El club de la lucha, novela publicada en 1996, supone el debut como escritor de Chuck Palahniuk, sin duda uno de los mejores debuts que se puede imaginar.

Palahniuk trató de publicar su primera novela, Monstruos Invisibles, pero el resultado no fue el que esperaba y los editores la rechazaron por considerarla demasiado perturbadora. Esto le llevó a escribir El club de la lucha, como un intento de perturbar aún más al editor.

La historia comenzó como un relato corto de siete páginas, que se convertiría después, en la novela, en el capítulo 6. Del relato, Palahniuk escribió el libro basándose en todas las historias que sus amigos le contaban y después de cada fiesta tenía nuevo material para el libro. Cuando estuvo preparado el libro se publicó, una sorpresa para el propio Palahniuk, no obtuvo muchas ventas pero hubo gente que se fijo en ella y vio que era algo especial, con lo que consiguió incluso algunos premios que la avalaban (Pacific Northwest Booksellers Association y Mejor Novela Oregon Book, ambos en 1997)... y de algún modo llegó hasta Hollywood, hasta David Fincher y así el fenómeno comenzó.

La novela realmente no despuntó hasta que vio la luz la película de David Fincher. En mi opinión esta es una de esas pocas veces que la adaptación cinematográfica supera al original, pero no pretendo ni mucho menos desprestigiar el libro, es realmente bueno y una gran premisa de la que partir para hacer la obra maestra con la que Fincher nos dejó a todos boquiabiertos.

Así se lanzó de nuevo la novela, en tapa dura, en edición de bolsillo, con una introducción de Palahniuk sobre libro y película... y la carrera de Palahniuk como escritor comenzó a despuntar convirtiéndose en novelista popular con un estilo muy particular.

La historia se centra en un hombre harto del consumismo y de la vida que lleva hasta tal punto que siente que él mismo está definido por todos los objetos que tiene. Se perturba hasta tal punto que comienza a sufrir de insomnio crónico. La solución para acabar con su insomnio la encuentra cuando comienza a acudir a diversos grupos de apoyo, aunque nada más lejos de su problema de insomnio... En esos grupos descubre que llorar y escuchar las desdichas de esa gente le hace dormir muy bien por las noches, así que se vuelve adicto. Todo va bien hasta que un día se encuentra con Marla Singer, una mujer que, al igual que él, asiste a esos grupos de apoyo sin sufrir las enfermedades supuestas. Ese encuentro da al traste con sus noches de sueño placentero al sentir en Marla el reflejo de lo que él mismo hace, pero todo problema tiene su solución y acuerda con ella acudir a diferentes grupos de apoyo para no encontrarse. Pero su rutina cambia cuando un día conoce a Tyler Durdeen, alguien que cambia su vida.

Después de conocerle, su casa explota por lo que se traslada a vivir a casa de Tyler, pero a cambio de un favor: "Quiero que me golpees tan fuerte como puedas", así comienza la primera pelea en el aparcamiento de un bar, y nace un nuevo grupo de apoyo El club de la lucha.

Y el resto de la trama os la dejo para que la leáis, aunque seguramente ya habéis visto un millón de veces la película y sabéis como sigue... en cualquier caso no despreciéis el hecho de leerlo por vosotros mismos.

Como adaptación la película es realmente fiel al libro, simplemente coge cada párrafo lo traduce a imágenes y lo eleva a un nivel superior. Puede parecer simple pero es lo más complejo que un director puede hacer. La adaptación es muy fiel excluyendo el final que es diferente, personalmente no puedo quedarme con uno u otro, ambos me parecen magníficos.

La película estuvo protagonizada por Edward Norton, Brad Pitt y Helena Bonham Carter, con un guión de Jim Uhls adaptando la novela de Palahniuk. David Fincher fue elegido como director entre otros cuatro candidatos por su entusiasmo ante el proyecto. La cinta provocó tras su estreno críticas contradictorias, pero pronto se convirtió en película de culto y un elemento de la cultura popular.

Con su estreno El club de la lucha se convirtió en una de las más controvertidas del año y no recibió ningún premio aunque fue nominada a un Oscar, además de a otras quince nominaciones, pero la película no fue considerada en su magnitud hasta muchos años después, gracias a su lanzamiento en DVD. Actualmente está en el puesto 14 del ranking de IMBD con una puntuación de 8,8.

Os enlazo mi crítica de la película así como la filmografía del director y una web sobre El club de la Lucha para que os empapéis bien de su universo.

Lo sé porque lo sabe Tyler

Paris, je t'aime es una película francesa compuesta por dieciocho cortometrajes, cada uno de ellos dirigido por un director diferente y ambientado en un barrio distinto de la ciudad.

La película trata de mostrar el encanto parisino a través de la mirada de destacados directores de diferentes nacionalidades y en la piel de renombrados actores, cada corto cuenta una historia particular que lo único que tiene en común con las demás es la ciudad y el amor, en todas sus vertientes y perspectivas.

Personalmente no me siento seducida por la ciudad de París ni por su supuesto encanto, pero la película cuenta con todo tipo de historias lo que la hace interesante. Algunos cortometrajes son obras de arte mientras otros meras anécdotas. Aquí va un rápido recorrido por todos los rincones de la ciudad...

Montmartre dirigido por el director francés Bruno Podalydès y protagonizado por él mismo cuenta la historia de un hombre que mientras trata de aparcar se pregunta qué hay de malo en él para que no encuentre el amor cuando una mujer se desmaya al lado de su coche. Nada interesante y bastante cansino.
Quais de Seine escrito por Paul Mayeda Berges y dirigido por su esposa la directora Gurinder Chadha donde muestra que el amor puede trascender la religión y las costumbres. Es curioso.
Le Marais de Gus Van Sant. En el taller de una imprenta Gaspar le confesará a Eli, un chico extranjero, la increíble sensación de conocerlo que le embarga. Aburrido.
Tuileries queda a cargo de los hermanos Coen y con Steve Buscemi como protagonista en una historia del metro parisino muy propia de sus directores. Realmente interesante.
Loin du 16e de los brasileños Walter Salles y Daniela Thomas. Catalina Sandino es una madre inmigrante que deja a su bebé en casa para ir a trabajar como niñera. Sin interés y aburrido.
Porte de Choisy del director australiano Christopher Doyle sobre el encuentro surrealista entre un viajante y una peluquera china. Una auténtica estupidez.
Bastille escrito y dirigido por la española Isabel Coixet. Una historia muy bonita sobre el amor que se olvida y sometido a la prueba más dura vuelve a surgir para llegar no lo bastante pronto.
Place de Victoires del japonés Nobuhiro Suwa es una de las historias más tristes ya que trata del amor de una madre (encarnada por Juliette Binoche) por su hijo perdido. Muy emotivo.
Tour Eiffel de Sylvain Chomet sobre la historia de un hijo de mimo. No le veo el interés.
Parc Monceau por el director mexicano Alfonso Cuarón, en la que se descubre la relación entre sus dos protagonistas a medida que caminan por una oscura calle. Nick Nolte es el protagonista. Resulta interesante el giro que va tomando la situación hasta aclararse quiénes son y qué hacen allí.
Quartier des Enfants Rouges de Olivier Assayas tiene a Maggie Gyllenhaal como protagonista en la historia del encuentro de una actriz norteamericana con un camello parisino. Nada interesante a mi parecer.
Place des Fêtes de Oliver Schmitz. Un hombre moribundo en plena plaza es atendido por una doctora que no se da cuenta de que ya le había visto antes. Sin interés.
Pigalle realizado por Richard LaGravenese con Bob Hoskins en un juego de seducción en el distrito de los prostíbulos. Sin ningún interés.
Quartier de la Madeleine dirigido por el peculiar Vincenzo Natali y no menos peculiar podía ser su corto: mudo, en blanco y negro y de temática fantástica, cuenta la historia de amor entre un hombre y una vampiresa. Elijah Wood y Olga Kurylenko son los protagonistas de esta historia de almas inmortales. Realmente interesante y curiosa.
Père-Lachaise del director Wes Craven con Rufus Sewell como protagonista en una historia sobre Oscar Wilde.
Faubourg Saint-Denis dirigido por Tom Tykwer y con Natalie Portman como rostro del amor. Imprescindible, solo vedlo.
Quartier Latin realizado por Frédéric Auburtin y Gérard Depardieu y escrito por su protagonista Gena Rowlands. Muestra el amor y odio de una pareja separada años atrás que se juntan para discutir el divorcio.
14e arrondissement de Alexander Payne. En este corto el amor es por uno mismo y así lo descubre una turista mientras pasea por la ciudad. Una chorrada.

En el caso de Nueva York son once cortos de unos diez minutos de duración y lo que más difiere de París je t'aime es que en vez de ser una sucesión de los cortos en esta película vienen enlazados por escenas de transición y algo mezclados.

Como ya ocurriera en la primera cada corto está inspirado en una parte de la ciudad y dirigido y protagonizado por renombrados artistas.

Segmento de Jiang Wen, protagonizado por Hayden Christensen, Rachel Bilson y Andy García, en el que un carterista y una chica se encuentran en un bar y empiezan a intimar, hasta que llega el agresivo novio de ella, a quien el carterista recientemente le robó la cartera.
Segmento de Mira Nair en el distrito de los diamantes, protagonizado por Natalie Portman, donde una novia judía a punto de casarse y un vendedor de diamantes indio discuten sobre la rigidez de las tradiciones de sus religiones encontrando una íntima conexión entre ambos.
Segmento de Shunji Iwai en el Upper West Side, protagonizada por Orlando Bloom y Christina Ricci, uno de los cortos más bonitos e inspiradores de la cinta, en el que un joven músico atrincherado en su apartamento trabaja en la banda sonora de una película mientras que prácticamente su único contacto con el exterior es a través del teléfono con la productora de la película, una chica a quien no conoce personalmente. Las novelas de Dostoievski los unirán en su creatividad.
Segmentos de Yvan Attal en el Soho, compuesto por dos encuentros en los que el nexo común es el cigarrillo y el encuentro de las personas cuando salen a fumar a la puerta del bar o restaurante. En el primero, protagonizado por Ethan Hawke y Maggie Q, un elocuente e ingenioso joven trata de conectar con una chica que comparte la acera con él para acabar llevándose una divertida sorpresa. El segundo segmento, complementario al primero, está protagonizado por Robin Wright y Chris Cooper y comienza de igual modo, dos personas se encuentran en una acera fumando un cigarrillo y comienzan a flirtear, pero nada es lo que parece en este juego de desconocidos y palabras.
Segmento de Brett Ratner en Central Park, protagonizada por Anton Yelchin y Olivia Thirlby bajo la supervisión del padre de ella, James Caan, en el corto más divertido de todos. En esta historia un adolescente al que han plantado antes del baile se verá obligado a acudir a él con una joven en silla de ruedas, pero la noche no resultará tan aburrida como él había pensado.
Segmento de Allen Hughes en Greenwich Village, protagonizado por Drea de Matteo y Bradley Cooper, en un viaje de uno hacía otro mientras recuerdan la primera noche que pasaron juntos y analizan por separado lo ocurrido mientras acuden a la segunda cita de la que no saben qué esperar.
Segmento de Shekhar Kapur en el Upper East Side, con Shia LaBeouf, Julie Christie y John Hurt en el corto con más magia de todos, hay que verlo para sentirlo. En él una madura mujer, famosa cantante de ópera en años más jóvenes, se hospeda en su hotel favorito de Manhattan conociendo a un tullido botones. Realmente espléndido e imprescindible.
Este precioso corto fue escrito por Anthony Minghella e iba a ser dirigido por él pero falleció y la dirección pasó a manos de su amigo. La película entera está dedicada a Anthony Minghella.
Segmento de Natalie Portman en Central Park, en una historia realmente tierna sobre el amor y la inocencia de una niña y el amor y desamor de sus padres.
Segmento de Fatih Akin en Chinatown, en el que un artista se siente inspirado por una joven mujer china y le propone que pose para él, al principio ella se niega.
Segmento de Joshua Marston en Brighton Beach, en el relato de la madurez más bella para cerrar la película. Conmovedor y precioso, adoraría poder vivirlo en mi piel.

Como decía, esta serie cuenta tan solo con una primera temporada compuesta por 22 episodios tras los cuales resultó cancelada.

THE EVƎNT se centra en la historia que salpica a los implicados con un grupo de extraterrestres que se estrellaron en la tierra hace sesenta y seis años. La mayoría de ellos fueron encarcelados por el gobierno norteamericano en una prisión secreta situada en Inostranka (Alaska), hasta que un nuevo presidente, Elías Martinez, descubre la existencia de la instalación y sus reclusos y decide sacar la verdad a la luz y liberar a los prisioneros después de hablar con su líder, Sophia... pero no todo será tan sencillo como parece, puesto que cuando planea contar al mundo la verdad sobre los visitantes, un frustado intento de asesinato retrasa sus planes.

Los alienígenas son exactamente iguales a los humanos salvo que su ADN se diferencia en un 1%, entre las diferencias que esto proporciona está la de una vida longeva que hace que aparentemente no hayan envejecido ni un solo día desde que fueron encontrados, hace más de medio siglo. Pese a que la mayoría fueron encontrados y encarcelados, una parte de ellos consiguió huir y se ocultó entre los humanos, viviendo entre ellos.

Y con esto y un bizcocho ya tenemos la historia en marcha. Humanos que tratan de protegerse y proteger al mundo de la verdad que no debe ser revelada contra alienígenas infiltrados por todas partes que quieren liberar a su pueblo y encontrar su propio sitio... conforme avanza la historia ambos bandos se mezclarán y cambiarán sus papeles en busca del llamado "bien común" que cada uno entiende a su manera.


Y entre ambos bandos el protagonista, Sean Walker que tan solo desea pedirle la mano a su novia en un crucero por el Caribe, pero también sus planes se irán al traste cuando su novia Leila desaparezca y Sean deba remover viento y marea para encontrarla, viéndose involucrado en la mayor conspiración de y contra el gobierno de Estados Unidos.

El episodio piloto nos pone las premisas sobre la mesa y capítulo a capítulo vamos descubriendo lo que está ocurriendo y viendo desarrollarse una historia en la que nadie es lo que parece. Pero pese a un exitoso comienzo en audiencia que supuso el mejor estreno de la cadena en la última década, los espectadores no tuvieron la paciencia suficiente y la audiencia se fue deshinchando. La NBC decidió parar la serie varios meses a mitad de temporada, lo que no la benefició en absoluto y se decidió que no sería renovada tras acabar la primera temporada.

Personalmente la serie me parece buena, se la podía haber sacado mayor partido en algunos aspectos pero también se podía haber echado a perder muy fácilmente, cosa que no ha hecho. Creo que el problema de la audiencia radica en que comenzó demasiado lenta y enrevesada en la trama lo que provocó que los espectadores, exigentes de que todo se lo den mascadito y cuanto antes, se cansaran y dejaran de verla. Lo que es una auténtica pena porque realmente la serie levanta cabeza y llega a un final magnífico que deja con ganas de mucho más. El último capítulo de la temporada titulado Arrival no necesita más datos para que imaginemos lo que acontece, y la llegada es solo el principio...


Es una auténtica lástima que no nos hayan dejado ver como realmente comienza lo bueno. Pero parece que The Event no está totalmente muerta, ya que la cadena SyFy se está planteando comprar la serie para convertirla en una miniserie y contarnos lo que la NBC se niega a darnos. Yo espero que el trato vaya a buen puerto.

Joseph nació el 17 de febrero de 1981 en Los Angeles y con solo cuatro años entró en un grupo de teatro musical donde encarnó al Espantapájaros en una producción de El mago de Oz, donde un agente lo vio y propuso a sus padres contratarlo para trabajar en anuncios comerciales.

Su carrera cinematográfica no tardó mucho más en comenzar, con 6 añitos de edad. Apareció en varias películas televisivas y en dos episodios de la serie Enredos de familia. Posteriormente siguió apareciendo regularmente tanto en películas como en series, siendo sus papeles más relevantes: Dark Shadows (1990 y 1991), donde interpretó a David Collins tanto en la serie como en la películas basadas en el remake homónimo de los años 60; un papel secundario en la película Beethoven (1992), sí, aquella del perro; Coacción a un jurado (1996)...

Hasta que llegó a la serie Cosas de marcianos (1996-2001) que lo vio crecer en uno de los personajes protagonistas, Tommy Solomon, y lo convirtió en una cara cuanto menos conocida. En 1999 filmó 10 razones para odiarte donde coincidió con un joven y moreno Heath Ledger, ambos tenían los papeles protagonistas masculinos.

En 2000 entró en la Universidad Columbia para estudiar historia, literatura y poesía francesa, dejando un poco aparcada su faceta cinematográfica durante cuatro años. También en este periodo decidió probar el teatro y debutó en la obra de Austin Pendleton, Uncle Bob.

Cuando volvió a la actuación lo hizo con algo más de exigencia proponiéndose a sí mismo trabajar solo en aquellas películas que realmente le interesaban, lo que lo ha ido convirtiendo en una estrella dentro del cine indie. Ha participado en películas como Manic (2001), donde nos cuenta la vida en un manicomio, Mysterious Skin (2004) en el que encarnaba a un prostituto gay que había sido víctima de abuso sexual infantil, Brick (2005) una película de críticas muy positivas donde encarna a un adolescente que se ve inmerso en un círculo subterráneo de drogas cuando investiga la desaparición de su ex-novia...; The Lookout (2007) en la que ha sido enormemente alabado por su papel de recepcionista de un banco con problemas de memoria tras un grave accidente que es reclutado por unos criminales para llevar a cabo un robo en su banco; entre otras.

Como veis películas con buena pinta pero no muy sonadas. La última de esta ristra de películas independientes es sin duda la más conocida de ellas, 500 días juntos (2009), junto a Zooey Deschanel, una comedia indie que hizo las delicias del cine del año y que a mi personalmente no me gustó (por lo menos el final), es fresca pero sobrevalorada y sobre todo con valores muy erróneos.

En 2009 se decidió a pasar al otro lado y probar en la dirección, lo hizo con un corto titulado Sparks, posteriormente ha repetido con otros dos de animación en el que él es el narrador.

Extranjero en mi tierra 1988
Settle the Score 1989
Dark Shadows 1990
Changes 1991
Hi Honey I'm dead 1991
Plymouth 1991
Beethoven: uno más de la familia 1992
El río de la vida 1992
Partners 1993
Gregory K 1993
Holy Matrimony 1994
Sin escrúpulos 1994
Ángeles 1994
Aventura en Nairobi 1995
Coacción a un jurado 1996
Sweet Jane 1998
Halloween H20 1998
10 razones para odiarte 1999
Cachitos picantes 2000
Forever Lulu 2000
Manic 2001
El planeta del tesoro (voz) 2002
Latter Days 2003
Oscura inocencia (Misterious Skin) 2004
Brick 2005
Caos (Havoc) 2005
Shadowboxer 2005
The Lookout 2007
Stop-Loss 2008
Miracle at St. Anna 2008
Killshot 2008
Big Breaks 2008
500 días juntos (500 Days of Summer) 2009
Uncertainly 2009
Women in trouble 2009
G.I. Joe 2009
Hesher 2010
Morgan M. Morgansen's Date with Destiny (corto de animación) 2010
Elektra Luxx 2010
Morgan and Destiny's Eleventeenth Date: The Zeppelin Zoo (corto de animación) 2010
Origen 2010

Enredos de familia (2 episodios) 1988
Se ha escrito un crimen (1 episodio) 1990
Vampiros (Dark Shadows) (13 episodios) 1991
Playa de China (1 episodio) 1991
A través del tiempo (1 episodio) 1991
La ley de Los Angeles (1 episodio) 1991
The Powers that Be (13 episodios) 1992-1993
La doctora Quinn (1 episodio) 1993
Roseanne (4 episodios) 1993-1995
Cosas de marcianos (133 episodios) 1996-2001
Aquellos maravillosos 70 (1 episodio) 1998
Más allá del límite (1 episodio) 2000
Numb3rs (1 episodio) 2005

No soy nada partidaria de remakes, ya que la mayoría de las veces son bastante fallidos, y menos aún cuando se trata de hacer a la americana una película de otro país (en este caso sueca) que está bien como está. Pero bien es cierto que el aliciente de David Fincher como maestro de orquesta me sugiere como poco curiosidad y que el trailer da ganas de ver la película. Ya conocemos de sobra la historia, ahora solo queda comprobar si Fincher tiene algo más que decir al respecto.

Por lo pronto parece que el guionista ha decidido cambiar el final de la novela de Stieg Larsson así que habrá diferencias notables, aunque no estoy de acuerdo con la decisión de adaptar una obra literaria y cambiarla a gusto del consumidor.

Los hombres que no amaban a las mujeres, la primera parte de la trilogía sueca me parece la mejor de las películas (pese a que literariamente prefiero la segunda novela con diferencia). Probablemente Fincher lo tendrá más fácil para superar cualquiera de las dos entregas que no estaban precisamente a la altura, pero en el caso de Los hombres que no amaban a las mujeres me parece una película innecesaria.

Y sin más aquí os dejo el trailer de The Girl with the Dragon Tatto, realmente trepidante y magnífico, todo hay que decirlo; y el trailer de la original sueca para que comiencen las comparaciones.

La serie comienza, como muchas otras, cuando un nuevo integrante conoce el secreto, en este caso, de la red Santuario. Y en esta ocasión el elegido es Will Zimmerman, un psiquiatra que trabaja para la policía pero que muchas veces tiene una forma muy diferente de ver las cosas, y es que casualmente cuando era pequeño sufrió un ataque a manos de un anómalo en el que perdió a su madre, creció con un recuerdo que todos creyeron inventado en la imaginación de un niño que no podía soportar la verdad hasta convertirse en un aspirante a Sherlock Holmes que busca esa verdad allá donde va.


Y es ahora cuando, Helen Magnus, decide que está preparado para formar parte de su Santuario y le ofrece la oportunidad de trabajar a su lado ayudando a anómalos. ¿Y qué son los anómalos?, pues todo ser vivo que se sale de lo normal, ya sean seres humanos con poderes extraordinarios, híbridos de humanos y animales, y muchas veces bichos raros con poderes aún más raros, especímenes a menudo en vías de extinción de los que Helen quiere aprender y a los que quiere ayudar, tanto para protegerlos de la sociedad como para proteger a esta cuando suponen un peligro.


Y lo cierto es que no quiero revelar mucho más de la trama, puesto que lo interesante es verla y seguro que ya he captado la atención de aquellos fanáticos, como yo, del género de la ciencia ficción.


A Amanda Tapping ya la conocemos sobradamente por ser Samantha Carter en la saga de series (y algunas películas) Stargate, que comenzó su andadura en 1997. En Sanctuary no baja el listón y se convierte en una actriz que definitivamente trasciende dentro de la ciencia ficción y se deja seducir por ella. Resulta uno de los mejores personajes de la serie, pero no todo el éxito vamos a atribuírselo a ella, el resto de personajes que la acompañan son cuanto menos interesante. Personalmente prefiero a John Druitt, un jack el destripador del que un día se enamoró, y Henry, un friki de naturaleza curiosa. Y también curiosamente el mayordomo Bigfoot interpretado también por Christopher Heyerdahl (John Druitt)


La trama de la serie es muy interesante, mezclando capítulos que siguen el mismo hilo argumental con otros independientes. Como siempre hay capítulos de relleno no demasiado interesantes y otros que rebosan talento. Pero realmente el mayor defecto que le veo a la serie es lo poco cuidados que son generalmente los CGI de los escenarios, aunque cuando deciden hacerlo bien lo hacen a las mil maravillas.


Los guionistas también se dejan seducir por un recurso bastante efectivo como es aprovechar la longeva vida de la doctora para incluir personajes históricos, y es que además de Jack el destripador, que llegará a ser íntimo amigo nuestro, podremos disfrutar de Sherlock Holmes, el científico Nikola Tesla... y muchas referencias de lo más curiosas.


Y para acabar quiero remontarme al comienzo de la serie para contar su peculiar nacimiento. La serie estaba concebida en principio como una miniserie de ocho webisodios cortos emitidos en 2007 que funcionaron tan bien que el canal SciFi decidió convertirla en una serie de televisión a la antigua usanza que comenzó en 2008 con una temporada de 13 episodios. Actualmente se encuentran emitiendo su tercera temporada. Personalmente no he visto los webisodios, una tarea que me queda pendiente, así que si los habéis visto contadme.