Películas Navideñas
Puesto que estamos en estas fechas y el espíritu navideño me invade por todos mis poros , os traigo una pequeña recopilación de películas navideñas, aunque no todas ellas traigan ese espíritu navideño de amor, perdón y todo eso...

No voy a decir que son las mejores puesto que me faltan de ver algunas de las que muchos califican de imprescindibles por ver, pero os ofrezco un pequeño paseo por las que he visto y de alguna manera me han dejado un recuerdo especial.

Para empezar comienzo mencionando aquellas que son clásicas, películas de navidad que desde niña veo una y otra vez, y que todo sea dicho, no me canso de ver.

Es el caso de Los fantasmas atacan al jefe, una magnifica adaptación del clásico cuento de Dickens a un mundo más moderno y diferente, donde Frank Cross, genialmente encarnado por Bill Murray, el presidente de un canal de televisión que se ha vuelto cruel, desagradable e ingrato a medida que su carrera ascendía, por lo que la Nochebuena le traerá la visita de los fantasmas del pasado, del presente y del futuro. Una película que hace recuperar la fe en las personas y lo que estas pueden ser.

Gremlins es otra de las películas sin la que no se puede pasar la Navidad, película infantil y fantástica, en la que un chico recibe como regalo a un pequeño y extraño ser, muy inocente en apariencia pero con el que hay que seguir una serie de reglas que todos conocemos: no darle de comer después de medianoche, no mojarlo y evitar que le de la luz del sol. Estas normas son irremediablemente incumplidas lo que lleva a la catástrofe de las navidades en el pequeño pueblo.

Otro clásico de las navidades es Solo en casa, a manos del pequeño Macauly Culkin. El pequeño Kevin McAllister, de ocho años, es miembro de una familia numerosa que por equivocación, lo deja olvidado en casa cuando su familia se marcha a pasar las vacaciones de Navidad fuera, el niño aprende a cuidarse solo y todo va bien hasta que una pareja de ladrones intentan robar la casa que creen vacía, pero el pequeño es capaz de protegerse a si mismo y a su casa muy bien.

En otro extremo muy diferente encontramos películas navideñas del tipo de La Jungla de Cristal, donde la acción despierta las típicas navidades llenas de amor y buenas esperanzas. Aquí nos encontramos un joven Bruce Willis en la piel del ya mítico John McClane, un policía de Nueva York que viaja hasta Los Angeles para celebrar la navidad con su familia y recomponer su matrimonio, pero las cosas no van a salir como él espera ya que un grupo de terroristas toma el edificio en el que trabaja su mujer, pero menos mal que tenemos al gran John McClane para enfrentarse a los malos, un personaje que se convertiría en mítico a partir de esta película y que repetiría en tres secuelas más hasta el momento.


Mucho más gamberra es la genial El día de la bestia, navideña cien por cien. Según un sacerdote, estudioso de la Biblia, el Anticristo nacerá al comenzar el 25 de diciembre de 1995 en Madrid, para detenerlo este cura se unirá a un Santiago Segura muy heavy. Originalísima película con un guión brutal y acción al ritmo de música heavy.

Otras tres extrañas películas, como no podía ser menos a manos de Tim Burton, se suceden en época navideña.

La primera de ellas, realmente magnífica en todos los sentidos, Eduardo Manostijeras, en la que Johnny Depp es un muchacho creado por un inventor que dejo su obra inacabada cuando la muerte le sorprendió y dejó al chico con tijeras en vez de manos, pero en el corazón del joven todo es bondad y su historia se convertirá en un bonito cuento. Una auténtica obra maestra.


Después nos encontramos con Batman Vuelve, en la que Michael Keaton repite como un convincente Batman para enfrentarse a un diabólico Pingüino, perfecto en la piel de Danny de Vito, y a una seductora y peligrosa Catwoman de la que no podrá evitar enamorarse. La Navidad parece el escenario perfecto para esta historia y Michelle Pfeiffer es la mejor mujer gato que hubo y habrá.


La última aportación de Tim Burton a la Navidad es a través de la original Pesadilla antes de Navidad, en la que volvemos al mundo de los entrañables cuentos de Navidad, en este caso la película no está dirigida por este original director pero si producida y también la historia es suya, aunque no hay duda de que se nota su mano en ella. Jack Skellington es el señor de Halloween que un día, por casualidad, descubre la Navidad y se queda enamorado de ella, por lo que con toda su buena intención decide ayudar a mejorarla, para lo que secuestra a Santa Claus y lo sustituye. Pero la diferencia entre la noche de los muertos y el día de Papa Noel y sus renos es bastante obvia, por lo que todos sus esfuerzos solo provocarán el terror entre los niños ansiosos por la llegada de la Navidad y sus regalos.

Siguiendo por el sendero de los cuentos de Navidad llegamos a las películas de amor navideñas, de las que tengo que destacar Algo para recordar, película romanticona hasta la médula (como no podía ser menos con Meg Ryan a la cabeza), pero con una bonita historia de amor, en la que dos personas alejadas de punta a punta de Estados Unidos se encuentran por el milagro de la Navidad y los deseos de un niño.


Del mismo estilo es Cuando Harry encontró a Sally, (otra vez Meg Ryan, no podía faltar) en la que Harry y Sally se reencuentran una y otra vez a lo largo de los años, discutiendo siempre sobre la amistad, las relaciones entre hombres y mujeres y lo que la vida les va enseñando. Mítica es la escena en que Meg Ryan finge un orgasmo en mitad de un bar. Película encantadora, aunque no deja de ser típica.



También llena de tópicos es The Holiday, reciente y entrañable, en la que Cameron Diaz y Kate Winslet se intercambian sus respectivas casas y vidas, una londinense y otra americana, durante las vacaciones de Navidad para escapar de sus problemas y rutinas, encontrando en el mundo nuevo que se abre ante ellas cosas que nunca habrían esperado.

Y aquí acaba mi recorrido por el cine navideño, sé que me dejo muchas, pero es que hay muchas que no he visto y aún tengo pendientes.

¡Feliz Navidad y que el Año Nuevo os reciba con ilusión!.

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Opinión: 
Pushing Daisies
Hoy os traigo una serie, que personalmente no he visto, pero a priori tiene buena pinta, así que si alguien ya la conoce ponedme al tanto de lo que os parece.

Criando Malvas

TITULO ORIGINAL: Pushing Daisies
AÑO: 2007
DURACIÓN: 60 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Barry Sonnenfeld (Creator), Bryan Fuller (Creator)
REPARTO: Lee Pace, Anna Friel, Chi McBride, Kristin Chenoweth, Swoosie Kurtz, Ellen Greene
PRODUCTORA: Emitida por la cadena ABC
WEB OFICIAL: http://abc.go.com/fallpreview/pushingdaisies/
GÉNERO: Fantástico
SINOPSIS: Nueva teleserie creada por el director Barry Sonnenfeld (Men In Black, Get Shorty, The Addams Family) y el productor-escritor Bryan Fuller (Heroes, Wonderfalls, Dead Like Me) para la ABC. Narra la historia de Ned (Lee Pace), un panadero con un don milagroso: es capaz de devolver la vida a las cosas muertas con un simple toque. Estreno en USA: octubre 2007.

Fuente: FILMAFFINITY

El argumento resulta a primera vista interesante y se presta a sacarle mucho jugo a la historia. En pocas palabras trata de un hombre que tiene el don de resucitar a los muertos con solo tocarlos.

Desde este punto de partida son muchos los géneros en que se podría desarrollar pero parece tomar sobre todo el camino de una comedia romántica con toques de drama, sin por ello dejar de lado otros géneros como el fantástico, el suspense...

En cuanto a su estética, llama mucho la atención, parece tomar referencias del más puro estilo burtoniano, convirtiéndose el color y la luz en un gran valor.


Centrémonos más en la historia de Pushing Daisies: El protagonista es un pastelero llamado Ned que tiene un extraño don, despertar a los muertos con tan solo tocarlos. Pero este don no es tan maravilloso como en principio puede parecer ya que si lo vuelve a tocar volverá a estar muerto para siempre, en cambio, si no lo toca en el trascurso del primer minuto otra persona alrededor, decidida por el azar, debe morir para restablecer el equilibrio del Universo.

En la vida de Ned hay un gran amor: Charlotte, su vecina de al lado cuando era un niño. La serie nos relata su incómoda relación en la que nunca pueden llegar a rozarse. El reencuentro entre ambos se produce cuando, por causas del destino, Charlotte es asesinada y Ned, que siempre ha estado enamorado de ella, la rescata de entre los muertos, con las ventajas e inconvenientes que esto acarrea.


Por el momento Pushing Daisies está en su primera temporada con 9 capítulos rodados y una temporada completa concedida por la ABC. En su primer episodio fue un gran exito pero con el transcurso de los siguientes capítulos fue perdiendo audiencia, así que junto con la huelga de guionistas, quien sabe que pasará con Pushing Daisies...

Yo, por de pronto, tengo mucha curiosidad por verla para poder juzgar por mi misma.

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Feliz Navidad!!!!
Esta noche es Nochebuena y mañana Navidad.... y así sigue la canción...

Solo quería desearos a todos unos días muy felices con los vuestros, una Feliz Navidad y un próspero Año Nuevo que venga cargadito de buenos momentos.

Muchos besos!!


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Opinión: 
Pi, fe en el caos
Volviendo al mundo del cine os traigo una película tan intrigante como impactante: Pi, fe en el caos.


TITULO ORIGINAL: Pi: Faith in Chaos
AÑO: 1998
DURACIÓN: 85 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Darren Aronofsky
GUIÓN: Darren Aronofsky
MÚSICA: Clint Mansell
FOTOGRAFÍA: Matthew Libatique (B&W)
REPARTO: Sean Gullette, Mark Margolis, Ben Shenkman, Samia Shoaib, Pamela Hart, Ajay Naiou, Joanne Gordon, Stephen Pearlman
PRODUCTORA: Harvest Film Works Truth & Soul / Planttain Films
GÉNERO: Intriga. Fantástico
SINOPSIS: Max es un brillante matemático que está a punto de dar con el descubrimiento más importante de su vida: la decodificación del sistema numérico que rige el aparente caos del mercado bursátil. Pero primero ha de encontrar el valor del número PI. Mientras se acerca a la verdad, y afectado periódicamente por unas brutales jaquecas, Max es acosado por una agresiva firma de Wall Street y una secta judía que pretende descifrar los secretos ocultos tras los textos sagrados. Todos ansían apropiarse del inminente hallazgo de Max.
CRITICAS:
- "Fascinante atmósfera, todo un homenaje al underground norteamericano. No se la pierda. Tiene el mismo poder de seducción que un relato de Kafka. En su complejidad está su belleza" (Sergi Sánchez: Fotogramas)
- "Esforzado y complejo ejercicio fílmico matemático que da lugar a una apuesta radical y apasionante, en riguroso blanco y negro. Una recomendación segura" (M. Torreiro: Diario El País)

Fuente: FILMAFFINITY


Lo que más se puede destacar de esta película es, sin duda, la gran ansiedad que causa en cada una de sus escenas. Está rodada en blanco y negro y trata el tema de las matemáticas en la mente de un genio matemático obsesionado con el número Pi y su relación con el mundo y todo lo que le rodea, siente que ese singular número puede explicarlo y racionalizarlo todo y trata de encontrar el número completo con todos sus decimales. Es una película, desasosegante como pocas, el director logra de forma muy efectiva meterte en el cuerpo toda la ansiedad que sufre el protagonista.


Nos encontramos aquí con la primera gran obra del prometedor, Darren Aronofsky, quién no solo dirigió la película sino que también la escribió. Tras esta extraña película rodaría Réquiem por un sueño y La fuente de la vida, ambas aún son desconocidas para mi pero estoy deseando verlas ya que solo he oído buenas críticas de ambas, por lo que tengo entendido Réquiem por un sueño resulta igualmente desasosegante, y La fuente de la vida tiene unas imágenes realmente impactantes. Cuando las vea con mis propios ojos os pongo al día.


Conclusión
: Una película muy interesante, recomendación asegurada, pero preparaos para agarraros al sofa y querer escapar de vuestros propios cuerpos.


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Secuestrado
Hoy os traigo una serie que probablemente muchos conocéis, pero que yo he descubierto un poco tarde: Secuestrado.


Título Original: Kidnapped
Creador: Jason Smilovic
Producción Ejecutiva: Jason Smilovic, David Greenwalt, Michael Dinner, Sarah Timberman y Carl Beverly
Estudio: Sony
Género: Acción
Duración: 1 única temporada de 13 capítulos
Reparto: Timothy Hutton (Conrad Cain), Dana Delany (Ellie Cain), Jeremy Sisto (Knapp), Carmen Ejogo (Turner), Delroy Lindo (Latimer King), Will Denton (Leopold Cain), Mykelti Williamson (Vergil), Linus Roache (Agente Andy Archer).

Fuente: mundoplus.tv


Secuestrado es una buena serie de intriga, en la que Leopold, el hijo de la poderosa familia Cain, quienes viven en uno de los barrios más lujosos de Nueva York, es secuestrado.

El capítulo piloto comienza en una mañana lluviosa de Nueva York, en la que la idílica existencia de Conrad Cain (Timothy Hutton), un millonario con una larga lista de enemigos, y de su acomodada mujer Ellie (Dana Delany), cambiará por completo cuando su hijo de 15 años, Leopold (Will Denton), un inteligente pero extravagante muchacho, cuya inocencia lo convierte en el blanco perfecto, es secuestrado de camino al colegio. El guardaespaldas del chico, Virgil (Mykelti Williamson), el protector del chico incluso antes del secuestro, es abatido y dado por muerto.

Desesperado por encontrar a su hijo mientras trata de mantener ocultos sus trapos sucios, Conrad Cain contrata los servicios de Knapp (Jeremy Sisto), un investigador privado que trabaja al margen de la ley para recuperar a las víctimas de secuestros,y guiar a las familias en este traumático proceso, quien trabaja junto con Turner (Carmen Ejogo), su mano derecha y leal compañera.

Trabajando de forma opuesta a Knapp y su equipo, está el Agente Especial Latimer King (Delroy Lindo), un experimentado agente del FBI., que decide retrasar su retiro debido a su interés personal en un caso tan complicado, al igual que su compañero y antítesis, el Agente Andy Archer (Linus Roache), un agente federal que sólo sabe trabajar según lo dictado por el reglamento.

Durante el desarrollo de la serie vamos viendo, al ritmo de capítulo por día de secuestro, las distintas visiones de quienes son afectados por el incidente: lo que vive el chico secuestrado, los juegos de los secuestradores, las estrategias de los agentes del FBI al cargo y del equipo de negociadores privado contratado por la familia Cain, las reacciones y vivencias de cada uno del resto de miembros de la familia Cain. Nadie está a salvo de sospechas ya que muchas cosas han ocurrido alrededor y dentro de la propia vida de los Cain a lo largo de los años y de los negocios de Conrad Cain, el cabeza de familia. Muchos secretos se han guardado a lo largo del tiempo que de no salir a la luz acabarán con la vida de Leopold.


Como vemos varias son las caras conocidas en esta serie, sobre todo Timothy Hutton, en el papel de Conrad Cain, y Jeremy Sisto en el papel de Knapp, el investigador privado contratado por la familia.

La serie resulta muy interesante, con un ritmo muy acertado para la historia, la inclusión de pequeñas escenas veloces que te cuentan de nuevo pequeños detalles y te ponen al día a lo largo del capítulo resultan muy coherentes y acertadas.

Se compone tan solo de una temporada que, debido a la caída de audiencia con el paso de los capítulos, tuvo que ser recortada, a esto se debe que los últimos capítulos resulten muy rápidos, ya que en varios capítulos tuvieron que resumir el resto de la trama y su conclusión, lo que te deja con una sensación de no haberlo visto todo, de querer sacarle más jugo. En cualquier caso me parece muy idónea la utilización de series de una temporada en este tipo de tramas con un comienzo y un final muy definidos, ya que la realización de más temporadas solo lleva a desvirtuar la historia y perder calidad, aunque personalmente si que me he quedado con las ganas de una buena temporada, en su longitud natural y no reducida a 13 capítulos por mala suerte, si bien es cierto que no desmerece ninguno de ellos y mantiene la tensión a lo largo de todo el metraje.

Conclusión: Recomendación asegurada para todos los que disfrutan de series del tipo Prison Break.

Más datos interesantes sobre la serie en: http://www.pizquita.com/seriearticulo-1017.html

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Pasemos un rato de miedo (Parte 2)
Aunque ha pasado un poco de tiempo desde mi primer post sobre el género del terror, no podía dejarlo sin finalizar, así que aquí os traigo la segunda parte, para seguir contándoos mis anécdotas con el cine de terror.

En la primera parte hablé de la influencia que tuvieron para mí en mi más tierna infancia las películas Pesadilla en Elm Street y Candyman y como ambas me hicieron aficionarme al género... pues sigamos con la historia...

Tras estas dos que me marcaron inicialmente, otras películas han tenido gran impacto en mi en este género oscuro, aunque no sé ubicarlas demasiado bien en el tiempo, no sé si una fue antes que otra y viceversa pero todas tuvieron su cabida en mi retina. Se trata de películas como Carrie, ¿Quién puede matar a un niño?, El Sexto Sentido, The Ring y La Maldición.

Comienzo con Carrie

TITULO ORIGINAL: Carrie
CarrieAÑO: 1976
DURACIÓN: 97 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Brian de Palma
GUIÓN: Laurence D. Cohen
Basada en una novela de Stephen King
MÚSICA: Pino Donaggio
FOTOGRAFÍA: Mario Tosi
REPARTO: Sissy Spacek, Piper Laurie, John Travolta, Amy Irving, William Katt, Nancy Allen
PRODUCTORA : United Artists. Producer: Paul Monash
GÉNERO: Terror
SINOPSIS: Carrie, una tímida adolescente que vive con su madre, una fanática religiosa, es el objeto de las burlas constantes de sus compañeros de instituto. Cuando la chica sufre un ataque de histeria al tener su primera menstruación en las duchas del gimnasio, una de las alumnas decide gastarle una macabra broma durante la fiesta de graduación. Lo que todos ignoran es que Carrie posee poderes telequinéticos...
CRITICA: "Film hermoso visualmente, obra de un virtuoso artístico, de un técnico maestro, de una brillantez rara" (Guillermo Cabrera Infante).
Fuente: Filmaffinity

Mi historia con Carrie comenzó con el libro, escrito por Stephen King, un día llegó a mis manos y la portada ya de por si (una Carrie ensangrentada) me provocó mucho miedo. Por supuesto sin haber leído el libro ni visto la película no sabía a cuento de que aparecía la protagonista con todo su cuerpo ensangrentado, la portada de por si me produjo múltiples pesadillas, pero el libro me enganchó desde el primer momento, no podía dejar de sentir simpatía y lástima por esa chica y odiar con toda mi alma a los malvados estudiantes que trataban de herirla... ¡hasta que todo cambió!.



Centrándonos en la película como tal, para mi supone la mejor adaptación de una novela de Stephen King llevada al cine (aunque no puedo asegurarlo al 100% ya que de El Resplandor se hablan verdaderas maravillas y yo aún no he tenido valor para verla así que no puedo comparar). En cualquier caso no se trata solo de una buena adaptación, sino de una gran película. Da miedo, sientes empatía con Carrie, la comprendes, te encariñas... pero también la temes...

La protagonista Sissy Spacek hace un gran trabajo interpretando a Carrie, la dulce Carrie...

Conclusión: Recomendación asegurada. Es una gran película, una gran historia y no da tanto miedo jeje.


¿Quién puede matar a un niño?

TITULO ORIGINAL: ¿Quién puede matar a un niño?
AÑO: 1976
DURACIÓN: 100 min.
PAÍS: España
DIRECTOR: Narciso Ibáñez Serrador
GUIÓN: Narciso Ibáñez Serrador & Luis Peñafiel (Novela: Juan José Plans)
MÚSICA: Waldo de los Ríos
FOTOGRAFÍA : José Luis Alcaine
REPARTO: Lewis Flander, Prunella Ransome, Miguel Narros, María Druille, Lourdes de la Cámara, Roberto Nauta
PRODUCTORA: Penta Films
GÉNERO: Terror
SINOPSIS: Tom y Evelyn son una pareja de turistas ingleses que llega a una población costera española para disfrutar al fin de una tardía luna de miel. A su llegada nada es lo que habían planeado: su destino turístico es demasiado bullicioso, y no parece ser el lugar ideal para pasar unas vacaciones tranquilas. El matrimonio decide entonces alquilar una barca para visitar una pequeña isla en la que Tom había estado cuando era más joven. No tardarán en darse cuenta de que los únicos habitantes de esa isla son niños, unos niños que, animados por una misteriosa fuerza, se rebelan contra los mayores... (FILMAFFINITY)
CRITICA: "Curiosa entrega de terror basado en la obra homónima de Juan José Plans, Una cinta llena de sobresaltos y que alcanzó gran éxito en su estreno. (...) terrorífica banda sonora (...) Interesante" (Fernando Morales: Diario El País).
Fuente: Filmaffinity


¿Quién puede matar a un niño? es una película española, dirigida por Narciso Ibañez Serrador en 1976. El título de por si llama la atención, porque si lo piensas es cierto... ¿quién puede ser capaz de matar a un niño?, cuando ellos representan la inocencia y la pureza, pero, ¿qué ocurre cuando ese estereotipo nos falla?.

Recuerdo cuando me dispuse a ver esta película, estaba aburrida en casa y vi que la iban a echar por televisión, se trataba de una película rodada ya hacía sus buenos años y que era española, así que en consecuencia y con prejuicios formados pensé: "bah, no dará ni miedo, voy a pasar el rato..." ... ¡a buenas horas me puse a verla!. Para mi fue una de las películas que más desasosiego, inquietud y terror psicológico me ha provocado en mi vida. No quiero contar más para no destripar nada a quién aún no la haya visto porque realmente merece la pena verla a ciegas, sin saber que te vas a encontrar.


Conclusión: Recomiendo su visionado como algo imprescindible.


El Sexto Sentido

TITULO ORIGINAL: The Sixth Sense
AÑO: 1999
DURACIÓN: 107 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: M. Night Shyamalan
GUIÓN: M. Night Shyamalan
MÚSICA: James Newton Howard
FOTOGRAFÍA: Tak Fujimoto
REPARTO: Bruce Willis, Toni Collette, Haley Joel Osment, Olivia Williams, Trevor Morgan, Donnie Wahlberg, Peter Tambakis, Jeffrey Zubernis, Bruce Norris
PRODUCTORA: Hollywood Pictures / Spyglass Entertainment pr. una prod. Kennedy / Marshall / Barry Mendel
GÉNERO: Thriller sobrenatural. Intriga. Terror. Fantasmas
SINOPSIS: El Dr. Malcom Crowe es un conocido psicólogo infantil obsesionado con el doloroso recuerdo de un joven paciente desequilibrado al que fue incapaz de ayudar. Cole Sear es un aterrorizado y confuso niño de 8 años que necesita tratamiento, y Crowe ve la oportunidad de redimirse haciendo todo lo posible por ayudarle. Sin embargo, el psicólogo infantil no está preparado para conocer la terrible verdad acerca del don sobrenatural de su paciente: recibe visitas no deseadas de espíritus atormentados.
CRITICAS:
- Si no ha disfrutado todavía "El sexto sentido", tiene ud. toda mi envidia. Pero, sobre todo... ¡que no se la cuenten! Con su segunda película, el estadounidense de origen indio M. Night Shyamalan irrumpe en el panorama cinematográfico mundial con una fuerza que no se recordaba desde hacía décadas -Tarantino nunca recaudó tanto dinero-. Dirigida con una potencia visual casi hipnótica, de ritmo elegante y fascinante argumento, no sólo fue un gran éxito de crítica, sino que consiguió colarse entre las películas más taquilleras de la historia. Mención aparte merece su final, un remate perfecto a una asombrosa demostración de talento visual y narrativo. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)

- "Inteligente película de miedo, siempre entretenida y no poco inquietante (...) Film ambiguo y resultón, con un final de insospechada contundencia" (M. Torreiro: Diario El País)
- "Un sentido drama romántico y un suspense tan perfectamente urdido, que sólo tras reflexionar sobre el mismo nos percatamos de su eficacia (...) cada revisión sorprende por su rigor y sigue fascinando por la resolución de cada situación" (Francisco Marinero: Diario El Mundo)
- "Sorprendente filme, lleno de matices. Willis calza perfecto en su frialdad y distanciamiento y el niño Joel Osment consigue una actuación antológica para su personaje" (Omar Khan: Diario El País)
- "Apasionante filme cuyas mayores bondades residen en su acercamiento al miedo sin alejarse de la realidad, así como su lograda atmósfera tenebrista y un guión en el que se suceden las sorpresas" (Fernando Morales: Diario El País).
Fuente: Filmaffinity

El Sexto Sentido fue para mi una película revelación, el descubrimiento de un gran director, al que sigo y admiro desde entonces.

Para comenzar tengo que decir que ya conocía el inesperado final del film antes de verla (me lo habían destripado...), aún así la película no perdió su encanto, me dio mucho miedo y me pareció excelentísimamente dirigida, narrada y filmada. Tenía un estilo único que Shyamalan continuaría en el resto de sus largometrajes.



En el cine la vi dos o tres veces y aún así consigue hacerme saltar del asiento en los mismos sustos que ya conozco de memoria.

Conclusión: Recomendación asegurada.

Llegamos ya a la parte espinosa del cine de terror en mi vida, cuando el cine de terror dejó de hacerme pasar buenos ratos para convertirse en algo que no podía soportar... ¡y es que algunas cosas me dieron muuuuuucho miedo!.


Empiezo por The Ring (La Señal)

TITULO ORIGINAL: The Ring
AÑO: 2002
DURACIÓN: 105 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Gore Verbinski
GUIÓN: Ehren Kruger (Novela: Kôji Suzuki)
MÚSICA: Hans Zimmer
FOTOGRAFÍA: Bojan Bazelli
REPARTO: Naomi Watts, Martin Henderson, Brian Cox, David Dorfman, Daveigh Chase, Lindsay Frost, Amber Tamblyn, Rachael Bella, Sasha Barrese
PRODUCTORA: Dreamworks
WEB OFICIAL: http://www.ring-themovie.com
GÉNERO: Terror. Intriga. Remake
SINOPSIS: Parece otra de tantas leyendas urbanas... Una cinta de vídeo con imágenes capaces de aterrarte al instante y que da lugar a una llamada telefónica en la que se predice la muerte de quien lo ve, exactamente siete días después. Como periodista de investigación, Rachel Keller (Naomi Watts) no da mucha fe a la historia, hasta que cuatro adolescentes encuentran la muerte exactamente una semana después de ver el vídeo. La curiosidad puede con ella y Rachel persiste hasta encontrar la cinta... y verla.
CRITICAS:
- Reza su leyenda: "Before You Die, You See" ("Antes de morir, verás", jugando con un intrigante doble sentido que el título español ignora por completo), y lo cierto es que si ud. es un viejecito cercano a los 100 años aficionado al género de terror.... ¡Ésta no se la debe perder! Bromas aparte, estamos ante un entretenidísimo y efectivo remake de un impactante thriller de terror japonés (Ringu) -de gran éxito y dirigida por Hideo Nakata-, en el que una inquieta reportera (Naomi Watts, por si no tenía suficiente confusión e intriga en "Mulholland Drive") trata de averiguar por qué todas las personas que ven una misteriosa cinta de video acaban muertas. De enorme éxito de taquilla en Estados Unidos, en apenas unos meses pasó a convertirse, al igual que había pasado con su versión japonesa, en un film de culto. Poco más vamos a decir sin dejar de negar el mérito a sus creadores nipones: Si ya la ha visto le aconsejamos la de Nakata, pues tiene la misma angustia con el sabor de lo auténtico, y por último confirmar que es uno de los mejores títulos del género de los últimos años. También insistir en que nadie le cuente más allá del escaso argumento que aquí ya hemos desvelado (y que abarca los primeros minutos). Eso sí: no la vea a media tarde; sea ud. valiente y véala por la noche, a ser posible a oscuras... ¡Es una experiencia maravillosamente angustiosa! (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
- "Logra un apreciable dividendo de sobresaltos, tensión y adrenalina contenida. (...) Gustará sin duda alguna a amantes exigentes de las historia que no necesitan de estridencias para obtener sus objetivos" (M. Torreiro: Diario El País)
- "Clímax terrible" (A. Weinrichter: Diario ABC)
- "Una idea brillante (...) admirablemente fotografiada y con algunas secuencias de siniestra belleza" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)
- "La anémica imaginación del cine norteamericano vuelve a nutrirse de carnes ajenas. (...) Lo cierto es que la nueva versión (...) cumple al cien por cien sus objetivos y logra sobresaltar al respetable con la misma intensidad que lo hacía su antecedente nipón y, en idénticos momentos, con la eficacia de un relato sugestivo, articulado sobre un mínimo de elementos perfectamente definidos." (Alberto Bermejo: Diario El Mundo).
Fuente: Filmaffinity

Adaptación americana de la película japonesa Ringu, y una de las películas que más miedo me ha dado. Me resultó realmente aterradora.

Fue otra de las películas que subestime antes de verla, la historia en sí me parecía una tontería digna del guionista más vago y propia de una película de terror típica de adolescentes y para adolescentes, más chorra que terrorífica: "una cinta de video que cuando alguién la ve muere a los 7 días", ¿que película digna podrían sacar de eso?... ¡pues la sacaron! una película realmente acojonante, esa historia aparentemente tonta era solo el principio de algo... mucho más profundo.

Comparando la versión japonesa y la americana, titulada como The Ring: La Señal, diré que debe ser la única ocasión en que han sabído hacer una película americana más aterradora que la japonesa. En este caso, la película japonesa más que de terror era de suspense, no daba miedo; mientras que la americana había añadido a la historia el ingrediente de terror psicológico y sustos a la americana, logrando un producto de excelente calidad.



Conclusión: Recomendación para aquellos que no sean caguetas... yo lo pasé realmente mal, y no solo mientras la ví sino también despues, sentía a Samara junto a mi...


Y llegamos a la película que me retiro del cine de terror y me convirtió en una auténtica cagueta...


La Maldición

TITULO ORIGINAL:Ju-on: The Grudge
AÑO: 2003
DURACIÓN : 92 min.
PAÍS : Japón
DIRECTOR : Takashi Shimizu
GUIÓN : Takashi Shimizu
MÚSICA : Shiro Sato
FOTOGRAFÍA : Tokusho Kikumura
REPARTO: Megumi Okina, Misaki Ito, Misa Uehara, Yui Ichikawa
GÉNERO: Terror
SINOPSIS: Rika es una joven que encuentra trabajo cuidando de una anciana señora que vive en una casa en la que suceden cosas muy extrañas. Un día Rika se encuentra en el piso de arriba de la casa a un niño de seis años que lleva un gato negro en los brazos...
CRITICA: "La película más aterradora que he visto jamás." (Sam Raimi: Director de "Evil Dead" y "Spiderman").
Fuente: Filmaffinity

La Maldición es la película japonesa que provocó que dejasé de ver cine de terror. Durante varios años no fui capaz de ver ninguna película de terror (ni siquiera de las que no dan mucho miedo) y desde luego me he despedido de las de terror japones para siempre.

Esta película si que crea verdadero terror psicológico, la lentitud de la trama, las apariciones inesperadas, los movimientos de los cuerpos fantasmales... dan verdaderos escalofríos, los sientes llegar hasta tí. Deseas huir mientras te aterrorizas y rezas porque tan solo sea una película.

También de esta película se hizo su correspondiente versión americana El Grito. Una adaptación realmente innecesaria, en la que no aporta nada, la historia es la misma que la japonesa, pero la componente de terror psicológico de la japonesa viene sustituida por el terror americano, lo que la hace perder muchísimos puntos, tan solo algunos sustos, pura reminiscencia del terror japonés es lo único que se salvan en la cinta.



Conclusión: Recomendación de la versión japonesa a todo aquel que quiera pasar un rato de auténtico miedo. Personas propensas al miedo abstenerse sino quereis despediros del género para siempre.

Y aqui acaba por el momento mi recorrido por el cine de terror...
que ya estoy bastante aterrorizada, jeje.

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Joan de Arcadia
Aquí estoy de nuevo para hablaros de otra serie: Joan de Arcadia.


Esta es la última serie que me ha provocado adicción y ha conseguido que me la tragué del tirón. Anteriormente había visto capítulos sueltos y la verdad es que la serie me llamaba la atención. Al verla de nuevo he ido encontrándome con episodios que me resultaban familiares y otros que me sorprendían como realmente inéditos.

La serie se realizó entre 2003 y 2005. Se realizaron dos temporadas tras las cuales se canceló la serie. Lo cual es un fastidio porque se canceló en lo mejor... pero en fin...

Para los que no conozcan la serie os pongo al día, trata de una adaptación al siglo XXI de Juana de Arco, como bien se puede intuir en el propio título. En este caso la "heroína" es Joan Girardi (Amber Tamblyn), residente en Arcadia.

Ella en principio es la típica adolescente con una vida normal, que vive sus propias venturas y desventuras, hasta que ve como su ya compleja vida se complica aún más cuando comienza a comunicarse con Dios y formar parte directa en sus planes. Dios se le aparece a lo largo de los capítulos en diversas formas humanas pidiéndole a Joan que haga cosas por él, sin compartir con Joan cual es la finalidad de esas peticiones, eso tendrá que descubrirlo ella a medida que va cumpliendo sus misiones. Joan, aunque a veces a regañadientes y sin mucho entusiasmo, siempre acaba haciéndole caso, de modo que su incidencia en el mundo, como la de todos, influye en la vida de todos aquellos que la rodean.



"Los caminos de Dios son inescrutables".



Los personajes que rodean a Joan son su familia y amigos:
- Su padre, Will Girardi (Joe Mantenga), es el nuevo jefe de policía de la ciudad de Arcadia, donde el índice de criminalidad ha aumentado seriamente. Will se traslada a Arcadia con su mujer y sus tres hijos para asumir el nuevo cargo.
- Su madre, Helen (Mary Steenburgen) trabaja en la escuela donde estudian sus dos hijos menores.
- Su hermano mayor, Kevin (Jason Ritter), de 19 años, una de las promesas deportivas del instituto, que sufrió, hace un año, un accidente de coche que lo dejó parapléjico, lo que provoca que los sueños de Kevin se hicieron pedazos.
- Su hermano pequeño, Luke (Michael Welch), de 15 años, un proyecto de genio científico.


- Sus amigos, Grace Polk, (Becky Wahlstrom), y Adam Rove, (Chris Marquette).


Pero ellos no son los únicos que ven sus vidas cambiadas por la influencia de Joan y su relación con Dios, también vecinos, compañeros de instituto y personas que ni siquiera conoce se ven envueltos por la gracia de Dios.

Me gusta la serie, me resulta interesante descubrir en que derivan las extrañas órdenes que Dios le da a Joan al comienzo de cada capítulo. Se respira la humanidad en cada uno de sus personajes y sus relaciones. Dios es una base de la serie, pero lo importante son los protagonistas y como evolucionana sus vidas, no sus creencias en las que ni siquiera coinciden.

Por otro lado la canción principal me encanta, se llama What if God was One of Us de Joan Osborne, y su letra es perfecta para la serie.


Aquí os dejo la cabecera de la serie con la susodicha canción


Como apunte anecdótico en varios capitulos os encontrareis caritas como las de Wenworth Miller (Michael Scotfield en Prison Break), Zachary Quinto (Sylar en Heroes), y las hermanitas Hilary y Haylie Duff.

Conclusión: Os la recomiendo, sobre todo, cuando querais recuperar la fé en la vida que a veces en tan dificil vivir.

Os dejo alguna escena interesante más que anda por el youtube:

"La reina de los condenados"

Final de uno de los capítulos

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Phantasma. El hechizante mundo de Don Coscarelli
Necesito dedicar un post a este director de serie B, tras encontrarme extrañamente hechizada por él y por sus películas.


La cosa comenzó cuando era muy pequeñita, un día que fui al cine con unas amigas y me acabaron convenciendo para entrar a ver una película llamada "Phantasma 3: El pasaje del terror", yo en mi tierna infancia entraba asustadísima a la sala pensando que me moriría del miedo, pero para mi sorpresa la película no me dio tanto miedo y en cierto modo me gustó, lo que después de revisionarla me sorprende aún más... Muchos años después, navegando por internet encontré por casualidad una de las películas de Phantasma, y algo muy vago y dormido en mi subconsciente despertó: yo había visto esa película cuando era pequeña... investigando el asunto me encontré con que no era una película sino una saga de cuatro, así que me dije, pues tengo curiosidad por volver a verla... apenas recuerdo unas escenas y no tengo malos recuerdos de ella, pero no iba a ver solo esa, ya que me ponía a la faena que menos que descubrir de donde venía la historia, ademas no tenía muy claro cual de todas era la que yo había visto, pensé que era la segunda, pero resultó ser la tercera.

Me hice con toda la saga y un día un poco acojonada ante lo que me disponía a ver engañé a mi pobre chico para que asistiera a la sesión de cine que se avecinaba... y lo curioso es que acabé extrañísimamente enganchada, la película acabó, cuando iba a llegar al final estaba pensando que me estaba encantando, era distinta, original, cutre al más puro estilo B de los años 80 pero tenía algo que no sabía explicar... y ¡acabó!, el final me dejó más que descolocada, confusa, no sabía si me había gustado, si me sentía engañada, ¿que había ocurrido?. Pensé que lo entendería cuando viese la segunda parte, pero, mientras tanto, la película daba vueltas y vueltas en mi cabeza, como algo inconcluso e hipnótico.

Al día siguiente no pude aguantar más y me puse a ver la segunda parte de la saga. Me gustó el hecho de que comenzaba justo cuando acababa la anterior, pero no resolvía mis dudas, las imágenes se sucedían, era peor que la primera pero el hombre alto me impedía apartar la mirada, la segunda película acabó y dije... pues voy a ver la tercera, que es la que vi de niña y tengo curiosidad... y vi la tercera, cambiaba un poco, se notaba que habíamos cambiado de década, perdía parte de ese toque ochentero que me enamoró, se modernizaba, pero eso no le hacía ningún favor, aunque las bolas voladoras eran cada vez mejores, pero esa especie de zombies que salían por doquier daban más grima de la necesaria... la tercera película concluyó y yo áun no había obtenido las respuestas que tanto ansiaba. Las tres partes de la saga daban vueltas en mi cabeza, buscando una explicación, ¿era la cuarta parte la conclusión? ¿el final de la historia?, no pude esperar y de seguido me tragué la última parte de Phantasma (ya ni me pregunteis que hora de la madrugada era...), me gustó más que las dos anteriores, alguna escenas me llegaron a dejar embelesada, quedándose grabadas en mi retina; pero lo cierto es que después de dos películas seguidas, todo el día haciendo el proyecto y lo tarde que era... mi cerebro no estaba para mucho pensar y no me enteré de gran cosa... la película también acabó, no tenía final, como el propio hombre alto dijo "esto nunca acaba"... mi confusión llegó a su punto más alto, ¿como que no acababa?... el imdb me chivó que la quinta parte está actualmente en pre-producción, lo cierto que ya no espero que realmente sea el final, pero estoy deseando verla, temo que he quedado irremediablemente hechizada por el Hombre Alto y sus bolas voladoras.

Pero para mi Phantasma no acaba ahí, todas las películas, en especial la primera y la cuarta siguen dando vueltas y vueltas en mi cabeza, no se explicar la razón, no es mi tipo de cine, no es mi tipo de nada, por ello digo que he quedado hechizada por el mundo de Don Coscarelli.

Ayer continúo mi integración en ese mundo, por fin vi Bubba Ho-tep, una película de la que solo había oído buenas críticas pero realmente absurda en su argumento, estaba deseosa de ver que era realmente aquello e igual que Phantasma y su Hombre Alto, Bubba Ho-tep, Elvis y John Kennedy dan vueltas en mi cabeza. Don Coscarelli tiene un sello realmente único y sabe lo que hace. Ahora estoy intentando encontrar alguna más de sus películas, El señor de las bestias no me llama la atención, aunque me la han recomendado, y otro par de películas que hizo en sus inicios que nada tienen que ver con el cine de terror me generan bastante curiosidad, aunque parecen muy dificiles de encontrar.

Después de todo el rollo, os pongo un poco al día de las películas que estoy hablando, y de la filmografía de este director.

Filmografía de Don Coscarelli
- Jim the World's Greatest (1976)
- Kenny & Company (1976)
- Phantasma (1979)
- El Señor de las Bestias (1982)
- Phantasma II (1988)
- Survival Quest (1989)
- Phantasma III: El Pasaje del Terror (1994)
- Phantasma Apocalipsis (Phantasma IV) (1998)
- Bubba Ho-Tep (2002)
- Masters of Horror (primer episodio de la serie, titulado "Esculturas Humanas") (2005)
- Phantasma V en preproducción
- Bubba Nosferatu and the curse of the she-vampires, también en preproducción.

Phantasma


TITULO ORIGINAL : Phantasm
AÑO: 1979
DURACIÓN: 89 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Don Coscarelli
GUIÓN: Don Coscarelli
MÚSICA: Fred Myrow & Malcom Seagrave
FOTOGRAFÍA: Don Coscarelli
REPARTO: A. Michael Baldwin, Angus Scrimm, Bill Thornbury, Reggie Bannister, Kathy Lester, Terrie Kalbus
PRODUCTORA: New Breed Productions
GÉNERO: Terror. Ciencia-Ficción
SINOPSIS: Mike, un joven que acaba de perder a sus padres, observa a su hermano Jody mientras éste asiste al entierro de su mejor amigo. Mike ha seguido a su hermano sin que él lo sepa, obsesionado con la idea de que, tras el funeral, abandone la ciudad para siempre. A la salida del cementerio, Mike es testigo de una escena muy extraña: un hombre alto alza el féretro, lo introduce en un coche fúnebre y desaparece. Mike describe la escena a su hermano, quién lo toma por loco. Molesto por la incredulidad de Jody, Mike vuelve al cementerio de Morningside al anochecer, infiltrándose en la morgue donde además de descubrir una serie de extrañas criaturas espectrales, se hace con una poderosa esfera de plata que pertenece al misterioso hombre alto.

Fuente: Filmaffinity


Phantasma 2

TITULO ORIGINAL: Phantasm II
AÑO: 1988
DURACIÓN: 97 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Don Coscarelli
GUIÓN: Don Coscarelli
MÚSICA: Fred Myrow, Christopher L. Stone, Malcom Seagrave
FOTOGRAFÍA: Daryn Okada
REPARTO: James LeGros, Angus Scrimm, Reggie Bannister, Paula Irvine, Samantha Phillips, Kenneth Tigar
PRODUCTORA: Universal Pictures
GÉNERO: Terror. Ciencia-Ficción
SINOPSIS: Mike, tras su salida del hospital psiquiátrico, se une a su viejo amigo Reggie para dar caza al Hombre Alto. Además, una misteriosa y bella joven ha entrado a formar parte de los sueños de Mike, que quiere encontrarla antes de que el Hombre alto lo haga.

Fuente: Filmaffinity


Phantasma 3: El Pasaje del Terror


TITULO ORIGINAL: Phantasm III: Lord of the Dead
AÑO: 1994
DURACIÓN: 91 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Don Coscarelli
GUIÓN: Don Coscarelli
MÚSICA: Fred Myrow, Christopher L. Stone
FOTOGRAFÍA: Chris Chomyn
REPARTO: Reggie Bannister, A. Michael Baldwin, Bill Thornbury, Gloria Lynne Henry, Kevin Connors
PRODUCTORA: Universal Home Entertainment
GÉNERO: Terror. Ciencia-Ficción
SINOPSIS: Mike y Rggie siguen luchando contra el Hombre Alto y su séquito de criaturas. Esta vez, el Hombre Alto tiene planes diabólicos para Mike, y no descansará hasta que éste caiga a sus pies. Sin la ayuda de Reggie y del espíritu de Jody, Mike estará perdido...

Fuente: Filmaffinity


Phantasma Apocalipsis (Phantasma 4)


TITULO ORIGINAL: Phantasm IV: Oblivion
AÑO: 1998
DURACIÓN: 90 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Don Coscarelli
GUIÓN: Don Coscarelli
MÚSICA: Fred Myrow, Christopher L. Stone, Malcom Seagrave, Reggie Bannister, Steve Morrell
FOTOGRAFÍA: Chris Chomyn
REPARTO: A. Michael Baldwin, Angus Scrimm, Reggie Bannister, Bill Thornbury, Heidi Marnhout, Bob Ivy
GÉNERO: Terror. Ciencia-Ficción
SINOPSIS: Durante años y años, el Hombre Alto ha estado entablando una terrorífica guerra contra la humanidad, poblando la tierra de su siniestra legión de no-muertos. Pero Mike y Reggie, una vez más, después de muchos enfrentamientos, están decididos a acabar con él. Para ello, han de cruzar dimensiones oscuras del espacio-tiempo y, con la única ayuda del espíritu del hermano de Mike, buscar los orígenes del Hombre Alto. Sólo así lo destruirán para siempre. Mientras, el Hombre Alto está preparándose para el último asalto. La derrota de Mike y Reggie significa la derrota final. Para todos.

Fuente: Filmaffinity


Lo que me resulta más curioso de Phantasma y sus secuelas es la forma de rodarla, las cuatro películas están rodadas a lo largo de 20 años, los actores crecen al mismo tiempo que los personajes, las películas te llevan atrás y adelante de sus vidas como si de algo realmente real se tratara, me resulta de lo más impresionante ver en la cuarta parte al pequeño Mike correteando por las calles de su pueblo, antes de que nada sucediera... 20 años antes. Si al fin se hace la quinta parte de la saga, ¡verá la luz más de 30 años después del primer Phantasma!. Algo realmente curioso también estudiar la trayectoria de los actores y comprobar como realmente no han tenido mucha más carrera cinematográfica que las películas de la saga, como si realmente fueran sus personajes.

Otra cosa que tengo que destacar es la música, que me llama mucho la atención, la banda sonora de la pelicula es igual de hipnótica que las películas en sí, te envuelven y te transportan... al mundo del Hombre Alto.



Bubba Ho-tep


TITULO ORIGINAL: Bubba Ho-tep
AÑO: 2002
DURACIÓN: 92 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Don Coscarelli
GUIÓN: Don Coscarelli (Historia: Joe R. Lansdale)
MÚSICA: Brian Tyler
FOTOGRAFÍA: Adam Janiero
REPARTO: Bruce Campbell, Ossie Davis, Reggie Bannister, Bob Ivy, Ella Joyce, Heidi Marnhout, Larry Pennell
PRODUCTORA: Silver Sphere Corporation
WEB OFICIAL: http://www.bubbahotep.com
GÉNERO: Terror. Comedia
SINOPSIS: Elvis Presley vive y reside en una vieja residencia al este de Texas. Años antes de su "muerte", Elvis cambió su identidad por un Elvis desconocido, pero perdió la oportunidad de dar marcha atrás al cambio. Elvis forma equipo con Jack, un compañero de la residencia que dicer ser el presidente John F. Kennedy, y los dos valientes héroes lucharán contra una maligna entidad egipcia.

Fuente: Filmaffinity


Leyendo el argumento no sabes a que atenerte a la hora de ver la película, ¿terror? con un argumento como este no puede dar miedo, más bien risa. La confusión se sucede igualmente al visionar la película, pero te engancha sin remedio. Bruce Campbell está realmente súblime en el papel de Elvis, la historia es original como ninguna, y esconde muchas cosas que a simple vista no imaginas, no es una película que se pueda meter en un género ya que se encuadra en muchos planos diferentes. Quedareis gratamente sorprendidos si osais verla.

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