Pulp Fiction
Varias historias se entrecruzan en esta historia cien por cien tarantiniana, donde son tantas sus escenas míticas que si enumeraramos todas tendríamos que contar a película entera.

TITULO ORIGINAL: Pulp Fiction
AÑO: 1994
DURACIÓN: 153 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Quentin Tarantino
GUIÓN: Quentin Tarantino & Roger Avary
MÚSICA: Varios
FOTOGRAFÍA: Andrzej Sekula
REPARTO: John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Tim Roth, Ving Rhames, Eric Stoltz, Rosanna Arquette, Harvey Keitel, Christopher Walken, Bruce Willis, María de Medeiros, Amanda Plummer, Angela Jones, Quentin Tarantino, Steve Buscemi
PRODUCTORA: Miramax Films / Band Apart / Jersey Films. Productor: Lawrence Bender
GÉNERO: Acción. Thriller.
SINOPSIS: Jules y Vincent son dos asesinos a sueldo que trabajan para Marsellus Wallace. Antes de realizar uno de sus "trabajos", Vincent le confiesa a Jules que Marsellus le ha pedido que cuide de su novia, Mia. Comienzan a hablar sobre lo peligroso de sobrepasarse con la novia del jefe, pero llega la hora de trabajar y ambos deben ponerse en faena. Su misión: recuperar un misterioso maletín.
CRITICA:
El inefable Tarantino vuelve a demostrar su genial talento en esta brillantísima película de acción, con diálogos y toques de comedia delirantes ("Soy el sr. Lobo, resuelvo problemas") al lado de escenas que rayan lo desagradable por su violencia y crudeza. Maravillosamente filmada, de nuevo sorprende su estructura narrativa y, de propina, resucitó para el cine a un Travolta gordito y magistral. Todo un clásico del cine moderno. (Pablo Kurt)
Fuente: FILMAFFINITY.

La película consta de tres historias cortas escritas por Tarantino cuando era joven. Estas historias se entremezclan a lo largo del film.

La película comienza con Pumpkin y Honey Bunny en un restaurante planeando su atraco. Después los créditos dan paso a Vincent Vega y Jules, camino de un encargo de su jefe.

Las tres historias son la de Vincent Vega y la esposa de Marcellus Wallace, en la que Vincent debe llevar a cenar a Mia, la esposa de su gran jefe. La segunda historia es la del Reloj de Oro de Butch, en la que nos cuenta como este estafa a su jefe, siempre Marcellus Wallace y su dificil huida. La tercera historia es La situación con Bonnie en la que Vincent y Jules tras llevar a cabo su encargo asesinan accidentalmente en su coche a un chico teniendo que ir a refugiarse a casa de Jimmy, un amigo de Jules, para arreglar el coche y la situación.


A lo largo de la película las historias se van entrecruzando y se cuenta de una forma no lineal en el tiempo, acabando en el principio cuando Jules y Vincent desayunan juntos en el restaurante que Pumpkin y Honey Bunny quieren atracar.

Los diálogos, como Tarantino ya nos tiene acostumbrados, son sencillamente brillantes y una vez más contamos con muchos de los habituales de este director y caras conocidas en el mundo del cine. También la banda sonora es muy acorde a la película, algo que Tarantino consigue siempre a la perfección, poniendo la canción adecuada en el momento adecuado.

Tarantino recupera un John Travolta muy lejos de sus años de esplendor, para interpretar al gran Vincent Vega. Samuel L. Jackson encarna el que, para mi, es su mejor papel.



También Tarantino se une a la fiesta, como casi siempre en sus películas, y se mete en el papel de Jimmy, proporcionándonos la mejor escena protagonizado por el gran Harvey Keitel y su "Soy el señor Lobo, soluciono problemas".

También pequeño es el papel interpretado por Christopher Walken, pero realmente intenso y decisivo para Butch, fantástico Bruce Willis.

No menos reseñable es la interpretación de Uma Thurman en su papel de Mia Wallace y su curiosa historia con Vincent Vega.




Estas no son las únicas caras conocidas de la película pero si las más importantes. Después de Reservoir Dogs volvemos a encontrarnos un Tim Roth y como anécdota tenemos el minicameo de Steve Buscemi, casi irreconocible, como camarero del restaurante que verá bailar a Mia y Vincent.

Su calidad también está avalada por sus numerosas nominaciones y premios conseguidos. En los Oscar de 1994 recibió siete nominaciones aunque solo se alzó con una estatuilla al Mejor Guión Original.

Frases:

"El camino del hombre recto está por todos lados rodeado por la avaricia de los egoístas y la tiranía de los hombres malos. Bendito sea aquel pastor que, en nombre de la caridad y de la buena voluntad, saque a los débiles del Valle de la Oscuridad. Porque Él es el verdadero guardián de su hermano y el descubridor de los niños perdidos. ¡Y os aseguro que vendré a castigar con gran venganza y furiosa cólera a aquéllos que pretendan envenenar y destruir a mis hermanos! ¡¡¡Y TÚ SABRÁS QUE MI NOMBRE ES YAVÉ, CUANDO MI VENGANZA CAIGA SOBRE TI!!!. Ezequiel, 25-17."

" Soy el señor Lobo, soluciono problemas".

"Llevo años diciendo esta mierda, y cuando alguien lo oía es que iba a morir. No había pensado mucho en lo que significaba, simplemente creía que era un rollo que le soltaba a algún hijo de puta antes de pegarle un tiro, pero esta mañana vi algo que me hizo pensar dos veces. Ahora se me ocurre que tal vez significa que tú eres el hombre malo, y yo el recto, y que el señor 9 mm es el pastor que protege mi recto culo en el valle de la oscuridad. O tal vez tú eres el el hombre recto, y yo el pastor, y que este mundo es injusto y egoísta. Me gustaría eso, pero ese rollo no es la verdad. La verdad es que tú eres el débil y yo la tiranía de los hombres malos. Pero me esfuerzo, Ringo, me esfuerzo con toda intensidad por ser el pastor."

"Sabía que si los amarillos veían el reloj lo confiscarían, se lo quitarían. Tu padre decía que este reloj te pertenecía por nacimiento; le cabreaba que cualquier amarillo pusiera sus grasientas manos sobre la herencia de su hijo, así que lo escondió empleando el único lugar en el que podía: su culo. Cinco largos años llevó este reloj metido en el culo."

" ¡No es lo mismo dar un masaje en los pies que darle lenguetazos en su sagrado agujero!"

" -¿Estás bien?
-No estoy bien, estoy a mil jodidas millas de estar bien."

" ¡Yo también me he secado las manos con esa toalla y cuando he acabado no parecía una puta compresa!".

" ¡Yo también me he secado las manos con esa toalla y cuando he acabado no parecía una puta compresa!".

" - Te quiero Pumpkin.
-Te quiero Honey Bunny."

" -Permita que te replique. ¿Cómo es Marcellus Wallace?
-Qué?
-De qué país eres? No conozco ningún país llamado Qué? Hablan mi idioma en Qué?
-Qué?
-Mi idioma cabronazo, sabes hablarlo?
-Si...
-Entonces dime, como es Marcellus Wallace?
-Que?
-Di Qué una vez más, di Qué una vez más, vamos, te reto, te reto dos veces cabronazo, di Qué una vez más?
-Es negro..
-Qué más?
-Es gordo...
-Dirías que tiene pinta de zorra?
-Qué?
BANGGGG
-He dicho que si dirías que tiene pinta de zorra ?
-No....
-Entonces porqué le jodiste como a una zorra?
-No lo hice...
-Si lo hiciste Brett, si lo hiciste... Y a Marcellus Wallace no le gusta que se lo folle nadie salvo la señora Wallace."

"
-¿Qué miras, amigo?
-Tú no eres mi amigo, palurdo."

"
Te voy a decir lo que va a pasar ahora: Voy a enviar un par de negros empapados en crack. Quiero que disequen a este colega con un soplete y un par de alicates. ¿Has apuntado lo que he dicho, maldito capullo? Todavía no he acabado contigo, ¡ni lo sueñes!. ¡¡¡Practicaremos el medievo con tu culo!!!"


" -Marvin, y tú qué opinas de todo ésto?
-Tío, no sabría qué opinar...
-Oye, tendrás algo que opinar, dime, crees que Dios bajó del cielo y detuvo...???
BAAAAANG
-Aaaaaooooo, que coño ha pasado?? joder macho !!
-Le he pegado un tiro a Marvin en la cara??
-Por qué coño lo has hecho??
-No lo he hecho a propósito, ha sido un accidente.
-He visto cantidad de mierda en mi vida, pero ésto...
-Tranqui hombre, ha sido un accidente, tal vez pillaste un bache o algo así...
-Oye oye, el coche no ha pillado ningún puto bache
-Oye tío mi intención no era matar a este hijo de puta, no se cómo se disparó la pistola...
-Pues mira toda esta jodida mierda, estamos en el centro y a la luz del día !
-No me lo puedo creer...
-Pues créetelo cabronazo, tenemos que sacar este coche de aquí, la pasma se suele fijar en los coches que circulan bañados en sangre."

"Lo juzgas de forma equivocada. Verás, Dios pudo haber parado las balas, o convertido la Coca-Cola en Pepsi, o encontrado las jodidas llaves de mi coche. No puedes juzgar algo así solo por su mérito. De modo que si lo que experimentamos fue o no fue un auténtico milagro es insignificante. Pero lo que tuvo significado es que sentí la mano de Dios. Dios se metió en aquello."

"Tranquilícense caballeros. No empecemos a chuparnos las pollas todavía".

"
-¿Estás bien?
-No estoy bien, estoy a mil jodidas millas de estar bien."

"
¿Sientes esa punzada, mamón? ¡Es mi orgullo, que intenta joderte!"

Aquí os dejo enlazados algunos videos para que rememoréis la magia de Pulp Fiction:


Trailer


Créditos iniciales


El memorable baile entre Mía y Vincent


Ezequiel 25,17


Soy el señor Lobo, resuelvo problemas


Disparando a Marvin


Fuck version


Recopilación de escenas en español


Quentin Tarantino como Jimmy


Escena del restaurante


Pulp Fiction en 5 segundos


Conclusión: Junto con Reservoir Dogs, las dos mejores películas del inigualable Quentin Tarantino. Aútenticas obras de culto, no os cansareis de verlas.

Y como os pregunté en su día por Reservoir Dogs, os hago en esta ocasión la misma pregunta, ¿cuál es vuestro personaje favorito?. Yo me quedo con el Señor Lobo, en solo diez minutos que aparece se hace realmente grande.




Enlace al post de Tarantino Collection

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Stardust.
Hoy os traigo una película que os resultará gratamente encantadora: Stardust.

TITULO ORIGINAL: Stardust
AÑO: 2007
DURACIÓN: 130 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Matthew Vaughn
GUIÓN: Jane Goldman & Matthew Vaughn (Novela: Neil Gaiman)
MÚSICA: Ilan Eshkeri
FOTOGRAFÍA: Ben Davis
REPARTO: Claire Danes, Charlie Cox, Michelle Pfeiffer, Robert De Niro, Sienna Miller, Mark Strong, Ricky Gervais, Jason Flemyng, Peter O'Toole, Rupert Everett, Kate Magowan, Dexter Fletcher
PRODUCTORA: Paramount Pictures
WEB OFICIAL: http://www.stardust-lapelicula.es
GÉNERO: Fantástico. Aventuras. Romance.
SINOPSIS: En un pequeño pueblo inglés, fronterizo con una tierra mágica donde nadie entra, un joven llamado Tristan (Charlie Cox) intenta conquistar el corazón de Victoria (Sienna Miller), el bello pero frío objeto de su deseo, y se va en busca de una estrella caída del cielo. Su viaje le lleva a un país misterioso y prohibido más allá de los muros de su pueblo. Durante su odisea, Tristan encuentra la estrella convertida en la preciosa Yvaine (Claire Danes). Pero Tristan no es el único que busca la estrella. Los cuatro hijos del Rey (Peter O’Toole), y los fantasmas de sus tres hermanos muertos, necesitan la estrella si quieren ocupar el trono. Tristan también debe vencer a Lamia (Michelle Pfeiffer), la malvada bruja que desea la estrella para recuperar la juventud. Tristan lucha para deshacerse de estas amenazas, pero cuando conoce a un pirata llamado capitán Shakespeare (Robert De Niro) y a un siniestro comerciante llamado Ferdy the Fence (Ricky Gervais), su búsqueda cambia de rumbo. Descubre el significado del auténtico amor y quiere conquistar el corazón de la estrella.
CRÍTICAS:
- "Flotando en un fresco aire de sueños y amor verdadero, la viva aventura romántica 'Stardust' ofrece esa cualidad -difícil de encontrar- que las películas de verano se supone que deben tener y que pocas tienen: una total evasión." (Kevin Crust: Los Angeles Times)
- "Una encantadora e inteligente historia de fantasía. (...) Una película de humor e imaginación, con un reparto excepcional." (Mick LaSalle: San Francisco Chronicle)
- "Es una película que disfrutarás por piezas sueltas, pero el puzzle nunca llega a resolverse. (...) Puntuación: **1/2 (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
- "Stardust es una elaborada fantasía, atractiva para la vista, atravesada con la adrenalina y la actitud de una película de acción." (Glenn Kenny: Premiere)
- "Desenlace desmesurado y pueblerino. Pero aún así, y a pesar de las excesivas dos horas de proyección (...) la película tiene ritmo, cierta rapidez y actuaciones excelentes (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)
- "Es el humor genuinamente inglés el que hace brillar cual estrella a esta (brillante, claro) apoteosis de la aventura fantástica (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Fausto Fernández: Fotogramas)
Fuente: FILMAFFINITY.



Película imaginativa y encantadora donde las haya, con una gran belleza visual y un ritmo mantenido que te hace seguir enganchado a la historia a lo largo de sus dos horas de duración.

Resulta dificil creer que, como cuenta la historia, el mundo real y el mundo de la fantasía estén separados por un simple muro de piedra custodiado por un anciano, pero al mismo tiempo resulta tan inmensamente mágico que si comienzas creyendote esta premisa disfrutarás en grande de esta película tan especial.

La película cuenta tecnicamente con unos efectos especiales notables y muy cuidados, acordes con la historia que cuentan.

Cuenta también con un gran reparto lleno de caras más que conocidas, donde encontramos a una siempre preciosa Michelle Pfeiffer en el papel de malvada bruja, un Robert de Niro realmente perfecto en su papel de pirata "sensible", y como protagonista una brillante estrella en la blanca piel de Claire Danes. Cada uno cumple de forma correctísima con su papel y su parte del trabajo.



Conclusión: Un cuento muy bonito e inspirado que te llena de vida y esperanza.

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El fuego de la venganza
Hacía ya tiempo que quería ver esta película y al fin cayó en mis manos. La experiencia no me ha defraudado en absoluto, El fuego de la venganza es una película fantástica.

TITULO ORIGINAL: Man On Fire
AÑO: 2004
DURACIÓN: 146 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Tony Scott
GUIÓN: Brian Helgeland (Novela: A.J. Quinnell)
MÚSICA: Harry Gregson-Williams
FOTOGRAFÍA: Paul Cameron
REPARTO: Denzel Washington, Dakota Fanning, Christopher Walken, Radha Mitchell, Marc Anthony, Giancarlo Giannini, Rachel Ticotin, Mickey Rourke
PRODUCTORA: 20th Century Fox
WEB OFICIAL: http://www.manonfiremovie.com/
GÉNERO: Acción. Drama. Remake.
SINOPSIS: Denzel Washington interpreta a un agente del gobierno, un soldado de fortuna, desencantado con su vida en general. En México D.F., a regañadientes, acepta un trabajo para proteger a una niña (Dakota Fanning) cuyos padres han recibido amenazas de secuestro. Su relación con su pequeña protegida irá creciendo y despertará en él un espíritu perdido. Pero cuando ella es secuestrada, su rabia se desatará contra los responsables... Remake de "Bala blindada" (Man on Fire), filme francés dirigido por Elie Chouraqui en 1987. (FILMAFFINITY)
CRÍTICA:
- "De ningún modo es perfecta -un giro en su argumento extiende en demasía su ya larga duración-, pero es terriblemente entretenida." (Ian Freer: Empire)
- "Cuenta con una calidad artística superior y una poderosa interpretación de Denzel Washington en su intento por elevarse por encima de las de su género, pero fracasa. La historia subyacente no merece el esfuerzo." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
- "Un thriller de acción que se ve muy bien con una sola pega: parecen dos películas diferentes dirigidas a dos audiencias distintas" (Paul Clinton: CNN)
- "No hay drama y no hay conflictos emocionales en esta cinta que se reduce a glorificar a Denzel Washington" (Francisco Marinero: Diario El Mundo)
Fuente: FILMAFFINITY.




La historia comienza cuando una ola de secuestros está arrasando Mexico, creando el pánico entre los más ricos del lugar, haciéndolos temer lo que pueda ocurrirles a sus hijos. Ante la vulnerabilidad de estos niños muchas familias contratan a agentes de seguridad privada que protejan a sus pequeños. Hasta este mundo sin ley llega un decadente John Creasy, encarnado por, el siempre fantástico, Denzel Washington, un antiguo agente de la CIA que ha renunciado a la ilusión por la vida y vive envuelto entre tragos de alcohol. Gracias a su mejor amigo consigue un trabajo de guardaespaldas de una niña de nueve años, Pita Ramos, en la piel de la pequeña Dakota Fanning, pero, está claro, que este no es el trabajo de su vida para John Creasy, aunque ante lo duro que se plantea encontrar un buen trabajo en sus circunstancias acepta el encargo. Al principio Creasy se resiste ante la encantadora niña y sus ganas de ser su amiga, pero poco a poco, la coraza que lo protege del mundo va quebrándose y abriéndose ante la pequeña. Pero, como es de esperar, la felicidad no puede durar eternamente para nuestro protagonista, y cuando ve abrirse una brillante luz al final del túnel, la pequeña es secuestrada, lo que convertirá a Creasy en un ser implacable y enfurecido que no cejará hasta acabar con todos los que le hicieron daño a su pequeña rayo de luz.

La película tiene todos los ingredientes necesarios para ser grande, además de el mérito de no caer en la sensiblería, aunque si en algunos tópicos, lo cual es inevitable.



Entre las cosas a destacar, de esta producción, del hermano de Ridley Scott, Tony Scott, está por supuesto la interpretación de sus protagonistas, como personaje principal tenemos a John Creasy, perfectamente encarnado por Denzel Washington, quien a lo largo de su carrera ha demostrado de sobra su valía como actor, en esta película sabe transformar a su personaje de forma muy creíble, desde el hombre derrotado sin ilusión, pasando por un hombre que comienza a creer en la vida de nuevo hasta llegar a la venganza personificada en sus duros ojos. El personaje interpretado por Chistopher Walken, como gran amigo de nuestro protagonista, es también creíble, demostrando una vez que siempre cumple. La pequeña Pita es Dakota Fanning, una niña actriz, que a sus pocos años ya ha demostrado ser una promesa, esperemos que no caiga en el maldición de los niños prodigio de Hollywood.

También el montaje de la película resulta muy acertado, con una gran belleza visual y dinamismo que te lleva a lo largo del metraje, que aunque extenso, pues dura dos horas y media, no se hace pesado.

En la primera parte de la película, su director nos presenta a sus personajes, lo bueno y lo malo de cada uno de ellos, sus relaciones y lo que los ha llevado a ser quienes son, pero no es hasta la segunda parte de la misma cuando los conocemos de verdad, cuando se enfrentan con la dura vida y la venganza se apodera no solo de su protagonista, y vemos como son de verdad y lo que pueden llegar a ser. En la segunda parte de la cinta hay bastante violencia pero como bien dice el personaje de Christopher Walken, es el arte de John Creasy, la muerte es su arte y la venganza lo que le guía.

Frases:

"—La iglesia dice que hay que perdonar...
—El perdón es entre ellos y Dios, yo solo les facilito la entrevista."

"Él impartirá más justicia en un fin de semana que sus tribunales en 10 años."

"—¿Y qué era ella para Creesy?.
—Le demostró que merecía la pena seguir viviendo.
—Y los secuestradores, se la quitaron, ¿no?.
—Pero desearán no haberle tocado ni un solo pelo. Un hombre puede ser un artista, en lo que sea, cocinando por ejemplo, depende de lo bueno que sea haciéndolo, el arte de Creesy es la muerte, y está a punto de pintar su obra maestra."

Os dejo enlazado el trailer de la película:


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Pequeña Miss Sunshine
Y como yo siempre llego tarde, no es de extrañar que descubra a estas alturas la maravilla que es...

Pequeña Miss Sunshine

TITULO ORIGINAL: Little Miss Sunshine
AÑO: 2006
DURACIÓN: 101 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Jonathan Dayton, Valerie Faris
GUIÓN: Michael Arndt
MÚSICA: Mychael Danna, Devotchka
FOTOGRAFÍA: Tim Suhrstedt
REPARTO: Steve Carell, Toni Collette, Greg Kinnear, Alan Arkin, Beth Grant, Paul Dano, Abigail Breslin, Bryan Cranston
PRODUCTORA: Fox Searchlight Pictures / Big Beach
WEB OFICIAL: http://www2.foxsearchlight.com/littlemisssunshine/
GÉNERO: Comedia. Drama.
SINOPSIS: Los Hoover son una familia conflictiva: el abuelo esnifa cocaína y suelta palabrotas, el padre da cursos sobre el éxito con estrepitoso fracaso, la madre no da abasto, el tío se recupera de un suicidio frustrado al ser abandonado por su novio, el hijo adolescente lee a Nietzsche y se niega a hablar, y la hija pequeña, Olive, gafotas y ligeramente gordinflona, quiere ser una belleza. Cuando un golpe de suerte lleva a Olive a ser invitada a participar en el muy competitivo concurso de 'Pequeña Miss Sunshine' en California, toda la familia Hoover se reúne para ir con ella. Se apilan en su oxidada furgoneta Volkswagen y se dirigen hacia el Oeste en un trágicómico periplo de tres días lleno de locas sorpresas que les lleva al gran debut de Olive, el cual cambiará a esta familia de inadaptados de una forma que nunca hubieran imaginado. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS:
- "Quizá este es el tipo de entretenimiento para todos -con los suficientes ingredientes para que se te quede grabada- que los grandes estudios han olvidado cómo hacer." (Ty Burr: Boston Globe)
- "Una historia de transgresión de normas, con buen estilo y bonita factura. (...) te deja una sonrisa en la cara y un sello de esperanza en el alma. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)
- "Magnífico debú (...) destaca por tres aspectos: la profundidad de su discurso, más allá de su aparente excentricidad; la perfección de su sorprendente guión (...) y la sencilla complejidad de la dirección, tan funcional como elegante." (Javier Ocaña: Diario El País)
- "No sólo es un film divertido, es también un canto a la diferencia (...) Para amantes de las comedias sencillas. Lo mejor: la original relación del abuelo y la nieta. Lo peor: un cierto aire a déjà vu en el conjunto. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Nuria Vidal: Fotogramas)
Fuente: FILMAFFINITY.

Es una de esas películas que sin muchos medios y con mucha imaginación consiguen hacer algo que una vez que lo has visto se queda grabado en ti. Una de esas pequeñas grandes películas de las que muchas otras deberían aprender.

Una película que sin esperarlo te hace respirar una extraña sensación de ver el mundo desde otra perspectiva, que te llena de vitalidad y te deja una sonrisa grabada en los labios.

Y es que su grandeza se ha visto recompensada con sus valiosos premios, dos Oscar de la Academia, al Mejor Guión Original y al Mejor Actor de Reparto para Alan Arkin, además de sus dos nominaciones a Mejor Película y Mejor Actriz de Reparto para la pequeña Olive; y el Premio del Público en el festival de San Sebastián, entre otros 31 premios obtenidos y 34 nominaciones.



La película nos cuenta, en clave de comedia, el viaje por carretera de una peculiar familia americana, los Hoover, para llegar a un concurso de belleza infantil, pero la película no es para nada típica sino que rompe con las reglas y nos ofrece un cuadro magnífico. Toda la familia se embarcará en este curioso viaje, para llevar a la pequeña Olive (Abigail Breslin) a conseguir su sueño particular, sus padres Richard (Greg Kinnear) y Sheryl (Toni Collette), tan diferentes y contradictorios como el agua y el vino, embarcan en su furgoneta amarilla al abuelo de Olive (Alan Arkin), quien ayuda a la pequeña a entrenarse para el concurso, al tio Frank (Steve Carell), seguidor de Marcel Proust que se recupera de un intento de suicidio tras ser abandonado por su novio, y al hermano adolescente de Olive, Dwayne (Paul Dano), fanático de Nietzsche y en voto de silencio hasta que consiga su sueño de ser piloto. Con esta familia fuera de todos moldes y en carretera nos embarcamos en una historia llena de sentimientos y con gran corazón.

La evolución de todos los personajes es magnífica, quizás la más visible la del padre que de ser un auténtico pelma pasa a convertirse en el más loco de la familia. Aunque personalmente mi personaje favorito es el del hermano.



Conclusion: Película absolutamente refrescante y magnífica, una auténtica joyita para los sentidos.

"Super Freak, Super Freak..."

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Saw
Fue hace ya unos años, en 2004, cuando apareció esta aclamada película, sin embargo yo, con lo asustadiza que me he vuelto, no he tenido valor para verla hasta hace muy poco... y la experiencia realmente ha valido la pena.



TITULO ORIGINAL: Saw
AÑO: 2004
DURACIÓN: 100 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: James Wan
GUIÓN: Leigh Whannell (Historia: James Wan & Leigh Whannell)
MÚSICA: Charlie Clouser
FOTOGRAFÍA: David Armstrong
REPARTO: Cary Elwes, Leigh Whannell, Danny Glover, Monica Potter, Dina Meyer, Tobin Bell, Ken Leung, Alexandra Bokyun Chun, Michael Emerson
PRODUCTORA: Lions Gate Films
WEB OFICIAL: http://www.sawmovie.com/
GÉNERO: Terror. Gore. Thriller. Intriga
SINOPSIS: Dos hombres se despieran atados a unas cadenas en un oscuro sótano. Así comienza esta historia de un siniestro psicokiller que propone macabros juegos a sus víctimas.
CRÍTICAS:
"Un thriller eficientemente realizado, vivazmente horripilante, pero finalmente no merece del todo la pena la terrible experiencia por la que nos hace pasar." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
"Hace un trabajo apreciable al transmitir el pánico y la indefensión de hombres aterrorizados por un sádico en un ambiente degradante, pero no da especialmente miedo." (Stephen Holden: The New York Times)
"Wan es un listo con todas las letras. Los giros de la trama son tan originales como tarados y el seguidor de este tipo de productos se va a reír de asuntos que no tienen la más mínima gracia. Sin embargo, Saw contiene errores (...) cuando saca la acción al exterior del cuarto de baño decae muchos enteros." (Javier Ocaña: Diario El País)
"No es fácil, pero a veces sucede. Te sientas, se apagan las luces y en el primer fotograma ya te han golpeado la cara. (...) se convierte en un rompecabezas que te atrapa dentro y no puedes salir. (...) Y, por fín, un desenlace a tono con el perfil de la obra, sorprendente (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)
Fuente: FILMAFFINITY

Saw comienza en la oscuridad más absoluta, un hombre despierta sin saber donde se encuentra, que está pasando, inmerso en una bañera llena de agua...

Las luces se encienden. Ese hombre se llama Adam, está encadenado a un tubo oxidado en una cámara decrépita, al otro lado de la habitación se encuentra otro hombre en sus mismas condiciones, el doctor Lawrence Gordon. Entre ellos un cadáver sobre un charco de sangre, con un revolver en una mano y una grabadora en la otra. Ninguno de ellos sabe que hacen allí, hasta que encuentran en sus bolsillos una cinta con instrucciones que dicen que el doctor deberá matar a Adam en las siguientes ocho horas, si no lo hace ambos morirán junto a la esposa y la hija del doctor Gordon.



El doctor recuerda una investigación de asesinato en la que se vió entremezclado y descubre que ahora son ellos las víctimas de un psicópata conocido como Jigsaw, y solo tienen unas horas para descifrar el puzzle, con las únicas pistas que les ha dejado su secuestrador, algunas piezas que van encontrando y dos sierras de mano, demasiado débiles para cortar la cadena que los ata, pero suficientemente fuertes para cortar carne y huesos... ¡El juego ha comenzado!.

La película te engancha desde el primer fotograma, encuentras dos hombres encadenados en un lavabo subterraneo, no sabes que está ocurriendo, lo desconocido te atrapa, quieres saber más. Poco a poco todas las piezas del puzzle van saliendo, te van sorprendiendo con habilidad, la cámara te transporta del lavabo al pasado, al mundo real, a los juegos de Jigsaw, sus orígenes, de una forma muy habilidosa y coherente. Te confunde y te mantiene en tu asiento hasta llegar al climax, uno de los finales más sorprendentes que he tenido el placer de disfrutar, donde todas aquellas pequeñas piezas que no acababan de encajar lo hacen en un puzzle realmente perfecto.

Se ha dicho de esta película que es la "nueva Seven", pero, aunque salvando las distancias, si que constituye una película intensa y de buen suspense. La película no se centra solo en juegos maquiavélicos, sus víctimas pueden elegir, no se trata de un asesinato sino de un juego para aquellos que no son capaces de apreciar su vida, siempre hay una salida, una forma de seguir vivo, la cuestión es si se aprecia lo suficiente la vida como para seguir vivo. Esto te hace pensar, no es solo una película de asesinos, sino, a su modo, una inspiración, una historia con moraleja.

En cuanto a los aspectos técnicos de la película... La atmósfera macabra y enfermiza se mantiene a lo largo de la película, el cuarto de baño te hace sentirte encerrado dentro, el enfoque de la cámara resulta en ocasiones agónico. Los protagonistas también cumplen su propósito, por encima de todos destacaría a su guionista y protagonista, Leigh Whannell, su compañero de celda Cary Elwes resulta también bastante creible, hasta el final en el que pierde bastante fuelle, el detective Tapp (Danny Glover) simplemente está correcto. Su director, un novel James Wan, demuestra que sabe hacer una película, veremos como sigue.

De esta película se han hecho ya tres secuelas más y la cuarta está ya en post-producción. Por lo que tengo entendido, creo que hay firmada hasta una sexta parte, así que hay Saw para aburrir.

Personalmente solo he visto su segunda parte, y tengo que decir, que pierde muchísimos puntos, le falta la originalidad y la frescura de su primera parte, el guión no es nada sólido y a los personajes les falta credibilidad. Pasa de ser un juego en el que prima el suspense sobre la componente gore, para buscar más recorrer este último camino. Pero en el fondo la película se deja ver y remonta un poco con un final también sorprendente. El resto de las entregas, por lo que tengo entendido, pierde ya esas ganas de hacerte pensar y de mantenerte en vilo por una simple carnicería, juegos sangrientos en la que la componente de posible salvación ya ni siquiera existe, lo que echa por tierra toda la idea base de la historia. Por mi parte no pienso perder mi tiempo viéndolas.

Sus frases:
- "Todo puzzle tiene sus piezas"
- "Vivir o morir, has tu elección"
- "Muchos no agradecen de seguir con vida, pero tu no...ya no..."
- "Fin del juego"
- "Son las reglas"


Conclusión: Una película que por su inmensa originalidad, su final sorprendente y su astucia en componer una historia creíble, de terror y de suspense, bien merece la pena.

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Crónicas Cineviperas
Bienvenidos al estreno de nuestro nuevo blog: Crónicas Cineviperas

El blog ha nacido del vientre del foro Cinevip y todos los que lo formamos, y por supuesto estáis todos invitados a visitarnos a través de ambos meidos, el foro y el blog, espero que los disfrutéis.

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Mentes Criminales
Hace unas semanas que ha comenzado a emitirse en AXN la tercera temporada de esta magnífica serie.



Mentes criminales

TITULO ORIGINAL: Criminal Minds
AÑO: 2005
DURACIÓN: 60 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Jeff Davis (Creator)
GUIÓN: Jeff Davis, Simon Mirren
FOTOGRAFÍA: Alex Nepomniaschy
REPARTO: Mandy Patinkin, Thomas Gibson, Lola Glaudini, AJ Cook, Shemar Moore, Matthew Gray Gubler, Kirsten Vangsness, Paget Brewster.
PRODUCTORA: Emitida por la cadena CBS
GÉNERO: Serie de TV. Intriga
SINOPSIS: Teleserie que narra las investigaciones de un equipo del FBI que estudian perfiles de las más importantes mentes criminales de los Estados Unidos. Su trabajo es capturar criminales. Su especialidad es pensar como ellos... El Agente Especial Jason Giseon y Aaron Hotchner lideran el equipo de criminalistas de élite, perteneciente al FBI, expertos en analizar las mentes de los criminales. Cada miembro del equipo tiene su especialidad. Así, está Elle Greenway, quien tiene una larga experiencia en delitos sexuales; Derek Morgan, especializado en crímenes de carácter obsesivos; el Agente Especial Dr. Spencer Reid, una especie de genio incomprendido cuyas habilidades sociales son tan escasas como elevado es su cociente intelectual; y Jennifer “JJ” Jareau, la novata. Con cada caso se esforzarán al máximo hasta dar con las pistas suficientes para poder atrapar a los peores y más peligrosos criminales...
Fuente: FILMAFFINITY

Esta serie trata sobre el trabajo que lleva a cabo el equipo de la Unidad de Análisis de la Conducta, un grupo de élite del FBI que se dedica a analizar mentes asesinas para predecir su próximo movimiento antes de que suceda. En ella se dedican a la búsqueda de brutales criminales que sólo se pueden rastrear mediante la creación de sus perfiles. La serie resulta especialmente atractiva al centrarse en el propio crimen y el perfil del criminal más que en la trama policial.

El FBI o las policías locales acuden a la Unidad de Análisis de la Conducta cuando no tienen suficientes pistas para seguir un caso, ya que mientras los detectives convencionales estudian las pruebas físicas de un crimen, el equipo de Mentes Criminales se centra en el comportamiento del criminal y lo que lo impulsa para cazarlo, creando el perfil adecuado para cada uno.

Los personajes protagonistas te encandilan y quieres saber más de ellos mientras se desarrolla cada uno de los casos con que se encuentran. Personalmente mis personajes favoritos son (que ya no está entre sus filas y se le echa de menos), GideonJ.J. que me parece un auténtico encanto, Reid, un genio cuya personalidad da mucho juego en la serie y Derek Morgan, que a parte del imponente físico me encanta su forma de ser y de afrontar las cosas.



A lo largo de las dos temporadas anteriores hemos visto muchos cambios en la serie, el desarrollo del caracter de cada personaje e incluso como el trabajo acababa con alguno de ellos o parte de sus vidas.

Debo reconocer que tiene capítulos fantásticos y otros más flojillos pero la serie en general es bastante buena y mantiene el tipo, y no solo al nivel de la trama de cada capítulo sino también en el aspecto visual que parece cada vez más cuidado.

En España la serie se encuentra en su tercera temporada de emisión pero en febrero de este año la CBS ha encargado la cuarta temporada que en principio contará con 23 episodios.



A lo largo de las temporadas hemos visto como Elle perdía el control de sí misma hasta llegar a cruzar la línea que separa a un criminólogo de un criminal a modo de justicia poética lo que la llevó fuera de la unidad. Para cubrir su lugar llegó Prentiss, muy diferente a su antecesora. Lo que más me ha apenado ha sido la marcha del líder del equipo Gideon, que ha ido en busca de la humanidad y la ilusión de vivir que ha ido perdiendo durante todos estos años al perseguir a tantos criminales, parece ser que su liderazgo vendrá sustituido por el papel de Joe Mantegna, veremos que tal lo hace.

Pero repasemos cada uno de los personajes:

Jason Gideon (Mandy Patinkin)
Me llamo Iñigo Montoya, tú mataste a mi padre, prepárate a morir...

Es el protagonista principal durante las dos primeras temporadas hasta que al comienzo de la tercera abandona la serie. Es el mejor agente de la Unidad de Análisis de la Conducta, con muchos años de experiencia a sus espaldas, sigue creyendo que es más eficiente un buen perfil que un arma para cazar a un asesino. Comienza la serie cuando vuelve a la unidad tras un abandono temporal debido a un caso que lo marcó por encima de los demás al perder a varios rehenes y agentes, su vuelta al equipo se hace bajo la atenta supervisión de Aaron Hotchner, quien le convenció para que regresara.

Aaron Hotchner (Thomas Gibson)

El más frío del grupo, que intenta compatibilizar su vida familiar (con su esposa e hijo) con su trabajo obsesivo y agotador en la unidad. Junto a Gideon es el que dirige el equipo. Estuvo a punto de salir de la unidad al comienzo de la tercera temporada pero su reincorporación le costó que su mujer acabará tirando la toalla y se fuera de casa con su hijo.



Elle Greenaway
(Lola Glaudini)

Experta en crimenes sexuales y asignada a la unidad tras participar con ella al comienzo de la serie, su obsesión la lleva a cruzar la línea y deja la serie en la segunda temporada, será sustituida por Prentiss.



Derek Morgan (Shemar Moore)

Experto en crímenes obsesivos, es el brazo derecho de Gideon y uno de los más divertido de la unidad, juega continuamente al coqueteo con la experta en ordenadores García. Tiene una gran capacidad de observación y una habilidad especial para relacionar información y establecer patrones de conducta.


Dr. Spencer Reid (Matthew Gray Gubler)

Un joven genio y uno de los personajes más complicados y simples, un auténtico niño prodigio. Se graduó en el instituto a los 12 años y a los 24 obtuvo su triple doctorado en Filosofía. Tiene una portentosa memoria fotográfica capaz de memorizar todo tipo de estadísticas y datos, con un cociente intelectual de 187. Su relación con su madre es bastante compleja.



Jennifer "JJ" Jareau
(A.J. Cook)

Enlace del equipo con los medios de comunicación y las agencias locales de policia, generalmente elige los casos más urgentes e importantes para que colabore la unidad.




Penelope García (Kirsten Vangsness)

Experta en tecnología de la unidad, su despacho se encuentra en Quántico, Virginia, y generalmente no se desplaza con la Unidad sino que colabora con ellos a través del teléfono. Coquetea continuamente con Morgan por teléfono lo que le ha acarreado más de una metida de pata cuando alguien más estaba al otro lado de la línea.

Emily Prentiss (Paget Brewster)

Aparece en el octavo episodio de la segunda temporada y su presencia en primera instancia resulta desconcertante dado que nadie en la unidad había pedido el reemplazo de Elle, pero debido a su tenacidad y capacidades tiene la oportunidad de formar parte de la unidad. Como hija de una diplomático , su familia está relacionada con el FBI lo que más que oportunidades le da problemas ya que ella quiere ganarse las cosas por sí misma y que la gente no piense que las obtiene por la posición su padre. Es una mujer culta y políglota con gran conocimiento en culturas extranjeras. Al comienzo de la tercera temporada abandona la unidad por no traicionar a Hotchner pero ambos vuelven a ella con más ganas que nunca.


Como capítulos más memorables me quedo con:
- El final de la primera temporada y comienzo de la segunda, en un capítulo doble bajo el nombre de "El rey pescador", donde vemos como la unidad no puede tomarse unos días de vacaciones sin que algún asesino componga una serie de pistas personalizadas para devolverlos al trabajo.
- 2x13 "Sin salida" donde conocemos a Frank, que posteriormente marcará el final de temporada, un prolífico asesino sin ningún tipo de emociones.
- 2x15 "Apocalipsis" en el que Reid es secuestrado y torturado por una peligroso criminal.
- Y para mi el mejor 2x07 "Pennsylvania", en el que un hombre secuestra a tres adolescente y las encierra diciendolas que solo dos de ellas vivirán y que tendrán que ser ellas quienes decidan quien va a morir. Al más puro estilo Saw.

Conclusión: Una gran serie de asesinos en serie y perfiles para los aficionados al género.

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Hecho en el Cielo
Una de las películas de mi vida, una de las pocas historias de amor que me revolvió el alma. En ella dos personas se encuentran, como tantas veces, pero lo hacen en un lugar y situación muy peculiares, en el cielo tras la muerte del chico...

Hecho en el cielo

TITULO ORIGINAL: Made in Heaven
AÑO: 1987
DURACIÓN: 103 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Alan Rudolph
GUIÓN: Bruce Evans (AKA Bruce A. Evans) & Raynold Gideon
MÚSICA: Neil Young
FOTOGRAFÍA: Jan Kiesser
REPARTO: Timothy Hutton, Kelly McGillis, Maureen Stapleton, Emmer Humbert, Debra Winger, Don Murray, Mare Winningham
PRODUCTORA: Lorimar Motion Pictures
GÉNERO: Drama romántico
SINOPSIS: Mike Shea es un joven de una pequeña ciudad de Pennsylvania que sueña con escapar de la vida del pueblo y mudarse a California con su novia Brenda. Al final inicia el viaje solo, y durante el camino se detiene para rescatar a una madre y su hijo de un río helado, pero Mike encuentra la muerte en su acto heroico. Cuando Mike se despierta está, muerto, en el cielo, donde le explican las reglas que rigen la existencia sobrenatural...
Fuente: FILMAFFINITY

Personalmente no soy aficionada a las películas románticas pero esta película me parece perfecta y maravillosa. Hecho en el cielo me parece una pequeña joya difícil de olvidar una vez que tus ojos la han visionado, tiene una trama sencilla pero es impresionantemente dulce y original. Deliciosa y tristemente infravalorada.



La película nos cuenta parte de la vida de Mike, una vida que no era perfecta pero en la que lo mejor que estaba por ocurrirle era su muerte y lo que llegaría tras de ella. Mike tras perder su empleo y a su novia decide dejar su ciudad natal y dirigirse en busca de una nueva vida, pero en el camino le aguarda su destino, una familia ha sufrido un accidente y en el acto heroico de salvarlos él no consigue sobrevivir. En la otra vida, Mike conoce a Annie, un alma nueva que nunca ha estado en la Tierra, ha nacido en el cielo y todo en ella es pureza e inocencia. Tras su primer encuentro, ambos saben que han encontrado su alma gemela y deciden casarse y pasar juntos toda la eternidad. Pero no todo es lo que ellos desean y justo antes de su boda, Annie es enviada a la tierra para vivir su primera vida como Ally Chandler. Mike está convencido de que no puede ser verdaderamente feliz sin ella, así que le suplica a Emmett Humbird, la persona que manda allí, que lo vuelva a enviar a la tierra para que puedan estar juntos. El enigmático Humbird acepta y le da a Mike un periodo 30 años para encontrarla, pero con unas condiciones muy concretas: una vez en la Tierra, ni Mike ni Annie recordarán lo vivido en el cielo, y lo más importante, si Mike y Annie no se encuentran en esos 30 años, no se volverán a ver jamás, ni en esta vida ni en otras futuras, y ninguno de los dos será verdaderamente feliz. Aceptando el duro trato, Mike renace como Elmo Barnett y emprende una odisea de 30 años, que le obliga a cruzar todo un continente en busca de la felicidad eterna.



Esta historia fantástica se adentra en la vida después de la muerte, en el cielo y en la continuidad de esa vida en la reencarnación en otro cuerpo. Esa reencarnación es la que da fin a una relación de amor nacida en el cielo, ¿puede el amor trascender en la vida y en la muerte?, ¿puede ser eterno?, estas son las preguntas que plantea la preciosa película ante la que nos encontramos. Es una historia rápida y directa, con una buena banda sonora y sin más aspiraciones que contar un romance entre dos almas gemelas.



Tecnicamente también resulta válida con una fotografía y una banda sonora especialmente buenas. La fotografía nos muestra en ocasiones la película como si fuera una sueño de una forma muy lograda. La historia tiene un ritmo constante y fluido, que no quita que sea lenta, pausado y reflexivo, hasta llegar a un magnífico climax final.

No puedo valorarla dentro del cine de su director, Alan Rudolph, porque no he visto nada más de su autor, pero esta obra me parece magnífica.

Nunca olvidaré la canción principal "We never danced" de Neil Young.




Otros videos:

Trailer de la película


Montaje


El precioso final y otras partes de la película


Conclusión:
Una historia preciosa para una película perfecta. Imprescindible.

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