TÍTULO ORIGINAL: Zack and Miri Make a Porno
AÑO: 2008
DURACIÓN: 102 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Kevin Smith
GUIÓN: Kevin Smith
MÚSICA: James L. Venable
FOTOGRAFÍA: David Klein
REPARTO: Seth Rogen, Elizabeth Banks, Jason Mewes, Gerry Bednob, Traci Lords, Katie Morgan, Craig Robinson, Tom Savini, Jeff Anderson, Brandon Routh, Justin Long, Anne Wade, Jennifer Schwalbach Smith, David Early, Mattt Potter, Ricky Mabe
PRODUCTORA: The Weinstein Company / View Askew Productions / Blue Askew
WEB OFICIAL: http://www.hacemosunaporno.es/
GÉNERO: Comedia. Romance. Drama.
SINOPSIS: Zack y Miri son dos amigos que se conocieron en el instituto y a los que les cuesta afrontar la edad adulta pues, a sus veintimuchos años, se ven inmersos en deudas. Para hacer dinero rápido deciden montar una empresa para grabar porno amateur con sus amigos. Mientras rueden las películas, descubrirán que sentían algo más el uno hacia el otro que la platónica amistad que les había unido hasta ahora.
CRÍTICAS:
- "Para aquellos que se preguntaban dónde estaba el Smith de 'Clerks' y 'Chasing Amy', aquí esta la respuesta. (...) Rogen y Banks están los dos magníficos (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone)
- "Cruda, divertida, aunque un poco cursi (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Simon Crook: Empire)
- "Rogen y Elizabeth Banks hacen una pareja adorable (...) ¿Te ofenderá la película? En cierto modo los excesos de Kevin Smith desactivan el material. (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
- "A pesar de su avalancha de términos soeces, 'Zach and Miri' no es perturbadora en absoluto. (...) Sin contar con su lascivia, a ratos cansina y a ratos entretenida, le sigue una comedia romántica al uso que no estaría de más en el Disney Channel." (A. O. Scott: The New York Times)
- "Mantiene ecos del brillante Kevin Smith que fue, progresivamente diluidos a lo largo de una trama que funciona con piloto automático (...) todo deviene previsible y, lo que es peor, escasamente divertido." (Jordi Costa: Diario El País)
- "Es en realidad un trailer o una sinopsis desarrollada del argumento (...) Smith se destapa como un tipo romántico (...) que prefiere que veamos su película, mucho menos interesante que la que ruedan sus personajes. (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC).

De todos cuantos leen este blog es sabida mi adoración por el inteligente al tiempo que absurdo sentido del humor que convierten las películas de Kevin Smith en magníficas joyas del séptimo arte, originales, divertidas y únicas.

Pero en este caso no he sentido, más que en pequeños instantes del metraje, la genialidad del originalísimo director que hizo de Mallrats, Persiguiendo a Amy y Dogma películas que, para mí, pervivirán por siempre. Kevin Smith se ve diluido en su última película tras una idea original con jugo que pierde potencia con cada minuto de película, para convertirse en una película de comedia romántica más, previsible y con pocos momentos de lucidez, que se sabe como acaba antes de empezar y no aporta mucho más en el transcurso.


Me recuerda a la decepción de Una chica de Jersey, aunque al menos esta vez la comedia tiene momentos divertidos y los personajes son algo más originales que la media, lo que en vez de convertirla en mala película, como para mi es Una chica de Jersey, la convierte en otra película más en la amplia gama de películas románticas englobadas en el mundo de la comedia.

Como escenas destacables me quedo con todo lo referido a La guarra de las galaxias, donde más se vislumbra que se trata de una obra de Kevin Smith, quien nos regalan los mejores diálogos de la película; y la escena más escatológica que no os desvelo, pero que todo aquel que haya visto la película sin duda recuerda.


Personalmente sigo esperando que resurja el magnífico Kevin Smith, como lo hizo con Clerks 2, y nos devuelva la mejor comedia que podemos disfrutar. Mientras tanto lo añoraré perdiéndome entre los recuerdos de las mejores escenas de aquella películas suyas que tanto adoro...

Una revisión se merece como mínimo esta película que, aunque parezca mentira, cuenta ya con casi quince años, como ha pasado el tiempo...

Los protagonistas de esta peculiar película serán Alex Angulo en el papel del sacerdote, y Santiago Segura como el joven heavy, papel con el que lograría reconocimiento dentro del cine español. A esta peculiar pareja les ayudará también un famoso presentador de un programa de ciencias ocultas que está convencido de que puede invocar al diablo.


Esta película obtuvo muchas nominaciones en la décima edición de los Premios Goya consiguiendo las estatuillas a mejor director para Álex de la Iglesia y mejor actor revelación para Santiago Segura, además de otras en categorías técnicas.

La banda sonora de la película reunió numerosos grupos españoles, siendo el tema principal de Def Con Dos, entre otros grupos participaron Extremoduro, Soziedad Alkoholika, Siniestro Total...

Fue en 1981 cuando David Cronenberg escribió y dirigió Scanners, una película que mezcla el terror y la ciencia ficción quedando para siempre en la retina de sus espectadores. La cara más conocida de la cinta es, sin duda, la de Michael Ironside, una vez más en el papel de villano.

La película nos cuenta como existen algo más de 200 personas en el mundo con ciertas capacidades telepáticas y telequinéticas, denominadas como "scanners", de modo que pueden controlar mentalmente a los demás, y como la corporación Consec intenta detenerlos a través de uno de ellos.

Cameron Vale es uno de esos scanner, al comenzar la película será capturado por la corporación para luchar contra los de su propia condición, el doctor Paul Ruth descubre sus grandes poderes y ve en él la única oportunidad para acabar con Darryl Revok, el líder de los scanners, y él más poderoso de ellos hasta el momento.

El doctor Paul Ruth enseñará a Cameron a controlar sus peculiares poderes a través de una droga llamada Ephemerol, que suprime los poderes telepáticos al ser inyectados en la sangre, y le guiará para infiltrarse en el inframundo de los scanners para encontrar y detener los planes de Revok.


Tras esta primera película se hicieron dos secuelas, diez años después, Scanners 2: El nuevo orden en 1991 y Scanners 3: La toma de posesión, en 1992. En ninguno de los dos casos David Cronenberg ha cogido su propio testigo como director, ni Michael Ironside ha retomado su papel. Personalmente no he visto ninguna de ellas pero lo cierto es que tampoco me llaman la atención.

Por lo visto también está previsto un remake de Scanners (cada día odio más la palabra remake), a cargo del director de Saw 2, 3 y 4, Darren Lynn Bousman.

El fenómeno fan causado por esta película ha lanzado al estrellato a todos aquellos que han intervenido e intervendrán en la saga, sobre todo a sus dos personajes principales, Kristen Stewart en el papel de Bella y Robert Pattinson como Edward Cullen.


Para aquellos que no sepan nada sobre Crepúsculo (que será que han pasado el último año en otro planeta porque si no es imposible que se hayan librado con tamaña campaña de merchandising), comencemos por la historia, algo que desde luego llama la atención del público juvenil, que es al que está dirigido, y que, por supuesto, ha creado escuela y ahora por desgracia nos salen vampiros y derivados hasta por las orejas.

En Crepúsculo se relata ante todo una historia de amor, la de Bella y Edward, ella es una mortal diferente y peculiar que por azar del destino acaba en la pequeña y fría Forks, un rincón perdido en el mundo, pero como todo tiene su parte positiva, allí encontrará a su amor, Edward Cullen, quien para darle jugo a la historia en vez de un mortal normal y corriente resulta ser un vampiro dentro de una familia de vampiros curiosa y atípica, que se denominan a sí mismos vegetarianos porque se alimentan de animales en vez de humanos, y tratan de convivir con ellos, a diferencia del resto de sus semejantes, para quienes los hombres son solo alimento.


En cuanto a la caracterización de los personajes, Bella me parece perfectamente interpretada por Kristen Stewart, dándole el físico y la personalidad que imaginas cuando lees el libro. En el caso de Edward y Robert Pattinson creo que es un asunto más de gustos, personalmente no me atrae nada el actor, pero por lo que muestra el fenómeno fan creado a su alrededor si que parece ser el prototipo de vampiro guapo y perfecto que todas buscan, en cualquier caso a mi siempre me llamó la atención más Emmet, en la piel de Kellan Lutz, quien no me decepciona en la película siendo físicamente el más atractivo. Tampoco me decepciona en absoluto Alice, siendo tal y como la imaginaba interpretada por Ashley Greene, una vez más tanto física como emocionalmente, Jasper se muestra tan extraño en la película como lo es en el libro (y más que lo será...), en la piel de Jackson Rathbone. El caso más llamativo me parece el de Rosalie, quien físicamente no me pega nada con la morenísima Nikki Redd, pero desde luego consigue caer tan mal como el personaje del libro. Los padres de la comuna de vampiros me resultan más jóvenes de lo que imaginaba, aunque en cuanto a atractivo Peter Facinelli como el doctor Carlisle cumple, mientras que Elizabeth Reaser como Esme se queda corta. El padre de Bella, Charlie, cumple magníficamente con su papel caracterizado por Billy Burke, tanto físicamente como en su personalidad, y el joven Jacob Black también es como me lo imaginaba, en la piel de Taylor Lautner, veremos si en Luna Nueva su transformación física es al menos algo parecida a la del libro (que le ha dejado el listón imposiblemente alto). De los amigos de Bella la que ha resultado tal y como la imaginaba es Jessica, mientras que Angela resulta la más diferente a lo que mi imaginación me había mostrado. En cuanto a los malos de la película Edi Gathegi como Laurent no es para nada como lo había imaginado, mientras que la pareja de la pelirrojísima Rachelle Lefevre como Victoria y James son tal y como les veía en mi imaginación, siendo Cam Gigandet lo más atractivo de la película.

La directora Catherine Hardwicke, quien nos regaló hace tiempo la magnífica y poderosa Thirteen, hace un buen trabajo con esta adaptación, siendo bastante fiel al libro, extrayendo de él lo realmente importante y cambiando solo aquello que es más difícil explicar en el metraje de una película. Personalmente le agradezco la dosificación de los diálogos, que en el libro resultaban excesivos, y la incorporación de los personajes malvados a lo largo de la trama de la película para hacerlos más creíbles y no anecdóticos, además de algunos pequeños detalles, como son la transformación de la casa de los Cullen, tan antigua y de época en el libro, que en la película se transforma en una preciosa casa moderna y luminosa, y los preciosos paisajes que nos muestra tras las increíbles carreras de Edward con Bella a su lomo.


Tras leer el libro al visionar la película da la sensación de estar leyéndolo todo a cámara rápida, sin pararte a degustar los pequeños detalles, pero también librándote de las partes innecesarias del libro. Como escenas destacadas de la película, por supuesto, la de la salvación de Bella a manos de Edward, o más bien las varias escenas en que eso ocurre, y, como no, la escena final.

Lo primero que tengo que decir sobre la primera de la escritora estadounidense saga literaria Stephenie Meyer, es que como lectora me ha resultado interesante, pero el fenómeno fan que ha generado a su alrededor me parece más que exagerado. En cualquier caso este no es ni mucho menos mi libro favorito de la saga, aunque es una historia con un principio y un final marcados, dentro de la saga supone tan solo una presentación de personajes y una definición clara de lo que serán las relaciones entre ellos.

Al leerlo tenía la sensación de que me perdía en los mil y un diálogos que mantienen, porque básicamente es lo que hacen durante todo el libro, hablar, hablar y seguir hablando... y que en ciertos aspectos resultaba infantil. Lo bueno de la película es que por necesidades del metraje los diálogos se contraen a los imprescindibles.

En cualquier caso la trama de la historia es interesante y original, una nueva forma de ver a los vampiros en un contexto moderno y completamente diferente, donde no son criaturas de la noche, sino que en su lugar son brillantes al sol, como tesoros expuestos a la luz del día en un lugar tan encapotado, lluvioso y frío como es Forks.

Sobre el libro de Crepusculo no tengo mucho más que decir, la saga la compondrían tres novelas más donde sus personajes se desarrollan y evolucionan, así como las relaciones entre ellos, la historia se vuelve más adulta y real. Su segunda parte, Luna Nueva, los separa y los une, para llevarte hasta Eclipse (mi libro favorito de la saga), donde en la trama de dos entra una tercera persona, para concluir con la densa Amanecer que cerraría la saga dándole una conclusión.

Como curiosidades sobre la novela, debo añadir que ha sido traducida a treinta siete idiomas, vendiendo más de 25 millones de copias. También que la manzana de la portada representa, según declaraciones de su autora, el fruto prohibido del libro de Génesis como representación del amor prohibido entre Edward y Bella.

Entre el reparto hay multitud de caras conocidas, para empezar dos miembros de Firefly, Morena Baccarin y Alan Tudyk, también 4400, Smallville y Perdidos tienen su aportación con Joel Gretsch, Laura Vandervoort (la superprima de Clark) y Elizabeth Mitchell, sin olvidarnos del reportero en la piel de Scott Wolf, quien no parece ser la réplica de Michael Donovan, a priori parece que ese papel está más hecho a la medida de Joel Gretsch, cuyo personaje parece prometer mucho. También parece claro quien es la réplica de Diana, la atractiva Morena Baccarin, a quien no me imagino comiendo de un bocado a la inocente rata.


La serie comienza con fuerza tanto en la trama como en efectos especiales, fotografía y otros aspectos técnicos, lo que la confiere una sensación de encontrarnos ante una serie de calidad, espero que los capítulos venideros no defrauden.

Aquí os dejo el trailer de la nueva serie, no aconsejo su visionado a quien no haya visto el primer capítulo ya que le destripan enterito:

Para aquellos que no conozcan la serie original creada a comienzos de los años 80 (supongo que me refiero a extraterrestres puesto que cualquiera que viviese en el planeta en aquellos años no ha podido evitar tener conocimiento de ella) os pondré en antecedentes.

La historia comenzó con una miniserie en 1983 para continuarla posteriormente en una serie de una única temporada. La trama está centrada en el género de la ciencia ficción y cuenta como cincuenta naves extraterrestres llegan a la tierra y de ellas salen seres de apariencia humana que dicen venir desde el cuarto planeta de la estrella Sirio, las naves se quedan paradas sobre la principales ciudades del mundo y los extraterrestres se muestran de forma amigable y amable, diciendo que han venido a pedir ayuda a los humanos para obtener productos necesarios en su planeta que la tierra tiene en abundancia, a cambio compartirán su avanzada tecnología con la humanidad. Los alienígenes se ganan la confianza de las altas esferas de poder en el mundo por lo que los gobiernos aceptan el trato y los extraterrestres son bien recibidos en nuestro planeta.


Pero las cosas comienzan a tornarse raras, algunos científicos ven su actividad restringida mientras otros se comportan de forma extraña, hasta el punto de convertirse de repente en zurdos cuando siempre fueron diestros. Algunos tratan de investigar la situación pero casualmente desaparecen sin dejar rastro.

El héroe de la tierra será el señor de las bestías, Marc Singer, en su papel más memorable, Michael Donovan, un periodista que se escabulle dentro de una de las naves nodrizas y descubre su terrible secreto, debajo de su disfraz humanoide se ocultan extraterrestres con apariencia de reptiles que se alimentan de pequeños animales. Donovan trata de avisar al mundo del secreto de los extraterrestres pero su transmisión es bloqueada y el periodista se convierte en fugitivo para humanos y extraterrestres, convirtiéndose en parte de la resistencia liderada por la doctora Juliet Parish contra los reptiles disfrazados.


Capítulo a capítulo las verdaderas intenciones de los visitantes irán saliendo a la luz, sin que puedan evitarlo, robar todo el agua del planeta y cosechar a la humanidad como fuente de alimento y esclavos. Pero no todos los extraterrestres son malvados, algunos de ellos no están de acuerdo con los planes de su gente y tratan de ayudar a los humanos.

La trama quedó inconclusa tras la cancelación de la serie en 1985, hasta 2009 cuando se ha comenzado el remake de la serie, veremos si la nueva trama nos lleva más allá de lo que nos llevó la serie original.

Mientras los chicos tratan de alertar a la policía, quienes escuchan con incredulidad la historia de los jóvenes creyendo que se trata de una broma, los extraterrestres comienzan a atacar el pueblo encerrando a las personas que atrapan en unos capullos con apariencia de algodón de azúcar. El aspecto inocente de los payasos evita que las personas con que se crucen sepan del peligro que corren hasta que ya es demasiado tarde.

Las tácticas de los payasos para atrapar a sus víctimas son igual de inusuales que nuestros malvados protagonistas: sombras de animales, perros hechos con globos, pistolas de palomitas de maíz, tartas de ácido... Cuando uno de los policías ve como un grupo de personas es devorado por la sombra de un tiranosaurio creado por uno de los payasos comienza a creer en la historia de los chicos y los ayuda, también tendrán la ayuda de dos alocados hermanos amigos del joven.

La película resulta de lo más curiosa e inesperada, auténtica serie B, tanto en la estética como en la trama, pero con una originalidad desbordante, los payasos te hacen reír al tiempo que te asustan y sus armas sorprenden de una forma loca e inesperada.

También sorprenden sus efectos especiales, para ser una película de serie B, los efectos están bastante logrados, consiguiendo transmitir al espectador toda la ilusión que rodea el mundo de los payasos y circos, aderezado con pequeñas dosis de terror y múltiples escenas del más original humor negro.

La música también es de lo más acorde a la película, un tema circense que se repite una y otra vez hasta que se mete en tu cerebro y no puedes más que tararearlo y seguir el ritmo de la música y la película como si se tratara de una danza.

El maquillaje y vestuario también está bien logrado, consiguiendo unos payasos cuyo aspecto ya te hace temblar, pero cuyas acciones divierten y atemorizan. También los decorados del interior de la nave te hacen entrar en un mundo distinto, un extraño mundo circense aterrador y macabro en la que algodones de azúcar se cuelgan del techo como jamones convirtiendo a los prisioneros humanos en la futura comida, más bien bebida, de los payasos intergalácticos.

Desde luego esta película hay que verla dentro de su contexto, con conocimiento de causa y asumiendo todas las consecuencias, es el único modo de disfrutarla, si tratas de tomártela en serio o encontrar el sentido que la rige no encontrarás más que decepción tras decepción en cada escena, atónito ante algo imposible de entender ni explicar. Hay que dejarse llevar por la fantasía, el encanto de la serie B, y la increíble originalidad e inteligencia que envuelve a una película tan sumamente estúpida.

Original, alocada, divertida, hilarante y en ocasiones terrorífica, Payasos asesinos del espacio exterior es una auténtica locura... ¡disfrutadla!.

Los renegados del diablo se trata de la secuela de La casa de los mil cadáveres, esta película puede verse perfectamente sin su predecesora, como es mi caso, pese a ser realmente una continuación de la primera película.

La segunda película de Rob Zombie comienza algunos meses después de lo ocurrido en la primera película, ambientada en 1978, cuando la familia Firefly se despierta al ser atrincherados por la policía, acusados de asesinato y tortura de numerosas personas. Los hermanos Otis y Baby consiguen escapar, pero la madre es capturada.

Los hermanos llaman a su padre, el capitán Spaulding, con quienes se encuentran en un motel donde encontrarán a dos parejas que recibirán el peculiar trato de la familia... los fugitivos tratan de esconderse de la policía y continuar con su forma de vida, pero para el policia a cargo del caso es un asunto personal ya que fueron ellos quienes mataron a su hermano, así que no se lo pondrá tan fácil. Contar más sería desvelar demasiado, si es que no lo he hecho ya.


La cinta no da tregua desde su inicio con el tiroteo de la policía contra la casa de los Firefly hasta el final, que ya comentaba que personalmente me resulta de una magnífica belleza, en el que la música, la imagen, la acción, la trama y cada gesto se funden en un final que podría incluso resultar épico.

La película recibió diferentes respuestas por parte de la crítica, pero supuso una mejora importante respecto a su debut cinematográfico. Bebe de todas las películas en las que se inspira, películas como La matanza de Texas, La última casa a la izquierda, o Las colinas tienen ojos.


La estética de la película es muy notable reproduciendo perfectamente la estética setentera de serie B y las películas road movie, aunque con un presupuesto algo mayor, así como una música que encaja perfectamente con el metraje y te introduce en él. El género del terror no sé si es el más adecuado para encajar esta película, ya que no provoca miedo, es cruel, es perversa, sádica y gore aderezado con humor negro, pero no es terrorífica. Para los aficionados al género esta película resultará sin duda muy acertada.

Sorprendente es el personaje de Baby, la actriz Sheri Moon Zombie, esposa del director, con su cara angelical que esconde la misma perversa personalidad que el resto de su familia. Rob Zombie la convierte a ella y el resto de su familia en antihéroes, personajes de leyenda que los convierte en míticos en una sociedad enfermiza en la que el perfil del psicópata se convierte en algo morboso.

El final que ya he mencionado varias veces, para el deleite de los que ya han visto la película, los que no la hayais visto no os la destripéis...

Bienvenidos al increíble universo de Cálico Electrónico: Electronic City... para comenzar os dejo con mi capítulo favorito, Historia de Amor, y es que no puede haber historia de amor más romántica que esta...

Y si después de tragaros las tres temporadas de Cálico os quedáis con ganas de más siempre os quedarán las series derivadas: Huérfanos Electrónicos y Niños Mutantes, así como las pequeñas cápsulas y entremeses de Cálico y compañía.

Al comienzo de la serie este reino imaginario se encuentra en medio de una guerra contra el país de Gath, sus vecinos. La guerra se cobrará la vida de gran parte de la juventud del reino, pero la acción de un joven soldado, David Sheperd, salvando al hijo del rey en el fragor de la batalla creará una imagen para la esperanza de un futuro mejor, en el que pueda reinar la paz.

La originalidad de la serie radica en su planteamiento, en ese reino creado, pero no en un aspecto visual o estético. En ella se entremezclan diversas partes de nuestro tiempo, un mundo que bien podría ser el mundo real, que en ocasiones nos devuelve al pasado de las guerras y al mismo tiempo nos plantea temas de candente actualidad, como la base de los gobiernos, sus propias conspiraciones y la importancia de su imagen por encima de una verdad que en ocasiones es inventada.


Lo interesante de la serie radica en las distintas interacciones entre sus personajes, como cada uno de ellos influye en otro, como algunos dan su vida por la verdad mientras otros no tienen remordimientos en construir un mundo a base de mentiras, como de la bondad sale la maldad y de la maldad crece la bondad. La trama tiene los elementos clásicos de toda corte que se precie, historias de amor y odio, la importancia de la política y la imagen por encima de la veracidad, historias de traición y lealtad, y, por encima de todo ello, la guerra y la paz.

Los dos elementos clave de la serie son el rey Silas y un joven inocente que no aspira más que a servir a sus semejantes. El papel del titánico rey lo toma con maestría Ian McShane, que le da a su personaje una credibilidad y carisma fruto de la fuerza con que el personaje se muestra en todas sus apariciones, donde siempre representa el elemento principal. Como personaje contrapuesto y opuesto está un joven inocente y con un corazón puro encarnado por Christopher Egan, que es un soldado que lucha junto a su hermano en el frente de batalla y se convierte de repente en un héroe para la nación entrando a formar parte en el complicado y oscuro entramado de la corte del reino de Gilboa.


El resto de la familia real son la reina Rose, interpretada por Susanna Thompson, Jack, el hijo heredero al trono, aunque despreciado por su propio padre, interpretado por Sebastian Stan y la princesa Michelle, en la piel de Allison Miller, quien mantiene una buena relación con su padre y no puede evitar enamorarse del joven héroe siendo el personaje que se encuentra en el centro de todos los intereses cuando ella lo único que desea es la paz del reino y la felicidad de aquellos a los que ama, una niña que se convierte en mujer con sentimientos a cada momento encontrados.

The box se ambienta en el año 1976, en la vida de un tradicional matrimonio. Norma, profesora de un instituto y su marido Arthur Lewis, ingeniero de la NASA, son una pareja normal que lleva la típica vida a las afueras de la ciudad con su pequeño hijo de 9 años Walter. Un día un hombre misterioso aparece en su puerta presentando a la mujer una propuesta de vida alternativa: la caja. En ella hay un botón que si ellos presionan provocará que una persona en el mundo muera, y a continuación recibirán un millón de dolares, una dura decisión que la pareja tendrá que tomar en las siguientes 24 horas, debiendo enfrentarse a un terrible dilema moral, pero lo que no saben es que sea cual sea su decisión, las consecuencias ya han comenzado a desencadenarse y no pueden controlarlas, consecuencias que se extenderán mucho más allá de su destino.