos sabemos el secreto desde el primer minuto.


TÍTULO ORIGINAL: V (TV Series)
AÑO: 2009
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Yves Simoneau
GUIÓN: Kenneth Johnson, Scott Peters (Remake: Kenneth Johnson)
MÚSICA: Marco Beltrami
FOTOGRAFÍA: Stephen Jackson
REPARTO: Elizabeth Mitchell, Morris Chestnut, Joel Gretsch, Lourdes Benedicto, Logan Huffman, Laura Vandervoort, Morena Baccarin, Scott Wolf
PRODUCTORA: Emitida por la cadena ABC; HDFilms / Warner Bros. Television
WEB OFICIAL: http://abc.go.com/fallpreview/index?pn=v
GÉNERO: Serie de TV. Ciencia-Ficción. Remake.
SINOPSIS: Remake de la clásica serie de los 80 "V".

Fuente: Filmaffinity

Entre el reparto hay multitud de caras conocidas, para empezar dos miembros de Firefly, Morena Baccarin y Alan Tudyk, también 4400, Smallville y Perdidos tienen su aportación con Joel Gretsch, Laura Vandervoort (la superprima de Clark) y Elizabeth Mitchell, sin olvidarnos del reportero en la piel de Scott Wolf, quien no parece ser la réplica de Michael Donovan, a priori parece que ese papel está más hecho a la medida de Joel Gretsch, cuyo personaje parece prometer mucho. También parece claro quien es la réplica de Diana, la atractiva Morena Baccarin, a quien no me imagino comiendo de un bocado a la inocente rata.


La serie comienza con fuerza tanto en la trama como en efectos especiales, fotografía y otros aspectos técnicos, lo que la confiere una sensación de encontrarnos ante una serie de calidad, espero que los capítulos venideros no defrauden.


Aquí os dejo el trailer de la nueva serie, no aconsejo su visionado a quien no haya visto el primer capítulo ya que le destripan enterito:


Serie original

TÍTULO ORIGINAL: V (TV Series)
AÑO: 1983-1984
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Kenneth Johnson
GUIÓN: Kenneth Johnson
MÚSICA: Joseph Harnell
FOTOGRAFÍA: John McPherson
REPARTO: Marc Singer, Jane Badler, Michael Ironside, Robert Englund, Lane Smith, Faye Grant, Michael Durrell, Andrew Prine, Richard Herd
PRODUCTORA: Emitida por la cadena NBC
GÉNERO: Serie de TV. Ciencia-Ficción.
SINOPSIS: Una raza extraterrestre llega a la Tierra, desplegando sus naves sobre las ciudades más importantes del planeta, con intenciones aparentemente pacíficas. Pero, una vez aquí, un reportero (Marc Singer) descubre que en realidad son una especie de reptiles con aspecto humano, comedores de lagartos... que pretenden colonizar el planeta y usar a los hombres como alimento. La salvación de la humanidad, entonces, estará en manos de unos cuantos valientes que formarán la Resistencia.

Fuente: Filmaffinity

Para aquellos que no conozcan la serie original creada a comienzos de los años 80 (supongo que me refiero a extraterrestres puesto que cualquiera que viviese en el planeta en aquellos años no ha podido evitar tener conocimiento de ella) os pondré en antecedentes.

La historia comenzó con una miniserie en 1983 para continuarla posteriormente en una serie de una única temporada. La trama está centrada en el género de la ciencia ficción y cuenta como cincuenta naves extraterrestres llegan a la tierra y de ellas salen seres de apariencia humana que dicen venir desde el cuarto planeta de la estrella Sirio, las naves se quedan paradas sobre la principales ciudades del mundo y los extraterrestres se muestran de forma amigable y amable, diciendo que han venido a pedir ayuda a los humanos para obtener productos necesarios en su planeta que la tierra tiene en abundancia, a cambio compartirán su avanzada tecnología con la humanidad. Los alienígenes se ganan la confianza de las altas esferas de poder en el mundo por lo que los gobiernos aceptan el trato y los extraterrestres son bien recibidos en nuestro planeta.


Pero las cosas comienzan a tornarse raras, algunos científicos ven su actividad restringida mientras otros se comportan de forma extraña, hasta el punto de convertirse de repente en zurdos cuando siempre fueron diestros. Algunos tratan de investigar la situación pero casualmente desaparecen sin dejar rastro.

El héroe de la tierra será el señor de las bestías, Marc Singer, en su papel más memorable, Michael Donovan, un periodista que se escabulle dentro de una de las naves nodrizas y descubre su terrible secreto, debajo de su disfraz humanoide se ocultan extraterrestres con apariencia de reptiles que se alimentan de pequeños animales. Donovan trata de avisar al mundo del secreto de los extraterrestres pero su transmisión es bloqueada y el periodista se convierte en fugitivo para humanos y extraterrestres, convirtiéndose en parte de la resistencia liderada por la doctora Juliet Parish contra los reptiles disfrazados.


Capítulo a capítulo las verdaderas intenciones de los visitantes irán saliendo a la luz, sin que puedan evitarlo, robar todo el agua del planeta y cosechar a la humanidad como fuente de alimento y esclavos. Pero no todos los extraterrestres son malvados, algunos de ellos no están de acuerdo con los planes de su gente y tratan de ayudar a los humanos.

La trama quedó inconclusa tras la cancelación de la serie en 1985, hasta 2009 cuando se ha comenzado el remake de la serie, veremos si la nueva trama nos lleva más allá de lo que nos llevó la serie original.

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Payasos Asesinos del Espacio Exterior
Una curiosa y peculiar película de serie B de finales de los 80 en la que unos payasos llegan al planeta Tierra desde el espacio exterior con la intención de atrapar y asesinar humanos, Payasos Asesinos del Espacio Exterior.


Los extraterrestres con apariencia de payasos llegan a la Tierra, más concretamente al pequeño pueblo de Crescent Cove, en una nave que al aterrizar toma forma de carpa de circo. Una pareja que estaba por los alrededores ve la nave y se acercan siendo atacados por los payasos, conseguirán escapar y tratarán de alertar a los habitantes del pueblo del peligro que entrañan los extraños payasos.


TITULO ORIGINAL: Killer Klowns from Outer Space
AÑO: 1988
DURACIÓN: 88 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Stephen Chiodo
GUIÓN: Charles Chiodo, Edward Chiodo
MÚSICA: John Massari
FOTOGRAFÍA: Alfred Taylor
REPARTO: Grant Cramer, Suzanne Snyder, John Allen Nelson, John Vernon, Michael Siegel, Peter Licassi, Royal Dano, Chris Titus, Irene Michaels, Karla Sue Krull
PRODUCCIÓN: Paul Mason, Helen Sarlui-Tucker
GÉNERO: Fantástico. Aventuras.
SINOPSIS: Un grupo de extraterrestres con apariencia de payasos llegan al planeta Tierra, específicamente al pueblo estadounidense de Crescent Cove. Cuando la nave aterriza toma la forma de una carpa de circo. Una pareja de jóvenes que estaban en los alrededores ven la nave y van a investigar. Son atacados por los payasos, pero logran escapar, después del ataque sufrido los jóvenes van al pueblo a alertar a las personas del peligro.
Fuente: Wikipedia


Mientras los chicos tratan de alertar a la policía, quienes escuchan con incredulidad la historia de los jóvenes creyendo que se trata de una broma, los extraterrestres comienzan a atacar el pueblo encerrando a las personas que atrapan en unos capullos con apariencia de algodón de azúcar. El aspecto inocente de los payasos evita que las personas con que se crucen sepan del peligro que corren hasta que ya es demasiado tarde.

Las tácticas de los payasos para atrapar a sus víctimas son igual de inusuales que nuestros malvados protagonistas: sombras de animales, perros hechos con globos, pistolas de palomitas de maíz, tartas de ácido... Cuando uno de los policías ve como un grupo de personas es devorado por la sombra de un tiranosaurio creado por uno de los payasos comienza a creer en la historia de los chicos y los ayuda, también tendrán la ayuda de dos alocados hermanos amigos del joven.


La película resulta de lo más curiosa e inesperada, auténtica serie B, tanto en la estética como en la trama, pero con una originalidad desbordante, los payasos te hacen reír al tiempo que te asustan y sus armas sorprenden de una forma loca e inesperada.

También sorprenden sus efectos especiales, para ser una película de serie B, los efectos están bastante logrados, consiguiendo transmitir al espectador toda la ilusión que rodea el mundo de los payasos y circos, aderezado con pequeñas dosis de terror y múltiples escenas del más original humor negro.


La música también es de lo más acorde a la película, un tema circense que se repite una y otra vez hasta que se mete en tu cerebro y no puedes más que tararearlo y seguir el ritmo de la música y la película como si se tratara de una danza.

El maquillaje y vestuario también está bien logrado, consiguiendo unos payasos cuyo aspecto ya te hace temblar, pero cuyas acciones divierten y atemorizan. También los decorados del interior de la nave te hacen entrar en un mundo distinto, un extraño mundo circense aterrador y macabro en la que algodones de azúcar se cuelgan del techo como jamones convirtiendo a los prisioneros humanos en la futura comida, más bien bebida, de los payasos intergalácticos.


Desde luego esta película hay que verla dentro de su contexto, con conocimiento de causa y asumiendo todas las consecuencias, es el único modo de disfrutarla, si tratas de tomártela en serio o encontrar el sentido que la rige no encontrarás más que decepción tras decepción en cada escena, atónito ante algo imposible de entender ni explicar. Hay que dejarse llevar por la fantasía, el encanto de la serie B, y la increíble originalidad e inteligencia que envuelve a una película tan sumamente estúpida.

Os enlazo el trailer a ver si os entran ganas de verla:



Original, alocada, divertida, hilarante y en ocasiones terrorífica, Payasos asesinos del espacio exterior es una auténtica locura... ¡disfrutadla!.

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Los renegados del diablo
Y quién me iba a decir a mi que acabaría escribiendo un post sobre esta película... recuerdo que la ví hace tiempo porque dos amigos hablaban maravillas de ella, pero como yo no soy para nada de este tipo de cine me resistía, al final sucumbí a visionarla y lo cierto es que me gustó.


Aprovechando este Halloween he vuelto a revisionar Los renegados del diablo para que la viese mi chico, y en este caso la segunda visión me ha servido para disfrutarla, si, si, habéis leído bien... disfrutarla, y es que en el fondo he disfrutado como una enana y he acabado debatiendo con mi chico sobre un final que a mi me parece de una belleza magnífica y que él se empeña en que esa no es, precisamente, la palabra que usaría... en cualquier caso cada uno entiende la belleza como quiere ¿no?, y yo la englobo en su contexto, no exento de él.

TITULO ORIGINAL: The Devil's Rejects
AÑO: 2005
DURACIÓN: 101 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Rob Zombie
GUIÓN: Rob Zombie
MÚSICA: Tyler Bates & Rob Zombie
FOTOGRAFÍA: Phil Parmet
REPARTO: Sid Haig, Sheri Moon, Bill Moseley, Matthew McGrorey, Leslie Easterbrook, Danny Trejo, William Forsythe, Ken Foree, Geoffrey Lewis
PRODUCTORA: Lions Gate Films
WEB OFICIAL: http://www.thedevilsrejects.com/
GÉNERO: Terror. Secuela.
SINOPSIS: Continuación de "House of 1000 Corpses". Una historia de asesinatos, locura y venganza. Los Firefly, la familia de homicidas, emprenden una sangrienta huida escapando de un sheriff con sed de venganza.
CRÍTICAS:
- "Para la audiencia adecuada, esta película es (por su violencia, tacos y sangre a chorros) como música celestial para los oídos" (Desson Thomson: Washington Post)
- "Violenta, nauseabunda y realmente un muy buen ejemplo en su género. Si eres un duro fan de las películas de terror, capaz de apreciar la habilidad y el ingenio al servicio de algo deliberadamente desagradable, 'The Devil's Rejects' puede que ejerca un ciertamente extraño encanto. (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
- "Indefendible a nivel moral, esta (perversamente atractiva) secuela del vilipendiado éxito de culto 'House of 1000 Corpses' está cargada de energía cinematográfica. (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone)
- "Su look es sensacional, pero tiene un curioso vacío en su corazón" (Dana Stevens: The New York Times)
- "Es, inquietantemente, el trabajo de alguien que cree que los asesinatos en masa son guays y que no tiene sentimientos por los humanos normales, aunque (...) recrea la atmósfera de la década de los setenta con estilo. (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (Kim Newman: Empire)
- "Posee una potencia visual fuera de toda duda (...) éticamente discutible (...) Violentísima, nauseabunda casi en todo momento y deliberadamente provocadora (...) Zombie sabe cómo utilizar una cámara de cine y una mesa de montaje." (Javier Ocaña: Diario El País)
- "El horror total es el que logra desquiciarnos, es tan incomprensiblemente verosímil que enloquece. (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Fausto Fernández: Fotogramas)
Fuente: Filmaffinity


Los renegados del diablo se trata de la secuela de La casa de los mil cadáveres, esta película puede verse perfectamente sin su predecesora, como es mi caso, pese a ser realmente una continuación de la primera película.

La segunda película de Rob Zombie comienza algunos meses después de lo ocurrido en la primera película, ambientada en 1978, cuando la familia Firefly se despierta al ser atrincherados por la policía, acusados de asesinato y tortura de numerosas personas. Los hermanos Otis y Baby consiguen escapar, pero la madre es capturada.

Los hermanos llaman a su padre, el capitán Spaulding, con quienes se encuentran en un motel donde encontrarán a dos parejas que recibirán el peculiar trato de la familia... los fugitivos tratan de esconderse de la policía y continuar con su forma de vida, pero para el policia a cargo del caso es un asunto personal ya que fueron ellos quienes mataron a su hermano, así que no se lo pondrá tan fácil. Contar más sería desvelar demasiado, si es que no lo he hecho ya.


La cinta no da tregua desde su inicio con el tiroteo de la policía contra la casa de los Firefly hasta el final, que ya comentaba que personalmente me resulta de una magnífica belleza, en el que la música, la imagen, la acción, la trama y cada gesto se funden en un final que podría incluso resultar épico.

La película recibió diferentes respuestas por parte de la crítica, pero supuso una mejora importante respecto a su debut cinematográfico. Bebe de todas las películas en las que se inspira, películas como La matanza de Texas, La última casa a la izquierda, o Las colinas tienen ojos.


La estética de la película es muy notable reproduciendo perfectamente la estética setentera de serie B y las películas road movie, aunque con un presupuesto algo mayor, así como una música que encaja perfectamente con el metraje y te introduce en él. El género del terror no sé si es el más adecuado para encajar esta película, ya que no provoca miedo, es cruel, es perversa, sádica y gore aderezado con humor negro, pero no es terrorífica. Para los aficionados al género esta película resultará sin duda muy acertada.

Sorprendente es el personaje de Baby, la actriz Sheri Moon Zombie, esposa del director, con su cara angelical que esconde la misma perversa personalidad que el resto de su familia. Rob Zombie la convierte a ella y el resto de su familia en antihéroes, personajes de leyenda que los convierte en míticos en una sociedad enfermiza en la que el perfil del psicópata se convierte en algo morboso.


Antes de despedirme aquí os dejo dos vídeos:


Trailer de la película

El final que ya he mencionado varias veces, para el deleite de los que ya han visto la película, los que no la hayais visto no os la destripéis...

"Soy el diablo, y estoy aquí para hacer las obras del diablo"

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Cálico Electrónico
Pues visto que no hago más que encontrar gente que no conoce la existencia de este magnífico superhéroe de internet, no me queda más remedio que presentároslo, para que los que aún no lo habéis visto en acción podáis dar fe de sus hazañas y los que ya les conocemos nos deleitemos una vez más con la risa que nos proporciona.



Bienvenidos al increíble universo de Cálico Electrónico: Electronic City... para comenzar os dejo con mi capítulo favorito, Historia de Amor, y es que no puede haber historia de amor más romántica que esta...



Que bonito...

Y si después de tragaros las tres temporadas de Cálico os quedáis con ganas de más siempre os quedarán las series derivadas: Huérfanos Electrónicos y Niños Mutantes, así como las pequeñas cápsulas y entremeses de Cálico y compañía.

¡Que paséis un día lleno de risas y diversión!

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Kings
Una serie original que he descubierto hace bien poco y que me atrae más con cada capítulo que veo es Kings. En la que la ficción y la realidad se entremezclan en un reino y un gobierno que aunque pueda parecer ajeno es más real de lo que podemos imaginar.


La serie cuenta con 13 capítulos en los que trata de recrear al estilo moderno la vieja historia bíblica de David y Goliat. Se ambienta en un reino imaginario edificado por el rey Silas tras una terrible Guerra Civil, sobre las cenizas de lo que antes era Nueva York y ahora se llama Shiloh, capital del nuevo estado.


TITULO ORIGINAL: Kings
AÑO: 2008
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Francis Lawrence
REPARTO: Ian McShane, Michael Patrick Crane, Christopher Egan, Allison Miller, Sebastian Stan, Joel Garland, Jason Antoon, Sarita Choudhury, Susanna Thompson, Wes Studi, Dylan Baker, Eamonn Walker
PRODUCTORA: Emitida por la cadena NBC
WEB OFICIAL: http://www.nbc.com/Kings/
GÉNERO: Serie de TV. Drama.
SINOPSIS: El reino del rey Silas Benjamin (Ian McShane) pasa por un momento difícil pero la esperanza aparece cuando un joven, David Shepherd (Christopher Egan), se convierte en héroe de Gilboa al salvar de manos enemigas al hijo del rey. A partir de ese momento, David comienza a verse envuelto en el mundo de la alta sociedad y de la política, totalmente ajeno para él y se alza hasta lo más alto en contra de todo pronóstico.
Fuente: Filmaffinity


Al comienzo de la serie este reino imaginario se encuentra en medio de una guerra contra el país de Gath, sus vecinos. La guerra se cobrará la vida de gran parte de la juventud del reino, pero la acción de un joven soldado, David Sheperd, salvando al hijo del rey en el fragor de la batalla creará una imagen para la esperanza de un futuro mejor, en el que pueda reinar la paz.

La originalidad de la serie radica en su planteamiento, en ese reino creado, pero no en un aspecto visual o estético. En ella se entremezclan diversas partes de nuestro tiempo, un mundo que bien podría ser el mundo real, que en ocasiones nos devuelve al pasado de las guerras y al mismo tiempo nos plantea temas de candente actualidad, como la base de los gobiernos, sus propias conspiraciones y la importancia de su imagen por encima de una verdad que en ocasiones es inventada.


Lo interesante de la serie radica en las distintas interacciones entre sus personajes, como cada uno de ellos influye en otro, como algunos dan su vida por la verdad mientras otros no tienen remordimientos en construir un mundo a base de mentiras, como de la bondad sale la maldad y de la maldad crece la bondad. La trama tiene los elementos clásicos de toda corte que se precie, historias de amor y odio, la importancia de la política y la imagen por encima de la veracidad, historias de traición y lealtad, y, por encima de todo ello, la guerra y la paz.

Los dos elementos clave de la serie son el rey Silas y un joven inocente que no aspira más que a servir a sus semejantes. El papel del titánico rey lo toma con maestría Ian McShane, que le da a su personaje una credibilidad y carisma fruto de la fuerza con que el personaje se muestra en todas sus apariciones, donde siempre representa el elemento principal. Como personaje contrapuesto y opuesto está un joven inocente y con un corazón puro encarnado por Christopher Egan, que es un soldado que lucha junto a su hermano en el frente de batalla y se convierte de repente en un héroe para la nación entrando a formar parte en el complicado y oscuro entramado de la corte del reino de Gilboa.


El resto de la familia real son la reina Rose, interpretada por Susanna Thompson, Jack, el hijo heredero al trono, aunque despreciado por su propio padre, interpretado por Sebastian Stan y la princesa Michelle, en la piel de Allison Miller, quien mantiene una buena relación con su padre y no puede evitar enamorarse del joven héroe siendo el personaje que se encuentra en el centro de todos los intereses cuando ella lo único que desea es la paz del reino y la felicidad de aquellos a los que ama, una niña que se convierte en mujer con sentimientos a cada momento encontrados.

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Estreno de La Caja
Curiosidad como poco me provoca está nueva película de Richard Kelly, el director de la conocida Donnie Darko. La película está basada en una historia corta de Richard Matheson, quién escribió entre otras la novela en que están basadas la historia de Soy Leyenda, y está protagonizada por tres caras de sobra conocidas, Cameron Diaz y James Marsden como el matrimonio protagonista y Frank Langella como el hombre que cambiará sus destinos.



La caja se estrenará en los Estados Unidos el 6 de noviembre, englobándose dentro de los géneros de ciencia ficción, terror y thriller.



The box se ambienta en el año 1976, en la vida de un tradicional matrimonio. Norma, profesora de un instituto y su marido Arthur Lewis, ingeniero de la NASA, son una pareja normal que lleva la típica vida a las afueras de la ciudad con su pequeño hijo de 9 años Walter. Un día un hombre misterioso aparece en su puerta presentando a la mujer una propuesta de vida alternativa: la caja. En ella hay un botón que si ellos presionan provocará que una persona en el mundo muera, y a continuación recibirán un millón de dolares, una dura decisión que la pareja tendrá que tomar en las siguientes 24 horas, debiendo enfrentarse a un terrible dilema moral, pero lo que no saben es que sea cual sea su decisión, las consecuencias ya han comenzado a desencadenarse y no pueden controlarlas, consecuencias que se extenderán mucho más allá de su destino.

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Adiós a José Luis López Vázquez

Tenemos que decir adiós a uno de los grandes del cine español, José Luis López Vázquez, quien contaba con más de 200 obras en su haber entre cine, televisión y teatro, y quién nos ha dedicado más de 50 años de su vida para hacernos sentir lo que solo la interpretación puede hacernos sentir. Con 87 años y tras una larga enfermedad ha llegado el momento de su descanso eterno. Siempre le recordaremos como una de las caras más conocidas del cine español, pero hoy nos deja atrás dentro de su eterna cabina.

Como homenaje a su vida y su obra os enlazo La cabina.









Descanse en paz...

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Villanos de Cine (parte 2)
Aquí está la recta final de los villanos de cine que he seleccionado, los últimos 25, los villanos más maléficos de la historia del cine, a ver si por el camino adivináis para quién he reservado los primeros puestos...


25. Anton Chigurh en No es País para Viejos (No country for old men)
Javier Bardem desborda en su papel en esta película, mostrándote la frialdad y la maldad de un ser humano en su rostro y en su ojos, en una interpretación más que magistral. El personaje es un auténtico villano, al que solo le preocupa su propio beneficio y no tiene ningún tipo de remordimiento y la interpretación de su actor lo encumbra a cotas insospechadas.


24. Señor Rubio (Mr. Blonde) en Reservoir Dogs
¿Quién puede olvidara a estas alturas el baile de Michael Madsen alrededor del policia mientras lo tortura cortándole una oreja?, desde luego es una escena que te marca por siempre, por ella y por su pose de tío duro se merece su propio lugar en la lista de villanos del cine.


23. Terminator en Terminator
Olvidad por un momento al dulce Schwarzenegger jugando con Edward Furlong en la segunda parte de la saga, donde tan solo esa imagen te hacía creer que una máquina podría llegar a sentir sentimientos más humanos de lo que sienten muchos humanos. Ahora, recordad a Schwarzenegger algunos años antes, más joven, más frío, más duro, y sobre todo más malvado, persiguiendo implacablemente a Linda Hamilton para acabar con la saga de los Connor antes de que esta tenga lugar. Junto a Robert Patrick en la segunda parte de Terminator, interpretando al T-1000, son los mejores terminator de toda la historia del cine. Letales e implacables, y sobre todo imparables.



22. Sheriff Will Teasle en Rambo: Acorralado (First Blood)
Cuando vi la primera parte de Rambo esperaba una película muy diferente, tan solo una película de acción en la que Sylvester Stallone pudiese lucir lo machito que es, pero lejos de eso, me encontré con un hombre atormentado por una guerra que trataba de encontrar su lugar en el mundo después de rendirle tributo a su país, atormentado y perseguido por un sheriff estúpido y malvado que solo trataba de quitarle de en medio por no ser del lugar. Por el inmenso odio que pude profesarle mientras vi la película, este personaje se convierte para mi en un villano que nunca saldrá de mi cabeza.


21. Amon Goeth en La Lista de Schindler (Schindler's List)
De nuevo Ralph Fiennes nos destroza el alma en una interpretación aún más impecable que la del Dragón Rojo, donde se convierte en un nazi entregado a su causa, y que para relajarse por las mañanas juega al tiro al judío. No necesito decir más para demostrar la inmensa maldad de este personaje atroz y perturbador.


20. Hal 9000 en 2001: Una Odisea del Espacio (2001: A Space Odyssey)
Otra máquina entra en la lista de los villanos de cine, en esta ocasión una inteligencia artificial un tanto paranoica que antes de ser desconectada decide acabar con los miembros de tripulación de la nave que gobierna.


19. Hans Landa en Malditos Bastardos (Inglorious Basterds)
Delicioso es el papel de este nazi en la última película estrenada por Tarantino. Un hombre tremendamente inteligente e intuitivo, que disfruta de ser un villano porque puede serlo y porque sabe hacerlo. Christohp Waltz hace el mejor papel de la película.


18. Hans Gruber en La Jungla de Cristal (Die Hard)
El primer enemigo de Bruce Willis en la saga La Jungla de Cristal es el mejor de ellos. Alan Rickman representa a un villano que es la perfecta réplica para el durísimo John McClane.


17. Alex de Large en La Naranja Mecánica (A Clockwork Orange)
En la que considero una de las mejores películas de Kubrick conocemos a Malcolm McDowell, quien será siempre recordado por su papel de Alex y envuelto en la música de Beethoven. La película supone un placer para la vista y el oído, y su villano el exponente de la ultraviolencia.


16. Keyser Soze en Sospechosos Habituales (The Usual Suspects)
Sorprendente y misterioso resulta este personaje hasta el final de su metraje donde descubrimos un Kevin Spacey que ya ha demostrado que sabe hacer de villano con auténtico arte.


15. Jigsaw en Saw
El malo de Saw que solo nos es revelado en la sorpresa final de la película se convierte en un auténtico villano con una inteligencia por encima de lo normal, retorcida y macabra, que trata de hacer pasar sus actos como elecciones de sus elegidos. Un villano desde luego fuera de lo normal, interpretado por Tobin Bell.


14. Paul en Juegos Divertidos (Funny Games)
Para quién haya visto el remake americano le recomiendo la visión de la película original austriaca, en el fondo es la misma película plano a plano solo que con una atmósfera más enfermiza que la hace aún más aterradora en su sencillez. Para quién no haya visto la película ya podeis poneros manos a la obra, si quereis un auténtico villano contra el que no teneis nada que hacer, nadie mejor que el joven y carismático Paul.


13. John Ryder en Carretera al Infierno (The Hitcher)
Rutger Hauer se convierte en esta película en un auténtico villano psicópata que hace que recoger personas en la carretera sea más peligroso que nunca. El joven C. Thoman Howell tendrá que combatir contra él mientras él sigue asesinando y haciendo que todas las pistas señalen al joven como autor de los crímenes.


12. El Hombre Alto en la saga Phantasma (Phantasm)
Para los fans de Phantasma (donde me incluyo, por supuesto) Angus Scrimm como el Hombre Alto es un auténtico villano del que nunca podrás escapar, porque esto nunca acaba y el Hombre Alto es un villano eterno, que con su sola presencia envuelve cuanto le rodea y lo convierte en sombrío.


11. Travis Bickle en Taxi Driver
Robert de Niro también ha demostrado en múltiples ocasiones que sabe hacer de villano con verdadera maestría. En Taxi driver su papel de villano es un nuevo héroe, un hombre con sus propias leyes y moral, que te atrapa con su evolución a lo largo del metraje de la película.


10. John Doe en Seven (Se7en)
De nuevo Kevin Spacey como villano, con unas escasas escenas de aparición en la película consigue apoderarse del plano y devora la cámara con su mirada fría. Como bien dijimos de Jigsaw nos encontramos con un villano con una inteligencia superior y una tendencia macabra, que cree que está llevando a cabo una obra divina.


9. Jack Torrance en El Resplandor (The Shining)
No he sido capaz de ver la película completa, pero con tan solo algunas escenas Jack Nicholson consigue en esta película convencerme como uno de los grandes en la historia de los villanos de cine. Aterrador.


8. Annie Wilkes en Misery
Otra adaptación de Stephen King, en la que un escritor sufre un accidente y es rescatado por una mujer en principio amable y preocupada, gran fan de sus libros Kathy Bates se obsesiona con el escritor y con la protagonista de sus libros favoritos y retiene al hombre en su casa, cuando descubre que la intención del escritor era acabar con la protagonista que ella adora su obsesión se convierte en algo muy peligroso. Una villana aterradora con la que no me gustaría cruzarme.


7. Enfermera Ratched en Alguién Voló sobre el Nido del Cuco (One Flew Over the Cuckoo's Nest)
En esta película Jack Nicholson deja de ser el villano para convertirse en la víctima, encerrado en un psiquiátrico aunque completamente cuerdo, solo para evitar que la condena se lleve a cabo en la cárcel, se cruzará con la tiránica enfermera Ratched y tratará de liberar al resto de los internos de sus métodos opresivos, pero la enfermera no está dispuesta a dejar que se salga con la suya. Otra villana que no me gustaría tener cerca ni dos segundos.


6. Freddy Krueger en Pesadilla en Elm Street (Nightmare in Elm Street)
Un personaje aterrador, traido de lo más profundo de las pesadilla es Freddy, encarnado siempre por nuestro lagarto bueno, Robert Englund. Un villano aterrador, que te atrapará en lo más profundo de tus sueños.


5. Darth Vader, en la saga de La Guerra de las Galaxias (Star Wars)
Entrando en el top 5 de esta lista tenemos a un villano siempre de luto, el maestro Sith más carismático, Darth Vader, quien se dejó devorar por el lado oscuro para que su propia lucha consigo mismo acabará convirtiéndolo en un ser demacrado y enmascarado, pero sobre todo un villano.


4. Max Cady en El Cabo del Miedo (Cape Fear)
Un villano completamente aterrador encarnado de nuevo por un Robert de Niro casi irreconocible, encarcelado durante años y obsesionado por obtener la venganza contra su abogado defensor quien no hizo su trabajo tan bien como debió. Max Cady es un auténtico animal más que un villano.


3. El Joker en El Caballero Oscuro (Batman: The Dark Knight)
El mejor Joker vio la luz hace un año en la piel de Heath Ledger, poco antes de su prematura muerte, en una interpretación realmente magnífica que sorprendió a eruditos y aficionados. El Joker se convierte en El Caballero Oscuro en el mejor villano de cómic y uno de los grandes de cine.


2. Norman Bates en Psicosis (Psycho)
En la segunda posición un villano clásico en la piel de Anthony Perkins. Un hombre que regenta un pequeño motel aislado de carretera y obsesionado con cuidar a su madre hasta fundirse con ella en su mente. Norman Bates es uno de los grandes villanos del cine, en 1960 y a día de hoy, Alfred Hitchcock lo convirtió en un villano atemporal.


1. Doctor Hannibal Lecter en El Silencio de los Corderos (The Silence of the Lambs)
Y en el primer puesto el villano más aterrador de todos los tiempos, Anthony Hopkins en la piel de Hannibal Lecter, un psiquiatra que disfruta de la degustación de carne humana y posee una capacidad intelectual muy por encima de la normal, que lo convierte en un villano manipulador y macabro. El mejor villano de la historia del cine, como prueba solo piérdete en sus ojos un segundo y dime si no notas ya el miedo en tu interior aflorando para dominarte.


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