El diario de Noa
Y, por fin, tuve la oportunidad de ver El Diario de Noa. De esta película solo había oído buenas críticas, y pese a no ser aficionada al género del drama, y mucho menos al romántico, tenía la impresión de que se trataba de una historia distinta, que merecía la pena ver, y efectivamente no me equivocaba.

TITULO ORIGINAL: The Notebook
AÑO: 2004
DURACIÓN: 124 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Nick Cassavetes
GUIÓN: Jeremy Leven & Jan Sardi (Novela: Nicholas Sparks)
MÚSICA: Aaron Zigman
FOTOGRAFÍA: Robert Fraisse
REPARTO: Ryan Gosling, Rachel McAdams, James Garner, Sam Shepard, Gena Rowlands, James Marsden, Kevin Connolly, Joan Allen
PRODUCTORA: New Line Cinema
WEB OFICIAL:
http://www.thenotebookmovie.com
GÉNERO: Drama romántico
SINOPSIS: En una residencia de ancianos, un hombre mayor (James Garner) lee a una mujer (Gena Rowlands) una historia de amor escrita en su viejo libro de notas. El libro cuenta la vida de Noah y Allie, dos jóvenes adolescentes de Carolina del Norte que, a pesar de vivir en dos ambientes sociales muy diferentes, pasan un verano idílico juntos antes de ser separados, primero por sus padres, y más tarde por la Segunda Guerra Mundial...
CRITICAS:
"Una encantadora sorpresa" (Joe Morgenstern: The Wall Street Journal) "Puede que sea cursi, pero también es absorbente, dulce y con excelentes interpretaciones. (...) evita muchos de los almibarados peligros del género." (Michael Wilmington: Chicago Tribune)
"Cassavetes construye con fe y dominio un retrato íntimo y emocionante que sortea casi todos los charcos de lugares comunes y 'lacrimogenia' (...) El resultado, bueno, bonito, barato -perdón, indie-, confirma que un drama romántico al año no hace daño." (Javier Cortijo: Diario ABC)
"El diario de Noa no aspira a mucho más que al ofrecimiento de un sencillo relato bien contado. (...) A Cassavetes le ha faltado afilar un tanto los detalles, pero aprueba con nota" (Javier Ocaña: Diario El País)
Fuente: Filmaffinity


La película comienza en una residencia de ancianos, donde una mujer anciana observa por la ventana, un hombre aparece, viene a leerle una historia: la historia de Noah y Allie, de como se encontraron, siendo unos adolescentes, se conocieron y se fueron enamorando perdidamente el uno del otro, pero aquello ¿era una historia de verano o sobreviviría a aquel verano?, ¿podría sobrevivir al tiempo y al espacio?. Las circunstancias de la vida y algunas personas de su entorno les separan, y sus vidas toman caminos distintos, pero como la vida misma, volverán a encontrarse, y solo de ellos depende el resto de sus vidas.

La historia es preciosa, cae, como es inevitable, en algunos tópicos del género, pero afortunadamente no se deja arrastrar por ellos y nos muestra un amor que podría ser verdadero, no busca encandilarte con escenas melosas, pero te enamora con la sencillez, la complicidad, el silencio, las miradas, las palabras sin fin...



De la película como tal debo destacar los parajes elegidos como escenario, son realmente preciosos, el lago lleno de cisnes es sublime. La actuación de los dos protagonistas está muy lograda, encajan muy bien en sus papeles y transmiten todo lo que sus personajes deben sentir en cada momento, también los secundarios cumplen.

Frases de ensueño:

- "El mejor tipo de amor es aquel que despierta el alma y nos hace aspirar a más, nos enciende el corazón y nos trae paz a la mente. Eso es lo que tu me has dado y lo que yo esperaba darte siempre"
- "Lo nuestro no acabó... jamás ha acabado"
- "¿Has amado alguna vez a alguien hasta llegar a sentir que ya no existes? ¿Hasta el punto en el que ya no te importa lo que pase? ¿Hasta el punto en el que estar con él ya es suficiente, cuando te mira y tu corazón se detiene por un instante? Yo sí... "
- "Este es mi hogar ahora. Vuestra madre es mi hogar."
- "No soy nadie especial sólo un hombre normal con pensamientos corrientes y he llevado una vida muy normal. No me han hecho ningún monumento y mi nombre pronto quedara en el olvido. Pero segun como se mire he tenido mucho exito como muchas otras personas en la vida. He amado a otra persona con todo mi corazón y para mí esto siempre ha sido suficiente."
- "—¿Saldrás conmigo?
—¡No!
—¿Por qué no?
—¿Quizás, porque no quiero?

—¡Me voy a caer!

—Está bien saldré contigo.

—No lo hagas si no quieres.

—¡Quiero salir contigo!"

- "—¡Di que soy un pájaro!

— No.

—¡Vamos dilo!
—Eres un pájaro.

—Bien, ahora di que tú también lo eres.

—Si tú eres un pájaro yo también."
- "Los amores de verano terminan por todo tipo de razones, pero al fin y al cabo todos tienen algo en comun: son estrellas fugaces. Un espectacular momento de luz celestial, una esfimera luz de la eternidad que en un instante se van."
- "Nuestro amor puede hacer todo lo que nos propongamos"

Conclusión: Una película muy bonita que se te mete muy dentro. Recomendación asegurada para los amantes del género y también para los que no lo son.

Leer más...

La grandeza de Jeff Goldblum
Dentro del mundo del cine hoy vengo a concretar en una sola persona, a hablaros de un gran actor en todos los sentidos de la palabra:

Jeff Golblum

Biografía

Jeff Goldblum nació el 22 de Octubre de 1952 en Pittsburgh, Pennsylvania (EE.UU.), en el seno de una familia judía, pero pronto pasó a vivir en Los Angeles. Su padre, Harold Goldblum, era doctor e inculcó a sus hijos una educación estricta. Su madre, Shirley, era periodista radiofónica. Jeff tenía tres hermanos: Rick (que murió de una enfermedad de riñón cuando Jeff tenía diecinueve años), Pamela que también es actriz y su otro hermano es agente del Estado.

En el mundo de la interpretación, hizo su debut con un pequeño papel en la obra de Shakespeare "Two gentlemen of Verone" y a partir de ese momento fue encontrando trabajo en el mundillo de forma continuada.

Estudió teatro en la Sandfor Meisner Neighborhood Playhouse de Nueva York y pasó por Broadway antes de llegar al cine. Tan fuerte era su vocación que siendo un adolescente se trasladó a Nueva York para poder cursar sus estudios. Como la mayoría de actores Goldblum trabajó duramente en el teatro en sus inicios, por un periodo de cuatro años. Participó en una producción cómica llamada "El Grande de Coca-Cola" y ahí fue descubierto por el director Robert Altman que le ofreció trabajar a mediados de los setenta en sus dos primeras películas California Split (1974) y Nashville (1975).


La década de los ochenta estuvo cargada de proyectos para Jeff, entre sus largometrajes destacados encontramos Reencuentro (1983) de Lawrence Kasdan y sobre todo La mosca (1986) de David Cronenberg; aunque también algunos fracasos sonados como Las chicas de la Tierra son fáciles, época en la que mantuvo una turbulenta relación con Geena Davis con la que se llegó a casar y más tarde a divorciar (aunque con anterioridad Goldblum ya había estado casado con la coprotagonista de Reencuentro, Patricia Gaul). También estuvo relacionado con su compañera de reparto de Parque Jurásico (1993), de Steven Spielberg, Laura Dern, aunque el idilio también finalizó. Más tarde comenzó una relación sentimental con Kristin Davis, actriz con la que apareció en la película Nueve meses, aunque más conocida por su papel en Sexo en Nueva York.


Es un actor comprometido con las causas ecologistas que también colabora con asociaciones caritativas. Le apasiona la música jazz y durante algún tiempo formó parte de una banda. También enseña en la Playhouse West y en la acting School en Los Angeles.

Jeff Goldblum es un actor de gran altura (no sólo física, algo irrefutable dada su estatura de 1,96 cm), de facciones angulares y sobre todo con altas cotas de versatilidad que lo han llevado a protagonizar con el tiempo, papeles de gran peso en el cine contemporáneo, muy variados e importantes.

Su dirección para fans es:
Jeff Goldblum
2401 Main Street
Santa Monica
CA 90405-3515
USA

Filmografía


California Split (California Split) (1974) de Robert Altman
Justicia Callejera (Death Wish) (1974) de Michael Winner
Nashville (Nashville) (1975) de Robert Altman
Próxima parada: Greenwich Village (Next Stop, Greenwich Village) (1976) de Paul Mazursky
Correo especial (Special Delivery) (1976) de Paul Wendkos
El temerario Ives (St. Ives) (1976) de J. Lee Thompson
Annie Hall (Annie Hall) (1977) de Woody Allen
Al otro lado de la noticia (Between the lines) (1977) de Joan Micklin Silver
La centinela (The Sentinel) (1977) de Michael Winner
La invasión de los ultracuerpos (Invasion of the body snatchers) (1978) de Philip Kaufman
Recuerda mi nombre (Remember my Name) (1978) de Alan Rudolph
Por fin ya es viernes (Thank god, it's friday) (1978) de Robert Klane
The Legend of Sleepy Hollow (The Legend of Sleepy Hollow) (1980) de Henning Schellerup
Tenspeed and Brown Shoe (Tenspeed and Brown Shoe) (1980) (serie para television)
Threshold (Threshold) (1981) de Richard Pearce
Ensayo de un asesinato (Rehearsal for murder) (1982) de David Greene
Reencuentro (The Big Chill) (1983) de Lawrence Kasdan
Elegidos para la gloria (The Right Stuff) (1983) de Philip Kaufman
Las aventuras de Buckaroo Banzai (The Adventures of Buckaroo Banzai) (1984) de W. D. Richter
Ernie Kovacs: Between the Laughter (Ernie Kovacs: Between the Laughter) (1984) de Lamont Johnson
Cuando llega la noche (Into the night) (1985) de John Landis
Silverado (Silverado) (1985)de Lawrence Kasdan
Transylvania 6-5000 (Transylvania 6-5000) (1986) de Rudy De Luca
La mosca (The fly) (1986) de David Cronenberg
Tres en un divan (Beyond Therapy) (1987) de Robert Altman
Life Story (1987) de Mick Jackson
El Misterio de la Piramide de Oro (Vibes) (1988) de Ken Kwapis
Las chicas de la Tierra son fáciles (Earth Girls Are Easy) (1989) de Julien Temple
Un tipo de altura (The Tall Guy) (1989) de Mel Smith
El sueño del mono loco (1989) de Fernando Trueba
Framed (Framed) (1990) de Dean Parisot
Mister Frost (Mister Frost) (1990) de Philippe Setbon
El juego de Hollywood (The Player) (1991) de Robert Altman
La cara sucia de la ley (Deep Cover) (1992) de Bill Duke
Padres e hijos (Fathers & Sons) (1992) de Paul Mones
El favor, el reloj y el gran pescado (The favour, the watch and the very big) (1992) de Ben Lewin
¿Matar a mi mujer? Era una broma (Shooting Elizabeth) (1992) de Baz Taylor
Parque jurásico (Jurassic Park) (1993) de Steven Spielberg
Lush Life (Lush Life) (1993) de Michael Elias
Asesino del más allá (Hideaway) (1995) de Brett Leonard
Nueve meses (Nine months) (1995) de Chris Columbus
Powder (Pura energia) (1995) de Victor Salva
La gran esperanza blanca (The Great White Hype) (1996) de Reginald Hudlin
Encantado de matarte (Trigger happy) (1996) de Larry Bishop
Independence Day (Independence Day) (1996) de Roland Emmerich
El mundo perdido: Jurassic Park (Jurassic Park: The Lost World) (1997) de Steven Spielberg
El Gurú (Una incontrolable tentación) (Holy man) (1999) de Stephen Herek
El Principe de Egipto (1998) (voz en película de animación)
Tras la sospecha (Auggie Rose) (2000) de Matthew Tabak
Enredos en Cadena (2000)
Como perros y gatos (Cats and dogs) (2001) de Lawrence Guterman
Punto de mira (One of the Hollywood Ten) (2001) de Karl Francis
Perfume (2001) de Michael Rymer
Igby goes down (2002) de Burr Steers
Spinning Boris (2003) de Roger Spottiswoode
Dallas 362 (2003) de Scott Caan
The Life Aquatic with Steve Zissou (2004) de Wes Anderson
Man of the Year (pendiente título español) (2006) de Barry Levinson
Mini's First Time (pendiente título español) (2006) de Nick Guthe

... y seguro que alguna me dejo por el camino... además de las series varias en que ha aparecido en capítulos esporádicos.

Personalmente tengo que decir que este actor me atrae tanto por su trabajo interpretativo, es capaz de interpretar cualquier tipo de papel y así lo ha demostrado, como por su físico, en una palabra: ¡tremendo!.

Desgraciadamente no he podido ver toda su filmografía, pero de lo que he tenido el placer de visionar destacaría su interpretación en La Mosca, probablemente, el papel que le llevó a la fama y demostró de cuanto era capaz. Su papel en Parque Jurásico, que además de consolidarle como actor, aportó mucho a la película, así como su protagonismo en la secuela de la misma, El mundo perdido. También Asesino del más allá me resultó una película muy interesante, digna de mención, donde también podemos descubrir a un jovencito Jeremy Sisto. El papel que interpretó en Powder como profesor de aquel chico especial y diferente, para mi fue muy inspirador.

Leer más...

Pasemos un rato de miedo (Parte 1)
En este post quiero adentrarme en el género del terror y las películas que me cautivaron. Para empezar tengo que aclarar que soy una miedosa, por lo que muchas de las películas que a mi parecer pueden resultarme aterradoras, probablemente para muchos de vosotros serán light.

En este artículo haré mención a aquellas películas que para mi sean importantes, por una u otra razón. Comencemos por el principio, Pesadilla en Elm Street y Candyman fueron mis primeras incursiones en el género.


Pesadilla en Elm Street

TITULO ORIGINAL: A Nightmare on Elm Street
AÑO: 1984
DURACIÓN: 91 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Wes Craven
GUIÓN: Wes Craven
MÚSICA: Charles Bernstein
FOTOGRAFÍA: Jacques Haitkin
REPARTO: Robert Englund, Johnny Depp, Heather Langenkamp, John Saxon, Charles Fleischer, Nick Corri, Amanda Wyss, Ronee Blakley
PRODUCTORA: New Line Cinema
GÉNERO: Terror
SINOPSIS: Un grupo de jóvenes sueña con un individuo con el rostro quemado y cuchillas en los dedos que va asesinándolos a medida que entran en su mundo, a todos excepto a una joven que le podrá hacer frente. Todo un clásico del cine de terror.
Fuente: Filmaffinity

Y digo principio, porque para mi esta película eso supuso, el principio, fue la primera película de miedo que vi en mi vida, después de pasarme media existencia aterrada por esta película en especial sin siquiera haberla visto, hasta que llego el día, bueno, la noche que se proyectó en mi retina. ¿La conclusión?, pasé miedo, pero no tanto como esperaba y Freddy Krueger pasó a formar parte de mi, así como el género del terror comenzó a hacerme placenteras cosquillas...


Esta es, sin duda alguna, la mejor entrega de la saga. En esta película Freddy Krueger aparece como un siniestro personaje que perturba los sueños de jóvenes, haciendo del mundo de los sueños su propio mundo, en él nunca estás a salvo de sus letales cuchillas, y si mueres en el sueño... mueres en el mundo real.

Tras esta fantástica película que abría la veda, se sucedieron una serie de secuelas, en las que el terrorífico Freddy de la primera parte pasaba a ser un personaje carismático y cachondo, que más que miedo daba risa, de este modo sus películas más que de terror se convirtieron en comedias aderezadas con sustos, sangre y muertes llenas de imaginación.

Pero hagamos un pequeño recorrido por toda la saga:
- Pesadilla en Elm Street 2: La Venganza de Freddy. Tras la impactante primera parte Jack Sholder tomó el testigo dejado por Wes Craven, y básicamente debió de tirarlo a la papelera, porque se reinventó el Freddy que le vino en gana, intentó hacer un secuela seria y terrorífica y no obtuvo más que una película que más que mala... es malísima. Más que digna de olvidar, yo daría lo que fuera por poder olvidarla... ¡Ahorraros el suplicio de verla los que aún estáis a tiempo!.
- Pesadilla en Elm Street 3. Dejando de lado la soporífera segunda parte, encontramos en esta tercera entrega una película interesante. La aparición de Heather Langenkamp (Nancy en la primera pesadilla) le da puntos, y la historia es interesante, se retoma al Freddy de la primera película pero dándole los ingredientes para convertirle en un personajes simpático al tiempo que cruel, con el que poder simpatizar más que temer.
- Pesadilla en Elm Street 4. Freddy vuelve a las andadas. Esta vez todo son caras nuevas, nuevos chicos para alimentar su infierno personal. Freddy cada vez es más cachondo en sus diálogos, la película no da miedo en absoluto, pero entretiene, Freddy se ha convertido sin aparente marcha atrás en un personaje comédico.
- Pesadilla en Elm Street 5. Una auténtica continuación de la cuarta entrega, retoma la historia de los dos personajes principales, y mete en medio a un pequeño niño que quiere convertir en su propio hijo. La cuarta y quinta parte de la saga parecen como una única película en dos partes.
- Pesadilla final, la muerte de Freddy (Pesadilla en Elm Street 6). Esta entrega me gusta más que las dos anteriores, en esta ocasión conocemos más sobre la historia de Freddy cuando aún estaba vivo, descubrimos la descendencia del propio Freddy, ¿será la sangre de su sangre la única capaz de acabar con Freddy?.
- La nueva pesadilla de Wes Craven. Pues parece ser que nada puede matar a Freddy, ya que tras su supuesto final, Freddy vuelve una vez más. Esta vez de la mano del director que le dio vida, Wes Craven, quien interpretándose a si mismo en esta cinta trata de rodar una nueva película de Pesadilla en Elm Street, en la que Heather Langenkamp vuelve a dar vida a Nancy, pero ¿que pasa si Freddy no es solo un personaje de fantasía?... ¿que pasa si cobra vida a través de la película?. Gratamente encontramos en esta nueva entrega un Freddy terrorífico, su imagen es muy dura, y algunas escenas son bastante terroríficas, para mi la mejor después de la primera parte, al menos Freddy vuelve a dar miedo, en vez de risa.
- Freddy vs Jason. Y para terminar con la saga... bueno, al menos por el momento ya que con Freddy nunca se sabe, ¿que mejor modo de hacerlo que enfrentarlo a otro gran personaje del terror como Jason, de la saga Viernes 13? o al menos eso pensaron los guionistas de turno. El producto obtenido, una pelicula inferior en el que se retoma al Freddy Krueger más cachondo y se da al público entretenimiento. ¿Para que molestarse en intentar hacer una buena peli... si podemos vivir del cuento? ¿no?.

En cualquier caso, a los que tenemos un hueco para Freddy en nuestro corazoncito, nos seguiremos tragando sus películas por malas que sean, ¿que le vamos a hacer?, pero lo cierto es que me gustaría volver a ver un Freddy como el de la primera pesadilla... miedo en estado puro.


Candyman, el dominio de la mente.

TITULO ORIGINAL: Candyman
AÑO: 1992
DURACIÓN: 101 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Bernard Rose
GUIÓN: Bernard Rose (Novela: Clive Baker)
MÚSICA: Philip Glass
FOTOGRAFÍA: Anthony B. Richmond
REPARTO: Virginia Madsen, Tony Todd, Kasi Lemmons, Xander Berkeley, Vanessa L. Williams, Michael Culkin
PRODUCTORA: Polygram Filmed Entertainment presenta una producción Propaganda Films
GÉNERO: Terror
SINOPSIS: En la Universidad de Chicago la estudiante graduada Helen Lyle se da cuenta de la superstición prevaleciente que rodea la leyenda de Candyman (un fantasma con un gancho en vez de mano que aparecerá si su nombre se dice cinco veces frente a un espejo) entre los arrendatarios del Cabrini del proyecto Verde de Chicago. El profesor, oyendo hablar de la investigación de Helen, explica la base histórica para la leyenda y detalla cómo se cree que Candyman es el espíritu vengativo de un esclavo que fue mutilado por una chusma enloquecida cuando se le acusó de violar a una mujer blanca. Cuando Helen prueba su confianza intelectual recitando el nombre de Candyman cinco veces, ella pone en movimiento una serie inevitable de eventos sobrenaturales, culminando en una serie de matanzas espantosas en las que Helen sostiene el arma del asesinato. Aunque ella es capturada por la policía, se pone en evidencia para Helen que Candyman está guiando su destino.
Fuente: Filmaffinity.

En los tiernos añitos en que vi por primera vez Pesadilla en Elm Street, quedé tan encantada con Freddy, que convertí el genero de terror en algo a investigar. Mi segunda incursión fue Candyman, otro personaje que consiguió hacerse un hueco en mi mente. Esta película me asustó más que la de Freddy, pero quedé igualmente encantada.



Candyman es un personaje con un gancho en la mano que aparece para asesinarte de forma cruel si pronuncias cinco veces su nombre frente a un espejo, pero eso es solo una leyenda urbana como otras tantas... ¿o tal vez no?. El origen de Candyman se remonta a muchos años atras, cuando un esclavo negro es acusado y sentenciado por una muchedumbre, ¿su crimen? estar enamorado de una mujer blanca, ¿su castigo? ser devorado por millares de abejas. "Dulces para lo dulce" dice una voz entre la muchedumbre. El espíritu del esclavo se sirve de las abejas para vengar su injusta muerte.

Y en la proxima entrega más y mejor sobre el género del cine de terror.


Y recordad... si dormis...
...morireis.


Enlace a la segunda parte de Pasemos un rato de miedo.

Leer más...

El submundo de Kevin Smith
En este ocasión vengo a sumergiros en el refrescante submundo de Kevin Smith, y sus curiosas películas.

Para comenzar daremos un repaso a su vida para ponerlo en antecedentes:

Kevin Patrick Smith nació el 2 de agosto de 1970 en Nueva Jersey, lugar en que sitúa el desarrollo de todas sus películas. Desde niño se convirtió en un fanático del cine y del cómic, algo que se respira en cada uno de sus largometrajes.
En el mundo del cine Kevin ha ejercido como guionista, director, actor y también fundador de View Askew Productions. En lo que refiere al cómic ha escrito guiones para cómics tales como Daredevil, Green Arrow, Spiderman y Black Cat. También en esta línea escribió un guión para una nueva película de Superman, pero no llegó a buen puerto, no añadiré más comentarios...
Adentrándonos en el submundo Smith hay varias cosas que marcan esa atmósfera inconfundible, para comenzar todas sus películas suelen estar protagonizadas por los mismos actores: Jason Lee, Ben Affleck, Jason Mewes y él mismo, son los actores más habituales en ellas, en ocasiones llegando a doblar su participación en la misma película en varios personajes diferentes. Menor recurrencia tienen: Matt Damon, Joey Lauren Adams, Chris Rock, Shannen Doherty, Ethan Suplee y Brian O'Halloran. Lo cierto es que si te dejas llevar por este submundo, acabas sintiéndote como en casa al visionar una película del gran Kevin Smith.

Esta gran relación personal y profesional con sus actores se ve más alla de sus películas: fue productor co-ejecutivo en El indomable Will Hunting (1998) para ayudar a sus amigos Matt Damon y Ben Affleck a llevar a cabo su película, por la que recibieron el premio de la academia al mejor guión. Con la actriz Joey Lauren Adams, quien apareció en Mallrats, estuvo relacionado sentimentalmente hasta 1997, de ella el propio Smith dice que fue su inspiración para Persiguiendo a Amy en la que ella misma hizo el papel protagonista. También tuvo un cameo en Daredevil (2003), película protagonizada por su amigo Ben Affleck, en la que hizo el papel de forense. Apareció también, durante unos instantes, en Scream 3, donde, junto a Jason Mewes, aparecieron los archiconocidos Jay y Bob el Silencioso, paseando por el estudio de cine como unos turistas.

Volviendo a su vida privada, Kevin Smith se casó en 1999 con Jennifer Schwalbach. Tanto ella como la hija de ambos, Harley Quinn, tenían su pequeña cabida en Jay y Bob el silencioso contraatacan, película homenaje a este submundo por excelencia.

La filmografía de este director comienza en 1994 con una película que no tardaría en convertirse en de culto, Clerks, continua en 1995 con Mallrats en una temática muy similar a la de su predecesora, con Persiguiendo a Amy, en 1997, el drama adquiere mayor importancia en la trama, del amor pasamos al catolicismo y su peculiar visión de la religión en 1999 con Dogma. Hasta este punto el cine de Kevin Smith tenía su sello personal e indiscutible, que lo diferenciaba de cualquier otro, el propio dirctor quiso cerrar por el momento con ese submundo y propuso una despedida para sus personajes más carismáticos y recurrentes Jay y Bob, realizando la película Jay y Bob el silencioso contraatacan, en 2001, llena de guiños a su propio submundo, y homenajes a sus personajes anteriores, dentro de un argumento más absurdo e hilarante que cualquier otro. Cambiando completamente de tercio apareció en 2004 Jersey Girl, comedia romántica típica donde las haya, y película que, personalmente, no quiero recordar en la filmografía de Kevin Smith porque para mi ha sido una completa y absoluta decepción. Afortunadamente el submundo de Kevin Smith no había muerto y volvió a resurgir de la mano de su primera obra con Clerks 2 en 2006, donde la secuela de Clerks volvió a avivar el submundo extinguido con una fuerza atronadora. ¿Cual será su próxima película? personalmente lo desconozco, pero espero que no vuelva a caer en las manos del cine más comercial como hizo en Jersey Girl y nos siga sorprendiendo y deleitando con su original visión del mundo. ¡


Que no desaparezca nunca el submundo de Kevin Smith!

En este submundo además de los actores se repiten otros aspectos: el mundo de los comics tiene siempre gran importancia, tambien las referencias a la Guerra de las Galaxias son abundantes en sus brillantes diálogos, así como referencias a las películas de John Hughes, y la ubicación de sus historias en su New Jersey natal, amada y odiada.

Demos un repaso más extenso por cada una de sus películas:

Clerks

TITULO ORIGINAL: Clerks

AÑO: 1994
DURACIÓN: 99 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Kevin Smith
GUIÓN: Kevin Smith
MÚSICA: Scott Angley
FOTOGRAFÍA: David Klein (B&W)
REPARTO: Brian O'Halloran, Jeff Anderson, Marilyn Ghigliotti, Lisa Spoonauer, Jason Mewes, Kevin Smith
PRODUCTORA: Miramax Films / View Askew Productions
GÉNERO: Comedia
SINOPSIS: Narra en clave de humor la vida, amores y excentricidades de dos jóvenes cajeros de New Jersey. Un joven se ve obligado a quedarse despachando en un supermercado en su día libre, ante la ausencia del jefe. Por la tienda pasan muchos personajes curiosos.
CRÍTICAS:
- "El novato Kevin Smith "conectó" con millones de jóvenes en esta ingeniosa comedia de diálogos explícitos, políticamente incorrecta, deslenguada, espontánea, baratísima (su presupuesto: 27.000 dólares), tan divertida como vulgar y con mucho ritmo. Todo un descubrimiento de los circuitos independientes que permitió a su director dar el salto al cine comercial -donde afortunadamente no perdió su irreverencia-.
- "Clerks" es delirantemente soez... o lo que es lo mismo: jodidamente divertida." (Pablo Kurt)

- "Monumento a la imaginación, a la agilidad de diálogos y al chiste fácil. Smith demuestra pulso" (Javier Ocaña: Cinemanía)
Fuente: Filmaffinity

Esta película se ha convertido para muchos en una película de culto, donde nace todo el submundo del director. Fue realizada con escasos medios, rodada en 16 mm y de noche, en la tienda en que Kevin Smith trabajaba. Lo que no impidió que recibiese merecidos premios: en el festival de Cannes de 1994 recibió el premio de la juventud a la mejor película extranjera; y en Sundance, en el mismo año, el premio de los realizadores.


Frases de culto:
- "Me follo una tía, me follo otra... ¡Me follo todo lo que se mueva!"
- "¿Qué clase de negocio teneis aquí?"
- "El mundo está lleno de tias buenas, pero no todas te traen lasaña al trabajo, sólo te ponen los cuernos."
- ¿Sabes cuantas pollas ha chupado mi novia? ¡37! ¿De una sentada?
- "Creo en la importancia de las clases dirigentes, sobretodo si mando yo."
- Espero que disfrute
¿Qué espera que disfrute? Ojalá disfrute de estar en posesión de la verdad, no hay nada más gratificante que señalar con el dedo las debilidades de los demás.
- "¡Y hoy no me tocaba venir!"


Dialogo completo sobre Star Wars (sin desperdicio):
Randal.- ¿A ti cuál te gustó más, el Jedi o el Imperio contraataca?
Dante.- El Imperio
Randal.- ¡Qué blasfemia!
Dante.- El Imperio tiene un final mejor: a Luke le cortan la mano, descubre que Darth Vather es su padre, a Han lo congelan y parece que ha muerto... es deprimente. Verás la vida es así, una sucesión de finales tristes. En el Jedi solo había muñecos.
Randal.- Hay otra cosa en el Jedi y no me he dado cuenta hasta ahora. Construyen otra Estrella de la Muerte.
Dante.- Sí
Randal.- La primera estaba completamente terminada antes de que la destruyeran los Rebeldes.
Dante.- La revienta un disparo de Luke.
Randal.- La segunda estaba a medio construir cuando la destruyen.
Dante.- Cortesía de Lando Calrrisian.
Randal.- Había algo que no encajaba cuando la ví por primera vez, no sabía lo que era, pero algo no encajaba.
Dante.- Y ahora lo sabes...
Randal.- En la primera Estrella de la Muerte sólo estaba el ejército Imperial, abordo solo había soldados y dignatarios imperialistas.
Dante.- Supongo que sí.
Randal.- Cuando la destruyen el mal recibe su castigo.
Dante.- ¿Y la segunda Estrella qué?
Randal.- La segunda Estrella no estaba terminada, aún la estaban construyendo.
Dante.- ¿Y qué?
Randal.- Que una obra de esa magnitud requeriría muchos más hombres de los que había en el ejército imperial. Seguro que tuvieron que contratar a trabajadores autónomos: albañíles, fontaneros, electricistas...
Dante.- Quieres decir que no eran imperialistas.
Randal.- Exacto. Para poder construirla rápida y en secreto había que contratar a civiles. Un soldado imperial no sabe instalar un retrete, solo sabe matar y llevar uniforme blanco.
Dante.- De acuerdo, contrataron a trabajadores autónomos. ¿Y eso qué importancia tiene?
Randal.- Todos esos inocentes trabajadores también mueren. Son bajas de una guerra que no les atañe. Ponte en su lugar: tú eres un albañil y el gobierno te ofrece un trabajo bien pagado. Tienes esposa e hijos y una casa en los suburbios. Es un contrato con el gobierno, tiene toda clase de ventajas. De repente, aperecen unos rebeldes que van fundiendo todo lo que pillan con sus rayos lásers. A tí ni te va ni te viene, no tienes ideas políticas. Sólo intentas ganarte la vida...

Cliente.- No me gusta interrumpir, pero ¿de qué estáis hablando?

Randal.- Del Retorno del Jedi.

Dante.- Mi amigo quiere convencerme de que los trabajadores autónomos que trabajaban en la segunda Estrella de la Muerte fueron víctimas inocentes de los Rebeldes.

Cliente.- Yo soy un trabajador autónomo: "Reformas del hogar en el acto". Como albañil os diré que las convicciones políticas son decisivas a la hora de aceptar un trabajo.
Randal.- ¿Por ejemplo?

Cliente.- Hace tres semanas me ofrecieron un trabajo. Una mansión preciosa, con una parcela enorme. Sólo había que arreglar las tejas. Me dijeron que si lo terminaba en un día me pagarían el doble. Después me enteré de quién era la casa.

Dante.- ¿De quién era?

Cliente.- De Dominic Bambino.

Randal.- ¿Bambino 'cara de niño'? ¿El gangster?
Cliente.- El mismo. La paga era buena, pero el trabajo era peligroso. Yo sé como se las gastan esos tipos, y por eso le pasé el encargo a un amigo.

Dante.- Así se portan los amigos.

Cliente.- A la semana siguiente, la familia Foresci tomó al asalto la casa de 'cara de niño'. A mi amigo lo mataron de un tiro, no pudo acabar la obra.

Randal.- Increíble.

Cliente.- Yo estoy vivo porque sabía el riesgo que corría trabajando para ese cliente. Mi amigo no tuvo tanta suerte. Todos los trabajadores que estaban en esa Estrella de la Muerte sabían el riesgo que corrían, si les mataron por su culpa. Hay que hacer caso al corazón, no al bolsillo.


Mallrats

TITULO ORIGINAL: Mallrats
AÑO: 1995

DURACIÓN: 97 min.

PAÍS: Estados Unidos

DIRECTOR: Kevin Smith

GUIÓN: Kevin Smith

MÚSICA: Ira Newborn

FOTOGRAFÍA: David Klein

REPARTO: Shannen Doherty, Jeremy London, Jason Lee, Claire Forlani, Ben Affleck, Joey Lauren Adams, Renee Humphrey, Jason Mewes, Brian O'Halloran, Ethan Suplee, Priscilla Barnes, Michael Rooker
PRODUCTORA: Gramercy
GÉNERO: Comedia

SINOPSIS: A Brodie y T.S. les acaban de dejar sus respectivas novias. Para evadirse deciden visitar el centro comercial. Una vez allá, y con la ayuda de varios amigos, intentarán reconquistarlas y de paso sabotear el concurso que prepara allí el padre de una de las chicas.
CRÍTICAS: "Tiene a su favor las mismas bazas que 'Clerks': diálogos brillantes, buenos actores jóvenes, referencias televisivas y del cómic y un aire canalla y divertido" (M. Torreiro: Cinemanía).
Fuente: Filmaffinity

Tan solo un año después de la revelación de Clerks apareció la original Mallrats, que tuvo menor relevancia para el público, muchos dijeron que perdió la frescura de la primera. Yo, personalmente, me quedo de largo con Mallrats, que se ha convertido en una de mis películas favoritas, una de esas películas que nunca me canso de ver, mientras que Clerks no es discutible que se trate de una gran opera prima, pero en ocasiones se hace una poco pesada.



Fantástica, simple y perfecta en si misma, Mallrats se desarrolla en un centro comercial donde todos los personajes se cruzan y se relacionan a diversos niveles.

Frases:
- "- Aquí te llama pusilánime.
- Eso no es nada malo.

- Significa cobarde y sin voluntad.

- ¿En serio? Mierda, era la única parte que pensé que decía algo bueno."
- "Mírate, eres de los que suplicaría por un poco de sexo. Uno siempre reconoce a sus iguales."

- "Superman sólo podría follar con Superwoman, y aún así tendría que ponerse un condón de criptonita."

- "Mi primo Walter se masturbó en publico una vez, os lo aseguro, iba en un avión a Nuevo Mexico y de repente el sistema hidraulico se estropeó, el avión empezó a dar vueltas fuera de control, pensó que todo se habia acabado, se la sacó y empezó a machacarsela allí mismo, los otros pasajeros siguieron su ejemplo, también se la sacaron y se la menearon como él, todos estaban masturbandose con el avión llevandoles a una muerte segura cuando de repente... el sistema hidraulico se arregló y el avión recupero el control, aterrizó sin problemas, todo el mundo se guardo su respectivo aparato y desembarcaron, nadie mencionó el fenomeno a nadie nunca."
- "Eh.. si, mira un barco de vela."



Destacable es tambien la aparicion de Stan Lee,
que pasa de ser un simple cameo a casi convertirse en secundario
por la importancia de su personaje. Una escena inolvidable.


Persiguiendo a Amy

TITULO ORIGINAL: Chasing Amy
AÑO: 1997

DURACIÓN: 113 min.

PAÍS: Estados Unidos

DIRECTOR: Kevin Smith

GUIÓN: Kevin Smith

MÚSICA: David Pirner

FOTOGRAFÍA: David Klein

REPARTO: Ben Affleck, Joey Lauren Adams, Jason Lee, Dwight Ewell, Jason Mewes, Matt Damon

PRODUCTORA: Miramax International pr. una prod. View Askew

GÉNERO: Comedia

SINOPSIS: Ben Affleck es un dibujante de cómics que se enamora de una chica lesbiana, lo cual le causará más de un conflicto en su relación con su socio y amigo.
CRÍTICAS:
- "Con el sello inconfundible e irreverente de Smith, un entretenido film que, lejos de ser una barata sucesión de diálogos explícitos sobre la vida sexual de los jóvenes, esconde una interesante reflexión sobre los prejuicios y la aceptación de cada uno. Muy buena." (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
- "Cruda, graciosa, cínica y lúcida, descarnada y triste, insólita" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)

- "Particular versión del amor romántico, pudiendo parecer una juvenil película comercial, Smith se desmarca con su habitual irreverencia" (A. Rivera: Cinemanía)
- "Magnífica" (Javier Ocaña: Cinemanía)

Fuente: Filmaffinity

En esta película Kevin Smith da un salto más allá, pasa de la comedia absurda a un drama teñido de comedia, donde los diálogos divertidos e irreverentes tienen un trasfondo más alla de la pura diversión. Fue ganadora de premios independientes.



Frases de lujo:
- "Hay que respetar la demostración pública de afecto. Es enfermiza, es grosera, es absorbente, pero ya sabéis... es amor."
- "Fue un error. No estaba enfadado con ella, estaba asustado. En ese momento me sentí pequeño, como si me faltara experiencia, como si nunca fuera a estar a su nivel, como si nunca fuera a ser bastante para ella, ¿me entiendes? Pero lo que no comprendí es que eso le daba igual. Ya no estaba buscando a ese tío, me estaba buscando a mí, buscaba a Bob. Pero cuando llegué a comprender todo eso... ya era tarde. Ella se había ido. Y todo lo que me quedó fue un orgullo estúpido que luego dio paso al arrepentimiento. Sí, ella era la chica. Ahora lo sé. Pero... yo la eché de mi lado. (...) Y desde entonces me paso los días persiguiendo a Amy"

Dogma

TITULO ORIGINAL: Dogma
AÑO: 1999

DURACIÓN: 135 min.

PAÍS: Estados Unidos

DIRECTOR: Kevin Smith

GUIÓN: Kevin Smith

MÚSICA: Howard Shore
FOTOGRAFÍA: Robert Yeoman
REPARTO: Ben Affleck, Matt Damon, Linda Fiorentino, Salma Hayek, Jason Lee, Jason Mewes, Alan Rickman, Chris Rock, Janeane Garofalo, Kevin Smith, Alanis Morissette
PRODUCTORA: Lions Gate Film pr. a View Askew production
GÉNERO: Comedia
SINOPSIS: La batalla final en la eterna guerra entre el Bien y el Mal tendrá lugar en Nueva Jersey, cuando dos ángeles caídos intenten destruir el universo entero, a menos que alguien logre detenerlos. Estos dos ángeles, Loki y Bartleby, tratan de hallar un modo de acabar con su exilio perpetuo en Wisconsin, cuando se topan con el plan perfecto para regresar al paraíso: la posibilidad de eludir el dogma que les permitirá retornar al Cielo, si pasan bajo el bendito arco de la catedral de Nueva Jersey, eliminando a la vez toda existencia humana. Pero tendrán que enfrentarse a un problema; una persona ha sido elegida para impedírselo... y no tendrá que hacerlo sola.
CRÍTICAS: "Aunque no lo parezca, esta estupenda, desmadrada, divertida y provocadora comedia del siempre brillante Kevin Smith esconde una auténtica reflexión sobre la religión. El director hace un auténtico alarde de ingenio y sarcasmo" (Guillermo Altares: Diario El País)
Fuente: Filmaffinity

Kevin Smith pasa del drama a la religión, mejor dicho, a su particular visión de la religión, siempre vestido de comedia. Esta película fue muy polémica antes de su estreno.


Frases que no tienen desperdicio:
- "Dices que eres el Metatrón y todos te miran con cara de idiota, mencionas algo de una película de Charlton Heston y, de repente, todo el mundo es un experto en teología...".
- "¿Casa de dios?, ¡Dios ya no vive aquí!. Se ha cansado de vuestra fe superficial, hace oídos sordos a vuestras oraciones vacías. Hipócritas, charlatanes...¡preparaos para recibir la ira de dios!".
- "Por experiencia se que el típico hombre no llega a ser un hombre ni durante diez minutos en toda su vida".
- "¿No te planteas constantemente si vales algo? ¿Por qué resultó tan fácil deshacerse de ti? Y te preguntas si la otra parte recobrará el sentido común y te pedirá que vuelvas... La gente siempre dice que el tiempo lo cura todo, cuando en realidad, duele más."
- "El hombre se ha equivocado al coger una buena idea y construir sobre ella una estructura de creencias."

- "¿Las chicas os tirais pedos si os dan por el culo?"

- "- Una bomba o algo parecido va a explotar, ¿follarías con nosotros?

- En esa circunstancia tan poco probale... si claro.

- Lo sabía, es una zorra."
- "Con Air?? CON AIR?? Con Air Con Air Con mierda!!"
- "¿Jesucristo!? ¡Ese negro me debe 12 dolares!"

- "No hay ningún placer ni pecado por exquisito que sea mayor que el aire acondicionado."





Jay y Bob el Silencioso

TITULO ORIGINAL: Jay and Silent Bob Strike Back
AÑO: 2001

DURACIÓN: 116 min.

PAÍS: Estados Unidos

DIRECTOR: Kevin Smith

GUIÓN: Kevin Smith

MÚSICA: James L. Venable

FOTOGRAFÍA: Jamie Anderson

REPARTO: Jason Mewes, Kevin Smith, Ben Affleck, Shannon Elizabeth, Will Ferrell, Jason Lee, Chris Rock, Jeff Anderson, Matt Damon, Eliza Dushku, Ali Larter, Jennifer Schwalbach, Seann William Scott, Carrie Fisher, George Carlin, Judd Nelson, Jon Stewart, Gus Van Sant, Wes Craven, Mark Hamill, Jamie Kennedy, Shannen Doherty, Jason Biggs, James Van Der Beek
PRODUCTORA: Miramax International / Dimension Films presenta una producción View Askew
GÉNERO: Comedia
SINOPSIS: Jay y Bob el silencioso descubren que su viejo amigo, Banky Edwards, les ha vendido. Parece ser que Banky ha ido a Hollywood a producir una película basada en el cómic sobre sus alter egos, Bluntman & Chronic, protagonizada por dos populares jóvenes actores de Hollywood. Los verdaderos Jay y Bob el silencioso se quedan pasmados ante la noticia, y después destrozados al descubrir que están siendo criticados por Internet por vender su historia. Sólo hay una manera de salvar sus manchadas reputaciones: dirigirse hacia Hollywood para sabotear la producción.
Fuente: Filmaffinity

Kevin Smith quería cerrar con esta película los personajes tan carismáticos y siempre presentes en sus películas, Jay y Bob el silencioso, razón por la que les dedicó una película de homenaje, a ellos y a todos sus personajes anteriores, película en la que tenían cabida cameos de todo tipo, y referencias a todas las historias que ya había contado.

En esta ocasión los personajes de cómic basados en Jay y Bob: Bluntman y Chronic, son vendidos al mundo del cine para hacer una película, sin que Jay y Bob sepan nada del asunto ni reciban un duro por ello, para colmo en internet todos los chiquillos para los que Bluntman y Chronic eran unos héroes de culto critican la película y a sus personajes hasta la saciedad. ¿Como solucionar todo esto? en la mente de dos personas como Jay y Bob solo hay una manera, ir a Hollywood y sabotear la película. En el camino encontrarán todo tipo de personajes diferentes y absurdos, con los que se interrelacionarán del modo que ellos mejor saben, al más puro estilo de Jay y Bob.

Para ver esta película es de obligado visionado todas las anteriores, ya que sin ellas no se entenderá la mayor parte de los chistes y referencias, aún así seguro que algo se os escapa...



Cameos (a ver si los habeis visto todos):
Ben Affleck haciendo de Holden, su personaje en Persiguiendo a Amy, y también de si mismo. Jeff Anderson y Brian O'Halloran, retomando sus papeles de Clerks, Shannon Elizabeth, Eliza Dushku, Ali Larter y Jennifer Schwalbach (la mujer de Kevin Smith) como el ejército del cli..., Will Ferrel dando vida al Federal más tonto del mundo, Jason Lee como Brodie (Mallrats) y también como Banky (Persiguiendo a Amy), Judd Nelson como sheriff, Carrie Fisher (¡de princesa Leia a monja!), Sean William Scott... y las ovejas..., Gus Van Sant... contando dinero..., Chris Rock... siempre muy entregado a su raza..., Jamie Kennedy... soportando a su jefe, Wes Craven y Shannon Doherty... con pequeñas diferencias de opinión respecto a los monos..., Mark Hamill (de la guerra de las galaxias a ... uf, como definirlo...), Harley Quinn Smith, la hija de Kevin Smith, haciendo de su padre cuando era un bambino, Joey Lauren Adams retomando a Alyssa de Persiguiendo a Amy, Alanis Morissette... no desvelo la sorpresa de Dogma..., Jason Biggs y James Van der Beek como los nuevos Bluntman y Chronic, Matt Damon como él mismo y retomando a Will Hunting, y más de uno que seguro que me habré dejado jeje.

Frases del submundo:
- "Mamones de mierda lo vais a pagar, habláis mucho pero sois unos lamecojones, nos follaremos a vuestras madres mientras lloráis como niñas, y cuando lleguemos a hollywood y encontremos a los capullos que hacen la película, se van a comer nuestra mierda y cuando la caguen volverán a comerse su mierda echa de nuestra mierda y que ya se comieron, y luego os tocara a vosotros cabrones...con cariño Jay y Bob el silencioso".
- "Soy el maestro del C.L.I.T, yo si se como controlarlo, ni este caraculo ni todos los caraculos del mundo. Soy el comandante del C.L.I.T, yo si se como trabajarlo, me pongo el mono de trabajo y manos a la obra con un pellizkito asi....grgrgrg siisii di que te gusta siisii grgrgr mira como me froto la nariz...ggrgrr".

- "- ¡Jojojojojojojo!¿A qué coño esperas, macho? Te lo está poniendo a huevo. Mete la mano y sácate la polla. A ellas les va ese rollo.

- ¡Juajajajaja!Ahora debería aparecer el ángel para decirte que no te saques la polla, pero le hemos dado una paliza a ese mamón y le hemos echado. O sea que camino libre ¡Que salga el pajarito!"


Jersey Girl

TITULO ORIGINAL: Jersey Girl
AÑO: 2004
DURACIÓN: 102 min.
PAÍS: Estados Unidos

DIRECTOR: Kevin Smith
GUIÓN:
Kevin Smith
MÚSICA: James L. Venable
FOTOGRAFÍA: Vilmos Zsigmond
REPARTO: Ben Affleck, Liv Tyler, Jennifer Lopez, George Carlin, Raquel Castro, Jason Biggs, S. Epatha Merkeson, Jennifer Schwalbach, Jason Lee, Matt Damon, Will Smith
PRODUCTORA: Miramax Films / View Askew Productions
WEB OFICIAL: http://www.jerseygirl-movie.com/
GÉNERO: Comedia romántica
SINOPSIS: Ollie Trinke es un joven promotor musical de éxito. Adicto al trabajo, es un experto en manipular a la prensa. En una fiesta de Navidad de la empresa, Ollie conoce a Gertrude Steiney, una editora de Nueva York. Ambos comienzan un romance que cambiará la vida personal y profesional de Ollie.
Fuente: Filmaffinity

Ya que estoy poniendo toda la filmografía hasta el momento de Kevin Smith, me siento obligada a colocar también esta, pero la verdad que para mi ha sido una auténtica decepción, una película realmente típica y tópica. Comedia romántica como tantas miles hay repetidas hasta la saciedad que no ofrece nada nuevo respecto a lo que estamos habituados.

Clerks 2

TITULO ORIGINAL: Clerks II (Clerks 2)
AÑO: 2006
DURACIÓN: 97 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Kevin Smith
GUIÓN: Kevin Smith
MÚSICA: James L. Venable
FOTOGRAFÍA: David Klein
REPARTO: Brian O'Halloran, Jeff Anderson, Rosario Dawson, Jason Mewes, Kevin Smith, Trevor Fehrman, Jennifer Schwalbach Smith, Kevin Weisman, Jason Lee, Ben Affleck
PRODUCTORA: The Weinstein Company / View Askew Productions
WEB OFICIAL: http://www.clerks2.com/
GÉNERO: Comedia. Secuela
SINOPSIS: Dante Hicks y Randal Graves, dependientes de una tienda de barrio de Nueva Jersey y mejores amigos, se ven forzados a buscarse un nuevo empleo en el universo de la comida rápida, siempre acompañados de sus actitudes desafiantes, sus escandalosas vulgaridades y su desenfrenada pasión por tocar las narices a los clientes.
CRÍTICAS:
"Clerks II encuentra al cine profano, provocador, travieso y profundamente humanista del cual Smith es el único maestro. (...) Una lasciva, deslenguada y estimulante película sobre inadaptados." (Ann Hornaday: Washington Post)
"La sinceridad de Mr. Smith es desarmante, y su amor por los personajes, incluso en sus debilidades o vilezas, es difícil no compartirlo. 'Clerks II' tiene una mente sucia, pero su corazón es puro." (A. O. Scott: The New York Times)
"Pese a la estructura descuidada del filme, uno se siente extrañamente bien pasando un rato junto a estos perdedores otra vez. (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Connie Ogle: Miami Herald)
"Ya no sorprende tanto (...) Aunque su comicidad no siempre acierte en el centro de la diana, 'Clerks 2' mantiene una pequeña parte de su frescura." (Javier Ocaña: Diario El País)
"La comedia romántica menos empalagosa de la historia. Clerks 2 es más salvaje que el original. Puntuación: *** (sobre 5)." (Federico Marín Bellón: Diario ABC)

Fuente: Filmaffinity

Y afortunadamente, la chispa de Kevin Smith no se apagó tras Jersey Girl, volvió a sus orígenes, retomando la historia de Dante y Randal, sus chicos de Clerks para contar como les van las cosas 10 años después, aparentemente las cosas no han cambiado mucho... ¿o si?. Una auténtica joya al más puro estilo de Kevin Smith, un auténtico resurgir del ave Fenix.


Frases que diez años después siguen haciendo culto:
- "Ya está bien, cretinos. Sólo hay un retorno ¿vale? y no es el de un rey... es El retorno del jedi"
- "- Randall: ¡¿Qué demonios le ha pasado a este mundo?! Sólo hay una trilogía, capullos descerebrados.
- Cliente del Mooby's: ¿Sabes? Quiza habría que llamar a tu amiguita Padme. Por lo mucho que ama a marioneta Skywalker ¿no crees?. Peligro, peligro, mi nombre es Anakin. Mi asquerosa interpretación destrozar saga.
- Elias: Ja, sí. Estás loco Jar-Jar.
- Randall: ¿Qué yo estoy loco? Esas pelis de hobbits si que eran un auténtico coñazo. Sólo tratan de un montón de gente andando. Tres pelis sobre personas andando hacia un puto volcán... resulta que hasta los árboles andaban en esas pelis"
- "¿Sabes? A veces desearía hacer algo más con mi vida en vez de quedarme plantado pasando hierba y esas porquerias. Me gustaría ser veterinario. ¿Por qué no? me encantan las focas. O mejor astronauta. Sí, sería el primer hijo puta en ver una nueva galaxia o en encontrar una forma de vida alienígena... y follarmela. La gente diría: ahí va, ese es el que una vez se folló a una marciana."
- "¿Me follariais? Yo me follaría... Me follaría a saco..."
- "- ¿No te apetecería estar con una tía con un clítoris enorme?
- No, porque lo próximo sería un tío con la polla pequeña."
- "- Rechazo chicas a diestra y siniestra.
- Tus chicas son tu diestra y tu siniestra."
- "¿De qué sirve una conexión a internet si no es para ver fotos raras de sexo sucio que no practicarias nunca tú mismo?"



Para terminar os cuelgo un video de una entrevista donde habla sobre el proyecto que iba a llevar a cabo sobre Superman y otras cosas... es muy divertida...





Leer más...



  • Mi último cine

    Looper

    No te lo pierdas

    Si estas buscando una buena rallada mental...
    El Club de la Lucha
    Donnie Darko
    Brazil
    Para que tus sentimientos se pongan a flor de piel...
    Rebeldes
    La ley de la calle
    Para disfrutar de una buena sesión tarantiniana...
    Reservoir Dogs
    Pulp Fiction
    Si lo que estás buscando es una buena película de amor...
    El Diario de Noa
    Para morirte de la risa e invadirte del submundo de Kevin Smith...
    Dogma
    Mallrats
    Si quieres una comedia romántica que sea muy divertida...
    La cosa más dulce
    Si buscas una película bonita que te llegue al corazón...
    Mi chica
    Hecho en el cielo
    El Club de los Poetas Muertos
    Si tienes cuerpo de una película oscura de estética notable...
    Jovenes ocultos
    El Cuervo
    Dark City
    Si buscas una saga...
    Star Wars
    Phantasma
    Si buscas un director que revolucione tu mundo...
    Quentin Tarantino
    David Fincher
    Darren Aronofsky
    Alejandro Amenabar
    Si quieres morirte de miedo...
    La Maldición
    The Ring
    ¿Quién puede matar a un niño?
    Si lo que necesitas es un buen thriller...
    Seven
    Para disfrutar de una buena película de Ciencia Ficción...
    Blade Runner
    Tron
    Si quieres disfrutar del cine como lo harías de un comic...
    Sin City
    Si quieres una buena película de miedo...
    El Sexto Sentido
    Pesadilla en Elm Street
    Si quieres una película que te devuelva a la infancia...
    La Historia Interminable
    Los Goonies
    Si te decides por un musical...
    The Rocky Horror Picture Show
    Si te quieres enganchar a una buena serie...
    Dexter
    Doctor en Alaska
    Si buscas una gran serie de ciencia ficción...
    Galáctica: Estrella de Combate
    Firefly
    Doctor Who
    Torchwood
    Si buscas una serie con la que disfrutar de una y mil risas...
    The Big Bang Theory
    The IT Crowd
    Chuck