Susan E. Hinton nació en 1950 en la ciudad de Tucsa, Oklahoma. Su talento literario se manifestó muy pronto escribiendo en sus años de adolescencia los libros que a ella le hubiese gustado leer pero que no encontraba en las librerías. Con tan solo diecisiete años envió uno de sus escritos a una editorial y se lo publicaron, se trataba de Rebeldes (Outsiders), libro que se tradujo a varios idiomas inmediatamente y que al año de su publicación fue seleccionado por el New York Herald Tribune como "el mejor libro dirigido a jóvenes y libreros", llegando a vender más de nueve millones de ejemplares ese mismo año. Hizo sus primeros estudios en la Will Rogers High School. Rebeldes le dio la fama a su autora que abandonó sus estudios para dedicarse por completo a la literatura. Su siguiente gran historia se publicó bajo el título La ley de la calle (Rumble Fish) corriendo la misma suerte que su ópera prima.

Sus libros van dirigidos a un público juvenil e infantil y su escritura se caracteriza por un gran realismo lleno de una fuerza desgarradora que habla de los conflictos a los que tienen que hacer frente jóvenes marginales cargados de problemas personales y sociales. Estos jóvenes no tienen una esperanza de futuro por lo que viven arraigados a un presente que es lo único que tienen, y a otros chicos como ellos que son las únicas personas con quien pueden contar, conviviendo a diario con la violencia, las drogas, las bandas y el crimen.

Posteriormente escribió obras de menor envergadura, Esto ya es otra historia, de 1971, y Tex, de 1975, ambas aún no he tenido la oportunidad de leerlas y también han sido adaptadas al cine por directores desconocidos, que no vienen al caso. Me llama la atención sobre todo la primera de ellas.

Siguiendo el rastro literario de Hemingway se vino a España con su marido donde compraron unos acres de tierra en un pueblo del sur. Allí disfrutaron de la naturaleza y el ambiente español hasta que su marido consiguió una plaza de profesor en California y regresaron a los Estados Unidos.

Personalmente me quedaría corta al decir todo lo que esta autora significa para mi, la descubrí como ya he dicho, con 14 años en su libro Rebeldes, que me hicieron leer en el colegio, por lo que estoy infinitamente agradecida, ya que me hicieron descubrir una autora que se expresaba como nadie y unas historias que se conservarían en mi memoria para siempre, sus palabras escritas me hicieron soñar y me hicieron sentir.

El famoso director de cine, Francis Ford Coppola, nació el 7 de abril de 1939 en Detroit, Michigan, en el seno de una familia de artistas, su padre Carmine Coppola era director de orquesta y su madre, Italia Coppola, actriz. Tras sus estudios de Artes Dramáticas y Teatrales su carrera comenzó en 1963 escribiendo el guión y dirigiendo Dementia 13, un largometraje de terror de bajo presupuesto, que se convertiría en la primera de las más de veinte películas que tiene en su haber, muchas de ellas aclamadas por la crítica cinematográfica, así como por el público espectador, siendo sus obras más reconocidas y alabadas las dos primeras partes de El Padrino, sin olvidarnos de la gran Apocalypse Now.

No quiero entrar más en la filmografía de este director porque extendería exageradamente el post y las únicas películas que nos ocupan en él son las relacionadas con Susan E. Hinton: Rebeldes y La ley de la calle.

Sus esfuerzos no se han desarrollado tan solo como director de cine, sino que también ha ejercido en múltiples ocasiones como productor, y se ha dedicado a otros negocios fuera del mundo del cine. En su vida familiar es padre de Roman Coppola, director de películas y videos musicales, y de la ya conocidísima Sofia Coppola, actriz, directora, productora y guionista, asi como tío del actor Nicolas Cage. A lo largo de su carrera como director ha cosechado numerosos premios llegando a conseguir 5 Oscars de la Academia, 4 de ellos por sus conocidísimas El Padrino y El Padrino II.

Coppola realizó de forma consecutiva, en 1983, las adaptaciones de estas dos novelas, primero Rebeldes y posteriormente La ley de la Calle. Las dos películas están consideradas entre sus obras más personales y arriesgadas, y en mi opinión mejores, por su sencillez y su magnífica adaptación a la novela, haciendo que tus ojos disfruten en cada imagen cada línea de los libros. Consigue retratar a la perfección ambos relatos de esos jóvenes rebeldes que tienen su propia forma de vivir la vida, aferrándose a la esperanza y a las personas que tienen.

A estas alturas no es un tema discutible que Rebeldes se ha convertido en todo un clásico de la literatura juvenil, dada la gran influencia que ha tenido tanto en sus lectores como en otros autores del género.

La historia está contada en primera persona por el personaje principal, Ponyboy Curtis, un adolescente huérfano que vive con sus dos hermanos mayores tras la muerte de sus padres, en ese momento tan trascendente de su vida todo lo que tiene de valor son sus dos hermanos y sus amigos, la banda de los Greasers, quienes están siempre en guerra con los Socs, los chicos ricos del lugar.

La autora no se limita a contarnos una historia de guerra entre pandillas, nos cuenta una historia de personas, de emociones, de esperanzas, de vida y de muerte. Una historia memorable que nunca se borrará de tus recuerdos. Y todo ello contando con tan solo 16 años, como ya he dicho, cuando la escribió, lo que la hace inmensamente más valiosa. Nos muestra en profundidad como es el protagonista, como son cada uno de sus amigos, e incluso ahonda en aquellos que él siente como enemigos, nos muestra la claridad y la oscuridad, el color y los grises de cada personaje, para que los comprendamos, para que sintamos quienes somos en realidad, quienes son cada uno de ellos y como el mundo se equilibra y desequilibra con cada respiración.

La historia engancha desde la primera palabra, resulta fluida e interesante, al principio conoces a los personajes, como son, tanto en lo bueno como en lo malo, como los ve el protagonista, como se relacionan entre ellos, sentimos la importancia que tiene la familia y la amistad en cada una de sus palabras y el peso que tienen en su vida las clases sociales, las bandas y la violencia. Sin decaer en ningún momento nos lleva a través de la narración hasta un final que encogerá el corazón más helado.

No quiero destripar nada a quien no haya disfrutado de esta magnífica historia así que solo añadiré lo especial que es también la última frase del libro, y lo que ella conlleva.

Personalmente, ya he dicho lo importante que Rebeldes fue para mi en su día y como ha continuado conmigo a lo largo del tiempo. Susan E. Hinton nos cuenta la historia de forma intensa y con expresión desgarradora que llegaron a lo más profundo de mi alma. Para mí Rebeldes siempre será uno de mis recuerdos más especiales.

SINOPSIS: Ponyboy Curtis es un adolescente huérfano que pertenece a la banda de Los Grasientos. Sus dos hermanos y todos sus amigos forman parte de la banda. Controlan su territorio y a la banda rival, Los Dandis. Una noche, como resultado de una pelea, uno de Los Dandis muere acuchillado. Ponyboy y su amigo Johnny deciden huir. CRÍTICAS:
- Dos bandas de adolescentes rivales. Algunos todavía van al colegio asidos a un futuro con esperanza. Otros son jóvenes marginados (o desplazados: "outsiders") acicalados de gomina. Casi todos a la búsqueda de un sitio en una sociedad en la que no se ven reflejados, y en la que el camino más recto conlleva una fácil tentación por la violencia. Con esta historia, Coppola entrega un interesante drama con un reparto repleto de jóvenes promesas del cine americano de los años ochenta. Si fuera un estreno de hoy, invadidos por el cine adolescente plano y tontorrón, "Rebeldes" sería considerada al instante lo que es ahora, un film de culto, además de un gran éxito de taquilla; en su época, en Estados Unidos, crítica y público la ignoraron por completo. Ella misma fue una "outsider" de cine independiente firmada por un tipo que tenía varios Oscars en su casa. (Pablo Kurt)
- "Bonita y maldita, Coppola dio la primera oportunidad a un grupo de chavales que más tarde habitarían el cine americano" (Carlos Boyero: Diario El Mundo).

La película supone una perfecta adaptación del libro, trasladando la magia del libro a las imágenes de la película, contando por supuesto que una película nunca podrá superar a un libro por magnífica que sea su adaptación. El conocimiento de los personajes en la película no llega a ser tan exhausto en la película como lo es en el libro, pero para aquellos que hemos vivido el libro la película resulta un claro homenaje, donde disfrutamos de cada escena y de cada gesto, porque ya lo hemos sentido, porque conocemos y amamos a cada uno de ellos.


Como anécdota Susan E. Hinton aparece en la película en el papel de una de las enfermeras del hospital.

Como ya hizo en Rebeldes, Susan E. Hinton, se viste del personaje principal, en este caso Rusty James, para contarnos la historia en primera persona, y como también sucedía en Rebeldes esta historia se trata de recuerdos, esta vez más lejanos en el tiempo pero tan cercanos en la mente como si hubieran ocurrido en el trascurso de unos segundos.

La ambientación de la novela es la misma, el mismo tipo de personas, el mismo tipo de lugar, el mismo tipo de problemas: pandillas, amigos, violencia, familia, diferencias sociales, un mundo marginal que debe vivir con lo que tiene y con quienes le rodean, en un lugar donde lo importante no es tanto sobrevivir como estar vivo. Pero a diferencia de Rebeldes, donde a pesar de todo reinaba la luz y la esperanza en el corazón del dulce Ponyboy, que siempre sería dorado, en La Ley de la Calle reina más la desilusión, donde lo más importante es reinar en el pequeño universo que es el barrio marginal en que residen los personajes, como el Pez Luchador (Rumble Fish) en su pecera.

Con La Ley de la Calle, Coppola hizo algo más que adaptar la novela a la pantalla grande, la dio su propio idioma al rodarla en blanco y negro, a excepción de la aparición de unos peces de colores encerrados en una pecera, como el único elemento de color de la cinta, una metáfora, un punto de inflexión, una y mil lecturas que rompen el esquema. Y es que a diferencia de en la novela donde Rusty James es el narrador, en la película vemos las cosas como las ve su hermano, que al ser daltónico casi no aprecia los colores, nos perdemos en la mirada del Chico de la Moto.


El personaje principal será encarnado por un magnífico Matt Dillon, quien ya fue Dallas en Rebeldes, y su idolatrado hermano mayor, el mítico Chico de la Moto, será un joven Mickey Rourke en uno de sus mejores interpretaciones. Aparece de nuevo Diane Lane, igual de preciosa que en Rebeldes.

Y para poner un puntito de nostalgía a la entrada, una carrera de motos de la película original, a principio de los años 80.

No veo el momento de tener el placer de disfrutarla. ¡Esta película si que se merece un imax 3d!.

La historia comienza cuando un grupo de jóvenes empieza a soñar con un individuo con el rostro quemado y cuchillas en los dedos que va asesinándolos a medida que entran en su mundo, el mundo de los sueños, a todos excepto a una joven, Nancy, que será la única que podrá hacerle frente buscando el origen de ese hombre y encontrando la forma de vencerlo.

Como novedad se está preparando para 2010 un remake de la película en la que el papel de Freddy Krueger, siempre interpretado por Robert Englund, lo retomará Jackie Earle Haley, veremos que tal sale este remake en esta época en la que parece que no hay ideas nuevas y el cine parece solo nutrirse de remakes de remakes.

Mike es un joven que acaba de perder a sus padres, observa a su hermano Jody mientras éste asiste al entierro de su mejor amigo, quien ignora que Mike lo ha seguido, obsesionado con la idea de que, tras el funeral, abandone la ciudad para siempre. A la salida del cementerio, Mike es testigo de una extraña escena: un hombre alto alza el féretro, lo introduce en un coche fúnebre y desaparece. Mike describe la escena a su hermano, quién lo toma por loco. Molesto por la incredulidad de Jody, Mike vuelve al cementerio al anochecer y se infiltra en la morgue donde además de descubrir una serie de extrañas criaturas, se hace con una poderosa esfera de plata que pertenece al misterioso Hombre Alto.

La saga de Phantasma comenzó a manos de Don Coscarelli en el año 1979, con la película Phantasma, una película que de una forma extraña te engancha y te seduce, personalmente me recuerdo viéndola y pensando minutos antes de acabar que me estaba gustando, era una historia distinta, original, cutre al más puro estilo serie B, pero tenía algo que no sabría explicar que se metía en mi interior y me hacía sentir un vínculo especial con la cinta.... pero al final la película acabó y me dejó más que descolocada, confusa, no sabía si me había gustado, si me sentía engañada, ¿qué había ocurrido realmente?. Pensé que lo entendería al ver su segunda parte pero la película daba vueltas y vueltas en mi cabeza, como algo inconcluso e hipnótico.

La segunda película, aunque rodada en 1988, comenzaba justo en el momento en que acababa la anterior, pero no resolvía mis dudas, las imagenes se sucedían, la cinta era de peor calidad que la primera pero el hombre alto me impedía apartar la mirada de la pantalla. Después de la segunda parte vi la tercera, de 1994, en la que se notaba que habíamos cambiado de decada y perdía ese toque ochentero, cosa que no le hacía ningún favor, aunque las bolas voladoras eran cada vez mejores, pero exageraban en el uso de zombis que daban grima. Las tres partes de la saga que había visto daban vueltas en mi cabeza, entremezclándose, buscando una explicación, ¿sería la cuarta parte la conclusión, el final de la historia?. La cuarta parte, rodada en 1998, me gustó más que las dos anteriores, algunas escenas me llegaron a enamorar quedándose grabadas en mi retina, pero esta cuarta entrega no daba un final a la historia, como el propio Hombre Alto dijo "esto nunca acaba...". Espero deseosa que una quinta parte de la saga vea la luz, aunque ya no espero que realmente esta sea el final, pero he quedado irremediablemente hechizada por el Hombre Alto y sus bolas voladoras.

Lo que me resulta más curioso de Phantasma y sus secuelas es la forma de rodarla, las cuatro peliculas están rodadas a lo largo de 20 años, los actores crecen al mismo tiempo que los personajes, las peliculas te llevan atrás y adelante en sus vidas como si de algo real se tratara, me resulta increiblemente fantástico ver en la cuarta parte al pequeño Mike correteando por las calles de su pueblo, antes de que nada sucediera... 20 años antes. Y si llega a haber una quinta parte de Phantasma verá la luz 30 años después del primer Phantasma. Algo realmente curioso también es ver como los actores realmente no han tenido mucha más carrera cinematografica que las peliculas de la saga, como si realmente esas personas fueran sus personajes.

Otra cosa que tengo que destacar es la música, que me llama mucho la atención, la banda sonora de la pelicula es igual de hipnótica que las películas en sí, te envuelven y te transportan... al mundo del Hombre Alto.

Extrañamente seducida desde siempre por el mundo de los vampiros, esta película es para mi su máximo exponente. En ella Sam y Michael son dos hermanos que se trasladan con su madre a Santa Carla, California, para vivir con su abuelo tras la separación de sus padres. Pero esta pequeña ciudad no es un lugar convencional, corren rumores sobre vampiros y las cosas en la familia van cambiando, Michael conoce a una chica por la que se siente atraido desde el primer momento y a algunos extraños amigos que lo transforman, pero él no quiere convertirse en lo que sus nuevos amigos esperan de él.

Jóvenes Ocultos supuso una revelación respecto a la tradicional visión de los vampiros, una adaptación al mundo moderno desde una visión muy original, transportándolos hasta una pandilla de jovenes motorizados. Un intento bastante bueno por dar una estética moderna y diferente, y un punto de vista distinto a este submundo. Es otra de esas películas de los años 80 claramente marcada por su estética. Los diálogos de la película son divertidos, rápidos e interesantes. Una serie de historias se interrelacionan entre la trama vampírica, la historia de amor entre Michael y la joven vampiresa, el intento de la madre por recobrar una vida tras su separación, el hijo menor adaptándose a su nuevo habitat, el frikismo de sus nuevos amigos caza-vampiros...

Es una película divertida, intensa y terrorífica por momentos, que cuenta con una fotografía y una banda sonora muy notable, que os recomiendo encarecidamente, especialmente Cry Little Sister, la cual adoro.

En 1973 vio la luz una película que revolucionó el género del terror, dirigida por William Friedkin y basada en la novela homónima de William Peter Blatty. La película superó cualquier expectativa hasta llegar a convertirse en un clásico del cine de terror.

En esta película conocemos a una pequeña Linda Blair en el papel que la haría mundialmente famosa, Regan MacNeil, una niña de doce años que comienza a experimentar extraños cambios de personalidad. Su madre preocupada trata de ayudarla, pero ni la ciencia ni la psiquiatría son capaces de dar una respuesta a su comportamiento, finalmente la madre recurre a la Iglesia, quien envia al padre Merrin para realizar un exorcismo a la pequeña.

El éxito de El Exorcista tanto por el público como por la crítica vino avalado también por diversos premios importantes en la industria del cine, un Globo de Oro y dos Premios Oscar. Tras esta primera magnífica película aparecieron otras que trataron de seguir su estela sin llegarla ni a la suela de los talones.

En la película ¿Quién puede matar a un niño? conocemos a una pareja de turistas ingleses que llega a una población costera española para disfrutar de una tardía luna de miel. A su llegada nada es lo que habían planeado: su destino turístico es demasiado bullicioso, y no parece ser el lugar ideal para pasar unas vacaciones tranquilas. El matrimonio decide entonces alquilar una barca para visitar una pequeña isla en la que Tom había estado cuando era más joven. No tardarán en darse cuenta de que los únicos habitantes de esa isla son niños, unos niños que, animados por una misteriosa fuerza, se rebelan contra los mayores.

Recuerdo cuando me dispuse a ver esta película, la habían anunciado por televisión, vi que era una película rodada ya hacía sus buenos años y que era española, así que en consecuencia y con prejuicios formados pensé: "bah, no dará ni miedo, voy a pasar el rato..." ... ¡a buenas horas me puse a verla!. Para mi fue una de las películas que más desasosiego, inquietud y terror psicológico me ha provocado en mi vida. No quiero contar más para no destripar nada a quién aún no la haya visto porque realmente merece la pena verla a ciegas, sin saber que te vas a encontrar.

"En ocasiones veo muertos"

Bruce Willis en el papel del doctor Malcom Crowe es un conocido psicólogo infantil obsesionado con el doloroso recuerdo de un joven paciente desequilibrado al que fue incapaz de ayudar. Cole Sear es un aterrorizado y confuso niño de 8 años que necesita tratamiento, y Crowe ve la oportunidad de redimirse haciendo todo lo posible por ayudarle. Sin embargo, el psicólogo infantil no está preparado para conocer la terrible verdad acerca del don sobrenatural de su paciente, quien recibe visitas no deseadas de espíritus atormentados.

El sexto sentido supuso en su momento una auténtica revelación, y el descubrimiento de un gran director, al que personalmente sigo y admiro desde entonces, pese a que sus primeras obras me siguen pareciendo sus mejores películas. La película realmente da miedo y está dirigida, narrada y filmada de una forma excepcional, con un estilo único que Shyamalan continuaría utilizando en el resto de sus largometrajes. Susto tras susto nos lleva a un final realmente inesperado, artimaña que ha seguido utilizando en el resto de sus películas aunque nunca lo ha conseguido de una forma tan efectiva como en esta primera cinta.

La historia de Carrie nació de la mano de Stephen King en su novela, y afortunadamente fue una de las pocas adaptaciones de sus novelas que han contado con una gran calidad cinematográfica. La película nos presenta a Carrie, una tímida adolescente que vive con su madre, una fanática religiosa, y es el objeto de las burlas constantes de sus compañeros de instituto. Cuando la chica sufre un ataque de histeria al tener su primera menstruación en las duchas del gimnasio, todas sus compañeras se ríen de ella, por lo que son castigadas, el castigo no le satisface a una de las alumnas quien decide gastarle una macabra broma durante la fiesta de graduación. Lo que todos ignoran es que Carrie posee poderes telequinéticos.

La película retrata de forma perfecta la novela, sientes empatía con Carrie, la comprendes, te encariñas, odias a los que se burlan de ella y a su madre enloquecida... pero también la temes...

"Fin del juego"

La película comienza en la oscuridad más absoluta, un hombre despierta sin saber donde se encuentra, que está pasando, inmerso en una bañera llena de agua... Las luces se encienden, ese hombre se llama Adam, está encadenado a un tubo oxidado en una cámara decrépita, al otro lado de la habitación se encuentra otro hombre en sus mismas condiciones, el doctor Lawrence Gordon. Entre ellos un cadáver sobre un charco de sangre, con un revolver en una mano y una grabadora en la otra. Ninguno de ellos sabe que hacen allí, hasta que encuentran en sus bolsillos una cinta con instrucciones que dicen que el doctor deberá matar a Adam en las siguientes ocho horas, si no lo hace ambos morirán junto a la esposa y la hija del doctor Gordon.

El doctor recuerda una investigación de asesinato en la que se vió entremezclado y descubre que ahora son ellos las víctimas de un psicópata conocido como Jigsaw, y solo tienen unas horas para descifrar el puzzle, con las únicas pistas que les ha dejado su secuestrador, algunas piezas que van encontrando y dos sierras de mano, demasiado débiles para cortar la cadena que los ata, pero suficientemente fuertes para cortar carne y huesos... ¡El juego ha comenzado!.

Saw te engancha desde el primer fotograma, lo desconocido te atrapa, quieres saber más. Poco a poco todas las piezas del puzzle van encajando, sorprendiendote con habilidad, la cámara te transporta del lavabo al pasado, al mundo real, a los juegos de Jigsaw, sus orígenes, de una forma muy habilidosa y coherente. Te confunde y te mantiene en tu asiento hasta llegar al clímax, uno de los finales más sorprendentes que he tenido el placer de degustar, donde todas aquellas pequeñas piezas que no acababan de encajar lo hacen en un puzzle realmente perfecto.

Pero la película no se centra solo en juegos maquiavélicos, sus víctimas pueden elegir, no se trata de un asesinato sin más sino de un juego para aquellos que no son capaces de apreciar su vida, siempre hay una salida, una forma de seguir vivo, la cuestión es si se aprecia lo suficiente la vida como para seguir viviéndola. Esto te hace reflexionar, no es solo una película de asesinos, sino, a su modo, una inspiración, una historia con moraleja.

La atmósfera macabra y enfermiza se mantiene a lo largo de la película, el cuarto de baño te hace sentirte encerrado dentro, el enfoque de la cámara resulta en ocasiones agónico. De esta película se han hecho ya secuelas para aburrir, de las cuales solo he visto su segunda parte, a la que le falta la originalidad y la frescura de su predecesora, cuenta con un guión nada sólido y con unos personajes a los que les falta credibilidad, pasando de ser un juego en el que prima el suspense sobre la componente gore para encaminarse a recorrer esta última vertiente.

En la Universidad de Chicago la estudiante graduada Helen Lyle se da cuenta de la superstición que rodea la leyenda de Candyman, un fantasma con un gancho en vez de mano que aparecerá si su nombre se pronuncia cinco veces frente a un espejo, entre los vecinos de un barrio. El profesor, oyendo hablar de la investigación de Helen, explica la base histórica para la leyenda y detalla cómo se cree que Candyman es el espíritu vengativo de un esclavo que fue mutilado por una chusma enloquecida cuando se le acusó de violar a una mujer blanca. Cuando Helen prueba su confianza intelectual recitando el nombre de Candyman cinco veces, ella pone en movimiento una serie inevitable de eventos sobrenaturales, culminando en una serie de matanzas espantosas en las que Helen sostiene el arma del asesinato. Aunque ella es capturada por la policía, se pone en evidencia para Helen que Candyman está guiando su destino.

Candyman es un personaje con un gancho en la mano que aparece para asesinarte de forma cruel si pronuncias cinco veces su nombre frente a un espejo, pero eso es solo una leyenda urbana como otras tantas... ¿o tal vez no?. El origen de Candyman se remonta a muchos años atrás, cuando un esclavo negro es acusado y sentenciado por una muchedumbre, ¿su crimen? estar enamorado de una mujer blanca, ¿su castigo? ser devorado por millares de abejas. "Dulces para lo dulce" dice una voz entre la muchedumbre. El espíritu del esclavo se sirve de las abejas para vengar su injusta muerte.

Lo que en principio parece otra de tantas leyendas urbanas, una cinta de vídeo con imágenes capaces de aterrarte al instante y que da lugar a una llamada telefónica en la que se predice la muerte de quien lo ve exactamente siete días después, cae en manos de una periodista de investigación, quien no da mucha fe a la historia, hasta que cuatro adolescentes encuentran la muerte exactamente una semana después de ver el vídeo. La curiosidad puede con ella y Rachel persiste hasta encontrar la cinta... y verla.

Se trata de la adaptación americana de la película japonesa Ringu, y una película realmente aterradora. Aunque la historia en sí me parece una tontería digna del guionista más vago y propia de una película de terror típica para adolescentes, más chorra que terrorífica: "una cinta de vídeo que cuando alguien la ve muere a los 7 días", consiguen sacar una película realmente terrorífica.

Comparando la versión japonesa y la americana diré que debe ser la única ocasión en que han sabido hacer una película americana más aterradora que la japonesa. En este caso, la película japonesa más que de terror era de suspense, no daba miedo; mientras que The Ring había añadido a la historia el ingrediente de terror psicológico y sustos a la americana, logrando un producto de excelente calidad.

Rika es una joven que encuentra trabajo cuidando de una anciana señora que vive en una casa en la que suceden cosas muy extrañas. Un día Rika se encuentra en el piso de arriba de la casa a un niño de seis años que lleva un gato negro en los brazos...

La Maldición es la película japonesa que provocó que dejase de ver cine de terror, durante varios años no fui capaz de ver ninguna película de terror (ni siquiera de las que no dan mucho miedo) y desde luego me he despedido de las de terror japones para siempre. Esta película si que crea verdadero terror psicológico, la lentitud de la trama, las apariciones inesperadas, los movimientos de los cuerpos fantasmales... dan verdaderos escalofríos, los sientes llegar hasta ti.

También de esta película se hizo su correspondiente versión americana El Grito. Una adaptación realmente innecesaria, en la que no aporta nada, la historia es la misma que la japonesa, pero la componente de terror psicológico a la japonesa viene sustituida por el terror americano, lo que la hace perder muchísimos puntos, tan solo algunos sustos, pura reminiscencia del terror japonés, es lo único que se salva en la cinta.

Mención merece también la película El Resplandor, dirigida por Stanley Kubrick y basada en el relato de Stephen King, aunque no puedo hablar personalmente sobre ella ya que nunca he tenido el valor de verla por completo, he visto tan solo algunas escenas e imagenes sueltas y ya he tenido suficiente.

Se trata de una serie de ciencia ficción ambientada en Seattle, aunque realmente está rodada en Vancouver. Se estrenó en Estados Unidos el 11 de julio de 2004, en principio estaba pensada como una miniserie pero dado su éxito se rodaron tres temporadas más, con la cuarta temporada comenzó a perder audiencia por lo que fue cancelada al final de la misma, y no se rodó la última temporada que contaría el desenlace de la historia.

Esas 4400 personas han ido desapareciendo a lo largo de los últimos cincuenta años y se habían dado por muertos o desaparecidos. Ninguno de ellos recuerda nada de su desaparición, para ellos es como si el momento anterior a su desaparición hubiese ocurrido hace tan solo unos instantes y reaparecen sin haber envejecido ni siquiera un día. Todos ellos deben enfrentarse a reemprender sus vidas mientras el mundo ha continuado desarrollándose sin ellos, irán descubriendo que algunos de ellos han sido devueltos con extraordinarias habilidades.

De forma paralela a como estos regresados retomar sus vidas, el gobierno encarga a una agencia federal la investigación de todo lo relacionado con estas 4400 personas, siendo Tom Baldwin y Diana Skouris sus mejores agentes, que se verán personalmente involucrados con algunos de los 4400.

La serie consta de cuatro temporadas, la primera compuesta de tan solo cinco capítulos siendo el piloto un capítulo doble, y las tres siguientes de 13 capítulos cada una, tras el final de esta cuarta temporada fue cancelada por lo que la serie quedó sin el desenlace planeado. Los 4400 ha recibido numerosas nominaciones, 3 a los Emmys en su primera temporada, y algún premio.

Tom es el tio de Shawn Farrell, uno de los 4400 que desapareció tres años atrás, en el mismo momento que su hijo Kyle Baldwin cayó en coma. Desde entonces su prometedora carrera se ha echado a perder y no vive más que para intentar comprender lo que ocurrió aquella noche y porque su hijo se encuentra postrado en una cama inconsciente. Cuando aparecen los regresados pide su reincorporación a NTAC para investigar los misterios de los 4400. Su compañera de trabajo será Diana Skouris.

Es una científica que trabajó siete años en el CDC antes de unirse al NTAC donde se convierte en la principal investigadora de los casos de los 4400 junto con su compañero asignado, Tom Baldwin.

Su relación con los 4400 se convierte en algo más íntimo cuando conecta con la pequeña Maia, hasta acabar adoptándola como hija.

Es el sobrino de Tom Baldwin, la noche que fue abducido, tres años antes de su regreso, se encontraba con su primo Kyle en una playa, a partir de esa noche su primo Kyle cayó en coma. A su regreso trata de volver a su antigua vida en el instituto, pero no le resulta fácil. Es uno de los regresados que vuelve con una habilidad, la suya consiste en curar con tan solo tocar a las personas (así como lo contrario, quitarles la vida).

Kyle es el hijo del agente Tom Baldwin y estaba con su primo Shawn la noche en que se produjo su abdución, a consecuencia de aquella noche quedó en coma durante tres años hasta que volvieron los regresados y su primo Shawn con su poder de curación lo despierta, pero el Kyle que ha vuelto no parece ser él mismo... (no cuento más que si no desvelo demasiado).

Fue la primera abducida en 1946 a la edad de 8 años. Su poder consiste en la clarividencia, tiene la capacidad de ver el futuro. Se entiende bien desde el principio con la agente Diana Skouris y su relación se hace tan cercana que acaba siendo su hija adoptiva.

Desaparecido tan solo dos años antes de su reaparición Jordan Collier retoma su vida donde la dejó, como empresario multimillonario. Se convierte por voluntad propia en el representante público de los regresados para intentar limpiar su imagen ante el miedo que causa entre los ciudadanos. Comienza la construcción de urbanizaciones para alojar a los 4400 que lo necesiten interesándose especialmente por Lily y el bebé que lleva en su vientre, hasta obsesionarse y creer que le han devuelto a la tierra para hacer algo bueno con su vida y convertirse en un líder.

Richard es un afroamericano, piloto de combate, que mantenía una relación amorosa con Lily Bonham, una mujer blanca, algo que en su época estaba muy mal visto. Desapareció en 1951, en Corea del Sur. Tras su regreso se encuentra en la cuarentena con una mujer muy parecida a su antigua novia que resulta ser su nieta, Lily Moore. Al salir de la cuarentena sus vidas se separan pero no tardaran en encontrarse de nuevo y enamorarse.

Antes de su desaparición Lily tenía una feliz vida junto a su marido y su pequeña hija de seis meses, pero tras su regreso, once años después, todo ha cambiado, su marido se ha vuelto a casar con otra mujer y su hija desconoce su existencia.

Intentando recuperarse de la pérdida de su pasado se reencuentra con Richard Tyler, al que conoció en la cuarentena tras el regreso, con el que parece tener una extraña conexión y del que se acaba enamorando. Se entera de que está embarazada, pero no lo estaba antes de su desaparición, descubrirán que el padre de la criatura es el propio Richard y que la concepción tuvo lugar durante su desaparición.

Desde el principio de su embarazo tiene una conexión con su bebé, sabiendo lo que ella siente y piensa.

Es la hija de Lily y Richard Tyler, cuya concepción tuvo lugar durante la desaparición de los 4400, desde el vientre de su madre tiene una conexión con ella que la permite comunicarse con ella, también desde el primer momento demuestra tener habilidades muy poderosas. Es la que más cambiará a lo largo de la serie y una pieza clave en la misma.

Estos son los personajes principales que aparecen desde el principio de la serie, algunos más se unirán a ella en el transcurso de la misma, algunos con papeles más secundarios, pero todos piezas de un mismo puzzle.

Christian Bale nació el 30 de enero de 1974 en Pembrokeshire, Gales, en una familia formada por un padre piloto, una madre bailarina de circo y tres hermanas mayores.

Su primera incursión en el mundo de la interpretación tuvo lugar cuando aún era un niño en el teatro, siguiendo la vena artística heredada de su madre. Con 13 años debutó en el cine a manos de Steven Spielberg en la película El imperio del sol, cuya actuación fue enormemente alabada por los críticos.

Continuó trabajando en las películas Enrique V y La isla del Tesoro, hasta llegar ya con 20 años a participar en Los chicos del Swing y Mujercitas, y años más tarde en Retrato de una dama. Demostrando que su calidad como actor continuaba y crecía conforme a su edad.

Lo que ha demostrado en el resto de sus películas es, sin duda, su gran versatilidad, pasando desde papeles como el de American Psycho, que lo convirtieron en un sex symbol, hasta protagonizar El maquinista poniendo a prueba su físico y su mente en uno de sus papeles más complicados.

Pero su oportunidad para convertirse en un actor cotizado no llegó hasta Batman Begins en 2005, donde también tuvo que sufrir una transformación física, recuperando el peso perdido y logrando una gran condición física y dominio de las artes marciales. Tres años después repitió su papel de Batman en The Dark Knight.

En cuanto a su vida personal se casó el 29 de enero del 2000 con Sibi Blasic, la que fue la asistente personal de Winona Ryder, y ambos residen en Escocia con su hija. Es vegetariano, un gran defensor del medio ambiente y ama a los animales, la lectura y las artes marciales.

Anastasia: The Mystery of Anna 1986
Heart of the Country (miniserie) 1987
Mio min mio 1987
El imperio del sol 1987
Enrique V 1989
La isla del tesoro 1990
A murder of quality 1991
Newsies 1992
Los chicos del Swing 1993
Mujercitas 1994
Prince of Jutland 1994
Pocahontas 1995
Retrato de una dama 1996
El agente secreto 1996
Metroland 1997
All the little animals 1998
Velvet Goldmine 1998
El sueño de una noche de verano 1999
María, Madre de Jesus 1999
American Psycho 2000
Shaft 2000
La mandolina del capitán Corelli 2001
La calle de las tentaciones 2002
El imperio del fuego 2002
Equilibrium 2002
Howl's moving castle 2004
El maquinista 2004
Batman Begins 2005
El nuevo mundo 2005
El truco final 2006
Harsh times 2006
Rescue Dawn 2007
I'm not there 2007
3:10 to Yuma 2007
El caballero oscuro 2008

Las películas que esperamos para este año son:
Enemigos públicos 2009
Terminator Salvation 2009

La primera vez que vi a Christian Bale fue en Los rebeldes del Swing, donde ya me llamó la atención. Posteriormente le vi en Mujercitas y posteriormente comenzó a hacerse famoso gracias a su aparición en American Psycho. Tras esto no dejaría de demostrar su calidad cinematográfica una película tras otra, sin importarle lo que tuviese que implicar en cada papel, muestra de ello son los increíbles cambios físicos en algunos de sus papeles, como son El maquinista o Batman, cada uno de un modo extremo, especialmente en El Maquinista.

Pero sin duda algo que me dejó sin aliento fue cuando años después vi su primera película, El imperio del sol, donde a su corta edad se come totalmente la pantalla y demuestra su inmensa calidad artística.

Estoy deseando verle como el nuevo John Connor en Terminator Salvation, pues seguro que tiene mucho que aportar a la saga.

Zachary Quinto nació el 2 de junio de 1977 en Pittsburgh, Pennsylvania. Es mitad italiano y mitad irlandés.

Su primera aparición en televisión fue en la serie llamada The Others. Después continuó su camino interpretativo apareciendo en diversas series en pequeños papeles, siendo sus papeles de mayor duración el de Adam Kaufman en la tercera temporada de 24 y Sasan en So NoTORIous. Pero su fama no llegaría hasta conseguir uno de los papeles protagonistas en la serie Heroes, como Sylar.

Recientemente ha aparecido en la última película de Star Trek interpretando a un joven Spock, y previamente, también en 2009, ha participado en el corto Boutonniere.

The Others, 2000
como Tony en 1x02: Unnamed
Touched by an Angel, 2001
como Mike en 8x09: When Sunny Gets Blue
An American Town, 2001
como Bennett en el episodio piloto
CSI: Crime Scene Investigation, 2002
como Mitchell Sullivan en 2x21: Anatomy of a Lye
Off Centre, 2002
como Smudge en 1x21: Diddler on the Roof
Lizzie McGuire, 2002
como el Director en 2x18: Party Over Here
Haunted, 2002
como Paul Kingsley en 1x02: Grevious Angels
The Agency, 2002
como Jay Lambert en 2x02: Air Lex
A dos metros bajo tierra, 2003
como Hip Student en 3x03: The Eye Inside
Embrujadas, 2003
como Warlock en 5x18: Cat House
Miracles, 2003
como el mensajero en 1x08: Battle at Shadow Ridge
Dragnet, 2004
como Howard Simms en 2x07: Frame of Mind
24, 2004
como Adam Kaufman en 23 episodios de la tercera temporada
Hawaii, 2004
como Loomis en 1x06: No Man is an Island
Joan de Arcadia, 2004
como Dios en 2x07: P.O.V.
Blind Justice, 2005
como Scott Collins en 1x09: In Your Faces
Crossing Jordan, 2006
como Leo Fulton en 5x12: Code of Ethics
Twins, 2006
como Jason en 1x15: When I Move, You Move
So NoTORIous, 2006
como Sasan en 10 episodios (serie completa)
Héroes, 2006 - actualidad
como Sylar
Boutonniere, 2009
cortometraje, como Michael Paul David
Star Trek XI, 2009
como Spock

Hasta el momento el trabajo interpretativo de Zachary Quinto se ha desarrollado en el ámbito de las series de televisión, en la mayoría de ocasiones apareciendo en papeles de escasa importancia de un solo capítulo, lo que no le ha dado la oportunidad de demostrar su calidad interpretativa.

No ha sido hasta su incursión en Heroes cuando ha tenido realmente esa oportunidad y tras ella en la última película de Star Trek tomando el papel de un joven Spock.

A modo de curiosidad he visto su participación en Joan de Arcadia, Embrujadas y Lizzie McGuire donde sus papeles eran de tan solo un capítulo y sin importancia. Tengo curiosidad por encontrar los capítulos en que ha intervenido en CSI, Dragnet, Crossing Jordan y A dos metros bajo tierra, así como en 24 y So NoTORIous, donde su participación ha tenido mayor importancia. También tengo curiosidad en el corto Boutonniere, después de ver el trailer.

Os enlazo algunos vídeos, el primero está hecho con diversas fotos de Zachary Quinto y el último un dibujo impresionante que alguien ha hecho de su rostro. El resto de vídeos muestran varias escenas en las series que antes os he mencionado. ¡A disfrutar de Zachary!.