Espléndido. Desprende todo el talento y la creatividad que ya son sello de Pixar.¡Disfrutadlo!
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Por pura casualidad me encontré con esta película que cuanto menos resulta original y gratamente sorprendente, además de difícilmente clasificable. Parecía un hombre tranquilo te mantiene descolocado durante la mayor parte del metraje sin saber si lo que estás viendo es real o imaginario.
En esta historia descubrimos paulatinamente a Bob y su peculiar mundo, nada más comenzar la película impacta el personaje al que vamos a enfrentarnos.
TÍTULO ORIGINAL: He Was a Quiet Man
AÑO: 2007
DURACIÓN: 95 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Frank A. Cappello
GUIÓN: Frank A. Cappello
MÚSICA: Jeff Beal
FOTOGRAFÍA: Brandon Trost
REPARTO: Christian Slater, Elisha Cuthbert, William H. Macy, Sascha Knopf, Jamison Jones
PRODUCTORA: Neo Art & Logic
GÉNERO: Comedia. Drama
SINOPSIS: Bob es un oficinista gris, aburrido y tímido que siempre va con la cabeza gacha. Pero tras un hecho que ocurre en su lugar de trabajo, se convierte en un héroe. En un acto de furiosa violencia, aunque casi involuntario, salva la vida a Vanessa, la chica por la que suspiran todos en la oficina. A partir de este momento, los dos inician una relación peculiar, una que no está basada precisamente en el agradecimiento.
AÑO: 2007
DURACIÓN: 95 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Frank A. Cappello
GUIÓN: Frank A. Cappello
MÚSICA: Jeff Beal
FOTOGRAFÍA: Brandon Trost
REPARTO: Christian Slater, Elisha Cuthbert, William H. Macy, Sascha Knopf, Jamison Jones
PRODUCTORA: Neo Art & Logic
GÉNERO: Comedia. Drama
SINOPSIS: Bob es un oficinista gris, aburrido y tímido que siempre va con la cabeza gacha. Pero tras un hecho que ocurre en su lugar de trabajo, se convierte en un héroe. En un acto de furiosa violencia, aunque casi involuntario, salva la vida a Vanessa, la chica por la que suspiran todos en la oficina. A partir de este momento, los dos inician una relación peculiar, una que no está basada precisamente en el agradecimiento.
Fuente: Filmaffinity.
Christian Slater lleva a cabo uno de sus mejores papeles, al igual que Elisha Cuthberg que deja de lado sus típicos papeles de chica mona sin más sesera ni pretensión.
El desarrollo de la película podía haber seguido varios caminos, si bien no defiendo que este sea el mejor de ellos me parece que logra resolverlo y encajarlo a la perfección, me gustaría tener la posibilidad de ver la misma película con otro desarrollo para poder compararlas, aunque creo que esta visión esquizofrénica de la historia, en la que la realidad y la insana imaginación se entremezclan, resultaría la mejor de todas ellas. La sexta bala lo perseguirá hasta encontrar su destinatario.
Me gusta como se desarrolla la historia de amor, que en el fondo, no es más que la clave de todo. Ella y siempre ella. Sea como fuera, la realidad de su persona contra lo idílico de la imaginación de un enamorado, la desesperación tras la tragedia y la nueva ilusión que surge del más mínimo movimiento, el amor, real o imaginario, que surge entre dos personas muy diferentes entre sí. Ella y siempre ella. Ella que podía haber sido la única que lo salvase de si mismo.
Realmente no quiero comentar nada sobre la película, porque es una de esos films sencillos y originales que hay que descubrir sin esperarlos para disfrutarlos como se merecen. Os recomiendo que le deis una oportunidad.
El desarrollo de la película podía haber seguido varios caminos, si bien no defiendo que este sea el mejor de ellos me parece que logra resolverlo y encajarlo a la perfección, me gustaría tener la posibilidad de ver la misma película con otro desarrollo para poder compararlas, aunque creo que esta visión esquizofrénica de la historia, en la que la realidad y la insana imaginación se entremezclan, resultaría la mejor de todas ellas. La sexta bala lo perseguirá hasta encontrar su destinatario.
Me gusta como se desarrolla la historia de amor, que en el fondo, no es más que la clave de todo. Ella y siempre ella. Sea como fuera, la realidad de su persona contra lo idílico de la imaginación de un enamorado, la desesperación tras la tragedia y la nueva ilusión que surge del más mínimo movimiento, el amor, real o imaginario, que surge entre dos personas muy diferentes entre sí. Ella y siempre ella. Ella que podía haber sido la única que lo salvase de si mismo.
Realmente no quiero comentar nada sobre la película, porque es una de esos films sencillos y originales que hay que descubrir sin esperarlos para disfrutarlos como se merecen. Os recomiendo que le deis una oportunidad.
Su sonrisa ilumina la habitación.
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Curiosa como poco me resulta la última adaptación del cuento de Caperucita Roja, Red Riding Hood, el estreno no llegará hasta marzo del año entrante y será dirigido por la directora Catherine Hardwicke, más conocida por ser la encargada de llevar a la pantalla la primera parte de Crepúsculo, pero más admirada por mí por su fantástica Thirteen.
La película está protagonizada por la preciosa Amanda Seyfried, quien da vida a Valerie, una joven dividida entre dos hombres: el hombre del que está enamorada y el hombre con quien sus padres pretenden casarla. Pero ella no está dispuesta a que elijan su vida y planea huir con Peter, su amor, antes de que pueda hacerlo su hermana mayor es asesinada por el hombre lobo que merodea el bosque que rodea la aldea, rompiendo una antigua tregua y cambiándolo todo.
La película está protagonizada por la preciosa Amanda Seyfried, quien da vida a Valerie, una joven dividida entre dos hombres: el hombre del que está enamorada y el hombre con quien sus padres pretenden casarla. Pero ella no está dispuesta a que elijan su vida y planea huir con Peter, su amor, antes de que pueda hacerlo su hermana mayor es asesinada por el hombre lobo que merodea el bosque que rodea la aldea, rompiendo una antigua tregua y cambiándolo todo.
Además de la protagonista hay muchas otras caras conocidas en el film, Gary Oldman, Virginia Madsen, entre otras...
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Y por nominaciones que no sea... aquí están las nominaciones a los famosos Globos de Oro que muchos consideran la antesala de los Oscars, unos premios a tener en cuenta para hacer las quinielas de los Oscars. Estos galardones los entrega la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood.
La película con más nominaciones en esta edición es la británica El discurso del rey, siendo candidata a siete estatuillas. También aparecen La red social, Origen y Cisne Negro como era de esperar en las candidaturas importantes, aunque menos de lo esperado.
Y sin más preámbulos aquí os dejo la lista de nominados a los Globos de Oro 2011:
Mejor película dramática
- Cisne negro
- The Fighter
- Origen
- El discurso del rey
- La red social
Mejor película cómica o musical
- Alicia en el País de las Maravillas
- Burlesque
- The Kids Are All Right
- Red
- The Tourist
Mejor dirección
- Darren Aronofsky por ‘Cisne negro’
- David Fincher por ‘La red social’
- Tom Hooper por ‘El discurso del rey’
- Christopher Nolan por ‘Origen’
- David O. Russell por ‘The Fighter’
Mejor guión
- 127 horas
- The Kids Are All Right
- Origen
- El discurso del rey
- La red social
Mejor actor en drama
- Jesse Eisenberg por por ‘La red social’
- Colin Firth por ‘El discurso del rey’
- James Franco por ’127 horas’
- Ryan Gosling por ‘Blue Valentine’
- Mark Wahlberg por ‘The Fighter’
Mejor actriz en drama
- Halle Berry por ‘Frankie and Alice’
- Nicole Kidman por ‘Rabbit Hole’
- Jennifer Lawrence por ‘Winter’s Bone’
- Natalie Portman por ‘Cisne negro’
- Michelle Williams por ‘Blue Valentine’
Mejor actor en comedia o musical
- Johnny Depp por ‘Alicia en el País de las Maravillas’
- Johnny Depp por ‘The Tourist’
- Paul Giamatti por ‘Barney´s Version’
- Jake Gyllenhaal por ‘Amor y otras drogas’
- Kevin Spacey por ‘Casino Jack’
Mejor actriz en comedia o musical
- Annette Bening por ‘The Kids Are All Right’
- Julianne Moore por ‘The Kids Are All Right’
- Anne Hathaway por Amor y otras drogas’
- Angelina Jolie por ‘The Tourist’
- Emma Stone por ‘Rumores y mentiras’
Mejor actriz de reparto
- Amy Adams por ‘The Fighter’
- Helena Bonham Carter por ‘El discurso del rey’
- Mila Kunis por ‘Cisne negro’
- Melissa Leo por ‘The Fighter’
- Jacki Weaver por ‘Animal Kingdom’
Mejor actor de reparto
- Christian Bale por ‘The Fighter’
- Michael Douglas por ‘Wall Street: El dinero nunca duerme’
- Andrew Garfield por ‘La red social’
- Jeremy Renner por ‘The Town’
- Geoffrey Rush por ‘El discurso del rey’
Mejor película de habla no inglesa
- Biutiful (México)
- El concierto (Francia)
- The Edge (Rusia)
- Io sonno l´amore (Yo soy el amor) (Italia)
- In a Better World (Dinamarca)
Mejor película de animación
- Gru, mi villano favorito
- Cómo entrenar a tu dragón
- L´illusionniste
- Enredados
- Toy Story 3
Mejor música
- El discurso del rey
- Alicia en el País de las Maravillas
- 127 horas
- La red social
- Origen
Mejor canción
- Bound To You de Burlesque’
- You Haven´t Seen The Last of Me de ‘Burlesque’
- Coming Home de ‘Country Strong’
- I See The Light de ‘Enredados’
- There’s a Place For Us de ‘Las crónicas de Narnia: La travesía del Viajero del Alba’
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Con tantos premios en el mundo del cine también hay hueco para que los críticos opinen, por si no lo hacen ya bastante..., y aquí están los nominados de este año cuya entrega será el catorce de enero, sorprende que esta vez se encuentren varias películas taquilleras
Darren Aronofsky y su Black Swan se llevan el mayor número de nominaciones, un total de 12, todas en los grandes apartados, por supuesto el de Natalie Portman a mejor actriz. Detrás de ella con 11 están True Gift, lo último de los hermanos Coen y The King's Speech.
Con 10 nominaciones llega la taquillera Inception de Christopher Nolan, por si alguien todavía dudaba de la calidad cinematográfica del director. Otro director del que no deben olvidarse y no lo hacen es el gran David Fincher, The Social Network obtiene 9 nominaciones.
La pequeña y ¿dulce?...no, dulcísima, Chloe Moretz consigue dos nominaciones en la misma categoría, mejor actriz joven, por sus papeles en Let Me In y Kick-Ass. En esta categoría compite con su compañero de reparto en Let Me In y Elle Faning, la hermana pequeña de la ya consagrada Dakota Fanning.
Personalmente espero que Tron Legacy, mi película más esperada del año (y de muchos años...) gane su única nominación, efectos especiales.
Aquí va la lista de nominados:
MEJOR PELICULA
- 127 Hours
- Black Swan
- The Fighter
- Inception
- The King’s Speech
- The Social Network
- The Town
- Toy Story 3
- True Grit
- Winter’s Bone
MEJOR ACTOR
- Jeff Bridges – “True Grit”
- Robert Duvall – “Get Low”
- Jesse Eisenberg – “The Social Network”
- Colin Firth – “The King’s Speech”
- James Franco – “127 Hours”
- Ryan Gosling – “Blue Valentine”
MEJOR ACTRIZ
- Annette Bening – “The Kids Are All Right”
- Nicole Kidman – “Rabbit Hole”
- Jennifer Lawrence – “Winter’s Bone”
- Natalie Portman – “Black Swan”
- Noomi Rapace – “The Girl With the Dragon Tattoo”
- Michelle Williams – “Blue Valentine”
MEJOR ACTOR DE REPARTO
- Christian Bale – “The Fighter”
- Andrew Garfield – “The Social Network”
- Jeremy Renner – “The Town”
- Sam Rockwell – “Conviction”
- Mark Ruffalo – “The Kids Are All Right”
- Geoffrey Rush – “The King’s Speech”
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
- Amy Adams – “The Fighter”
- Helena Bonham Carter – “The King’s Speech”
- Mila Kunis – “Black Swan”
- Melissa Leo – “The Fighter”
- Hailee Steinfeld – “True Grit”
- Jacki Weaver – “Animal Kingdom”
MEJOR ACTRIZ/ACTOR JOVEN
- Elle Fanning – “Somewhere”
- Jennifer Lawrence – “Winter’s Bone”
- Chloe Grace Moretz – “Let Me In”
- Chloe Grace Moretz – “Kick-Ass”
- Kodi Smit-McPhee – “Let Me In”
- Hailee Steinfeld – “True Grit”
MEJOR GRUPO DE ACTORES
- The Fighter
- The Kids Are All Right
- The King’s Speech
- The Social Network
- The Town
MEJOR DIRECTOR
- Darren Aronofsky – “Black Swan”
- Danny Boyle – “127 Hours”
- Joel Coen & Ethan Coen – “True Grit”
- David Fincher – “The Social Network”
- Tom Hooper – “The King’s Speech”
- Christopher Nolan – “Inception”
MEJOR GUION ORIGINAL
- “Another Year” – Mike Leigh
- “Black Swan” – Mark Heyman and Andres Heinz and John McLaughlin
- “The Fighter” – Scott Silver and Paul Tamasy & Eric Johnson (Story by Keith Dorrington & Paul Tamasy & Eric Johnson)
- “Inception” – Christopher Nolan
- “The Kids Are All Right” – Lisa Cholodenko and Stuart Blumberg
- “The King’s Speech” – David Seidler
MEJOR GUION ADAPTADO
- "127 Hours” – Simon Beaufoy and Danny Boyle
- “The Social Network” – Aaron Sorkin
- “The Town” – Ben Affleck, Peter Craig and Sheldon Turner
- “Toy Story 3” – Michael Arndt (Story by John Lasseter, Andrew Stanton and Lee Unkrich)
- “True Grit” – Joel & Ethan Coen
- “Winter’s Bone” – Debra Granik and Anne Rosellini
MEJOR FOTOGRAFÍA
- "127 Hours” – Anthony Dod Mantle
- “Black Swan” – Matthew Libatique
- “Inception” – Wally Pfister
- “The King’s Speech” – Danny Cohen
- “True Grit” – Roger Deakins
MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
- “Alice in Wonderland” – Stefan Dechant
- “Black Swan” – Therese DePrez and Tora Peterson
- “Inception” – Guy Hendrix Dyas
- “The King’s Speech” – Netty Chapman
- “True Grit” – Jess Gonchor and Nancy Haigh
MEJOR MONTAJE
- "127 Hours” – Jon Harris
- “Black Swan” – Andrew Weisblum
- “Inception” – Lee Smith
- “The Social Network” – Angus Wall and Kirk Baxter
MEJOR VESTUARIO
- "Alice in Wonderland” – Colleen Atwood
- “Black Swan” – Amy Westcott
- “The King’s Speech” – Jenny Beavan
- “True Grit” – Mary Zophres
MEJOR MAQUILLAJE
- Alice in Wonderland
- Black Swan
- Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1
-True Grit
MEJORES EFECTOS VISUALES
- Alice in Wonderland
- Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1
- Inception
- Tron: Legacy
MEJOR SONIDO
- 127 Hours
- Black Swan
- Inception
- The Social Network
- Toy Story 3
MEJOR FILM ANIMACION
- Despicable Me
- How to Train Your Dragon
- The Illusionist
- Tangled
- Toy Story 3
MEJOR FILM DE ACCIÓN
- Inception
- Kick-Ass
- Red
- The Town
- Unstoppable
MEJOR COMEDIA
- Cyrus
- Date Night
- Easy A
- Get Him to the Greek
- I Love You Phillip Morris
- The Other Guys
MEJOR PELICULA EXTRANJERA
- Biutiful
- I Am Love
- The Girl with the Dragon Tattoo
Fuente:TuBlogdeCine
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Más vídeos de Tron Legacy a menos de diez días del esperado estreno en los cines... me tengo que revisionar la original Tron para estar a la altura de tan ansiado momento.
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Por lo visto aún nos tocará esperar para ver la secuela de la magnífica Distrito 9, ya que tanto su director como su actor protagonista se han embarcado en otro proyecto llamado en principio Elysium, a partir de una novela gráfica que pretenden llevar a la gran pantalla.
Según Deadline.com, Sharlto Copley, quien ya fue el protagonista de Distrito 9 volverá a colaborar con Neill Blomkamp en este proyecto de ciencia ficción. Se situará en otro planeta en un futuro muy lejano y continuará tomando en cuenta tintes sociopolíticos (como ya hizo en Distrito 9 tratando de una forma magnífica los temas de la xenofobia y más concretamente el apartheid) mezclados con la típica acción hollywodiense.
Fuente: TuBlogdeCine.es
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Del mundo de la animación nace Número 9 como un muñeco de trapo perdido en un mundo post-apocalíptico, producida por Tim Burton, esta película tiene su sello estético, resultando visualmente muy interesante, aunque es una pena que conforme la trama avanza la historia pierde fuelle.
TÍTULO ORIGINAL: 9 (Number 9)
AÑO: 2009
DURACIÓN: 79 min
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Shane Acker
GUIÓN: Shane Acker, Ben Gluck, Pamela Pettler
MÚSICA: Deborah Lurie
FOTOGRAFÍA: Animación
REPARTO: Animación
PRODUCTORA: Focus Features; Productores: Tim Burton & Timur Bekmambetov
GÉNERO: Animación. Fantástico. Ciencia ficción. Bélico. Aventuras | Remake. Futuro post-apocalíptico
SINOPSIS: Aventura post-apocalíptica protagonizada por nueve muñecos de trapo que deberán enfrentarse a unas máquinas gigantes si quieren preservar el futuro de la civilización. La historia transcurre en un futuro muy próximo. El invento conocido como la Gran Máquina activa y aporta energía a las máquinas que se han alzado contra la raza humana, diezmando a la población, antes de empezar a apagarse. El mundo pronto quedará destruido, pero un grupo de pequeños seres intenta salvar lo poco que queda de la civilización. Está compuesto por nueve criaturas a las que un científico infundió vida poco antes de la catástrofe. Entre el grupo, Número 9 demuestra tener madera de líder y cualidades que quizá les ayuden a sobrevivir e incluso a prosperar. Los demás miembros del grupo son Número 1, un veterano de la guerra, de carácter dominante y líder del grupo hasta la fecha; Número 2, un generoso y ahora frágil inventor; Número 3 y Número 4, gemelos de una gran erudición que se comunican sin palabras y sobre todo entre sí; Número 5, un inquebrantable ingeniero; Número 6, un artista errático atormentado por las visiones; Número 7, una valiente guerrera autosuficiente, y Número 8, el musculoso y no muy listo guardaespaldas de Número 1.
Con un grupo tan reducido, estas creaciones "stitchpunk" ("residuopunk", derivado de la corriente "steampunk") deben hacer acopio de una fuerza desproporcionada a su tamaño para engañar y luchar contra las máquinas que aún funcionan, una de las cuales es una bestia mecanizada. En las tinieblas que preceden al amanecer, Número 9 debe reagrupar y animar a los suyos para hacer frente común al peligro inminente... Acker ha desarrollado este largometraje a partir de un corto suyo de idéntico título que recibió una nominación al Oscar® en 2006. Producido por Tim Burton y Timur Bekmambetov.
CRÍTICAS:
- "La mejor razón para verla es la creatividad de su aspecto visual. Es fascinante. (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
- "El resultado no es sobresaliente, pero ofrece una sólida alternativa adulta al adicto a la animación equipado con un cierto criterio y un gusto algo escrupuloso." (Jordi Costa: Diario El País)
- "Resultona fábula futurista habitada de un halo fatalista, un extraño desasosiego vital estimulante. (...) Narrada con brío y aderezada con un puñado de buenas escenas (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Toni Vall: Cinemanía)
- "Visualmente es fascinante, aunque el desarrollo dramático resulte menos convincente, por previsible y por los pretenciosos charcos espirituales y metafísicos en los que acaba metiendo a sus pintorescos y, pese a todo, cercanos personajes (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)
AÑO: 2009
DURACIÓN: 79 min
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Shane Acker
GUIÓN: Shane Acker, Ben Gluck, Pamela Pettler
MÚSICA: Deborah Lurie
FOTOGRAFÍA: Animación
REPARTO: Animación
PRODUCTORA: Focus Features; Productores: Tim Burton & Timur Bekmambetov
GÉNERO: Animación. Fantástico. Ciencia ficción. Bélico. Aventuras | Remake. Futuro post-apocalíptico
SINOPSIS: Aventura post-apocalíptica protagonizada por nueve muñecos de trapo que deberán enfrentarse a unas máquinas gigantes si quieren preservar el futuro de la civilización. La historia transcurre en un futuro muy próximo. El invento conocido como la Gran Máquina activa y aporta energía a las máquinas que se han alzado contra la raza humana, diezmando a la población, antes de empezar a apagarse. El mundo pronto quedará destruido, pero un grupo de pequeños seres intenta salvar lo poco que queda de la civilización. Está compuesto por nueve criaturas a las que un científico infundió vida poco antes de la catástrofe. Entre el grupo, Número 9 demuestra tener madera de líder y cualidades que quizá les ayuden a sobrevivir e incluso a prosperar. Los demás miembros del grupo son Número 1, un veterano de la guerra, de carácter dominante y líder del grupo hasta la fecha; Número 2, un generoso y ahora frágil inventor; Número 3 y Número 4, gemelos de una gran erudición que se comunican sin palabras y sobre todo entre sí; Número 5, un inquebrantable ingeniero; Número 6, un artista errático atormentado por las visiones; Número 7, una valiente guerrera autosuficiente, y Número 8, el musculoso y no muy listo guardaespaldas de Número 1.
Con un grupo tan reducido, estas creaciones "stitchpunk" ("residuopunk", derivado de la corriente "steampunk") deben hacer acopio de una fuerza desproporcionada a su tamaño para engañar y luchar contra las máquinas que aún funcionan, una de las cuales es una bestia mecanizada. En las tinieblas que preceden al amanecer, Número 9 debe reagrupar y animar a los suyos para hacer frente común al peligro inminente... Acker ha desarrollado este largometraje a partir de un corto suyo de idéntico título que recibió una nominación al Oscar® en 2006. Producido por Tim Burton y Timur Bekmambetov.
CRÍTICAS:
- "La mejor razón para verla es la creatividad de su aspecto visual. Es fascinante. (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
- "El resultado no es sobresaliente, pero ofrece una sólida alternativa adulta al adicto a la animación equipado con un cierto criterio y un gusto algo escrupuloso." (Jordi Costa: Diario El País)
- "Resultona fábula futurista habitada de un halo fatalista, un extraño desasosiego vital estimulante. (...) Narrada con brío y aderezada con un puñado de buenas escenas (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Toni Vall: Cinemanía)
- "Visualmente es fascinante, aunque el desarrollo dramático resulte menos convincente, por previsible y por los pretenciosos charcos espirituales y metafísicos en los que acaba metiendo a sus pintorescos y, pese a todo, cercanos personajes (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)
Fuente: Filmaffinity.
Número 9 nació como un cortometraje homónimo dirigido por Shane Acker y nominado a los Oscars en 2006, unos años después Tim Burton toma en sus manos el proyecto y produce el largometraje dirigido por su director original, en una película de acción y fantasía que nos muestra el último reducto de la humanidad en los pequeños cuerpos de unos muñecos de trapo.
La película comienza cuando un muñeco de trapo está recibiendo los últimos retoques, después ese muñeco con un 9 dibujado en su espalda cobra vida, despierta en un mundo destruido en el que no hay más humano que el cadáver que yace en esa misma habitación. En el exterior encuentra otro grupo de seres como él que tratan de sobrevivir a unas temibles máquinas que constituyen la única vida además de ellos en los alrededores. Número 9 supondrá un cambio en el modo de llevar las cosas por el número 1, el más veterano y líder del grupo que ha decidido esconderse en vez de luchar.
Lo cierto es que el comienzo de la película y la trama que se vislumbra resulta muy interesante a primera vista pero la historia va perdiendo fuerza, dejándote al final con una sensación de algo inconcluso que no es la película que podría haber sido. Lo más interesante de la misma es la animación en la que está basada, visualmente resulta bastante espectacular, está muy bien ambientada y lograda, resulta muy creativa dotando de vida a pequeños seres que utilizan el mundo en que han despertado para sobrevivir y continuar la historia que los humanos han dejado de contar.
Trailer
El corto
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Más y más material sobre Tron Legacy mientras sigo contando las semanas, días, minutos y segundos que faltan hasta su estreno.... sin duda, mi película más esperada de todo el año...
Guiños al origen del mito: carteles de Tron y Tron Legacy
Primer anuncio para televisión
You're Here
Quorra
BSO: Daft Punk - Derezzed Remix
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Y bastantes meses más que 28 hace que se estrenó 28 semanas después, la esperada secuela de 28 días después y se comenzaba a hablar de su tercera parte, 28 meses después, pero conforme el tiempo pasaba poco más se escuchaba acerca del proyecto hasta que pareció caer en el olvido.
Pero parece que tenemos buenas y mejores noticias, y es que el proyecto no ha caído en agua de borrajas para empezar y que la dirigirá Danny Boyle, quien ya dirigió su primera fantástica entrega. Aún no tenemos guión, tan solo una idea general para comenzar a escribir, pero la confirmación está hecha. Tampoco tenemos fecha y es que, parece ser, que Boyle tiene una agenda bastante apretada últimamente así que tocará esperar, por lo menos hasta 2012 para que el director pueda meterse en faena.
Fuente: TuBlogdeCine
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Hoy vengo con una serie de la que he visto hace poco su primera temporada y solo puedo decir maravillas de ella, terriblemente adictiva, con un estilo visual y fotografía nunca vistos en ninguna serie anterior y realmente cuidados, y con una historia a la que te engancharás desde el primer momento... Espartaco: Sangre y Arena.
TÍTULO ORIGINAL: Spartacus: Blood and Sand
AÑO: 2010
DURACIÓN: 60 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Steven S. DeKnight (Creator), Rick Jacobson, Michael Hurst, Jesse Warn
GUIÓN: Brent Fletcher, Aaron Helbing, Todd Helbing, Miranda Kwok, Steven S. DeKnight, Tracy Bellomo, Andrew Chambliss, Daniel Knauf
MÚSICA: Joseph LoDuca
FOTOGRAFÍA: Aaron Morton
REPARTO: Andy Whitfield, Lucy Lawless, John Hannah, Manu Bennett, Peter Mensah, Nick Tarabay, Viva Bianca, Lesley-Ann Brandt, Jai Courtney, Erin Cummings, Craig Parker, Eka Darville, Antonio Te Maioho, Ande Cunningham, Daniel Feuerriegel, Katrina Law, Kyle Pryor, Matt Gillanders
PRODUCTORA: Starz Media / Starz Productions; Productor: Sam Raimi
WEB OFICIAL: http://www.starz.com/originals/spartacus
GÉNERO: Serie de TV. Acción. Histórico. Antigua Roma
SINOPSIS: Traicionado por su país. Convertido en esclavo. Renacido como guerrero. Spartacus: Blood and Sand es la historia más gráfica y visceral del gladiador más famoso de Roma. Presentando un reparto estelar, esta serie presenta una mezcla única de acción, efectos gráficos y brutales batallas. Cuando es separado del amor de su vida, Spartacus es forzado a unirse a la arena, donde una dolorosa muerte es el entretenimiento principal. El debe luchar por la supervivencia, acercarse a sus amigos y jugar a la política en este mundo de corrupción, violencia, sexo y fama. Spartacus será seducido por el poder y atormentado por la venganza, pero su pasión le dará la fortaleza para superar cualquier obstáculo, en este cuanto moderno de muerte y honor.
Fuente: Filmaffinity
Trailer de Espartaco: Sangre y Arena
Como su propio nombre indica esta serie se basa en un hombre tracio cualquiera al que todos acaban llamando Espartaco, magníficamente interpretado por Andy Whitfield, que se acaba convirtiendo en un gladiador romano contra todos sus pronósticos, pero él no está conforme con la vida que lleva como esclavo y hará lo que sea necesario por recuperar a su esposa y su libertad.
Cuando se convierte en esclavo es comprado por Léntulo Batiato para la ludus de gladiadores de la cual es dómine. Allí tendrá que cambiar y adaptarse a sus circunstancias sin dejar de ser él mismo para sobrevivir y recuperar la vida que añora.
Una curiosa adaptación de la historia archiconocida de Espartaco y su rebelión, con efectos visuales muy similares a los ya vistos en la película 300 y una cuidadísima fotografía. Una auténtica delicia para los sentidos, pese al exceso de violencia (que para mí no se hace ni mucho menos cargante) y de sexo completamente explícito (que aburre un poco más).
Su primera temporada consta de 13 episodios, con una duración de unos 55 minutos cada uno, que se han emitido a lo largo del año 2010. La segunda temporada había sido firmada pero su protagonista, Andy Whitfield fue diagnosticado de un linfoma que detuvo las grabaciones, por lo que la cadena Starz parece estar decantándose por rodar una precuela, titulada, Spartacus: Gods of the Arena, que se espera para principios de 2011.
En cuanto a la segunda temporada, después de que Whitfield mejorara con el tratamiento parecía estar preparado para rodar la segunda parte de Spartacus, pero una recaída parece haberlo alejado definitivamente del proyecto. La cadena ha manifestado que rodará la segunda temporada sustituyendo a su actor protagonista. Por mi parte solo desearle a este increíble actor que me ha deslumbrado con su talento en tan solo 13 capítulos que mejore y esta recaída sea tan solo el último susto, lo cierto es que es una noticia muy triste que un hombre tan joven y que parece tan buena persona se vea aquejado de una enfermedad como el cáncer. La segunda temporada o la precuela no serán lo mismo sin él.
Cuando se convierte en esclavo es comprado por Léntulo Batiato para la ludus de gladiadores de la cual es dómine. Allí tendrá que cambiar y adaptarse a sus circunstancias sin dejar de ser él mismo para sobrevivir y recuperar la vida que añora.
Una curiosa adaptación de la historia archiconocida de Espartaco y su rebelión, con efectos visuales muy similares a los ya vistos en la película 300 y una cuidadísima fotografía. Una auténtica delicia para los sentidos, pese al exceso de violencia (que para mí no se hace ni mucho menos cargante) y de sexo completamente explícito (que aburre un poco más).
Su primera temporada consta de 13 episodios, con una duración de unos 55 minutos cada uno, que se han emitido a lo largo del año 2010. La segunda temporada había sido firmada pero su protagonista, Andy Whitfield fue diagnosticado de un linfoma que detuvo las grabaciones, por lo que la cadena Starz parece estar decantándose por rodar una precuela, titulada, Spartacus: Gods of the Arena, que se espera para principios de 2011.
En cuanto a la segunda temporada, después de que Whitfield mejorara con el tratamiento parecía estar preparado para rodar la segunda parte de Spartacus, pero una recaída parece haberlo alejado definitivamente del proyecto. La cadena ha manifestado que rodará la segunda temporada sustituyendo a su actor protagonista. Por mi parte solo desearle a este increíble actor que me ha deslumbrado con su talento en tan solo 13 capítulos que mejore y esta recaída sea tan solo el último susto, lo cierto es que es una noticia muy triste que un hombre tan joven y que parece tan buena persona se vea aquejado de una enfermedad como el cáncer. La segunda temporada o la precuela no serán lo mismo sin él.
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Para mi el actor David Tennant será siempre el mejor Doctor, con su increíble forma de interpretar, sus expresiones y esa forma de darle todo a su personaje me ha conquistado para siempre, con lo que no creo que vuelva a encontrar a un actor que sea para mí lo que el décimo doctor ha sido. Pero como se suele decir todo acaba y también el reinado de David Tennant en la piel del doctor.
El elegido para sustituirlo en la quinta temporada ha sido Matt Smith, del que tenía mis serias dudas, pero que tras ver la magnífica temporada que han conseguido sus guionista con una espléndida compañera para el nuevo doctor, Karen Gillan como Amy Pond, ha conseguido al menos mitigar la ausencia de David Tennant, su forma de interpretarlo no pasa de ser una mera copia del doctor anterior pero en el fondo se agradece que no manche el exquisito trabajo de David Tennant como Doctor Who.
El elegido para sustituirlo en la quinta temporada ha sido Matt Smith, del que tenía mis serias dudas, pero que tras ver la magnífica temporada que han conseguido sus guionista con una espléndida compañera para el nuevo doctor, Karen Gillan como Amy Pond, ha conseguido al menos mitigar la ausencia de David Tennant, su forma de interpretarlo no pasa de ser una mera copia del doctor anterior pero en el fondo se agradece que no manche el exquisito trabajo de David Tennant como Doctor Who.
Nunca hubo tantos especiales como para despedir al magnífico David Tennant como Doctor, no he visto las temporadas antiguas, pero dudo que a alguno de ellos se le haya hecho un homenaje mayor y más emotivo que a mi amado Doctor, y lo cierto es que no es para menos, si David Tennant debe dejar de ser el Doctor, ¿qué mínimo que lo haga por la puerta grande?, pues a él le han permitido y lo ha hecho por la más enorme de todos, con un capítulo doble en el que regresaba su mayor amigo y enemigo, The Master, y en el que todos aquellos que alguna vez lo quisieron se asomaban para decirle adiós, algunos conscientes del cambio que iba a ocurrir, otros sin haberlo conocido siquiera. Realmente precioso. Hasta siempre David Tennant.
Y después de la llantina de tener que despedirme de este increíble actor en uno de mis personajes favoritos enfrentémonos al hecho de que Doctor Who no se acaba con él... afortunadamente. Matt Smith recoge el testigo, decidiendo recrear a un doctor muy similar al que hizo Tennant, pero más puro e inocente, y como parece que viene siendo de rigor... más joven. Lo cierto es que el nuevo no lo hace mal y que la preciosa Karen Gillan en el papel de Amy Pond, su nueva compañera, le ayuda a conseguir su puesto de digno Doctor. Ella es realmente lo que más me ha impresionado de la nueva temporada, con un rostro precioso, una melena pelirroja para mi debilidad y un carácter a medio camino entre la implacable Donna Noble y la dulce Rose, que hace las delicias. Tampoco quiero olvidarme de mencionar las varias apariciones de River Song con su "Hello Sweetie", que me mantienen en vilo sobre el carácter de esa relación futura con el Doctor, aunque tengo mis propias cavilaciones al respecto me las guardo, pero me muero de ganas por saber cuál es la verdad.
Os recomiendo que no os perdáis esta quinta temporada, con una trama realmente buena que ayuda al nuevo doctor a alzarse en su podium, a mi no me queda más alternativa que seguir esperando al día de Navidad y su especial para saber cómo continua su camino el Undécimo Doctor, pero lo cierto es que espero con ganas esa sexta temporada que ya está prevista... aunque no te olvido David Tennant... nunca.
Y después de la llantina de tener que despedirme de este increíble actor en uno de mis personajes favoritos enfrentémonos al hecho de que Doctor Who no se acaba con él... afortunadamente. Matt Smith recoge el testigo, decidiendo recrear a un doctor muy similar al que hizo Tennant, pero más puro e inocente, y como parece que viene siendo de rigor... más joven. Lo cierto es que el nuevo no lo hace mal y que la preciosa Karen Gillan en el papel de Amy Pond, su nueva compañera, le ayuda a conseguir su puesto de digno Doctor. Ella es realmente lo que más me ha impresionado de la nueva temporada, con un rostro precioso, una melena pelirroja para mi debilidad y un carácter a medio camino entre la implacable Donna Noble y la dulce Rose, que hace las delicias. Tampoco quiero olvidarme de mencionar las varias apariciones de River Song con su "Hello Sweetie", que me mantienen en vilo sobre el carácter de esa relación futura con el Doctor, aunque tengo mis propias cavilaciones al respecto me las guardo, pero me muero de ganas por saber cuál es la verdad.
Os recomiendo que no os perdáis esta quinta temporada, con una trama realmente buena que ayuda al nuevo doctor a alzarse en su podium, a mi no me queda más alternativa que seguir esperando al día de Navidad y su especial para saber cómo continua su camino el Undécimo Doctor, pero lo cierto es que espero con ganas esa sexta temporada que ya está prevista... aunque no te olvido David Tennant... nunca.
Forgive me
This song is ending... but the story never ends
Rose and Doctor... forever
Enlace al post de Doctor Who
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Si Sir Arthur Conan Doyle levantase la cabeza y viese lo que se han versionado sus conocidos personajes de Sherlock Holmes y el Doctor Watson, a lo largo de más de cien años, como mínimo se quedaría con los ojos como platos.
La serie británica Sherlock constituye el último referente. Poco después de que Robert Downey Jr. encarnase al famoso investigador en una peculiar visión basada en un cómic, la BBC se decide también ha llevar a la pantalla su forma de ver a este peculiar detective.
La serie británica Sherlock constituye el último referente. Poco después de que Robert Downey Jr. encarnase al famoso investigador en una peculiar visión basada en un cómic, la BBC se decide también ha llevar a la pantalla su forma de ver a este peculiar detective.
TÍTULO ORIGINAL: Sherlock (TV Series)
AÑO: 2010
DURACIÓN: 90 min
PAÍS: Reino Unido
DIRECTOR: Mark Gatiss (Creator), Steven Moffat (Creator), Paul McGuigan
GUIÓN: Mark Gatiss, Steven Moffat (Personajes: Arthur Conan Doyle)
MÚSICA: David Arnold, Michael Price
FOTOGRAFÍA: Steve Lawes
REPARTO: Benedict Cumberbatch, Martin Freeman, Rupert Graves, Una Stubbs, Loo Brealey, Zoe Telford, Vinette Robinson, Gemma Chan, Jeany Spark
PRODUCTORA: Hartswood Films / BBC Worldwide / Masterpiece Theatre
WEB OFICIAL: http://www.bbc.co.uk/programmes/b00t4pgh
GÉNERO: Serie de TV. Intriga | Sherlock Holmes
SINOPSIS: Reinvención moderna de Sherlock Holmes y el Dr. Watson, en sus aventuras durante el siglo XXI en Londres.
AÑO: 2010
DURACIÓN: 90 min
PAÍS: Reino Unido
DIRECTOR: Mark Gatiss (Creator), Steven Moffat (Creator), Paul McGuigan
GUIÓN: Mark Gatiss, Steven Moffat (Personajes: Arthur Conan Doyle)
MÚSICA: David Arnold, Michael Price
FOTOGRAFÍA: Steve Lawes
REPARTO: Benedict Cumberbatch, Martin Freeman, Rupert Graves, Una Stubbs, Loo Brealey, Zoe Telford, Vinette Robinson, Gemma Chan, Jeany Spark
PRODUCTORA: Hartswood Films / BBC Worldwide / Masterpiece Theatre
WEB OFICIAL: http://www.bbc.co.uk/programmes/b00t4pgh
GÉNERO: Serie de TV. Intriga | Sherlock Holmes
SINOPSIS: Reinvención moderna de Sherlock Holmes y el Dr. Watson, en sus aventuras durante el siglo XXI en Londres.
Fuente: Filmaffinity
La historia se actualiza con los tiempos, ahora Sherlock tiene su propia página web en la que habla de sus métodos de investigación y de lo que el llama la Ciencia de la Deducción, por su parte el doctor John Watson es un médico del ejército recién llegado de la guerra de Afganistán con una cojera que es tan solo producto del trauma vivido y que su psicóloga le aconseja que escriba un blog en el cuente sus sucesos. ¿Cómo se conocen en estos tiempos?, pues convirtiéndose en compañeros de piso de la noche a la mañana... desde luego parece que la historia ha cambiado, pero no tanto, seguimos en Londres, y ambos personajes siguen siendo peculiares y geniales, esta vez en la piel de Benedict Cumberbatch, un tipo curioso ya solo en su físico, y Martin Freeman, el perfecto complemento para Sherlock Holmes.
En su primera temporada Sherlock cuenta con tan solo un piloto y tres capítulos más, que prácticamente pueden considerarse películas cada uno de ellos debido a su larga duración. Parece haber sido un experimento para ver si la serie llama la atención, y vaya si lo ha conseguido, en el Reino Unido se ha convertido en todo un fenómeno que espero que consiga que la serie continué adelante y nos siga deleitando con el genio y la figura de semejantes personajes.
Por mi parte solo he visto el capítulo piloto y no he necesitado más para decidir que definitivamente me encanta, así que os la recomiendo. ¿Qué tendrán las series británicas que cada vez me fascinan más?. ¡No os la perdáis!.
En su primera temporada Sherlock cuenta con tan solo un piloto y tres capítulos más, que prácticamente pueden considerarse películas cada uno de ellos debido a su larga duración. Parece haber sido un experimento para ver si la serie llama la atención, y vaya si lo ha conseguido, en el Reino Unido se ha convertido en todo un fenómeno que espero que consiga que la serie continué adelante y nos siga deleitando con el genio y la figura de semejantes personajes.
Por mi parte solo he visto el capítulo piloto y no he necesitado más para decidir que definitivamente me encanta, así que os la recomiendo. ¿Qué tendrán las series británicas que cada vez me fascinan más?. ¡No os la perdáis!.
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¡Y es que ya era hora!.
Para empezar desde el principio, el actor Joaquin Phoenix se retiró a finales de 2008 con el pretexto de querer dedicarse por completo al mundo de la música en una decisión que a muchos nos dejó sin aliento, y es que no es un actor al que una quiera perderle la pista. Sus posteriores apariciones mostraban un hombre completamente distinto, peludo, barbudo, gordísimo y sobre todo fuera de sí, que solo alimentaba dos cuestiones: o se lo está haciendo o se ha vuelto loco. Pero Phoenix persistió y su ausencia ha durado más de un año.
I'm Still Here nos muestra lo ocurrido en su vida desde ese cambio tan radical y supone el esperadísimo regreso del actor. El resultado es un documental a cargo de su cuñado Casey Affleck sobre una estrella que quiso dar un giro a su vida y que se estrena el 10 de septiembre en Estados Unidos.
La duda que me plantea es ¿qué hay de cierto y que de actuado en la vida de una persona que ha pasado varios años viviendo su propio personaje?
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