Brazil comienza en una peculiar sala donde un montón de máquinas de escribir convertidas en futuristas ordenadores funcionan a toda pastilla bajo la supervisión de un funcionario más preocupado por la molestia que le causa una mosca que por el trabajo que se desarrolla dentro de su despacho. Al matar la mosca esta cae dentro de uno de los ordenadores provocando un error en uno de los documentos y cambiando el apellido Tuttle por el de Buttle, lo que tiene una gravísima consecuencia y es que el apacible hombre de familia Harry Buttle sea confundido con Harry Tuttle, guerrillero terrorista en contra del sistema establecido, y llevado ante las autoridades del Estado, quienes acaban con él.


En este apocalíptico y distópico mundo en el que la burocracia lo es todo y no se puede ni levantar uno de la cama sin rellenar el consiguiente formulario, nadie quiere hacerse cargo del error cometido, ya que oficialmente no existen errores en el sistema burocrático. Pero el fallo llega hasta el conocimiento de Sam Lowry, un tecnócrata muy eficiente, quien con la mejor intención se dispone a hacerse cargo del papeleo, visitando a la familia del fallecido para entregarles un talón. Accidentalmente allí se encuentra con la mujer de sus sueños que resulta ser la vecina de la familia Buttle. Cada noche e incluso despierto Sam imagina un mundo utópico en el que posee alas y lucha contra el mal para rescatar a su princesa particular, pero la mujer hecha realidad huye de él.


Para poder obtener información de ella Sam se somete a los deseos de su madre, una mujer bien posicionada socialmente, obsesionada con su aspecto y con parecer cada día más joven, además de conseguir un empleo para su hijo entre los altos cargos. Así, Lowry acepta un ascenso al departamento de obtención de información.


La búsqueda de la mujer de la que se ha enamorado en cada uno de sus sueños, así como su implicación en el error burocrático de Buttle y su relación clandestina con el peculiar Harry Tuttle con quien trabará una extraña amistad complican la plácida vida de Sam Lowry hasta el punto de llegar a ser considerado una amenaza para el gobierno... Y el resto, os lo veis.


El título de la película es otro elemento surrealista de la misma, puesto que solo hace alusión a la canción del mismo nombre conocida por todos. Entre el reparto encontramos un joven e impresionante Robert de Niro y un Bob Hoskins envuelto literalmente en mierda. El papel protagonista lo lleva en todo momento Jonathan Pryce de una manera perfecta, adaptándose en cada momento a la personalidad soñadora y bondadora de Sam Lowry .


La película obtuvo en su día dos nominaciones a los Oscar, uno para la mejor dirección artística y otro para el mejor guión original. Desde luego nadie puede negar que el guión es increíblemente original.

Su director definió esta película como la segunda de una trilogía formada por Time Bandits, de 1981, y Las aventuras del Barón Munchausen, de 1989. Ambas son desconocidas para mí, así que me las apunto. Los puntos en común para poder considerarlas una trilogía es el tema principal de todas ellas: la lucha por la imaginación y la libertad del pensamiento en un mundo que se opone firmemente a ese tipo de ideas.

Personalmente la película me ha fascinado, en todo momento te mantiene pegado a la pantalla, sin ser capaz de creer lo que estás viendo y lo que ocurre a cada momento, pero la película no acaba cuando lo hace su metraje. Forma parte de ese tipo de películas que se interna en tu interior y te hace darle una y mil vueltas tratando de encontrar todas sus respuestas, y es que detrás de esa superficie cómica, futurista y surrealista se esconden miles de líneas de lectura que convierten a Brazil en lo que es, una auténtica película de culto, que cambiará a todo aquel que ose verla.


La película mezcla el futuro distópico en que vive Sam Lowry y su sociedad, con las imágenes oníricas que crea su mente y lo refugian de ese mundo real, todo ello aderezado con un humor cruel en que el sistema impuesto trata de protegerse y perdurar.


Antes de su estreno la película ya comenzó a tener problemas por el desacuerdo entre su director y la productora, que quería cambiar su final a uno más comercial, tipo made in USA (y eso que estamos en el Reino Unido que si llega a pillar en Hollywood nadie nos libra de un final que ni La casa de la pradera). Terry Gilliam se negó en rotundo y la película se estrenó como era originalmente sin lograr mucho éxito en taquilla. Pero las cadenas americanas si que editaron el film convirtiendo la película en una versión más corta de la misma, de 131 minutos de duración y con final feliz, que por supuesto pierde toda la esencia de la cinta convirtiéndola en una película sin mucho sentido. Personalmente no me llama la atención ver esa versión censurada y prescindible. La película es completamente perfecta tal cual Terry Gilliam la imaginó, y la rodó convirtiéndose para mí en su mejor obra. Sigue dando vueltas en mi cabeza, y desde luego que no descarto una pronta revisión de ella.


Por el momento os dejo el trailer para que os dejéis llevar por la locura de Brazil. A todos aquellos amantes de la ciencia ficción, solo tengo una cosa que decir: ¡No os la perdáis!.

Para mí una de las caras más conocidas de mi infancia y un ídolo de los 80, sobre todo por su participación junto con el que siempre sería su mejor amigo, Corey Feldman, en la película Jóvenes Ocultos, donde comenzaría su amistad, hace ya 23 años.


En su juventud se hizo famoso con películas como Lucas y Papa Cadillac. Una de sus últimas apariciones cinematográficas fue en la segunda parte de Crank, Alto Voltaje, junto a Jason Statham.


Desde los quince años tuvo problemas con las drogas y ha luchado contra ellas a lo largo de los años, tanto su agente como Corey Feldman descartan el suicidio o la sobredosis intencionada como causas de la muerte, y su madre ha expresado que se encontraba mal horas antes y tenía fiebre alta.

A cargo del proyecto estará Roland Emmerich, director de la reciente 2012, quien la rodará en 3d, utilizando la técnica "performance capture" que digitaliza a los actores, incluidas sus voces, convirtiéndolos en imágenes generados por ordenador. La idea es rodar tres películas, una por libro.


Emmerich ha trabajado en el guión con Robert Rodat, autor de Salvad al Soldado Ryan, y ha declarado que: "Se tiene que hacer todo por ordenador porque no sabría cómo rodar todo eso en la realidad", y no le quito la razón, la historia narrada en las Fundaciones es lo suficientemente compleja para que no se pueda llevar a cabo mediante las técnicas convencionales del cine, tal vez las nuevas tecnologías cinematográficas sean la clave para conseguir llevar a la gran pantalla la magnífica historia de las Fundaciones.

La serie de las Fundaciones comienza con la trilogía original, el primero de los libros, Fundación, fue escrito en 1951, en él asistimos al comienzo del plan de Hari Sheldon, creador de la psicohistoria, para remendar en el menor tiempo posible la inevitable decadencia que está sufriendo el Imperio Galáctico y que sumirá a la humanidad en el más absoluto caos antes de poder volver a alzarse, en lo que él denomina como el Segundo Imperio. No desvelo más para quienes no los hayan leído, pero recomiendo su lectura a todo amante de la ciencia ficción como algo imprescindible. En 1952 le siguió Fundación e Imperio y, en 1953, Segunda Fundación, completando la trilogía original, a la que posteriormente se le añadirían cuatro libros más, dos secuelas (para mi de escaso interés y que empañan la maravillosa trilogía original) y dos precuelas que nos cuentan la historia de Hari Sheldon antes del comienzo de las Fundaciones, mucho más interesantes, y un gran complemento para la historia original, que la lleva a otro nivel.


En fin, veamos que sale de todo esto, personalmente no me fío del director alemán para llevar a cabo tan importante adaptación, puesto que no cuenta en su haber con ninguna película destacable, sino con películas que se han quedado siempre muy por debajo de la altura. Yo mientras esperamos... ¡me echo a temblar!

En cuanto a los galardonados, previsibles eran la mayoría de ellos, aunque no por ello más justos, personalmente creo que Quentin Tarantino se merecía mucho más de lo que ha recibido, tan solo un Oscar por su película y al actor Christoph Waltz, por su magnífica interpretación, pero la Academia no valora el talento tarantiniano en su justa medida como ha hecho con otros grandes genios, mientras que tiene en alta estima a otros personajes como Penélope Cruz, que personalmente no creo que valga nada como actriz, y demasiadas veces lo ha demostrado.


Probablemente la mayor sorpresa de la noche, por lo menos para mí, ha sido la victoria de Sandra Bullock como mejor actriz, enfrentándose a una veterana Meryl Streep en su decimosexta nominación, a una favorita Carey Mulligan y a otra veterana Helen Mirren.


El mejor actor ha recaído sobre el magnífico Jeff Bridges, quien como bien le han señalado en la gala, ha sabido compaginar perfectamente una familia y una vida profesional, gracias a su inmenso talento.


La mejor película extranjera, presentada por una curiosísima pareja formada por Quentin Tarantino y Pedro Almodovar, ha traspasado fronteras para llegar a una de las dos nominadas de habla hispana, la argentina El Secreto de sus Ojos.


Como era predecible, Avatar y En Tierra Hostil, las películas más nominadas, han sido también las que han estado en tensión a lo largo de la noche para ver quién conseguía mayor número de estatuillas, y sobre todo, quién era la ganadora de los premios principales, empatadas a tres Oscars han llegado a la recta final donde En Tierra Hostil se ha alzado arrasando con la Gala y alzándose con un total de seis estatuillas de nueve candidaturas, entre ellas Mejor Guión Original, Mejor Director, para la primera mujer en ganarla, Kathryn Bigelow, y Mejor Película.


El momento culmen de la noche, tras el galardón de mejor director a Kathryn, corrió a cuenta de Tom Hanks, para entregar el premio a la mejor película, este año con la novedad de que en vez de cinco películas nominadas había diez. Tom Hanks salió a la palestra y antes de que la directora hubiese vuelto de bastidores con su galardón a la dirección, Tom soltó sin anestesia ni preambulos "The Hurt Locker", otorgándole el segundo Oscar, que sostendría en su otra mano la galardonada directora, que obviamente, no podía ni creérselo.


Como anécdota, para aquellos que no la conozcan, la directora Kathryn Bigelow es la ex del director James Cameron, su gran rival en esta gala con su película Avatar. Por lo que la lucha era algo más personal de lo debido, la impresionante Kathryn se ha alzado con la victoria convirtiendo a James Cameron y su Avatar en tan solo una película más, la cual solo ha sido premiada en tres de las categorías técnicas, contando igualmente con nueve nominaciones.


Personalmente este año estoy más satisfecha con los resultados, que en galas anteriores, The Hurt Locker, me parece una película merecedora de tal reconocimiento, y sin más preámbulos, los galardonados este año son:

TÍTULO ORIGINAL: The Hurt Locker
AÑO: 2008
DURACIÓN: 125 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Kathryn Bigelow
GUIÓN: Mark Boal
MÚSICA: Marco Beltrami, Buck Sanders
FOTOGRAFÍA: Barry Ackroyd
REPARTO: Jeremy Renner, Anthony Mackie, Brian Geraghty, Guy Pearce, Ralph Fiennes, David Morse, Christian Camargo, Evangeline Lilly
PRODUCTORA: Summit Entertainment / First Light Production / Kingsgate Films
WEB OFICIAL: http://thehurtlocker-movie.com/
GÉNERO: Bélico. Acción. Thriller. Drama | Guerra de Irak
SINOPSIS: Narra el día a día de una brigada estadounidense de desactivación de explosivos desplegada en Irak, una unidad de élite de artificieros que se ve inmersa dentro de una caótica ciudad donde cualquiera puede ser un enemigo potencial y cualquier objeto puede ser una bomba. El grupo está liderado por el sargento Thompson. Cuando éste fallece en el transcurso de una misión, se queda al mando el impredecible, valiente y temerario sargento William James. Faltando poco más de un mes para que la brigada finalice su turno de rotación en Irak, el imprudente comportamiento de James hará que sus dos subordinados, el sargento Sanborn y el especialista Eldridge, valoren seriamente el riesgo que corren en su trabajo.
CRÍTICAS
- "Aquí está la película sobre la guerra de Irak para aquellos que no les gustan las películas sobre la guerra de Irak. (...) Bigelow ha hecho un drama incendiario que te sacude de maneras que no ves venir. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone)
- "Una película casi perfecta. (...) Jeremy Renner lentamente se revela con la fuerza, la confianza y la impredecibilidad de un joven Russell Crowe." (Richard Corliss: Time)
- "Una película tensa y áspera, que te contagia la adrenalina que emborracha a sus personajes. (...) Bigelow no hace discursos morales (...) rebosa veracidad, suspense de primera clase, terror." (Carlos Boyero: Diario El País)
- "La directora ha sabido dejar a un lado las razones que llevaron a los soldaditos americanos a la guerra y se ha concentrado, con minuciosidad y un sentido físico admirable, en el día a día de la patrulla de artificieros protagonista. (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Antonio Weinrichter: Diario ABC)
- "[Bigelow] privilegia lo sensorial por encima de toda tentación de discurso. (...) Película tensa, soberbia y magistral (...) quizá no sea la película definitiva sobre la guerra de Irak, pero, de momento, es la que mejor permite sentirla." (Jordi Costa: Diario El País)
- "Cabría acusar a Bigelow de no mojarse (...) pero el músculo de su puesta en escena, el extremo dominio de la forma, es lo suficientemente hipnótico para clavarnos, callados, en la butaca. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Sergi Sánchez: Fotogramas)
- "Una explosión de suspense. (...) a fuerza de crear una atmósfera irrespirable, [Bigelow] consigue que sintamos el vértigo, la tensión y el subidón de adrenalida de la primera línea de fuego. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Alberto Luchini: Diario El Mundo).

La directora, Kathryn Bigelow, se ha lucido con esta magnífica película en la que cuenta las vidas de varios soldados americanos en la guerra de Irak, como sus personalidades chocan y se abrazan, como la guerra, tal como dice al comienzo de la película para algunos se convierte en una adicción, y es que ¿por qué si no seguirían existiendo guerras en este mundo?.

De la película quiero destacar dos escenas que me parecieron preciosas dentro de la crudeza del film, la primera de ellas es como un cartucho a camara lenta cae sobre un suelo de tierra y rebota, a cámara lenta, mientras escuchamos el disparo, y solo instantes después, cuando ese cartucho nos libera de su hipnosis vemos que ha ocurrido. La segunda, pefecta y eterea, es una cometa volando en el cielo de Irak, ajena a todo cuanto acontece a su alrededor, bajo un cielo claro y soleado, que te hace sentir lo que merece ser salvado en aquel caos de destrucción. Magnífica. Inspiradora.


El reparto esta lleno de caras desconocidas entre las que brilla con luz propia la del protagonista, encarnado por Jeremy Renner, en una interpretación realmente fascinante que te cala en lo más profundo de tu ser. Su interpretación bien merece un Oscar. Entre todas las caras desconocidas aparecen algunos rostros más habituales que no se convierten más que en una anécdota dejando caer el peso de la película sobre los hombros del equipo de artificieros formado por tres hombres tan completamente diferentes como iguales, dado que se encuentran unidos por un destino común.


La película ha sido premiada, en mayor medida hasta el momento, en los Bafta, donde contaba con ocho nominaciones de las cuales fueron galardonadas seis, incluyendo mejor película, director y guión, para Mark Boal. También contó en los Globos de Oro con tres nominaciones, a mejor película dramática, director y guión. En el Festival de Venecia fue nominada al León de Oro, y escasos días nos separan de la gala de los Oscars, donde cuenta con nueve nominaciones, incluyendo, mejor película, dirección, actor y guión, veamos si, como ocurrió en los Bafta, arrasa dejando de lado a Avatar, personalmente deseo que así sea.


No quiero destripar nada sobre la película para que aquellos que aún no la hayais visto tengais el inmenso placer de disfrutarla como yo lo hice. No podéis perdérosla.O s dejo el trailer, que al menos a mí, ya me pone los pelos de punta...

Tengo que admitir que mi mayor atracción por ver esta película era la aparición en ella de Zachary Quinto, que con orejas puntiagudas y el pelo repeinado, para mí sigue estando buenísimo, y es que lo más característico de tan bello rostro es difícil de disimular. Pero dejando anécdotas a parte, acudí al cine rodeada de un par de conocidos en la materia que se morían por ver la nueva película de Star Trek que tanto estaba dando que hablar.


Y el espectáculo comenzó cuando se inició la proyección, las imágenes se sucedían de forma vertiginosa y antes de darme cuenta ya me había enganchado a esta aventura espacial...

Pero para comenzar a hablar de Star Trek tenemos que remontarnos mucho en el tiempo, a 1966 cuando comenzó la serie original, pero el universo creado por Star Trek se ha ampliado mucho desde entonces, contando con cinco series de televisión de personajes reales y una serie de animación y once películas, siendo la última de ellas el objeto de este post. Además de múltiples videojuegos, novelas y todo lo que deriva el merchandisign. Por todo esto, y supongo que mucho más, se ha convertido en un fenómeno de culto y en parte de la cultura popular.


La historia se basa en un futuro que todavía no queda cercano, abarcando desde 2063 hasta 2379, durante el que existirá la llamada Fundación de los Planetas Unidos, a bordo de la Enterprise su flota, compuesta por humanos y extraterrestres recorrerá el universo viviendo millones de aventuras. La música de Star Trek, al igual que en otras sagas conocidas, ha jugado un papel importante, contando con reconocidos compositores como Jerry Goldsmith.


En 2009 J.J. Abrams, más conocido por ser uno de los creadores de la serie Perdidos, toma el testigo, y crea la película Star Trek XI, para lo que vuelve a sus orígenes y toma los personajes de la serie original encarnándoles con un nuevo reparto. Nos lleva más allá de lo que nos ha llevado la franquicia anteriormente, a las historias que crearon a los míticos personajes, el Capitán James T. Kirk y Spock, para volver a unirles a bordo de la Enterprise. De hecho el comienzo de la película supone el nacimiento de un nuevo y diferente James Tiberius Kirk. En esta ocasión el enemigo será un romulano llamado Nero que amenaza a la Federación.


La película cuenta con muy buenos efectos especiales y unas interpretaciones a la altura. Uno de los elementos que me ha resultado más atractivo de la trama es la aparición de Leonard Nimoy en su papel de Spock, pasándole personalmente el testigo a Zachary Quinto.


Personalmente la película me resultó una grata sorpresa, que no puedo comparar con antiguas entregas de la saga, pero que a priori se me antoja a la altura, ya que ha conseguido que una historia tan antiguo como futurista vuelva a resurgir con un nuevo comienzo, en una historia creíble que atrae tanto a fans consumados como a desconocidos en la materia, como es mi caso.

Los actores realmente convencen, en su parte humana y no humana, para mí, como ya habríais averiguado, el más sobresaliente de todos es el papel de Spock y como Zachary Quinto da vida a su mitad humana y su mitad vulcana en continua pelea interna. Eric Bana esta realmente irreconocible en su papel de romulano, convirtiéndose en un auténtico villano de cine. El personaje del doctor McCoy, en la piel de Karl Urban, es probablemente el más parecido físicamente a su personaje en la serie original, consiguiendo un impactante parecido y una interpretación magnífica. También Winona Ryder aparece en la película en un papel que la hace irreconocible, la más humana y dulce madre de Spock.


La película ha obtenido cuatro nominaciones a los Oscars en categorías técnicas, y aunque es un duro año para competir en esas categorías dada la revolucionaria aparición de Avatar, tendremos que esperar unos días para comprobar si finalmente se alza con alguna estatuilla.

Lo único que puedo decir después de esta película es que estamos ante el renacimiento de una nueva era de Star Trek, y yo no me la voy a perder.

Avatar está ambientada en el año 2154, en un lejano lugar llamado Pandora, donde una raza humanoide, los Na'vi, entran en conflicto con los humanos que se han inmiscuido en su mundo en busca de un mineral muy cotizado que supondría la solución a los problemas energéticos que sufre la Tierra. El conflicto comienza porque uno de los clanes Na'vi está asentado alrededor de un gigantesco árbol que ellos consideran sagrado y que cubre una inmensa veta del cotizado mineral.

Para solucionar estos problemas los humanos crean unos cuerpos biológicos que tienen la apariencia de los Na'vi para comunicarse con los nativos de una forma más sencilla y natural. Dentro de este programa se verá inmerso, Jake Sully, un marine que quedó parapléjico y que puede sustituir a su hermano gemelo, científico fallecido, llevando su consciencia dentro del Avatar.


Jake consigue infiltrarse en el clan de los Na'vi, en principio para conseguir información sobre los nativos, pero acabará enamorándose de una nativa, Neytiri y tendrá que decidir de que lado está cuando los humanos recurran a las armas para conseguir su único objetivo, el preciado mineral.

Desde su estreno y gracias a la revolucionaria tecnología 3d ha llevado a las salas a millones de espectadores, llegando a convertirse en la película más taquillera de todos los tiempos, superando a Titanic, del propio James Cameron.


Y en el fondo eso es Avatar, la trama tan previsible como se podía esperar, la sensación 3d al menos en mi opinión no tan impresionante como para justificar las flaquezas del guión. Ansiaba mucho la visión de esta película, pero tras verla solo me quedo una sensación: "Pues vale, yo me quedo con Terminator y, sobre todo, Terminator 2 sin tanto 3d ni tonterías pero un peliculón como debe ser". Y a día de hoy sigo pensando exactamente lo mismo.

En cierto modo, Avatar me ha parecido una especie de revisión de Titanic en el que entran en juego algunos elementos de ciencia ficción y a los protagonistas les pintan de azul, eso sí todo muy bien envuelto en un magnífico y precioso planeta llamado Pandora y una tecnología 3d, que como poco resulta curiosa, pero para mí no suficiente.


La película me resulta una película sin mucha más trascendencia, está bien y punto, pero desde luego no es para montar la que se ha montado a su alrededor, y excepto en aspectos técnicos no para premiarla con los Oscars importantes, veremos lo que ocurre en la gala del próximo 5 de marzo.

Otro de los atractivos que me llamaban de esta película era la de su protagonista, Sam Worthington, que tras verlo en Terminator Salvation, me dejó sin respiración al acaparar la cámara y la historia con tanta maestría como para dejar a un actor de la talla de Christian Bale, completamente anulado. En esta ocasión su interpretación me ha parecido correcta, no tan sublime, señal de que no hacen falta tantos efectos especiales para demostrar la valía de un actor. Pero es que en cierto modo los personajes me han resultado bastante planos para lo que acostumbra James Cameron, supongo que se ha dejado llevar tanto por la tecnología 3d y la parte visual del film que ha olvidado otorgar un verdadero alma a sus personajes.


Pero en cualquier caso, esto es solo mi opinión.