Por aquel entonces estaba rodando una película titulada Dark Blood, al que le quedaban tan solo once días de rodaje y tras la muerte de su protagonista, el director se apresuró a ocultar todo el metraje temiendo que fuese a ser destruido. Pues bien, después de casi dos décadas, George Sluizer, el director holandés que la llevó a cabo, ha decidido que es el momento de retomar el proyecto, considerando que con el montaje y un par de retoques la cinta estaría lista para ser estrenada el año próximo.


El ajuste más interesante que ha sugerido para acabar la cinta sería el añadido de una voz en off, que según el director debería recaer en Joaquin Phoenix, el hermano de River, ya que, según él dice, sus voces son muy similares. Desde luego, no cabe duda de que la vuelta a las pantallas de un actor muerto hace veinte años sumado a la incorporación del hermano que le sobrevivió sería un gran cebo para que los espectadores acudieran a las salas de cine.


La película nos cuenta la historia de Boy, un viudo ermitaño interpretado por River Phoenix que espera el fin del mundo en una desértica planta de pruebas nucleares, mientras se entretiene confeccionando muñecos a los que otorga poderes mágicos en su imaginación. Pero un día, una pareja de la élite de Hollywood, encarnados por Judy Davis y Jonathan Pryce, aparece en busca de refugio cuando su coche se avería en su viaje por el desierto. Pero el joven que primero los socorrerá pronto los convertirá en sus prisioneros, con la idea de comenzar un nuevo mundo mejor con ella.

Sluizer cuenta con la productora holandesa Eyework para terminar la película y enfrentarse a las cuestiones legales que sin duda caerán sobre ella. Veremos lo que ocurre al final, si la cinta ve la luz o no, si Joaquin Phoenix se suma al proyecto o un sinfín de posibilidades que irán surgiendo.

Fuente: BlogdeCine

En mi opinión esta película trata de hacer una cinta de ciencia ficción diferente, si no es suficientemente distinto que una película francesa trate de arremeter un proyecto de este género, su director quiere darle una vuelta de tuerca bastante importante, y para mí eso es un punto a favor, no en contra. Tratar de hacer algo original y dejar de copiar lo que ya sabemos que funciona. Un poquito de variedad siempre viene bien.

La película trata de aunar diferentes perspectivas y tal vez se pierde un poco en el camino pero no se puede decir que no lo haya intentado y haya hecho méritos. Mezcla el futurismo con la religión, y nos transporta junto con el último prisionero a la cárcel volante de Dante 01, una prisión a la que van a parar los psicópatas más peligrosos y que está ubicada en una nave espacial que orbita un planeta muerto llamado Dante. La prisión no es tan simple como parece, apenas hay gente en ella y hay tantos prisioneros como personal, pero en este personal contamos además de carceleros médicos que se dedican a experimentar con los prisioneros, y es que esta es precisamente la finalidad de Dante 01, un lugar donde experimentar con cobayas humanas.

Junto al último prisionero llega un nuevo médico, quien no considera a los encarcelados más que instrumentos para avanzar en sus investigaciones, sin preocuparle el daño que puedan sufrir, lo que la convierte en más mortífera que el más cruel de los prisioneros por más que trate de escudar sus intenciones por el bien de la ciencia. Resulta una persona de lo más inhumana y carente de empatía, que conforme se desarrolla el film acabará metiendo en el mismo paquete de indiferencia a prisioneros y compañeros.

Técnicamente la película está bien lograda, con unos escenarios perfectamente acordes con la historia y el género, una fotografía que transmite las sensaciones de claustrofobia de vivir a bordo de una nave en determinadas condiciones, y un estilo claramente definido, dotando a cada personaje con la misma apariencia, vestimentas sencillas y cabello rasurado que hace que en cierto modo puedan llegar a ser intercambiables, porque así son realmente, tan solo instrumentos. Los efectos especiales están realmente cuidados y bien hechos.


La película ha sido duramente criticada por diversos motivos, entre ellos que es confusa, lenta y aburrida. En mi opinión resulta confusa porque no te da nada masticado como suelen hacer este tipo de películas, y deja muchas ideas a la atención y reflexión del propio espectador, resulta lenta porque lo es, nunca me han disgustado las películas lentas cuando tienen algo que decir y esta tiene mucho que contar, y no comparto para nada la opinión de aburrida porque a mi me ha mantenido en todo momento atenta y pegada a la pantalla, cosa que últimamente no puedo decir de muchas películas que siempre cuentan lo mismo una y otra vez.

Personalmente creo que es gratificante y loable encontrar una película que cuenta con el espectador para su propio desarrollo porque no tiene una historia cerrada y simple, sino un cuento que cada espectador puede entender de un modo ligeramente diferente. Hay quien considera esto un fallo de la película que no acaba de atar todos los cabos, pero sinceramente, en la vida los cabos nunca están atados, ¿por qué es tan imprescindible que todo esté masticado a más no poder en una película?. A mi me resulta más interesante la variedad de interpretación y la innovación.


En cuanto al desenlace resulta de lo más intrigante, llegados al punto de no retorno la película parece rallarse en sí misma para regalarnos sencillamente la vida, y con una sonrisa todo termina. No sé a vosotros, pero a mi me parece muy inspirador, y en eso precisamente consiste el arte.

Si buscas una película de ciencia ficción sencilla y sin mucha complicación, con acción a raudales desde luego que esta no es tu película. Si quieres disfrutar de una experiencia de búsqueda entre líneas y en tu propio interior y una experiencia visual interesante y bella te la recomiendo. Aunque ya veo que no hay mucha gente que busque ese "algo más" que puede brindarte el cine y es una lástima.

Durante una semana los estudiantes de un instituto alemán deben estudiar una forma de gobierno, al profesor Rainer Wenger le toca el tema de la autocracia, que no aborda con mucho entusiasmo. Los estudiantes se muestran escépticos ante la idea de que una dictadura como la del Tercer Reich pudiera volver a suceder en Alemania, así que para hacer más interesante la asignatura, el profesor decide comenzar un experimento con sus alumnos para demostrar la facilidad de manipular a las masas, lo peligroso de querer sentirse parte de un grupo hasta el extremo de perder la propia identidad...

La película resulta curiosa y bien llevada a cabo, y lo cierto es que da en qué pensar.

El experimento en sí se hizo para demostrar que incluso las sociedades libres y abiertas no son inmunes al atractivo de ideologías autoritarias y dictatoriales, y se llevó a cabo en la clase de historia del profesor Ron Jones cuando estudiaban la Alemania nazi, el profesor no pudo explicar por qué los alemanes permitieron que el Partido Nazi exterminara a millones de judíos, así que decidió mostrárselo.

Comenzó con cosas tan simples como una disciplina establecida en el interior del aula que se fue haciendo más autoritaria. Después llego el nombre, "La Tercera Ola", debido a la idea de que la tercera de una serie de olas es la más fuerte y un saludo, con similitud al nazi, que debían utilizar entre ellos tanto dentro como fuera de clase. El experimento cobró vida propia y alumnos de otras clases fueron uniéndose a él, el tercer día del experimento la clase había pasado de 30 a 43 alumnos, todos ellos mostrando mejoras académicas y una gran motivación. Pero al final del día el grupo contaba con 200 miembros. Al cuarto día el profesor decidió acabar con el movimiento, que comenzaba a estar fuera de control, para lo que les contó que todo había sido parte de un experimento sobre el fascismo, y que todos, de forma voluntaria, se habían sentido superiores, del mismo modo que le había ocurrido a la población nazi.

Varias décadas después el escritor Todd Strasser, escribió la novela en que se basó la película. También hubo un musical en el año 2000 basado en dicho experimento, The Wave - The Musical.

El protagonista indiscutible de la cinta es el siempre magnífico Jake Gyllenhaal, en mi opinión uno de los mejores actores de la actualidad, encajando en cualquier papel que se le presente, aunque sin duda tiene dificil superar uno de sus debuts, Donnie Darko. Michelle Monaghan y Vera Farmiga son las chicas del protagonista, cada una a su manera, el amor y la protección de una madre, cada una de ellas complementa perfectamente su papel.

La historia comienza en un tren en mitad de la confusión del capitán Colter Stevens que no sabe cómo ha llegado hasta allí. Frente a él se encuentra ella, la distracción como él la llamará, que parece conocerle perfectamente pero que le llama por un nombre que no es el suyo. En los lavabos descubrirá que no se encuentra dentro de su cuerpo sino que el espejo refleja un hombre desconocido que según su documentación se llama Shawn Fentress y es profesor. No le da tiempo a mucho más ya que cuando sale del baño y se encuentra de nuevo frente a ella una gran explosión los envuelve.


Un instante después, como despertando de la peor de las pesadillas, Colter Stevens se encuentra dentro de una cápsula, donde una voz femenina le exige que le cuente lo que ha ocurrido en el tren, y le explica que se trataba de una misión para identificar al terrorista que había hecho saltar por los aires el tren.


Es enviado una vez más y se lo toma como una especie de juego para después descubrir que está dentro de lo que llaman Código Fuente, un programa informático que le permite existir en el cuerpo de una de los viajeros del tren durante los ocho minutos previos a su muerte, es el tiempo que tiene para averiguar la verdad, y lo que es más importante, no se trata de ningún simulacro, el tren ha explotado hace horas y todas las personas que hay en su interior están muertas, le quedan solo unas horas para encontrar al responsable, ante de que repita su fechoría en el interior de la ciudad, matando a millones de personas.

El protagonista irá descubriendo durante los saltos a esos únicos ocho minutos de que dispone de todo lo que ha ocurrido en el interior del tren, de lo que ocurre en el interior de Christina, la joven preciosa y morena que es su primera imagen en cada despertar, y entre cada salto de qué es lo que le ocurre a él, dónde se encuentra y por qué.


El proceso de descubrimiento de cada elemento del puzzle está bien logrado, dándote en cada momento los detalles que tiene el protagonista y las pistas para que tú puedas comenzar a entrever los entresijos del código fuente.

Para mí una buena película de ciencia ficción de la que hay que disfrutar, no llega a conseguir la implicación de Moon en su propia historia, pero te hace pasar un rato realmente bueno y te lleva a plantearte las preguntas adecuadas.

Os dejo con el trailer y quienes no hayáis visto aún la cinta, espero haberos despertado la suficiente curiosidad para que os embarquéis en esta aventura.

El libro

La naranja mecánica, antes de convertirse en la película por todos conocida y obra de Stanley Kubrick, fue una novela, escrita por Anthony Burgess y publicada en 1962, casi una década antes de su adaptación cinematográfica.

Para escribir este libro el autor creó lo que se conoce como la lengua nadsat, que es una jerga adolescente ficticia, creada fundamentalmente a partir de algunas palabras rusas. El propio libro cuenta al final con un glosario nadsat-español, para la comprensión de estos vocablos.

De este modo, Burgess hizo atemporal la obra, al contar con su propio lenguaje pertenecía al tiempo que el escritor decidía, mientras que si hubiera sido escrita convencionalmente el paso del tiempo hubiera mostrado una lengua utilizada ya arcaica. Creada la lengua de expresión del personaje principal, al que acompañaremos durante su evolución en la vida y sus reflexiones sobre la sociedad y el individuo, lo coloca en un mundo distópico en el que la violencia impera.

El libro cuenta la historia que ya conocemos por la película: la historia de Alex y sus drugos, la historia de la ultraviolencia, de la redención programada y de la liberación final, pero es en este final donde el libro puede cambiar, y digo "puede" porque todo depende de qué edición estemos leyendo.

El libro contaba con 21 capítulos originalmente, había sido cuidadosamente planteado por su autor de esta manera, pero la editorial consideró que el último capítulo sobraba y se publicó con 20 capítulos. Me siento tentada de no contaros lo que sucede en este último capítulo, que en las ediciones actuales si que aparece, para animaros a que lo leáis por vosotros mismos, lo que sí que os adelanto es que vuelve al principio pero todo es diferente porque el propio humilde narrador así lo es.

Personalmente creo que el último capítulo es necesario, y aunque la película no lo contenga, ni tampoco los libros originales, en cierto modo es lógico pensar que así había de acabar, aunque no lo cuenten las imágenes ni las palabras, es una de las especulaciones más plausibles, al menos a la que más nos acostumbra la vida real.

Así como este capítulo final también os recomiendo la introducción escrita para el libro por el propio Anthony Burgess, La naranja mecánica exprimida de nuevo, de noviembre de 1986. En la edición que yo he leído, Minotauro, contiene ambos dos por si os sirve de referencia.

La película

TÍTULO ORIGINAL: A Clockwork Orange
AÑO: 1971
DURACIÓN: 137 min
PAÍS: Reino Unido
DIRECTOR: Stanley Kubrick
GUIÓN: Stanley Kubrick (Novela: Anthony Burgess)
MÚSICA: Ludwig van Beethoven, Gioacchino Rossini, Edward Elgar, Erika Eigen, Terry Tucker
FOTOGRAFÍA: John Alcott
REPARTO: Malcolm McDowell, Patrick Magee, Michael Bates, Adrienne Corry, Warren Clarke, John Clive, Aubrey Morris, Carl Duering, Paul Farrell, Clive Francis, Michael Gover, Miriam Karlin, James Marcus, Geoffrey Quigley, Sheila Raynor, Madge Ryan, Philip Stone
PRODUCTORA: Warner Bros Pictures / Stanley Kubrick Production
GÉNERO: Drama | Crimen. Película de culto
SINOPSIS: Gran Bretaña, en un futuro indeterminado. Alex es un joven hiperagresivo con dos pasiones: la ultraviolencia y Beethoven. Es el jefe de su banda, los drugos, que descargan sus instintos más violentos pegando, violando y aterrorizando a la población. Cuando esa escalada de terror llega hasta el crimen, Alex es detenido y, en prisión, se someterá voluntariamente a una innovadora experiencia de reeducación que pretende anular drásticamente cualquier atisbo de conducta antisocial.
CRÍTICAS:
- "Tan hermosa de ver y de oír que deslumbra los sentidos y la mente." (Vincent Canby: The New York Times)
- "Una demostración de fortaleza que hace de Kubrick un verdadero genio del cine." (Paul Zimmerman: Newsweek)
- "Un trabajo con un estilo casi intachable." (Jay Cocks: Time)
- "Una de las pocas películas perfectas que he visto en mi vida." (Rex Reed: The New York Observer)
- "Polémica, extraña, agobiante, desagradable y magnética visión de la ultraviolencia a ritmo de Beethoven." (Javier Ocaña: Cinemanía)
- "Encarnizada sátira de una sociedad futura consumida por la violencia y el salvajismo (...) Kubrick en estado puro, con sus defectos y sus virtudes." (Fernando Morales: Diario El País)

Fuente: Filmaffinity

La trama se sitúa en la misma sociedad distópica del libro, concretamente en una Inglaterra ficticia en 1995, pero desde una visión desconocida de los años 60, y allí se coloca al personaje principal, Alex DeLarge, líder de su pequeña pandilla de jóvenes delincuentes, o como él los llama, sus drugos.

La vestimenta del grupo supone un referente y se adapta a la personalidad de Alex, ese joven que gusta del sexo y la ultraviolencia a ritmo de música clásica. Los jóvenes visten de blanco, un color que se asocia a la pureza, pero en contraposición llevan coquillas y botas militares, sin embargo lo adornan con un típico sombrero inglés, tratando de dotarse de un toque de nobleza, pero también cargan con sus armas, bastón en unos casos, cadenas en otros. Las pestañas de Alex y las pinturas faciales de los drugos, personalmente las considero pinturas de guerra.


El lenguaje nadsat se utiliza también en la película. Y la música está cuidada desde la perspectiva de Alex, alguien cuyas pasiones son cosas tan, en principio contradictorias, como la ultraviolencia y la música clásica (no decían que amansa a las fieras), así que la banda sonora se compone fundamentalmente de este tipo de música.

Visualmente la película también está muy estudiada, yo diría que al milímetro, dotando a la película de un estilo muy peculiar y característico que sería tomado a partir de ese momento como un gran referente.


En cuanto a las interpretaciones, Alex, encarnado por un joven Malcolm McDowell, carga con el peso de la película de una manera muy convincente, y es que no es para menos conociendo lo perfeccionista que era su director, Kubrick.

El estreno de la película provocó grandes revueltas y opiniones contrapuestas. Se consideró una cinta prohibida en el Reino Unido durante 30 años, pero fue nominada a cuatro premios de la Academia. Fue criticada por su excesiva violencia, pero también es considerada una de las mejores películas de todos los tiempos.


Las diferencias entre libro y película no me parecen muy trascendentes, cambios en las edades para hacerlos un poco más adultos, cambios en la vestimenta (personalmente la de la película me parece magnífica así que no tengo queja), un mayor uso del lenguaje nadsat en el libro que en la película (me parece muy interesante la utilización de esta jerga inventada, pero sí que es cierto que hace complicada la lectura y en la película hubiese sido inviable utilizarla del mismo modo). Algunas escenas que se han quitado o modificada para resultar un poco más políticamente correctas...

Quizás las diferencias más importantes es la parte de la estancia de Alex en la cárcel, mientras en la película pasan más de este periodo, para el libro es una etapa importante, en la que al protagonista le ocurren muchas cosas, como matar a un hombre, y el tiempo sucede mucho más despacio. En la película no deja de parecer una anécdota el tiempo allí transcurrido. También se echa en falta alguna alusión más a la música clásica, puesto que en la película se centra únicamente en Beethoven mientras en el libro, Alex tiene una gran cultura en ese aspecto.

También tengo que señalar que la película se adaptó desde el libro originalmente publicado, aquel que contenía 20 capítulos en vez de 21, por lo que el final no es el mismo que el del libro que actualmente compraremos.

¿Y qué más voy a añadir sobre una película de la que se ha hablado tanto y tan extensamente?, pues poco puedo decir salvo que me parece magnífica.

En 2010 llegó el remake que se basaba en la misma idea, una toxina que enloquece a los habitantes de un pequeño pueblo convirtiéndolos en asesinos sangrientos. Todo comienza con lo que parece un caso aislado, un vecino del pueblo que aparece en mitad de un partido de baseball arma en mano y con ojos enloquecidos, el sheriff se ve obligado a actuar y matarlo, lo que conlleva la crítica de sus convecinos que no creen que hubiera ocurrido nada, pero pronto comienzan a ocurrir otros extraños y violentos sucesos...

No quiero rebelar nada más sobre la película, porque creo que lo interesante es verla. Es una película tensa, que te hace dudar en todo momento sobre quién sigue cuerdo y quién se está convirtiendo por momentos en un psicópata. No supone ninguna diferencia con películas predecesoras pero es una cinta bien hecha y eficaz, que explora todo tipo de miedos y la fortaleza de sus personajes para sobrevivir. Para mi supuso una grata sorpresa.

TÍTULO ORIGINAL: The Adjustment Bureau
AÑO: 2011
DURACIÓN: 107 min
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: George Nolfi
GUIÓN: George Nolfi (Historia: Philip K. Dick)
MÚSICA: Thomas Newman
FOTOGRAFÍA: John Toll
REPARTO: Matt Damon, Emily Blunt, Anthony Mackie, Terence Stamp, Shohreh Aghdashloo, John Slattery, Michael Kelly, Anthony Ruivivar
PRODUCTORA: Universal Pictures
WEB OFICIAL: http://www.theadjustmentbureau.com/
WEB ESPAÑOL: http://www.destinooculto.es/
GÉNERO: Ciencia ficción. Thriller. Fantástico. Romance | Thriller futurista. Drama romántico
SINOPSIS David Norris (Matt Damon) es un carismático congresista americano que, a pesar de su juventud, está destinado a triunfar en la política nacional. El día de las elecciones al senado conoce a una guapa bailarina de ballet llamada Elise Sellas (Emily Blunt), un encuentro que alterará completamente su vida. Sin embargo, cuando Norris empieza a sospechar que ciertas fuerzas sobrenaturales intentan separarlos, tratará de descubrir las causas... Debut en la dirección del guionista de "El ultimatum de Bourne".
CRÍTICAS:
- "Una fantasía a lo Gran Hermano con estilo y verdadero sentimiento, cortesía del excelente emparejamiento Matt Damon-Emily Blunt" (Todd McCarthy: Variety)
- "A pesar de los heroicos esfuerzos de Damon y la adorable Blunt en construir una pausible historia de amor, la película se disueve en la tontería (...) Puntuación: *1/2 (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)
- "'The Adjustement Bureau' es una buena e inteligente película, que podría haber sido grande si hubiese sido un poco más atrevida (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
- "Es 'Inception' para los románticos, (...) Con ritmo ágil, explicaciones ligeras y personajes sólidos, Nolfi logra lo casi imposible: un film puzzle que no te importará que te deje sin explicación. (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Helen O'Hara: Empire)
- "Un thriller inteligente y estiloso que mezcla ciencia ficción, romance e intriga hitchcockiana con sorprendente facilidad (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Ann Hornaday: The Washington Post)
- "Aunque se dedique demasiado esfuerzo para explicar lo inexplicable y el talento visual de Nolfi no sea excesivo (lo que lleva a que un cierto olor a serie B se convierta directamente en tufo), la película no es ninguna estupidez" (Javier Ocaña: Diario El País)
- "Una primera hora inquietante, pero se inclina en su final por el cine romántico más vulgar, un verdadero desatino" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)
- "No es honesta: en vez de asumir las posibilidades de su premisa prefiere divagar sobre lo divino y lo humano, amparándose en una coartada genérica que no hace sino realzar sus debilidades" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
- "Una historia de amor (fou) que no teme sumergirse en la cursilería ni bordear con el más puro camp" (Noel Ceballos: Fotogramas)
- "Fotocopia de lo nunca visto. (...) ingeniosa película (...) visualmente extraordinaria. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

Fuente: Filmaffinity

David Norris, interpretado por Matt Damon, es un candidato a senador que conoce a Elise, en la piel de Emily Blunt, en el momento en que pierde sus opciones, en el momento en que más la necesita. El encuentro es breve, pero sin duda mágico para ambos.


Según el plan ese debe ser el único momento de sus vidas en que se vean, un instante fugaz que no regresará, pero otro instante hace que se crucen, el destino separándose del plan, y David decide que quiere estar con ella, pero no será tan fácil como parece. Ella le da su número de teléfono y él entra en la oficina antes de lo que debería, descubriendo al Departamento de Ajuste haciendo su trabajo. Viendo, como ellos dicen, los entresijos de algo que no debería saber que existe.

El Departamento de Ajuste se encarga de quitarle el número de ella y dejarle bien claro que no debe contar a nadie lo que ha visto, ni volver a ver a Elise, o será reiniciado...


George Nolfi debuta en la dirección con esta película de la que también es guionista. Sin duda, un buen debut y una interesante historia que contar. Anteriormente ha trabajado como guionista de Ocean's Twelve y El ultimatum de Bourne. En ambas películas coincidió con Matt Damon y le planteó, hace años, la idea de protagonizar una obra basada en un relato de Philip K. Dick en la que estaba trabajando.

Particularmente, la película me ha resultado tremendamente interesante, creo que se le podía haber sacado más partido, pero todo lo que he visto me ha gustado. El resultado es una forma refrescante de hacer cine y contar una historia que parte de una premisa excepcional. La película tiene fuerza, cariño, profundidad y trata de evitar caer en tópicos irremediables... aunque alguno se le escapa. Sin duda un buen debut de su director y una película que os recomiendo.

TÍTULO ORIGINAL: The Walking Dead
AÑO: 2010
DURACIÓN: 45 min
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Frank Darabont, Michelle MacLaren, Gwyneth Horder-Payton, Johan Renck, Ernest Dickerson, Guy Ferland
GUIÓN: Frank Darabont, Chic Eglee, Jack LoGuidice, Robert Kirkman, Glen Mazzara, Adam Fierro (Cómic: Robert Kirkman, Tony Moore, Charlie Adlard)
MÚSICA: Bear McCreary
FOTOGRAFÍA: David Boyd
REPARTO: Andrew Lincoln, Jon Bernthal, Sarah Wayne Callies, Laurie Holden, Jeffrey DeMunn, Steven Yeun, Norman Reedos, Emma Bell, Chandler Riggs, IronE Singleton, Melissa Suzanne McBride, Jeryl Prescott, Andrew Rothenberg, Michael Rooker, Noah Emmerich
PRODUCTORA: Emitida por la cadena AMC
GÉNERO: Serie de TV. Terror. Ciencia ficción | Zombis. Futuro postapocalíptico. Gore. Cómic
SINOPSIS: Serie de TV (2010-Actualidad). Narra la historia de un apocalipsis zombie. Un grupo de supervivientes, dirigidos por el policía Rick Grimes, viaja a través de los Estados Unidos tratando de poner sus vidas a salvo. Rick es el ayudante del Sheriff de un pueblo de Georgia, que epermaneció en coma durante la irrupción de la plaga. Aunque el leit motiv de la serie -cuyo episodio piloto está dirigido y escrito por Frank Darabont- sea el apocalipsis zombie, la narración se centra más en las relaciones entre los personajes, su evolución y comportamiento en las situaciones críticas.
CRÍTICAS:
- "'The Walking Dead' (...) cree en la importancia de los monstruos, perfectamente equilibrada con la decencia básica del ser humano y con esos paralizantes momentos de madrugada donde estamos convencidos que todos los que están a nuestro alrededor están tratando de comernos vivos (...) Puntuación: ***** (sobre 5)" (Mary McNamara: Los Angeles Times)
- "Sorprendentemente terrorífica y remarcablemente buena (...) visualmente remite a los cómics y combina suspense elegante con la crudeza de un slasher gore." (Alessandra Stanley: The New York Times)
- "Si se toma como un festival de sustos, puro y simple, 'The Walking Dead' es un triunfo admirable, captando el terror y la confusión de despertar en un mundo en el que has pasado de ser un ser humano a alimento en peligro de extinción para zombies (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Robert Bianco: USA Today)
- "Darabont y su sobresaliente reparto se sacan de la manga un tenso estudio social, pero dejan que las escenas de horror sean extrañamente flojas (...) A pesar de esto, el espectáculo es innegablemente intrigante y aterradoramente actual" (Hank Stuever: The Washington Post)

The Walking Dead comenzó siendo un cómic escrito por Robert Kirkman y dibujado por Tony Moore, que luego fue reemplazado por Charlie Adlard. Este cómic de terror y gore cuenta lo que les ocurre a un grupo de personas que tratan de sobrevivir a un apocalipsis zombie.

Comenzó a publicarse en Estados Unidos en 2003 por Image Comics y no llegó a España hasta 2005. Curiosamente está dibujada en blanco y negro, tan solo con tonos grises, a excepción de las portadas que son a todo color.



La historia comienza, tanto en el comic como en la serie, cuando Rick Grimes, policia de Kentucky, despierta del coma para encontrarse en un mundo poblado por cadáveres ambulantes que comen carne, preferiblemente humana, o sea, zombies, sin saber lo que ha ocurrido ni qué ha sido de su familia.


Lo interesante de la serie es que lejos de ser tan solo una historia de cómo enfrentarse a zombies o sobrevivir, se centra más en todo lo relativo a esos supervivientes, cómo se enfrentan a lo que está ocurriendo, no solo a un nivel físico sino emocional. Eso es realmente lo interesante, la diversidad de perspectivas y formas de enfrentarse al fin del mundo, las relaciones e interacciones que surgen entre los supervivientes.


En agosto de 2009 se anunció que el canal AMC había adquirido los derechos para convertir el cómic en una serie a cargo de Frank Darabont. El rodaje de los seis capítulos que compondrían la primera temporada comenzó en 2010 y el primer episodio fue emitido en octubre del mismo año.

Visualmente la serie es más que correcta, los caminantes, como se los denomina, están muy conseguidos y las escenas están profundamente estudiadas para resultar realmente bellas dentro de un mundo arrasado y apocalíptico.


Respecto a su fidelidad al cómic personalmente no puedo opinar ya que no lo he leido, ponedme al día sobre este asunto los lectores.

La segunda temporada constará de doce capítulos y su emisión comenzará en octubre de 2011, pero pocos días después de que se presentara la serie en la Comic-Con de San Diego, acto al que asistió Frank Darabont junto al resto del reparto, fue despedido... Personalmente tiemblo...

Para aquellos que no le conozcan, Darabont es el director y guionista responsable de casi todas las buenas adaptaciones de obras de Stephen King, vease Cadena Perpetua y La Milla Verde (casi nada...) y ahora decidme si a ese hombre se le puede despedir después del magnífico trabajo que ha hecho con la primera temporada de The Walking Dead. (Ahora dejo de temblar y me llevo las manos a la cabeza...).

Pues lo dicho, solo nos queda esperar un par de meses para ver el resultado de la segunda temporada, y un poco más para ver si la serie se cierra con esta temporada o hay algo más después de Darabont...