Esta serie creada por Dario Scardapane contará con una primera temporada de 13 capítulos en la que conoceremos a los protagonistas, que se juegan la vida día a día para intentar salvar las de sus semejantes. Muchos la proclaman la sucesora de Urgencias, ahora que esta acaba su larga andadura.


El capítulo piloto es realmente original e impactante, no es un día cualquiera, es el día que va a marcar el resto de la serie. Un terrible accidente aéreo de la unidad de evacuación de urgencias se lleva la vida de dos de los compañeros de la unidad, dejando a Rabbit como único superviviente, uno de los fallecidos es la pareja de Nancy, lo que la deja terriblemente confusa y perdida... Un año después Rabbit vuelve a la unidad, recuperado del accidente, mientras el resto de los personajes han trabajado día a día tratando de superar como han podido el trágico suceso. Un año después la serie realmente comienza.

Por los pocos capítulos que aún he visto me quedo como personaje favorito con Rabbit, en la piel de Cliff Curtis, un personaje con muchas capas de lectura que parece que tiene mucho que contarnos, está a medio camino entre ser un genio y ser un oco, también el personaje de su nueva compañera, Marisa Benez, interpretada por Aimee García, me resulta interesante por lo que aún tiene que desarrollarse, pese a ser una veterana en la guerra de Iraq y muy curtida en la calle, en este nuevo trabajo le queda mucho que aprender, pero tiene al lado al compañero perfecto, con quien no parará de enfrentarse.


El personaje de Nancy, en la piel de Anastasia Griffith, una veterana con mucho corazón y caracter me resulta realmente interesante, no puede evitar salvar y cuidar a cuantos puede. Vive en su propia lucha interna mientras lleva adelante su vida y su trabajo. Tiene en sus venas el don de la medicina e incluso el título que sacó para contentar a su padre, pero a la hora de la verdad prefirió ser una paramédico. Su nuevo compañero, Glenn Morrison, interpretado por Taylor Kinney, trata de hacerse a ese nuevo mundo y dejar de ser el novato, existe una especie de tensión sexual con su compañera, por la que se siente atraido tanto física como profesionalmente.

El doctor Joe Saviano, interpretado por Jamey Sheridan, resulta un interesante contrapunto para el entusiasta Rabbit, al que no se cansa de abroncar mientras en su fuero interno se da cuenta de que lo echa todo en su trabajo y se va convirtiendo día a día en un gran profesional, mientras para Nancy es como el padre que debería tener, quien le da el amor que su padre contrariado le niega.


El personaje que peor me cae es Cameron Boone, interpretado por Derek Luke, un hombre que atraviesa una grave crisis matrimonial tras cometer adulterio y cuyo personaje aparte de esa tampoco me cae para nada simpático. Su compañero Tyler, Kevin Rankin, no parece tener mucho que aportar a la serie, aparte de ser un personaje de bulto que acompaña a Boone.

TITULO ORIGINAL: Donnie Darko
AÑO: 2001
DURACIÓN: 113 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Richard Kelly
GUIÓN: Richard Kelly
MÚSICA: Michael Andrews
FOTOGRAFÍA: Steven Poster
REPARTO: Jake Gyllenhaal, Drew Barrymore, Patrick Swayze, Jena Malone, Mary McDonnell, Holmes Osborne, Noah Wyle, Maggie Gyllenhaal, Katharine Ross, Daveigh Chase, James Duval, Arthur Taxier, Stuart Stone
PRODUCTORA: IFC Films presenta una producción Flower Films
GÉNERO: Fantástico. Drama psicológico.
SINOPSIS: Donnie es el perfecto chaval americano, dotado de gran inteligencia e imaginación. Tras escapar milagrosamente de una muerte casi segura, comienza a experimentar alucinaciones que le llevarán a actuar como no lo había hecho jamás, y a descubrir un mundo insólito a su alrededor.
CRÍTICAS:
- "Interesante cinta fantástica con toques de drama psicológico, premiada en numerosos festivales y que obtuvo el respaldo de gran parte de la crítica. Supuso la confirmación (tras despuntar en "October Sky") del hoy famoso Jake Gyllenhaal, además de contar con una estupenda banda sonora de canciones. Sus resultados en taquilla fueron muy pobres (apenas se estrenó en unas decenas de cines), pero con el paso del tiempo se convirtió en una cinta indispensable en los videoclubs (y en algunos cines que la siguieron reponiendo durante años), lo que la elevó a la categoría de film de culto." (Filmaffinity)
- "El punto de partida y el desarrollo son fascinantes, pero la conclusión no tanto. (...) Puntuación: **1/2 (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
- "Excitantemente original película indie (...) Kelly comparte una visión más cercana a Wes Anderson o Paul Thomas Anderson que a Spielberg o John Hughes (...) una maravilla" (Lisa Schwarzbaum: Entertainment Weekly)
- "Quieres que la película funcione, aunque pronto se evidencia que no lo consigue (...) la lealtad de Gyllenhaal a la visión del director es evidente, simplemente éste no ha conseguido averiguar cual es su visión." (Elvis Mitchell: The New York Times)
- "Un encantador 'Holden Caulfield' que viaja en el tiempo. (...) La película independiente más ambiciosa del año. (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Lou Lumenick: New York Post)
- "Está bien rodada (...) pero incluye unos efectos especiales que no hacen falta. (...) llena de referencias a otras películas fantásticas (...) a pesar de un exceso de longitud tiene un curioso final" (Augusto M. Torres: Diario El País)
- Existe un "Director's cut" (montaje del director) de 133 minutos de duración.

Donnie Darko es una película de ciencia ficción que, aunque está rodada en 2001, se ambienta a finales de los años 80 en el pueblo de Middlesex, Virginia. En su momento la película tuvo poco éxito en los cines, pero tras llegar al DVD se convirtió en una película de culto, como merecía.

En ella nos relatan la historia de Donnie, en la piel de un jovencísimo Jake Gyllenhaal en el que, a mi parecer, es su mejor papel, un adolescente atípico que se despierta una noche por una voz extraña que lo guía hasta un campo de golf donde conversa con un conejo gigante y siniestro llamado Frank, quien le dice que el mundo se acabará exactamente en 28 días, 6 horas, 42 minutos y 12 segundos. A la mañana siguiente Donnie se despierta en medio del campo de golf y regresa a su casa para descubrir que una enorme turbina de avión ha caído del cielo destrozando su habitación. Tras haber escapado de la muerte, comienza a tener visiones con Frank, quien le recuerda el tiempo que queda hasta el fin del mundo, al tiempo que una serie de acontecimientos unen a Donnie con una nueva compañera de clase, la dulce Gretchen, interpretada por Jena Malone.

La película es en todo momento confusa y desconcertante, tratando de imbuirnos dentro de conceptos como el existencialismo y paradojas temporales, lo que la confieren diferentes interpretaciones que quedan a gusto del consumidor y a su imaginación. En el fondo no hay una única Donnie Darko, sino que cada persona hemos visto nuestra propia Donnie Darko, y a partir de ese momento se ha hecho nuestra y de nadie más.

Estéticamente la película resulta muy atractiva, con efectos especiales muy cuidados, como las flechas líquidas que salen del pecho de cada persona, trazando los caminos que esas personas tomarán en su futuro inmediato.

Además de los dos protagonistas, aparecen más caras conocidas a lo largo de la cinta, Patrick Swayze interpreta a un predicador considerado toda una celebridad dentro de la comunidad, Noah Wyle y Drew Barrymore ejercen como profesores, y en la familia de Donnie, Mary McDonnell será la madre de Donnie, un personaje magnífico, mientras su hermana ficticia será al tiempo su hermana en la vida real, Maggie Gyllenhaal.

Como curiosidad consultad la página web de Donnie Darko, tan extraña como la propia película, os sentiréis hipnotizados por sus fragmentos de imágenes y sus notas musicales de fondo, tan reconocibles, y tan acertadas en cada segundo de la película.

Os enlazo el trailer, donde los que aún no habéis disfrutado de la película podréis comprobar lo extraña que es, mientras aquellos que ya la hemos visto y adoramos degustaremos sus etéreos recuerdos.

Tron nos cuenta las aventuras de un programador, en la piel de Jeff Bridges, que se introduce en el interior de un ordenador, donde descubre que los programas tienen vida y personalidad propias. Para conseguirlo utilizó gráficos generados por ordenador, siendo una de las primeras películas que lo hizo y convirtiéndose en todo un hito dentro de la animación digital. Definió un estilo visual propio, a cargo del artista conceptual Syd Mead, quien también se encargó de Blade Runner o Aliens, además de contar con el conocido y reconocido dibujante Moebius.


Kevin Flynn es el protagonista de la película, un joven programador que trabajaba en una megacorporación, pero es engañado por uno de sus compañeros, Dillinger, respecto a las ganancias y autoría de los juegos creados, vendiendo los juegos de Flynn como si fueran suyos. Ante la incapacidad de Flynn de probar que él es el autor, renuncia a trabajar en la compañía, pero Dillinger incrementa la seguridad en el CCP (Control Central de Procesos), dejando a los programadores fuera, lo que les llevará a acudir a Flynn en busca de ayuda para burlar la seguridad del CCP. Tratando de encontrar evidencias de sus creaciones robadas, Flynn acepta ayudarlos y se cuela en el edificio, enfrentándose al CCP. Para su sorpresa es digitalizado dentro de un mundo virtual tiránicamente dominado por el CCP. En este mundo los programas son representados con personajes parecidos a sus creadores, por lo que Flynn es confundido con un programa, Clu, que él había programado.

En este mundo virtual Flynn debe encontrar a Tron, un programa de seguridad diseñado por un colaborador, que puede ayudarle a pelear contra el CCP para escapar al mundo real. En el camino tendrá que participar en varios juegos de acción, donde se engloba la conocida escena de las motos de luz.


La película en su día no tuvo el éxito que merecía, pero como ha ocurrido con la mayoría de películas de culto ha sido reconocida posteriormente, sobre todo debido al uso de sus gráficos generados por ordenador que significaban el preludio de un nuevo subgénero de la ciencia ficción: la realidad virtual.

Después de la magnífica Tron, de hace más de veinte años, solo nos queda esperar a la llegada de su secuela, Tron Legacy, que se estrenará a mediados de 2010 repitiendo con el actor principal, Jeff Bridges, y ver si esta segunda parte se mantiene a la altura de su magnífica Tron.

Os dejo con el enlace del trailer, para recordar lo inolvidable:

TÍTULO ORIGINAL: Zack and Miri Make a Porno
AÑO: 2008
DURACIÓN: 102 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Kevin Smith
GUIÓN: Kevin Smith
MÚSICA: James L. Venable
FOTOGRAFÍA: David Klein
REPARTO: Seth Rogen, Elizabeth Banks, Jason Mewes, Gerry Bednob, Traci Lords, Katie Morgan, Craig Robinson, Tom Savini, Jeff Anderson, Brandon Routh, Justin Long, Anne Wade, Jennifer Schwalbach Smith, David Early, Mattt Potter, Ricky Mabe
PRODUCTORA: The Weinstein Company / View Askew Productions / Blue Askew
WEB OFICIAL: http://www.hacemosunaporno.es/
GÉNERO: Comedia. Romance. Drama.
SINOPSIS: Zack y Miri son dos amigos que se conocieron en el instituto y a los que les cuesta afrontar la edad adulta pues, a sus veintimuchos años, se ven inmersos en deudas. Para hacer dinero rápido deciden montar una empresa para grabar porno amateur con sus amigos. Mientras rueden las películas, descubrirán que sentían algo más el uno hacia el otro que la platónica amistad que les había unido hasta ahora.
CRÍTICAS:
- "Para aquellos que se preguntaban dónde estaba el Smith de 'Clerks' y 'Chasing Amy', aquí esta la respuesta. (...) Rogen y Banks están los dos magníficos (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone)
- "Cruda, divertida, aunque un poco cursi (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Simon Crook: Empire)
- "Rogen y Elizabeth Banks hacen una pareja adorable (...) ¿Te ofenderá la película? En cierto modo los excesos de Kevin Smith desactivan el material. (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
- "A pesar de su avalancha de términos soeces, 'Zach and Miri' no es perturbadora en absoluto. (...) Sin contar con su lascivia, a ratos cansina y a ratos entretenida, le sigue una comedia romántica al uso que no estaría de más en el Disney Channel." (A. O. Scott: The New York Times)
- "Mantiene ecos del brillante Kevin Smith que fue, progresivamente diluidos a lo largo de una trama que funciona con piloto automático (...) todo deviene previsible y, lo que es peor, escasamente divertido." (Jordi Costa: Diario El País)
- "Es en realidad un trailer o una sinopsis desarrollada del argumento (...) Smith se destapa como un tipo romántico (...) que prefiere que veamos su película, mucho menos interesante que la que ruedan sus personajes. (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC).

De todos cuantos leen este blog es sabida mi adoración por el inteligente al tiempo que absurdo sentido del humor que convierten las películas de Kevin Smith en magníficas joyas del séptimo arte, originales, divertidas y únicas.

Pero en este caso no he sentido, más que en pequeños instantes del metraje, la genialidad del originalísimo director que hizo de Mallrats, Persiguiendo a Amy y Dogma películas que, para mí, pervivirán por siempre. Kevin Smith se ve diluido en su última película tras una idea original con jugo que pierde potencia con cada minuto de película, para convertirse en una película de comedia romántica más, previsible y con pocos momentos de lucidez, que se sabe como acaba antes de empezar y no aporta mucho más en el transcurso.


Me recuerda a la decepción de Una chica de Jersey, aunque al menos esta vez la comedia tiene momentos divertidos y los personajes son algo más originales que la media, lo que en vez de convertirla en mala película, como para mi es Una chica de Jersey, la convierte en otra película más en la amplia gama de películas románticas englobadas en el mundo de la comedia.

Como escenas destacables me quedo con todo lo referido a La guarra de las galaxias, donde más se vislumbra que se trata de una obra de Kevin Smith, quien nos regalan los mejores diálogos de la película; y la escena más escatológica que no os desvelo, pero que todo aquel que haya visto la película sin duda recuerda.


Personalmente sigo esperando que resurja el magnífico Kevin Smith, como lo hizo con Clerks 2, y nos devuelva la mejor comedia que podemos disfrutar. Mientras tanto lo añoraré perdiéndome entre los recuerdos de las mejores escenas de aquella películas suyas que tanto adoro...

Una revisión se merece como mínimo esta película que, aunque parezca mentira, cuenta ya con casi quince años, como ha pasado el tiempo...

Los protagonistas de esta peculiar película serán Alex Angulo en el papel del sacerdote, y Santiago Segura como el joven heavy, papel con el que lograría reconocimiento dentro del cine español. A esta peculiar pareja les ayudará también un famoso presentador de un programa de ciencias ocultas que está convencido de que puede invocar al diablo.


Esta película obtuvo muchas nominaciones en la décima edición de los Premios Goya consiguiendo las estatuillas a mejor director para Álex de la Iglesia y mejor actor revelación para Santiago Segura, además de otras en categorías técnicas.

La banda sonora de la película reunió numerosos grupos españoles, siendo el tema principal de Def Con Dos, entre otros grupos participaron Extremoduro, Soziedad Alkoholika, Siniestro Total...

Fue en 1981 cuando David Cronenberg escribió y dirigió Scanners, una película que mezcla el terror y la ciencia ficción quedando para siempre en la retina de sus espectadores. La cara más conocida de la cinta es, sin duda, la de Michael Ironside, una vez más en el papel de villano.

La película nos cuenta como existen algo más de 200 personas en el mundo con ciertas capacidades telepáticas y telequinéticas, denominadas como "scanners", de modo que pueden controlar mentalmente a los demás, y como la corporación Consec intenta detenerlos a través de uno de ellos.

Cameron Vale es uno de esos scanner, al comenzar la película será capturado por la corporación para luchar contra los de su propia condición, el doctor Paul Ruth descubre sus grandes poderes y ve en él la única oportunidad para acabar con Darryl Revok, el líder de los scanners, y él más poderoso de ellos hasta el momento.

El doctor Paul Ruth enseñará a Cameron a controlar sus peculiares poderes a través de una droga llamada Ephemerol, que suprime los poderes telepáticos al ser inyectados en la sangre, y le guiará para infiltrarse en el inframundo de los scanners para encontrar y detener los planes de Revok.


Tras esta primera película se hicieron dos secuelas, diez años después, Scanners 2: El nuevo orden en 1991 y Scanners 3: La toma de posesión, en 1992. En ninguno de los dos casos David Cronenberg ha cogido su propio testigo como director, ni Michael Ironside ha retomado su papel. Personalmente no he visto ninguna de ellas pero lo cierto es que tampoco me llaman la atención.

Por lo visto también está previsto un remake de Scanners (cada día odio más la palabra remake), a cargo del director de Saw 2, 3 y 4, Darren Lynn Bousman.

El fenómeno fan causado por esta película ha lanzado al estrellato a todos aquellos que han intervenido e intervendrán en la saga, sobre todo a sus dos personajes principales, Kristen Stewart en el papel de Bella y Robert Pattinson como Edward Cullen.


Para aquellos que no sepan nada sobre Crepúsculo (que será que han pasado el último año en otro planeta porque si no es imposible que se hayan librado con tamaña campaña de merchandising), comencemos por la historia, algo que desde luego llama la atención del público juvenil, que es al que está dirigido, y que, por supuesto, ha creado escuela y ahora por desgracia nos salen vampiros y derivados hasta por las orejas.

En Crepúsculo se relata ante todo una historia de amor, la de Bella y Edward, ella es una mortal diferente y peculiar que por azar del destino acaba en la pequeña y fría Forks, un rincón perdido en el mundo, pero como todo tiene su parte positiva, allí encontrará a su amor, Edward Cullen, quien para darle jugo a la historia en vez de un mortal normal y corriente resulta ser un vampiro dentro de una familia de vampiros curiosa y atípica, que se denominan a sí mismos vegetarianos porque se alimentan de animales en vez de humanos, y tratan de convivir con ellos, a diferencia del resto de sus semejantes, para quienes los hombres son solo alimento.


En cuanto a la caracterización de los personajes, Bella me parece perfectamente interpretada por Kristen Stewart, dándole el físico y la personalidad que imaginas cuando lees el libro. En el caso de Edward y Robert Pattinson creo que es un asunto más de gustos, personalmente no me atrae nada el actor, pero por lo que muestra el fenómeno fan creado a su alrededor si que parece ser el prototipo de vampiro guapo y perfecto que todas buscan, en cualquier caso a mi siempre me llamó la atención más Emmet, en la piel de Kellan Lutz, quien no me decepciona en la película siendo físicamente el más atractivo. Tampoco me decepciona en absoluto Alice, siendo tal y como la imaginaba interpretada por Ashley Greene, una vez más tanto física como emocionalmente, Jasper se muestra tan extraño en la película como lo es en el libro (y más que lo será...), en la piel de Jackson Rathbone. El caso más llamativo me parece el de Rosalie, quien físicamente no me pega nada con la morenísima Nikki Redd, pero desde luego consigue caer tan mal como el personaje del libro. Los padres de la comuna de vampiros me resultan más jóvenes de lo que imaginaba, aunque en cuanto a atractivo Peter Facinelli como el doctor Carlisle cumple, mientras que Elizabeth Reaser como Esme se queda corta. El padre de Bella, Charlie, cumple magníficamente con su papel caracterizado por Billy Burke, tanto físicamente como en su personalidad, y el joven Jacob Black también es como me lo imaginaba, en la piel de Taylor Lautner, veremos si en Luna Nueva su transformación física es al menos algo parecida a la del libro (que le ha dejado el listón imposiblemente alto). De los amigos de Bella la que ha resultado tal y como la imaginaba es Jessica, mientras que Angela resulta la más diferente a lo que mi imaginación me había mostrado. En cuanto a los malos de la película Edi Gathegi como Laurent no es para nada como lo había imaginado, mientras que la pareja de la pelirrojísima Rachelle Lefevre como Victoria y James son tal y como les veía en mi imaginación, siendo Cam Gigandet lo más atractivo de la película.

La directora Catherine Hardwicke, quien nos regaló hace tiempo la magnífica y poderosa Thirteen, hace un buen trabajo con esta adaptación, siendo bastante fiel al libro, extrayendo de él lo realmente importante y cambiando solo aquello que es más difícil explicar en el metraje de una película. Personalmente le agradezco la dosificación de los diálogos, que en el libro resultaban excesivos, y la incorporación de los personajes malvados a lo largo de la trama de la película para hacerlos más creíbles y no anecdóticos, además de algunos pequeños detalles, como son la transformación de la casa de los Cullen, tan antigua y de época en el libro, que en la película se transforma en una preciosa casa moderna y luminosa, y los preciosos paisajes que nos muestra tras las increíbles carreras de Edward con Bella a su lomo.


Tras leer el libro al visionar la película da la sensación de estar leyéndolo todo a cámara rápida, sin pararte a degustar los pequeños detalles, pero también librándote de las partes innecesarias del libro. Como escenas destacadas de la película, por supuesto, la de la salvación de Bella a manos de Edward, o más bien las varias escenas en que eso ocurre, y, como no, la escena final.

Lo primero que tengo que decir sobre la primera de la escritora estadounidense saga literaria Stephenie Meyer, es que como lectora me ha resultado interesante, pero el fenómeno fan que ha generado a su alrededor me parece más que exagerado. En cualquier caso este no es ni mucho menos mi libro favorito de la saga, aunque es una historia con un principio y un final marcados, dentro de la saga supone tan solo una presentación de personajes y una definición clara de lo que serán las relaciones entre ellos.

Al leerlo tenía la sensación de que me perdía en los mil y un diálogos que mantienen, porque básicamente es lo que hacen durante todo el libro, hablar, hablar y seguir hablando... y que en ciertos aspectos resultaba infantil. Lo bueno de la película es que por necesidades del metraje los diálogos se contraen a los imprescindibles.

En cualquier caso la trama de la historia es interesante y original, una nueva forma de ver a los vampiros en un contexto moderno y completamente diferente, donde no son criaturas de la noche, sino que en su lugar son brillantes al sol, como tesoros expuestos a la luz del día en un lugar tan encapotado, lluvioso y frío como es Forks.

Sobre el libro de Crepusculo no tengo mucho más que decir, la saga la compondrían tres novelas más donde sus personajes se desarrollan y evolucionan, así como las relaciones entre ellos, la historia se vuelve más adulta y real. Su segunda parte, Luna Nueva, los separa y los une, para llevarte hasta Eclipse (mi libro favorito de la saga), donde en la trama de dos entra una tercera persona, para concluir con la densa Amanecer que cerraría la saga dándole una conclusión.

Como curiosidades sobre la novela, debo añadir que ha sido traducida a treinta siete idiomas, vendiendo más de 25 millones de copias. También que la manzana de la portada representa, según declaraciones de su autora, el fruto prohibido del libro de Génesis como representación del amor prohibido entre Edward y Bella.