Let Me In (Déjame Entrar)
De una novela sueca de terror que reescribe el género vampírico y lo reinventa de un modo que nunca hemos imaginado nace una película de la misma nacionalidad realmente magnífica, y tan solo dos años después llega su remake americano, que si bien hace temblar tan solo la idea de estropear algo tan bueno, es uno de los pocos remakes americanos de los últimos tiempos que no destrozan una gran historia, lo cual ya es decir mucho...


Déjaros seducir por una nueva y magnífica perspectiva sobre los vampiros y sobre todo... Déjadme entrar...


Déjame entrar (Låt den rätte komma in)

Título original: Låt den rätte komma in
Autor: John Ajvide Lindqvist
Año: 2004
ISBN: 978-84-670-2665-8


En 2004 se publicó la novela sueca Låt den rätte komma in, una novela de vampiros nada típica escrita por John Ajvide Lindqvist.

Pese a tratar la temática de los vampiros son otras las temáticas principales de la historia consiguiendo que lo vampírico resulte tan solo un fondo para una historia completamente distinta. La historia cuenta la relación entre Oskar, un niño de doce años, y Eli, una criatura con apariencia de niña, pero que en realidad tiene más de 200 años y debe alimentarse de sangre para continuar su peculiar vida. Tras la llegada de la niña al vecindario comienzan a sucederse una serie de extraños asesinatos en los alrededores.

Pero la historia no cuenta únicamente con esos personajes, en torno a ellos hay una serie de personajes que nos mostraran tanto su lado oscuro como la bondad del ser humano, tratando temas como la soledad, el acoso escolar, la pedofilia, el afán de supervivencia, la necesidad de compañía, entre otros. Cada personaje tiene su propia peculiaridad, como todo ser humano, y es precisamente eso lo que les hace creíbles.

El libro, inspirado en la propia infancia del autor, así como en "Carmilla" de Sheridan Le Fanu y la película "Juego de lágrimas", encontró buena acogida en Suecia desde el primer momento y comenzó a ser traducido a diversos idiomas, llegando a España en 2008.

el autor, John Ajvide Lindqvist

La novela se desarrolla a principios de los años 80 en el frío invierno de noviembre en el suburbio de Blackeberg, Estocolmo, donde vive Oskar, un niño de doce años que vive con su madre a quien no le cuenta el acoso y palizas que sufre por parte de algunos compañeros de clase, para desahogarse almacena en un cuaderno recortes de periódicos sobre asesinatos por los que parece sentir un morboso interés, por las noches sale con un pequeño cuchillo e imagina vengarse de sus enemigos a cuchilladas contra el árbol más cercano. Es en una de estas noches cuando Eli lo sorprende, una chica de su misma edad, de pálida piel a la que no parece afectarle el frío y solo ve de noche, pese a que en su primer encuentro Eli le dice que no serán amigos, no tarda en entablar amistad con Oskar, un niño con el que tiene mucho en común.

Por medio de los diferentes personajes de la novela el autor describe la historia y todo lo que la rodea: la vida en los suburbios de Estocolmo a principios de los 80, los instintos de los distintos personajes y lo que los lleva a actuar de determinadas maneras, pero sobre todo la historia de amor y amistad entre dos niños que habitan en su propia soledad hasta que logran encontrarse.

Como contras contra la novela opino que tratando de definir y profundizar tanto en cada uno de los personajes acaba perdiéndose muchas veces, trata de abarcar demasiado consiguiendo muchas veces tan solo una narración algo confusa. Por otra parte, y esto solo a título personal, para mí el punto de inflexión de la novela no le hace ningún favor, pasa de contar una historia interesante a pervertirla, pero tal vez es eso lo que se busca en una novela de terror de hoy en día, personalmente no necesito ciertas escenas del último tramo del libro, realmente asquerosas.

La historia ha tenido tanta repercusión que ya se han filmado dos adaptaciones cinematográficas, su versión sueca y la pertinente hollywoodiense (cómo no...), además de una novela gráfica de Dark Horse.

Por mi parte no cuento más y os dejo a vosotros la experiencia de leerla... si osáis hacerlo...

¿Puedo entrar?. Dime que puedo entrar.


Déjame Entrar (Let the Right One In)

TÍTULO ORIGINAL: Låt den rätte komma in (Let the Right One In)
AÑO: 2008
DURACIÓN: 114 min
PAÍS: Suecia
DIRECTOR: Tomas Alfredson
GUIÓN: John Ajvide Lindqvist
MÚSICA: Johan Söderqvist
FOTOGRAFÍA: Hoyte Van Hoytema
REPARTO: Kåre Hedebrant, Lina Leandersson, Per Ragnar, Henrik Dahl, Karin Bergquist, Peter Carlberg, Ika Nord, Mikael Rahm, Karl-Robert Lindgren, Anders T. Peedu
PRODUCTORA: EFTI
WEB OFICIAL: http://www.lettherightoneinmovie.com/
GÉNERO: Fantástico. Drama. Terror. Romance | Vampiros. Amistad. Infancia. Película de culto
SINOPSIS: Oskar, un niño tímido de 12 años, acosado en el colegio por unos compañeros, se hace amigo de Eli, una misteriosa nueva vecina de su edad, cuya llegada coincide con una serie de inexplicables muertes. A pesar de que Oskar piensa que ella es un vampiro, intenta que su amistad esté por encima de su miedo.
CRÍTICAS:
- "Aclamadísima cinta de terror, muy alabada por crítica y público allá donde se estrena, y premiada en más de 25 festivales". (Filmaffinity)
- "Es una 'película de vampiros', pero ni de lejos en el sentido de lo que entendemos por ese término. Es terriblemente sombría. Se toma a los vampiros tan en serio como lo hacían Murnau o Herzog en las versiones de 'Nosferatu', y eso es tomárselo muy en serio. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
- "Hipnótica (...) una película de vampiros como ninguna otra. (...) Seria, melancólica, romántica, 'Déjame entrar' se despliega con una tranquila y magistral seguridad." (David Ansen: Newsweek)
- "Es un triunfo, llena de alegría y malicia, con el añadido de un joven romance que nunca verás en el Disney Channel. (...) Los dos jóvenes protagonistas son dinamita. (...) Véanla antes de que Hollywood haga un remake y la arruine. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone)
- "Bésame, monstruo. (...) Alfredson logra enaltecerla mediante una película que no es sólo buena: es única e importante, perturbadora, bellísima y brutal." (Jordi Costa: Diario El País)
- "El frío encanto de esta sorprendente historia de vampirismo le obliga a uno a presentarle lo mejor del propio cuello. (...) El desenlace es prodigioso y fascinante (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
- "Bellísima parábola de vampiros/niño que hipnotizó en Nueva York durante su estreno; una de las más fascinantes revisiones de un género sediento de más y mejor sangre." (Julio Valdeón Blanco: Diario El Mundo)
- "La mejor película de terror del año es sueca y ochentera. Y no sale Olof Palme. (...) otra vuelta de tuerca al género (...) Puntuación: ****1/2 (sobre 5)." (Carlos Marañón: Cinemanía)
- "Desasosegante, alucinada, trágica y hermosa película" (Carlos Boyero: Diario El País)
- "Nos seduce por la elegancia de su exposición: un admirable tono realista, una narración pausada, sin prisas pero sin pausas, y un humor sarcástico en sordina. (...) cumbre entre las cumbres, la escena final (...) desde ya un hito del género (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Jordi Batlle Caminal: Fotogramas)
Fuente: Filmaffinity

La primera de sus adaptaciones es del propio país de su escritor, Suecia. Una película sin igual, realmente bien hecha, realmente bien hilada, y que, desde luego, no ha pasado desapercibida. En los premios BAFTA y en los Goya de 2009 fue nominada como mejor película extranjera y europea respectivamente; y ha sido premiada en otros festivales cinematográficos.


La película sueca, titulada como Låt den rätte komma in ha sido dirigida por Tomas Alfredson y su guión escrito por el autor de la novela, John Ajvide Lindqvist. En ella nos cuentas la historia de un niño de doce años que sufre acoso escolar y como su vida cambia en todos los aspectos cuando entabla amistad con una niña nueva de su vecindario, una niña muy peculiar puesto que necesita sangre para continuar viviendo.

el director, Tomas Alfredson

El joven Oskar vive en Blackeberg, un suburbio de Estocolmo a comienzos de la década de 1980, junto a su madre. En el colegio sufre a diario los abusos y palizas de algunos compañeros de clase y por las noches sueña con vengarse de ellos, fingiendo asesinarlos con un cuchillo en un patio junto a su casa, enfrentándose con un árbol que, a diferencia de sus compañeros, no puede defenderse. Es precisamente una de esas noches cuando conoce a Eli, una niña que acaba de mudarse al vecindario, junto al que Oskar y todos creen que es su padre.

Contar algo más es destruir la experiencia de verlo por uno mismo... así que os dejo el placer de descubrirla por vosotros mismos.


Respecto a la novela, la película cuenta con diversas omisiones. En la película se centran en los personajes de Eli y Oskar, en la amistad que entablan, en la sinceridad de su relación y en lo que se esconde tras la inocencia de ambos, dejando al resto de personajes a un lado, a merced tan solo de lo que los niños los necesitan e incluso haciendo desaparecer a varios personajes y escenas realmente gratuitas y desagradables, lo que me parece un gran acierto. En la novela resulta confuso la intensidad en la profundización de cada uno de los personajes, mientras que en la película te sientes tan fascinado por lo que ocurre entre los dos niños que no necesitas más y que no te lo metan con calzador es realmente de agradecer.


Los dos niños protagonistas, Kåre Hedebrant y Lina Leandersson, cargan con todo el peso de la película y lo hacen increíblemente bien. Te conmueven, te hechizan, te hacen volver a una infancia que nunca tuviste, te fascinan y te enamoran... Una joya del cine realmente imprescindible.

Tengo 12 años, pero desde hace mucho tiempo



Trailer en español


Precioso



Déjame Entrar (Let Me In)

TÍTULO ORIGINAL: Let Me In
AÑO: 2010
DURACIÓN: 115 min
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Matt Reeves
GUIÓN: Matt Reeves (Novela: John Ajvide Lindqvist)
MÚSICA: Michael Giacchino
FOTOGRAFÍA: Greig Fraser
REPARTO: Kodi Smit-McPhee, Chloe Moretz, Richard Jenkins, Elias Koteas, Sasha Barrese, Cara Buono, Chris Browning, Dylan Minnette, Jimmy 'Jax' Pinchak, Seth Adkins
PRODUCTORA: Overture Films / Relativity Media / Hammer Film Productions
GÉNERO: Terror | Amistad. Vampiros. Remake. Infancia
SINOPSIS: "Let Me In" se centra en un niño triste llamado Owen, maltratado por sus compañeros de clase y abandonado por sus padres divorciados; sin embargo, algo cambiará en la solitaria vida de Owen cuando conozca a una nueva y misteriosa vecina llamada Abby, que vive con su silencioso padre, y con quien entablará una particular amistad. Remake norteamericano de la aclamada película sueca "Déjame entrar" ("Let The Right One In").
CRÍTICAS:
- "Reeves comprende qué fue lo que hizo que la primera película fuese tan aterradora y efectiva y aquí los mismos elementos funcionan de nuevo (...) Aquellos que esperen ver una película de vampiros, serán sorprendidos por una buena película (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
- "La película de horror más espeluznante, tenebrosa y elegantemente rodada que he visto en años (...) Una de las razones por las que funciona de maneras en las que otras películas de horror no lo hacen, es que realmente nos interesan los personajes (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Lou Lumenick: New York Post)
- "Este perturbador y efectivo remake americano se mete realmente debajo de la piel como uno de los thrillers más poderosos del año" (Michael Rechtshaffen: The Hollywood Reporter)
- "La sorpresa en 'Let Me In' es que el director Matt Reeves no sólo ha reconvertido la película sueca de culto 'Let the Right One In' en un filme más fluido y visceral. Lo ha hecho más peligroso" (Owen Gleiberman: Entertainment Weekly)
- "A pesar de tratar sobre vampiros, 'Let Me In' puede ser escalofriantemente real (...) Un rápido y efectivo remake de un éxito extranjero que hace que fábulas adultas de vampiros como 'Crepúsculo' y 'True Blood' parezcan un juego de niños" (Scott Bowles: USA Today)
- "Reeves no está a la altura al remedar escenas de su modelo (...) y sí cuando las reinventa, llegando al notable en su uso, ya sin coartadas, de lo erótico-pubescente. (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Fausto Fernández: Fotogramas)
- "Insólito: un 'remake' que tiene alma. (...) Reeves inyecta vida propia a una historia que ya ha sido contada. (...) Está hecha con respeto, talento y emoción" (Carlos Boyero: Diario El País)
- "Mejor no hablar de remake sino de relectura (...) Lo que en la primera película era poesía, aquí es inmejorable prosa, un relato de trazo claro y elocuente sobre el bien y el mal" (Salvador Llopart: Diario La Vanguardia)
- "Copiar con talento. (...) Para endender qué ofrece esta hermosa película hay que verla. Y si luego se recupera el original, tanto mejor. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Federico Marín Bellón: Diario ABC)
- "Reeves ha respetado escrupulosamente el tono de la ejemplar película de Alfredson, hasta tal punto que hay que entornar los ojos y esforzarse mucho para detectar la trascendencia de los cambios en este remake (...) pero las dos versiones se compensan" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
- "Relato hipnótico que acentúa algunos de los aspectos del filme que versiona (...), y reproduce con fidelidad casi manierista algunos de los grandes logros del original (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Quim Casas: Diario El Periódico)
- "Una redundancia hermosísima. (...) la nueva versión es, como aquélla, una de las mejores y más brutales, y bellas, películas de vampiros estrenadas en mucho tiempo (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Nando Salvá: Cinemanía)
Fuente: Filmaffinity


Antes, incluso, de que la versión sueca fuese estrenada en los cines, el director Matt Reeves había llegado a un acuerdo para dirigir la versión americana. Hammer Films adquirió los derechos en el festival de cine de Tribeca en 2008, donde fue premiada como mejor película. Tomas Alfredson se mostró descontento con la decisión de hacer un remake, afirmando que "los remakes se hacen para películas que no son muy buenas, lo que te da la oportunidad de arreglar lo que no ha funcionado", mientras que el autor de la novela, Jon Ajvide Lindqvist, se mostró interesado en que su libro fuera adaptado de cero en lugar de limitarse a seguir el guión por él escrito, lo que podría dar lugar a una película diferente. En mi opinión, hacer un remake de una película magnífica es una tontería, pero si al menos hubieran decidido hacerlo, como pensaba el autor, desde la novela y de cero podría haber sido interesante precisamente por su diversidad, pero finalmente el remake hollywoodiense en una copia casi exacta de la película sueca.

En la versión americana Oskar pasa a llamarse Owen, y Eli, Abby, Blackeberg pasa a ser una pequeña ciudad de Nuevo Méjico, y obviamente el argumento es el mismo: una historia de vampiros completamente distinta.


Los pequeños grandes actores, Kodi Smith-McPhee, a quién descubrimos en La carretera, y Chloë Moretz, que nos ha fascinado como Hit-Girl en Kick-Ass, hacen un trabajo fantástico, como ya ocurriera en la sueca más ella que él. La pena es que la Let Me In es lo que ya hemos visto solo que aderezada con algunos efectos especiales un poco más trabajados y con más sangre, lo que no me parece tan necesario para la historia que están contando, en la versión original, había la justa y necesaria, se centraban en una historia sin tratar de aderezarla con gratuidad puesto que no lo necesitaba, era perfecta en su sencillez.


En cualquier caso, no me quejo para nada del remake puesto que no estropea la película original, tan solo la copia y sabe hacerlo, mantiene la magnificencia de la película original aunque mastica algunos aspectos para tontos como tan bien se le da hacer a las películas americanas, pero tampoco se ceba.

Debo irme y vivir o quedarme y morir


Trailer en español


En conclusión, la película sueca es una auténtica joya cinematográfica y me parece imprescindible su visionado, es simplemente perfecta y fascinante. El remake es lo que es, pero al menos es fiel y bueno, aunque os recomiendo más la película original, y en cuanto al libro, contiene mucho más que cualquiera de las dos películas, aunque también más de lo que me hubiera gustado saber... así que atreveos a leerlo y me contáis que os parece... pero no dejéis de disfrutar de una obra tan magnífica como Déjame entrar.

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2012... ¡la película más absurda!
Hace tiempo que salió esta noticia en Blogdecine, pero hasta que he visto personalmente la película no he podido opinar... después de verla: estoy más que de acuerdo.

Resulta que un grupo de expertos de la NASA se reunieron para indagar en el cine de ciencia-ficción, buscando aquellas películas que resultaban más y menos verosímiles y decidiendo que 2012 era la película más absurda de la historia, por los múltiples errores científicos que contiene y la imagen que ofrece del fin del mundo para el año próximo... lo cierto es que si el final del mundo va a ser así no se si voy a reír o llorar de lo patético que puede resultar.


Otras películas que juzgaron como inverosímiles son ‘El núcleo’ (‘The Core’, Jon Amiel), ‘Armageddon’ (Michael Bay), ‘Volcano’ (Mick Jackson), ‘Reacción en cadena’ (‘Chain Reaction’, Andrew Davis) y ‘El sexto día’ (‘The 6th Day’, Roger Spottiswoode). En el lado opuesto, las películas ‘Metrópolis’ (Fritz Lang), ‘Blade Runner’ (Ridley Scott), ‘Parque jurásico (‘Jurassic Park’, Steven Spielberg) y ‘Gattaca’ (Andrew Niccol) fueron destacadas positivamente, siendo las cuatro películas que la NASA consideró más creíbles y cercanas a las posibilidades reales de la ciencia.


Muchas de ellas no las he visto, pero desde luego Armageddon no es otra cosa que entretenimiento y caras conocidas entre el reparto, y estoy contenta con las cuatro películas elegidas como más verosímiles puesto que todas ellos son grandes dentro de la ciencia ficción y mi propio ranking.

En cuanto a la película 2012 no es más que un montón de fantasmadas sin fin que no consigue levantar ninguna de sus caras conocidas ni sus currados efectos especiales, que llegan a resultar agotadores. Lo más interesante para mí es la actuación de Woody Harrelson que por lo menos te hace reír entre tanta estupidez sin pies ni cabeza. Sus algo más de dos horas y media de duración se hacen realmente largas... ¡eternas!.

La sinopsis de la película dice así: El calendario maya predice que el fin del mundo se producirá en el año 2012, en medio de las más diversas catástrofes naturales: erupciones volcánicas, tifones glaciares inundando el planeta. Aventura épica sobre la heroica lucha de los supervivientes. Épica lo que se dice épica... yo más bien diría... Aventura cansina en la que les pasa de todo a los pobres supervivientes que si lo saben antes se apuntan a morir los primeros. Lo cierto es que después de la sinopsis no se si alguien podía esperar algo de la película.

Os adjunto algunas críticas extraídas del filmaffinity, porque sinceramente no quiere perder más tiempo escribiendo sobre una película tan absurda. Si Godzilla y El día de mañana ya me parecieron malas, con 2012 Roland Emmerich se ha superado, personalmente podía haber dejado de hacer cine después de Independence Day, que si bien no es buena al menos entretiene. Aún así debo destacar en su carrera cinematográfica Stargate, puerta a las estrellas.

"Básicamente 2012 es la historia de una familia con el fin del mundo en sus talones (y no es una forma de hablar, sino literal), y también de un montón de gente despidiéndose por teléfono. La receta de la peli es intentar resultar trepidante con gente corriendo, y conmovedora con gente llorando. Tiene razón el crítico Roger Ebert cuando dice que todo el que compra una entrada puede imaginar lo que le espera, y en ese sentido no decepciona. El planeta se desploma, se desploma de forma razonablemente creíble, y en lugar de resultar aterrador, el asunto resulta bastante divertido. Los habrá decepcionados porque no resulta aterrador, y los habrá encantados de que resulte divertido. Que aquí hay gente para todo, aunque en el film no haya plazas para todos. Como era de esperar, de los innumerables efectos especiales uno acaba bastante saturado, y personalmente me quedo con el del coche entrando por una cristalera de un edificio que se colapsa, y saliendo por el otro lado. Pero esperen... que quizá ése no sea ni efecto especial, que el coche era de verdad. Me han debido traicionar mis ansias de realidad, exhaustas ante unos CGI persiguiéndome los talones." (Pablo Kurt: Filmaffinity)

"Un revoltijo de clichés del cine de catástrofes que entusiasmará al público menos exigente. (...) Aunque es entretenida durante la mayor parte de su excesivo metraje, su simple guión no está a la altura de la grandeza de su producción física." (Stephen Farber: The Hollywood Reporter)

"A pesar de sus frenéticas escenas de acción, la película se hunde, reventada por múltiples líneas argumentales que se debilitan las unas a las otras, y socavada por el peso de su engreimiento." (Manohla Dargis: The New York Times)

"Que Dios me perdone, pero he disfrutado de la exasperante estupidez de este último y más grande ejercicio de destrucción. (...) cine de catástrofes según la fórmula y sólido como una roca." (Lisa Schwarzbaum: Entertainment Weekly)

"La película es un innegable espectáculo visual, pero también es, sin lugar a dudas, una historia simplona y ridícula. (...) 2012 es un absurdo divertimento con alucinantes efectos especiales. (...) Puntuación: ** (sobre 4)." (Claudia Puig: USA Today)

"Para ser justos, diré que los efectos son brutales (...) El resto es la ausencia de silencio. El ruido y la tonta pirotecnia con la que Hollywood regularmente sustituye a la inteligencia y el ingenio. Bienvenidos al 2009. (...) Puntuación: * (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone)

"Catástrofe de película. (...) catarata de imágenes presuntamente vibrantes y música atronadora, personajes más que previsibles y convenciones de trapo (...) Es todo de mentira, sin alma, fuegos artificiales de lujo." (Carlos Boyero: Diario El País)

"Un epicentro de emociones y efectos especiales cuya mayor virtud, aparte del alarde técnico, es su capacidad para mantener despierto al espectador (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (Federico Marín Bellón: Diario ABC)

"Todo es un pretexto para la exhibición de efectos digitales que, aunque sin duda espectaculares, demuestran una vez más que parecen, efectivamente, virtuales e irreales. (...) Puntuación: * (sobre 5)." (Francisco Marinero: Diario El Mundo)

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Oscars y Razzies
Los dos premios se entregan con un día de diferencia, siendo lo más contradictorios posibles, el Oscar, se supone, premia lo mejor del cine y el Razzie lo peor, en cualquier caso todo son suposiciones porque nunca llueve a gusto de todos.

En cuanto a los Oscars no hay muchas sorpresas teniendo en cuenta premios anteriores, aunque desde luego la mayor sorpresa es la NO nominación de Christopher Nolan como mejor director por Origen. Después de los Globos de Oro parte como favorita La red social de David Fincher. Veremos que pasa el 27 de febrero.


Los Razzie serán entregados el día anterior, 26 de febrero, unas horas antes de la entrega de los Oscar. Este año las más nominadas son Airbender, el último guerrero, del gran menospreciado Shyamalan, la malísima Eclipse, la parodia de la saga crepusculera Híncame el diente y la segunda aventura de las cansinas neoyorquinas Sexo en Nueva York 2. Nos quedaremos sin la "emoción" de que le entreguen ambas estatuillas a la misma persona como ya ocurrió el año pasado con Sandra Bullock.


Los nominados en las ediciones de 2011 son...

Nominaciones a los Oscar

Mejor película:

* ‘Cisne negro’ (‘Black Swan’)
* ‘The Fighter’
* ‘Origen’ (‘Inception’)
* ‘Los chicos están bien’ (‘The Kids Are All Right’)
* ‘El discurso del rey’ (‘The King´s Speech’)
* ‘127 horas’ (‘127 Hours’)
* ‘La red social’ (‘The Social Network’)
* Toy Story 3’
* ‘Valor de ley’ (‘True Grit’)
* ‘Winter´s Bone’

Mejor director:

* Darren Aronofsky (‘Cisne negro’)
* David O. Russell (‘The Fighter’)
* Tom Hooper (‘El discurso del rey’)
* David Fincher (‘La red social’)
* Joel Coen & Ethan Coen (‘Valor de ley’)

Mejor actor principal:

* Javier Bardem (‘Biutiful’)
* Jeff Bridges (‘Valor de ley’)
* Jesse Eisenberg (‘La red social’)
* Colin Firth (‘El discurso del rey’)
* James Franco (‘127 horas’)

Mejor actriz principal:

* Annette Bening (‘Los chicos están bien’)
* Nicole Kidman (‘Rabbit Hole’)
* Jennifer Lawrence (‘Winter´s Bone’)
* Natalie Portman (‘Cisne negro’)
* Michelle Williams (‘Blue Valentine’)

Mejor actriz de reparto:

* Amy Adams (‘The Fighter’)
* Helena Bonham Carter (‘El discurso del rey’)
* Melissa Leo (The Fighter)
* Hailee Steinfeld (‘Valor de ley’)
* Jacki Weaver (‘Animal Kingdom’)

Mejor actor de reparto:

* Christian Bale (‘The Fighter’)
* John Hawkes (‘Winter´s Bone’)
* Jeremy Renner (‘The Town’)
* Mark Ruffalo (‘Los chicos están bien’)
* Geoffrey Rush (‘El discurso del rey’)

Mejor película de animación:

* ‘Cómo entrenar a tu dragón’ (‘How to Train Your Dragon’, Chris Sanders y Dean DeBlois)
* ‘The Illusionist’ (‘L´Illusionniste’, Sylvain Chomet)
* ‘Toy Story 3’ (Lee Unkrich)

Mejor película de habla no inglesa:

* ‘Biutiful’ (México)
* ‘Canino’ (‘Dogtooth’, Grecia)
* ‘In a Better World’ (Dinamarca)
* ‘Incendies’ (Canadá)
* ‘Outside the Law’ (Argelia)

Mejor guion adaptado:

* ‘127 horas’ (Danny Boyle & Simon Beaufoy)
* ‘La red social’ (Aaron Sorkin)
* ‘Toy Story 3’ (Michael Arndt, John Lasseter, Andrew Stanton y Lee Unkrich)
* ‘Valor de ley’ (Joel Coen & Ethan Coen)
* ‘Winter´s Bone’ (Debra Granik & Anne Rosellini)

Mejor guion original:

* ‘Another Year’ (Mike Leigh)
* ‘The Fighter’ (Scott Silver, Paul Tamasy, Eric Johnson y Keith Dorrington)
* ‘Origen’ (Christopher Nolan)
* ‘Los chicos están bien’ (Lisa Cholodenko & Stuart Blumberg)
* ‘El discurso del rey’ (David Seidler)

Mejor música:

* ‘Cómo entrenar a tu dragón’ (John Powell)
* ‘Origen’ (Hans Zimmer)
* ‘El discurso del rey’ (Alexandre Desplat)
* ‘127 horas’ (A.R. Rahman)
* ‘La red social’ (Trent Reznor y Atticus Ross)

Mejores efectos visuales:

* ‘Alicia en el país de las maravillas’ (‘Alice in Wonderland’)
* ‘Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte 1’ (‘Harry Potter and the Deathly Hallows. Part 1’)
* ‘Más allá de la vida’ (‘Hereafter’)
* ‘Origen’
* ‘Iron Man 2’


Nominaciones a los Razzie

Peor película:

* ‘Exposados’ (‘The Bounty Hunter’)
* ‘Airbender: el último guerrero’ (‘The Last Airbender’)
* ‘Sexo en Nueva York 2’ (‘Sex & The City #2’)
* ‘La saga crepúsculo: eclipse’ (‘Twilight Saga: Eclipse’)
* ‘Híncame el diente (Vampires Suck)’

Peor director:

* Sylvester Stallone, por ‘Los mercenarios’ (‘The Expendables’)
* M. Night Shyamalan, por ‘Airbender: el último guerrero’ (‘The Last Airbender’)
* Michael Patrick King, por ‘Sexo en Nueva York 2’ (‘Sex & The City #2’)
* David Slade, por ‘La saga crepúsculo: eclipse’ (‘Twilight Saga: Eclipse’)
* Jason Friedberg & Aaron Seltzer, por ‘Híncame el diente (Vampires Suck)’

Peor guion:

* ‘Ahora los padres son ellos’ (‘Little Fockers’)
* ‘Airbender: el último guerrero’ (‘The Last Airbender’)
* ‘Sexo en Nueva York 2’ (‘Sex & The City #2’)
* ‘La saga crepúsculo: eclipse’ (‘Twilight Saga: Eclipse’)
* ‘Híncame el diente (Vampires Suck)’

Peor actor:

* Jack Black, por ‘Gulliver’s Travels’
* Gerard Butler, por ‘Exposados’ (‘The Bounty Hunter’)
* Ashton Kutcher, por ‘Killers’ y ‘Valentine’s Day’
* Taylor Lautner, por ‘La saga crepúsculo: eclipse’ (‘Twilight Saga: Eclipse’) y ‘Valentine’s Day’
* Robert Pattinson, por ‘Recuérdame’ (‘Remember Me’) y ‘La saga crepúsculo: eclipse’ (‘Twilight Saga: Eclipse’)

Peor actor secundario:

* Billy Ray Cyrus, por 'The Spy Next Door'
* George Lopez, por 'Marmaduke', 'The Spy Next Door' and 'Valentine’s Day'
* Dev Patel,por 'The Last Airbender'
* Jackson Rathbone, por 'The Last Airbender and Twilight Saga: Eclipse'
* Rob Schneider, por 'Grown Ups'

Peor actriz:

* Jennifer Aniston, por ‘Exposados’ (‘The Bounty Hunter’) y ‘Un pequeño cambio’ (‘The Switch’).
* Miley Cyrus, por ‘The Last Song’
* Las cuatro protagonistas de ‘Sexo en Nueva York 2’ (‘Sex & The City #2’) (Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis y Cynthia Nixon)
* Megan Fox, por ‘Jonah Hex’
* Kristen Stewart, por ‘La saga crepúsculo: eclipse’ (‘Twilight Saga: Eclipse’)

Peor actriz secundaria:

* Jessica Alba, por ‘El demonio bajo la piel’ (‘The Killer Inside Me’), ‘Ahora los padres son ellos’ (‘Little Fockers’), ‘Machete’ y ‘Valentine’s Day’
* Cher, por ‘Burlesque’
* Liza Minnelli, por ‘Sexo en Nueva York 2’ (‘Sex & The City #2’)
* Nicola Peltz, por ‘Airbender: el último guerrero’ (‘The Last Airbender’)
* Barbra Streisand, ‘Ahora los padres son ellos’ (‘Little Fockers’)

perdón por el retraso...

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Tron Legacy
Solo hemos tenido que esperar 28 años desde que se estrenara la magnífica Tron, una película que no tardaría en convertirse en todo un culto, para ver su secuela, la que para mí ha sido la película más esperada del año con diferencia.


Un film fiel a su película original, lleno de guiños a ella y que no trata en ningún momento de superarla, puesto que por mucho que la tecnología haya avanzado en 30 años es muy dificil superar una película de ese calibre. Tron Legacy continúa con el planteamiento de la original y establece una trama creíble e interesante que junto a unas curradísimos efectos especiales y una estética realmente acertada consiguen adentrarnos una vez más en el universo de los programas, en el que ahora el propio Flynn está encerrado.

De Tron a Tron Legacy... 28 años después


TÍTULO ORIGINAL: TRON: Legacy - TR2N (Tron 2)
AÑO: 2010
DURACIÓN: 125 min
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Joseph Kosinski
GUIÓN: Adam Horowitz, Richard Jefferies, Edward Kitsis, Brian Klugman, Steven Lisberger, Lee Sternthal
MÚSICA: Daft Punk
FOTOGRAFÍA: Claudio Miranda
REPARTO: Jeff Bridges, Olivia Wilde, Michael Sheen, Garrett Hedlund, James Frain, Bruce Boxleitner, Beau Garrett, Serinda Swan, Yaya DaCosta, Amy Esterle, Brandon Jay McLaren, Elizabeth Mathis, Michael Teigen, Steven Lisberger, Owen Best
PRODUCTORA: Walt Disney Pictures
GÉNERO: Ciencia ficción. Acción Secuela. 3-D. Cyberpunk
SINOPSIS: Cuando Sam Flynn, programador experto en tecnología de 27 años e hijo de Kevin Flynn, investiga la desaparición de su padre, se encuentra de repente inmerso en un peligroso y salvaje mundo surreal donde existen feroces luchas a muerte, un lugar paralelo donde su padre ha estado viviendo durante 25 años. Con la ayuda de una joven, padre e hijo se embarcarán en un viaje a vida o muerte a través de un universo cibernético, que con el tiempo se ha convertido en mucho más avanzado y peligroso... Secuela del clásico de culto de 1982.
CRÍTICAS:
- "'Tron: Legacy', una secuela hecha 28 años después del original pero con el mismo actor, es fiel al espíritu de la primera película: tampoco se entiende nada, pero tiene un aspecto fabuloso (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
- " El 3-D es efectivo, pero no alucinante (...) Para una historia mucho más provocadora sobre los reinos virtuales, mejor ve 'The Social Network' (...) Puntuación: ** (sobre 4)" (Claudia Puig: USA Today)
- "Refulgente, aunque débil, fotocopia. (...) 'Tron: Legacy' funciona como inmaterial parque temático para nostálgicos" (Jordi Costa: Diario El País)
- "Un filme asombroso desde el punto de vista estético (...) La historia, nada nuevo, resulta tan previsible como un poco embarullada" (Carmen L. Lobo: Diario La Razón)

Fuente: Filmaffinity

Dentro del mundo cinematográfico y en especial de la ciencia ficción, Tron, película de 1982, supone un auténtico título de culto que ningún aficionado puede perderse. Hemos tenido que esperar nada menos que 28 años para tener una secuela, pero finalmente aquí está.


No es extraño que la película sea tan fiel a la original tratando de continuarla de una forma tan digna puesto que el propio director y co-guionista de la primera, Steve Lisberger, regresa esta vez para producirla, y Jeff Bridges y Bruce Boxleitner hacen lo propio para retomar sus personajes protagonistas, Kevin Flynn y Alan Bradley, uno dentro de la red, el otro en el mundo real.

Resulta muy interesante y acertado su rodaje en 3d mezclado con escenas en 2d. La historia comienza en 3 dimensiones, con un joven Sam Flynn, hijo del mítico programador Kevin Flynn, escuchando como un cuento la propia historia de su padre. Pero tras el cuento, Flynn desaparece sin dejar rastro y con él llega la tristeza del hijo huérfano y las escenas 2d, a la historia le falta algo: ese padre, ese programador... esa tercera dimensión.



El hijo crece y hereda la genialidad de su padre, pero a su vez crecer sin él hace que se sienta desarraigado a la empresa Encom de la que se resiste a formar parte. Alan es el único que continúa dentro de la empresa y aún cree en la filosofía de Flynn y recuerda a su amigo, perdido hace tantos años. Precisamente él es quien recibe una llamada de un teléfono que debería estar desconectado desde entonces, la sala de juegos que regentaba Kevin Flynn cuando su hijo aún no había nacido.


Sam decide investigar esa llamada y acude a la sala de juegos, un lugar que se ha convertido en fastasmal, y viajando como ya hizo su padre al mundo virtual que él habita, poblado por programas, entre todos ellos Clu, uno de los programas creados por su padre y que tiene el mismo rostro que Sam vio desaparecer cuando aún era un niño. En este mundo virtual, Sam se reencontrará con su padre, envejecido y cansado, conocerá a Quorra, la única que es leal a su padre y descubrirá un mundo increíble, mucho más avanzado y peligroso que el que descubriera Kevin Flynn treinta años antes.



Los efectos visuales y la estética de la película son realmente increíbles, personalmente espero que sea premiada como merece en la edición de premios de la Academia que presenciaremos en breve. La actuación de Jeff Bridges es tan magnífica como nos tiene acostumbrados, sacándole gran partido a la gran expresividad de sus ojos y gestos. Garrett Hedlund y Olivia Wilde, Sam y Quorra respectivamente, hacen un buen trabajo y llevan la película hasta su apogeo.


Tras el final solo nos queda esperar un nuevo principio, una tercera parte que espero que vea la luz y sea al menos tan digna sucesora como ésta. Todos los que disfrutaron con Tron y su magnificencia se sentirán como en casa con esta secuela tan esperada.



Trailers:










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Nominaciones a los BAFTA 2011
En plena época de nominaciones y premios están ya aquí las nominaciones para los premios BAFTA, otorgados por la Academia Británica para cine y artes televisivas (British Academy of Film and Television Arts).

La película inglesa que más está arrasando, El discurso del rey, ha sido, como era de esperar la más nominada con 14 categorías. El cisne negro la sigue con doce, después Origen con nueve y 127 horas y Valor de ley con ocho. Lo más sorprendente es que la película que más premios está obteniendo esta temporada, La red social, opta únicamente a seis nominaciones.

Las nominaciones principales son:

Mejor película de imagen real
- ‘El cisne negro’ (‘Black Swan’)
- ‘Origen’ (‘Inception’)
- ‘El discurso del rey’ (‘The King´s Speech’)
- ‘La red social’ (‘The Social Network’)
- ‘Valor de ley’ (‘True Grit’)

Mejor película de animación
- ‘Toy Story 3’
- ‘Gru, mi villano favorito’ (‘Despicable Me’)
- ‘Cómo entrenar a tu dragón’ (‘How To Train Your Dragon’)

Mejor director
- Danny Boyle, por ’127 horas’ (‘127 Hours’)
- Darren Aronofsky, por ‘El cisne negro’ (‘Black Swan’)
- Christopher Nolan, por ‘Origen’ (‘Inception’)
- Tom Hooper, por ‘El discurso del rey’ (‘The King´s Speech’)
- David Fincher, por ‘La red social’ (‘The Social Network’)

Mejor guion original
- Mark Heyman, Andrés Heinz, John McLaughlin, por ‘El cisne negro’ (‘Black Swan’)
- Scott Silver, Paul Tamasy, Eric Johnson, por ‘The Fighter’
- Christopher Nolan, por ‘Origen’ (‘Inception’)
- Lisa Cholodenko, Stuart Blumberg, por ‘The Kids Are All Right’
- David Seidler, por ‘El discurso del rey’ (‘The King´s Speech’)

Mejor guion adaptado
- Danny Boyle, Simon Beaufoy, por ’127 horas’ (‘127 Hours’)
- Rasmus Heisterberg, Nikolaj Arcel, por ‘Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres’ (‘Män som hatar kvinnor’, 2009)
- Aaron Sorkin, por ‘La red social’ (‘The Social Network’)
- Michael Arndt, por ‘Toy Story 3’
- Joel Coen y Ethan Coen, por ‘Valor de ley’ (‘True Grit’)

Mejor película de habla no inglesa
- ‘Biutiful’
- ‘Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres’ (‘Män som hatar kvinnor’)
- ‘Yo soy el amor’ (‘Io Sonno L’amore’)
- ‘De dioses y hombres’ (‘Des hommes et des dieux’)
- ‘El secreto de sus ojos’

Mejor actor principal
- Javier Bardem, por ‘Biutiful’
- Jeff Bridges, por ‘Valor de ley’ (‘True Grit’)
- Jesse Eisenberg, por ‘La red social’ (‘The Social Network’)
- Colin Firth, por ‘El discurso del rey’ (‘The King´s Speech’)
- James Franco, por ’127 horas’ (‘127 Hours’)

Mejor actriz principal
- Annette Bening, por ‘The Kids Are All Right’
- Julianne Moore, por ‘The Kids Are All Right’
- Natalie Portman, por ‘El cisne negro’ (‘Black Swan’)
- Noomi Rapace, por ‘Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres’ (‘Män som hatar kvinnor’)
- Hailee Steinfeld, por ‘Valor de ley’ (‘True Grit’)

Película británica más destacada
- ‘127 Hours’
- ‘Another Year’
- ‘Four Lions’
- ‘El discurso del rey’ (‘The King´s Speech’)
- ‘Made In Dagenham’

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Premios Globos de Oro 2011
Los Globos de Oro suponen siempre la quiniela más fiable de cara a los Oscars y ya están aquí los resultados de la última gala, en la que la gran triunfadora ha sido la última aventura de David Fincher, La red social.
En la 68ª ceremonia de los Globos de Oro han resultado premiados:


Mejor Película - Drama
- Black Swan
- The Fighter
- Inception
- The King’s Speech
- The Social Network

Mejor Actor - Drama
- Jesse Eisenberg por 'The Social Network'
- Colin Firth por 'The King’s Speech'
- James Franco por '127 Hours'
- Ryan Gosling por 'Blue Valentine'
- Mark Wahlberg por 'The Fighter'

Mejor Actriz - Drama
- Halle Berry por 'Frankie and Alice'
- Nicole Kidman por 'Rabbit Hole'
- Jennifer Lawrence por 'Winter’s Bone'
- Natalie Portman por 'Black Swan'
- Michelle Williams por 'Blue Valentine'

Mejor Película - Comedia o Musical
- Alice in Woderland
- Burlesque
- The Kids Are All Right
- Red
- The Tourist

Mejor Actor - Comedia o Musical
- Johnny Depp por 'The Tourist'
- Paul Giamatti por 'Barney’s Version'
- Jake Gyllenhaal por 'Love and Other Drugs'
- Kevin Spacey por 'Casino Jack'
- Johnny Depp por 'Alice in Wonderland'

Mejor Actriz- Comedia o Musical
- Annette Bening por 'The Kids Are All Right'
- Anne Hathaway por Love and 'Other Drugs'
- Angelina Jolie por 'The Tourist'
- Julianne Moore por 'The Kids Are All Right'
- Emma Stone por 'Easy A'

Mejor Actor de Reparto
- Christian Bale por 'The Fighter'
- Michael Douglas por 'Wall Street: Money Never Sleeps'
- Andrew Garfield por 'The Social Network'
- Jeremy Renner por 'The Town'
- Geoffrey Rush por 'The King’s Speech'

Mejor Actriz de Reparto
- Amy Adams por 'The Fighter'
- Helena Bonham Carter por 'The King’s Speech'
- Mila Kunis por 'Black Swan'
- Melissa Leo por 'The Fighter'
- Jacki Weaver por 'Animal Kingdom'

Mejor Director
- Darren Aronofsky por 'Black Swan'
- David Fincher por 'The Social Network'
- Tom Hooper por 'The King’s Speech'
- Christopher Nolan por 'Inception'
- David O. Russell por 'The Fighter'

Mejor Guión
- Danny Boyle & Simon Beaufoy por '127 Hours'
- Christopher Nolan por 'Inception'
- Stuart Blumberg & Lisa Cholodenko por 'The Kids Are All Right'
- David Seidler por 'The King’s Speech'
- Aaron Sorkin por 'The Social Network'

Mejor Banda Sonora
- A.R. Rahman por '127 Hours'
- Danny Elfman por 'Alice in Wonderland'
- Hans Zimmer por 'Inception'
- Alexandre Desplat por 'The King’s Speech'
- Trent Reznor & Atticus Ross por 'The Social Network'

Mejor Película Animada
- Despicable Me
- How to Train Your Dragon
- L’illusionniste
- Tangled
- Toy Story 3

Mejor Película en Lengua Extranjera
- Biutiful
- Io sono l’amore
- Le concert
- Kray
- >Hævnen (In a Better World)

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Death Note
Death Note, o Desu Noto, nació como una serie manga creada por Tsugumi Oba e ilustrada por Takeshi Obata. Tras el éxito del manga se hizo su adaptación a serie manga, dirigida por Tetsuro Araki, tras lo cual llegaron sus adaptaciones a formato película, dos OVAs con personajes de animación y dos películas con actores de carne y hueso, más una tercera, spin-off de uno de los personajes.



La historia cuenta el cambio que sufrirá la vida de Light Yagami y el de la humanidad entera cuando este estudiante encuentra un cuaderno negro con las letras grabadas sobre su lomo "Death Note", unas reglas escritas en su interior indican el funcionamiento del mismo: el nombre de la persona escrita en ese cuaderno... morirá.

Pero esta, por supuesto, no es la única regla, ni siquiera el propio libro contiene todas ellas, así que Light tendrá que ir aprendiendo sobre la marcha. Lo primero que debe saber es que al escribir el nombre en el cuaderno debe tener en mente el rostro de la persona, de modo que la muerte solo afecte a esa persona y no a todas las demás que compartan el mismo nombre. Tras comprobar la veracidad del cuaderno el muchacho se convierte en Kira, como lo apodan las masas, y se dispone a limpiar el mundo, eliminando de él a todos los criminales, para crear lo que el llama "El Nuevo Mundo", un lugar donde no exista la maldad. Pero no será tan fácil conseguir ese mundo bondadoso con el que sueña, teniendo que pasar por encima de simpatizantes y enemigos para tratar de hacerlo realidad.



El más peligroso de quienes tratan de parar su forma de justicia será un curioso chico llamado L, que posee unas increíbles facultades deductivas y se ha ocupado de resolver casos que otros consideraban irresolubles.



El manga comenzó a publicarse a finales de 2003 y finalizó en 2006, con un total de 108 capítulos que serían recopilados en volúmenes, la versión española fue publicada por la editorial Glénat. Entre 2006 y 2007 Madhouse la adaptó al anime en una serie de 37 episodios completamente fiel a la versión escrita. Pero lejos estaba de acabar el fenómeno Death Note que vería su adaptación en tres películas de live action, dos OVAs, dos novelas cortas, algunos libros suplementarios y varios videojuegos.



Death Note

TÍTULO ORIGINAL: Desu nôto (Death Note)
AÑO: 2006
DURACIÓN: 25 min.
PAÍS: Japón
DIRECTOR: Tetsuro Araki
GUIÓN: Takeshi Obata, Tsugumi Ôba
MÚSICA: Hideki Taniuchi, Yoshihisa Hirano
FOTOGRAFÍA: Animación
REPARTO: Animación
PRODUCTORA: Mad House / D.N. Dream Partners / NTV / Shueisa / Video Audio Project (VAP)
WEB OFICIAL: http://www.ntv.co.jp/deathnote/
GÉNERO: Serie de TV. Animación. Intriga. Fantástico. Thriller Manga. Sobrenatural. Animación para adultos. Policíaco
SINOPSIS: Death Note cuenta la historia sobre un joven llamado Yagami Light. Un aburrido día de clase ve caer un cuaderno negro en el patio de su escuela, titulado Death Note. Según las instrucciones escritas en el mismo cuaderno, aquella persona cuyo nombre sea escrito en dicho cuaderno, morirá. En un principio se cree que es una de esas estúpidas cadenas... pero “Kira”, como será reconocido por las masas, prueba el Death Note... y efectivamente, funciona.
Light decide usar el cuaderno desde el anonimato, para limpiar el mundo de todos los criminales que merezcan morir, reinando así la paz y la tranquilidad. Todas las fuerzas de protección internacional están en alerta, pero la Interpol tiene un as en la manga: L, un detective de identidad oculta que ha logrado solucionar casos que se daban por irresolubles. ¿Que pasara con Light y su ambicioso proyecto?, ¿Podrá L desenmascararle?.
Fuente: Filmaffinity.

La serie de anime está basada en el manga homónimo, se emitió entre 2006 y 2007 por primera vez y cuenta con un total de 37 capítulos de unos 25 minutos cada uno.

Mientras un día el brillante alumno Light Yagami asiste aburrido a una de sus clases ve caer del cielo un cuaderno sobre la hierba, a la salida de clase lo coge entre sus manos y se ríe al leer en su portada que se trata de un cuaderno de muerte, pese a tomárselo a broma se llevará el libro y algo en su interior hará que compruebe lo que en un principio le parecía algo imposible: el libro funciona.



Los Death Note son los libros de los shinigamis, dioses espirituales que no pueden ser vistos a menos que se toque su Death Note, y los utilizan para acortar la vida de los humanos y alargar la suya propia. Pronto Light conocerá a Ryuk, el portador del Death Note que encontró y quien lo dejó caer porque se aburría en el mundo de los shinigamis. A partir de ese momento la perspectiva de la vida de Light cambia radicalmente, cree que realmente ha recibido el don de poseer el don de poder utilizar el Death Note porque es el único que puede crear un nuevo mundo, liberado de maldad, un Nuevo Mundo del que él será su Dios supremo.

En su camino hacia ese Nuevo Mundo tendrá que luchar con la policía, siendo su propio padre el jefe del departamento que se ocupa del caso Kira, el nombre que el público entusiasta le otorgará. Tras el que llegará el FBI y lo que es más peligroso, la atención de un detective privado conocido como L, del que no se conoce ni su rostro ni su verdadero nombre. El desarrollo de la historia llevará a Light y a L a convertirse en enemigos y amigos, contrarios e iguales, entre los que la mayor lucha será de tipo psicológico y mental.

En la vida de Light aparecerá también una preciosa chica llamada Misa Amane, un ídolo juvenil que se hace con otro Death Note y que está obsesionada con Kira, ya que él mató al hombre que aniquiló a toda su familia.



Y sin más datos sobre la historia aquí os dejo para que personalmente descubráis todo lo demás que Death Note encierra entre sus páginas asesinas.

La serie supone la mejor adaptación del manga original, en muchas ocasiones plano por plano. Resulta bastante entretenida aunque en algunos momentos algo cansina de seguir debido a las vueltas de tuerca que dan los juegos de Light, sus aliados y contrincantes, ya que cada paso de cada uno de ellos conlleva un montón de acontecimientos cruzados que son mostrados de forma concienzuda.




Death Note

TÍTULO ORIGINAL: Desu nôto (Death Note)
AÑO: 2006
DURACIÓN: 126 min
PAÍS: Japón
DIRECTOR: Shusuke Kaneko
GUIÓN: Tetsuya Oishi (Manga: Takeshi Obata, Tsugumi Ôba)
MÚSICA: Kenji Kawai
FOTOGRAFÍA: Hiroshi Takase
REPARTO: Tatsuya Fujiwara, Ken'ichi Matsuyama, Asaka Seto, Shigeki Hosokawa, Erika Toda, Shunji Fujimura, Takeshi Kaga, Yu Kashii, Shido Nakamura, Sota Aoyama
PRODUCTORA: Death Note Film Partners / Nippon Television Network Corporation (NTV) / Shueisha / Warner Bros.
GÉNERO: Thriller. Intriga. Aventuras. Terror Manga. Sobrenatural
SINOPSIS: Adaptación a imagen real del anime homónimo. De forma similar a Kill Bill, se divide en dos películas: Death Note y Death Note: The Last Name, ambas estrenadas en 2006 en Japón. Esta primera película relata el comienzo de esta épica batalla. ¿Será Light capaz de conseguir el nombre y ver la cara de “L” antes de que “L” sea capaz de probar que es él? Las piezas están listas, el tablero ya se mueve, ¿Quién ganará?.

Fuente: Filmaffinity

Las dos películas de Live Action contienen bastantes diferencias con la obra original, pero no entraré a comentarlas por respeto a quienes no se hayan adentrado aún en el universo Death Note. En la película conoceremos a los personajes principales del comienzo de manga y serie, y se sentarán las bases para la segunda película, pero la historia diferirá en varios aspectos fundamentales.



En el aspecto técnico está bastante lograda, el shinigami Ryuk resulta creíble, en cierto modo aterrador, en otro gamberro, como el propio shinigami es. Físicamente quien menos me convence es el protagonista Light Yagami, quien no tiene ni la belleza ni la esencia del personaje al que interpreta y cuya actuación no pasa de correcta. Misa Amane pasa de ser rubia a morena, pero por lo demás es su viva encarnación y tanto el padre de Ligth como Watari son perfectos. Sin embargo es L quien consigue enamorarme irremediablemente (y volverme aun más adicta a las chuches si cabe...).



Death Note: El último nombre

TÍTULO ORIGINAL: Desu nôto: The last name (Death Note 2: The Last Name)
AÑO: 2006
DURACIÓN: 141 min.
PAÍS: Japón
DIRECTOR: Shusuke Kaneko
GUIÓN: Tetsuya Oishi (Manga: Takeshi Obata, Tsugumi Ôba)
MÚSICA: Kenji Kawai
FOTOGRAFÍA: Kenji Takama
REPARTO: Tatsuya Fujiwara, Takeshi Kaga, Shido Nakamura, Erika Toda, Shigeki Hosokawa, Shunji Fujimura, Ken'ichi Matsuyama, Shin Shimizu, Sota Aoyama, Magy
PRODUCTORA: Death Note Film Partners / Nippon Television Network Corporation (NTV) / Shueisha / Warner Bros.
GÉNERO: Thriller. Intriga. Aventuras. Terror Secuela. Manga. Sobrenatural
SINOPSIS: Adaptación a imagen real del anime homónimo. De forma similar a Kill Bill, se divide en dos películas: Death Note y Death Note: The Last Name, ambas estrenadas en 2006 en Japón. Esta segunda película continúa desde el punto de la anterior y narra el enfrentamiento final entre Light y "L".
Fuente: Filmaffinity.


La segunda película comienza exactamente donde acabó la primera y continua la historia. En este caso la relación entre el manga original y la película es más bien anecdótica difiriendo claramente. Resulta claramente inferior a la primera, en muchos casos las escenas resultan algo surrealistas, aunque lo cierto es que la historia original tampoco carece de esos momentos, lo más interesante es la relación que se establece entre Light y L y un final a medio camino entre el manga y la invención del guionista que, personalmente, prefiero al original.



Death Note Rewrite:
La visión de un Dios
TÍTULO ORIGINAL: Death Note Relight: Visions of a God
AÑO: 2007
DURACIÓN: 137 min.
PAÍS: Japón
DIRECTOR: Tetsuro Araki
GUIÓN: Shoji Yonemura, Tomohiko Ito, Toshiki Inoue, Yasuko Kobayashi (Manga: Takeshi Obata, Tsugumi Ooba)
MÚSICA: Hideki Taniuchi, Yoshihisa Hirano
FOTOGRAFÍA: Animación
REPARTO: Animación
PRODUCTORA: D.N. Dream Partners / Madhouse Studios / NTV / Shueisha / VAP
GÉNERO: Animación. Thriller. Intriga. Fantástico. Drama Sobrenatural. Manga
SINOPSIS: ¿Qué harías tú si tuvieras una Libreta de la Muerte que te permitiera matar a cualquiera con tan solo escribir su nombre en ella? Con la Death Note en su poder, el estudiante Light Yagami decide erradicar la maldad del mundo. Pero, ¿se convertirá en el mesías que salve a la humanidad o en el peor asesino en serie de la historia? Cuando los criminales comienzan a caer muertos, las autoridades recurren al genio detective L para dar caza al misterioso asesino conocido como Kira. Así da comienzo una trepidante batalla entre las dos mentes más brillantes del mundo con el destino de la humanidad en juego. Primero de los dos especiales emitidos en televisión (el segundo fue L's Successor) y que resumía el primer arco del anime "Death Note", contando la historia desde el punto de vista del shinigami Ryuk.
Fuente: Filmaffinity.

Tras la serie se hicieron dos capítulos adicionales que resumían toda la historia, relatadas desde el punto de vista del shinigami Ryuk. Pocas son las escenas nuevas, algunas al principio y otras al final cuando el shinigami se dispone a contar su historia a otro ser de su raza, el resto de la historia es un recorte de escenas que resumen la historia de una forma un poco confusa para quienes no han visto la serie.

Death Note Rewrite:
Los sucesores de L

TÍTULO ORIGINAL: Death Note Relight: L's Successors (Death Note Relight 2)
AÑO: 2007
DURACIÓN: 130 min.
PAÍS: Japón
DIRECTOR: Tetsuro Araki
GUIÓN: Shoji Yonemura, Tomohiko Ito, Toshiki Inoue, Yasuko Kobayashi (Cómic: Takeshi Obata, Tsugumi Ooba)
MÚSICA: Hideki Taniuchi, Yoshihisa Hirano
FOTOGRAFÍA: D.N. Dream Partners / Madhouse Studios / NTV / Shueisha / VAP
REPARTO: Animación
PRODUCTORA: Madhouse Studios
GÉNERO: Animación. Thriller. Intriga. Fantástico. Drama Sobrenatural. Manga. Secuela
SINOPSIS: ¿Qué harías tú si tuvieras una Libreta de la Muerte que te permitiera matar a cualquiera con tan solo escribir su nombre en ella? Con la Death Note en su poder, el estudiante Light Yagami decide erradicar la maldad del mundo. Pero, ¿se convertirá en el mesías que salve a la humanidad o en el peor asesino en serie de la historia? Cuando los criminales comienzan a caer muertos, las autoridades recurren al genio detective L para dar caza al misterioso asesino conocido como Kira. Así da comienzo una trepidante batalla entre las dos mentes más brillantes del mundo con el destino de la humanidad en juego. Segundo de los dos especiales emitidos en televisión (el primero fue "La visión de un Dios") y que resumía el segundo arco del anime "Death Note", contando la historia desde el punto de vista del shinigami Ryuk.
Fuente: Filmaffinity.

En este segundo arco se continua la historia, contando lo ocurrido entre los sucesores de L y Light. Nada nuevo que aportar, el resumen continúa.

L: Change the World

TÍTULO ORIGINAL: L: Change the World (Death Note - L: Change the World)
AÑO: 2008
DURACIÓN: 129 min.
PAÍS: Japón
DIRECTOR: Hideo Nakata
GUIÓN: Kiyomi Fujii, Hirotoshi Kobayashi (Manga: Tsugumi Ôba, Takeshi Obata)
MÚSICA: Kenji Kawai
FOTOGRAFÍA: Tokusho Kikumura
REPARTO: Ken'ichi Matsuyama, Shunji Fujimura, Mayuko Fukuda, Sei Hiraizumi, Renji Ishibashi, Yuta Kanai, Yoiki Kudoh, Bokuzo Masana, Kiyotaka Nanbara, Megumi Sato, Masanobu Takashima, Erika Toda, Shingo Tsurumi
PRODUCTORA: Nippon Television Network Corporation (NTV) / L Film Partners
WEB OFICIAL: http://wwws.warnerbros.co.jp/L-movie/
GÉNERO: Thriller Manga. Spin-off
SINOPSIS: Spin-off del popular anime/manga Death Note, centrado en el personaje de L.
Fuente: Filmaffinity.

Estoy segura de que, ni mucho menos, soy la única que se enamoró completamente del personaje de L, supongo que en base al éxito del personaje nació esta película que dio después lugar a una novela que relata la misma historia. Se trata de un spin-off del personaje con una pequeña aparición de Ryuk para justificar la relación con Death Note, pero la película se basa en la resolución de un caso por parte de L, un caso de deberá resolver en 23 días, y que, para no variar, atañe al mundo entero y lo cambiará.


La trama no resulta demasiado interesante, si bien lo más interesante de ella es el propio personaje protagonista y el conocimiento más profundo de él. Se equivoca al incluir algunos guiños a la serie que ni son reales ni deberían estar ahí (me refiero a Near...).


Para terminar, comentar que, por lo que tengo entendido, en abril de 2009 se anunció que Warner Bros. se había hecho con los derechos para hacer su propia adaptación del manga, basándose en la obra escrita en vez de en las películas de live action japonesas. Así que puede que algún día veamos la versión hollywoodiense de Death Note... tiembla L tiembla.


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Nominados a los Goya 2011
Ya están aquí las nominaciones a los premios Goya de 2011 en su edición XXV, que tendrá lugar el próximo 23 de febrero.




Aquí os dejo algunas de las principales nominaciones.


Mejor Película
- Balada triste de trompeta
- También la lluvia
- Buried (Enterrado)
- Pan negro

Mejor Dirección
- Alex de la Iglesia por 'Balada triste de trompeta'
- Icíar Bollaín por 'También la lluvia '
- Rodrigo Cortés por 'Buried (Enterrado)'
- Agusti Villaronga por 'Pan negro'

Mejor Dirección Novel
- David Pinillos por 'Bon appetit'
- Emilio Aragón por 'Pájaros de papel'
- Juana Macías por 'Planes para mañana'
- Jonás Trueba por 'Todas las canciones hablan de mi'

Mejor Actor Principal
- Antonio de la Torre por ‘Balada triste de trompeta’
- Javier Bardem por ‘Biutiful’
- Ryan Reynolds por ‘Buried (Enterrado)’
- Luis Tosar por ‘También la lluvia’

Mejor Actriz Principal
- Belén Rueda por ‘Los ojos de Julia’
- Elena Anaya por ‘Habitación en Roma’
- Emma Suárez por ‘La mosquitera’
- Nora Navas por ‘Pan negro’

Mejor Actor de Reparto
- Eduard Fernández por 'Biutiful'
- Alex Angulo por 'El gran Vazquez'
- Sergi López por 'Pan negro'
- Karra Elejalde por 'También la lluvia'

Mejor Actriz de Reparto
- Pilar López de Ayala por 'Lope'
- Terele Pávez por 'Balada triste de trompeta'
- Laia Marull por 'Pan negro'
- Ana Wagener por 'Biutiful'

Mejor Actor Revelación
- Juan Carlos Aduviri por 'También la lluvia'
- Francesc Colomer por 'Pan Negro'
- Manuel Camacho por 'Entrelobos'
- Oriol Vila por 'Todas las canciones hablan de mí'

Mejor Actriz Revelación
- Aura Garrido por 'Planes para mañana'
- Carolina Bang por 'Balada triste de trompeta'
- Marina Comas por 'Pan negro'
- Natasha Yarovenko por 'Habitación en Roma'

Mejor Guión Adaptado
- Agustí Villaronga por 'Pan negro'
- Julio Medem por 'Habitación en Roma'
- Ramón Salazar por 'Tres metros sobre el cielo'
- Jordi Cadena por 'Elisa K'

Mejor Guión Original
- Alex de la Iglesia por 'Balada triste de trompeta'
- Chris Sparling por 'Buried (Enterrado)'
- Alejandro González Iñárritu, Armando Bo, Nicolás Giacobone por 'Biutiful'
- Paul Laverty por 'También la lluvia'

Mejor Documental
- Bicicleta, cuchara, manzana
- Ciudadano Negrin
- ¿Cúanto pesa su edificio, Sr. Foster?
- María y yo

Mejor Banda Sonora
- Balada triste de trompeta
- También la lluvia
- Biutiful
- Buried (Enterrado)

Mejor Canción Original
- Buried (Enterrado)
- Habitación en Roma
- Lope
- Pájaros de papel

Mejor Película Europea
- El discurso del Rey
- El escritor
- La cinta blanca
- Un profeta

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Hanna, la nikita más joven
Otra película que llama mi atención para este año que acabamos de comenzar es la nueva película del director inglés Joe Wright, Hanna, una película muy diferente a todo lo que ha hecho hasta la fecha: Expiación, Orgullo y prejuicio... pero que, al menos en el trailer, pinta realmente bien.


No parece escapar de algunos tópicos de siempre, pero teniendo en cuenta que es su primera película de este calibre opino que podemos darle el beneficio de la duda y perdonarle algún que otro desliz, sobre todo al haber contado con Saoirse Ronan como protagonista, la pequeña que resulta lo único bueno de la malísima adaptación de The Lovely Bones.


La película nos muestra, en clave de thriller, a una adolescente convertida en máquina de matar. Hija de un antiguo agente de la CIA es capturada por esta para atrapar a su padre, pero pronto la agencia descubrirá que su padre la ha entrenado de forma implacable. Tendremos que esperar al menos hasta abril, mes en que se estrena en Estados Unidos, para ver el resultado de esta joven nikita.

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The Mechanic, más Jason Statham
Y vuelve Jason Statham a la carga con una película de las suyas, sin más pretensiones que mucha acción y hacernos pasar un rato muy entretenido... y al menos a mí, alegrarme la vista.


The Mechanic se trata del remake de la película homónima del 72 protagonizada por Charles Bronson y nos cuenta la historia de Arthur Bishop, un matón a sueldo que enseña el oficio a un joven aprendiz, pero lo que el maestro ignora es que su prometedor alumno tiene un vínculo con una de sus víctimas.


Os dejo el trailer a la espera de su estreno, el 28 de enero en países anglosajones y el 25 de febrero en España.

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Día y Noche, de Pixar


Espléndido. Desprende todo el talento y la creatividad que ya son sello de Pixar.¡Disfrutadlo!

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    ¿Quién puede matar a un niño?
    Si lo que necesitas es un buen thriller...
    Seven
    Para disfrutar de una buena película de Ciencia Ficción...
    Blade Runner
    Tron
    Si quieres disfrutar del cine como lo harías de un comic...
    Sin City
    Si quieres una buena película de miedo...
    El Sexto Sentido
    Pesadilla en Elm Street
    Si quieres una película que te devuelva a la infancia...
    La Historia Interminable
    Los Goonies
    Si te decides por un musical...
    The Rocky Horror Picture Show
    Si te quieres enganchar a una buena serie...
    Dexter
    Doctor en Alaska
    Si buscas una gran serie de ciencia ficción...
    Galáctica: Estrella de Combate
    Firefly
    Doctor Who
    Torchwood
    Si buscas una serie con la que disfrutar de una y mil risas...
    The Big Bang Theory
    The IT Crowd
    Chuck