Natalie Portman nació el 9 de junio de 1981 como Natalie Hershlag en la ciudad de Jerusalén, Israel, convirtiéndose en la hija única de un doctor, Avner Herslahg, y una famosa actriz de Cincinnati, Shelley Herslah. Al cumplir los tres años su familia se trasladó a los Estados Unidos, primero a Washington D.C. y posteriormente a Nueva York.

En su infancia tomó estudios de danza y fue descubierta como modelo a los once años en una pizzeria. Para comenzar su carrera artística sus padres le cambiaron su apellido judío por el de su abuela, más comercial y fácil. Aunque sus primeros pasos fueron como modelo, su baja estatura la llevó a buscar la manera de continuar su carrera artística por otros caminos, así consiguió su debut cinematográfico a los 12 años para la película de Luc Besson, Leon el profesional, en 1994. No quiso dejar sus estudios en ningún momento por su vertiente artística por lo que utilizó las vacaciones para rodar sus películas, llegando a estudiar la carrera de Psicología, que finalizó en 2003. En muchas de sus películas se excluyeron las escenas de desnudo por la negación de sus padres a realizar ese tipo de escenas, también rechazó algunos papeles por considerarse siniestros. A la edad de 18 años se emancipó de sus padres y también de sus asesores, tomando su propio camino y sus propias reglas.

Uno de los papeles que más fama le ha reportado es su interpretación en la trilogía nueva de Star Wars, como Padme Amidala, primero reina y después senadora, que acabaría casándose con Anakin Skywalker y siendo madre de sus hijos.

En 2004 tras la finalización de sus estudios universitarios da el salto en el mundo de la interpretación hacia papeles más serios y adultos, consiguiendo confirmarse como gran actriz y estrella, lo cual no la ha retirado de sus estudios continuando investigaciones de psicología junto a sus profesores.

Habla hebreo e inglés, y conoce francés, japonés, alemán y algo de español. Es judia no religiosa, vegetariana y no toma ni drogas ni alcohol, como ella misma ha manifestado.

También a lo largo de su trayectoria profesional ha trabajado en varias obras de teatro y ha dirigido recientemente su propio corto. Ganadora de un Globo de Oro y nominada al Oscar en 2004, ambos por su papel en Closer, pero siendo su premio más original el de Premio a la Humanidad de Kineo Italian Movie Awards en 2008.

Sobre las virtudes de Natalie Portman como actriz me quedaría corta si empezase a enumerarlas, pero lo que más me impresiona de ella son dos cosas, la primera como a pesar de tener desde joven su carrera artística más que encarrilada, se ha mantenido siempre fiel a si misma, no cayendo en las tentaciones que han caído otros niños prodigio de Hollywood, aunque probablemente mucho que ver con esto tienen sus padres y su protección hacia ella. La segunda cosa y lo que más admiro de ella, es como, repito, pese a tener el camino andado desde pequeña no se ha conformado solo con su trayectoria de actriz y se ha preocupado por mantener y continuar unos estudios universitarios hasta sacar adelante su carrera de psicología y continuarla posteriormente con trabajos de investigación, como además de todo eso ha sido capaz de sentir curiosidad por aprender tantos idiomas y por no solo caminar por la vertiente cinematográfica sino hacer algunas obras de teatro, ponerse detrás de la cámara y llegar incluso a publicar diversos artículos periodísticos. Y yo me pregunto ¿cómo alguien de mi edad ha podido llegar a hacer tantas cosas?, sí, la envidia me corroe jeje.

Adentrándonos ya en su carrera cinematográfica, pudimos descubrir a esta increíble niña de tan solo 12 años en León, el profesional, junto a otro gran talento cono Jean Reno, y volver a disfrutar de ella y de su forma de enamorar a la cámara con solo ponerse delante de ella en dos películas tan conocidas como Heat y Beautiful girls, ambas en los dos años consecutivos y rodeada de grandes actores, que no por ello la hacían parecer más pequeña.

Ya era evidente, desde niña, que esta chica estaba destinada a estar entre los grandes. Después la veríamos en papeles de menor importancia, como en la película de Woody Allen, Todos dicen I love you, y en Mars Attack, de Tim Burton. Ya dejando de ser una niña, en 1999, se introdujo en la nueva trilogía, precuela, de La guerra de las Galaxias en la piel de Padme Amidala, uno de los personajes claves en la nueva trilogía.


Mientras rodaba las tres películas de George Lucas apareció en algunas otras películas, A cualquier otro lugar, junto a Susan Sarandon, y en La fuerza del amor, siendo este su primer trabajo sin el asesoramiento de sus padres y realizando en ella su primera escena de amor. También aparecería en un papel puntual en Cold Mountain, y en una de las películas que mejor sabor de boca me han dejado, Algo en común.


Antes de finalizar la trilogía se metería en la piel de Alice en Closer, papel que la catapultó como gran actriz y estrella, y por el que consiguió su Globo de Oro y una nominación a los Oscar. Liberada de su papel de Padme Amidala, continuó realizando una serie de películas de muy diversas categorías y géneros, demostrando que es una actriz que muy versátil, que puede interpretar lo que le pongan por delante. Del resto de sus películas me gustaría destacar su aparición en V de Vendetta.

Watchmen es un cómic escrito por Alan Moore y dibujado por Dave Gibbons, publicado por primera vez durante los años 1986 y 1987 por DC Comics en una serie cerrada de 12 números. Posteriormente se publicó como un único tomo, lo que lo convirtió en una novela gráfica. Debido a su gran éxito ha sido reeditada en varias ocasiones y traducida a numerosos idiomas.

Su gran calidad la avalan los numerosos premios que ha obtenido y la gran aceptación y valoración del propio público. Ya en 1988, al año de su primera edición, consiguió el Premio Hugo, convirtiéndose en todo un precedente al ser la primera novela gráfica en obtenerla. También es digno de mención que en 2005 ha aparecido en la lista de la revista Time de las 100 mejores novelas de lengua inglesa publicadas desde 1923, siendo la única obra de su género en esa lista.

La historia de Watchmen se desarrolla en 1985, en una realidad alternativa modificada por la existencia de superhéroes que viven entre la población humana. En ese momento nos encontramos con la situación de que los Estados Unidos están a punto de entrar en una tercera guerra mundial con la Unión Soviética. En la ciudad de Nueva York y en esta caótica situación, nos encontramos con la historia de un grupo de héroes del pasado y del presente, y como se ven afectados por la extraña muerte de uno de ellos. Pero estos héroes no son como los que estamos acostumbrados, con poderes sobrenaturales que los ayuden en su misión, son gente corriente que se enfrenta a sus propios problemas y conflictos personales. Tan solo uno de ellos, el Doctor Manhattan, tiene poderes.

El comic comienza con el asesinato de un hombre llamado Edward Blake en la ciudad de Nueva York el 12 de octubre de 1985, dos detectives investigan su caso, sin querer que se filtre mucha información al respecto por temor de atraer la atención del último enmascarado en activo, llamado Rorschach, pero el aventurero ya está sobre la pista y no tarda en descubrir que se trataba de El Comediante, uno de los dos únicos enmascarados amparados por el Gobierno, mientras que al resto de ellos se les había prohibido llevar a cabo sus actividades a partir de la ley Keene aprobada en 1977. Rorschach sospecha que la muerte de Blake solo es el comienzo de una conspiración para eliminar a todos los enmascarados y trata de advertir al resto de héroes. Siguiéndolo conoceremos al resto de personajes: Jon Osterman (el Doctor Manhattan, el único con poderes sobrenaturales y el otro aventurero autorizado por el gobierno) y su novia, Laurel Jane Juspeczyk (el segundo Espectro de Seda, siendo la primera su madre y la que la indujo a seguir sus pasos), Daniel Dreiberg (el segundo Búho Nocturno y quién más nos ayudará a conocer a su mentor, el primer Búho) y Adrian Veidt (Ozymandias, de quien se dice que es el hombre más inteligente del mundo).

A lo largo de los 12 capítulos que componen la novela gráfica nos vamos encontrando con los personajes del presente y aquellos héroes del pasado, tan humanos como los nuevos, que los inspiraron. Vamos conociendo a algunos de esos personajes en mayor profundidad a medida que la trama de la historia avanza. Me parece magnífica la forma en que se cuenta en ocasiones una misma anécdota desde diferentes perspectivas, y también lo novedoso de no utilizar tan solo el comic como forma de adentrarnos en la historia, sino encontrarnos al final de cada capítulo con supuestos documentos que nos adentran más en el conocimiento de los personajes, de sus pensamientos, de los hechos que los han hecho ser como son.

Personalmente tengo que decir que mi personaje preferido sin duda es Rorschach, del que tenemos tanto por descubrir que es fascinante ir leyendo todo lo referente a su vida y a su forma de ver el mundo, es un personaje que realmente me fascina. El comediante pese a que su muerte es el comienzo del cómic resulta también de lo más intrigante, es un punto clave en todo el desarrollo de la historia, al formar parte de los dos grupos de héroes, los Minutemen del pasado y los nuevos enmascarados; su personalidad llega a arrollar, sin poder decidir en cada una de sus intervenciones si se trata de un héroe, un monstruo o tan solo un hombre que no sabe si comprende este mundo demasiado bien o tal vez no quiere comprenderlo.

Respecto al cómic en general, recomiendo su lectura a todos, puesto que yo tampoco estoy muy metida en el mundo de los cómics y me ha parecido una auténtica obra maestra. Con diversas películas a lo largo de mi vida me ha ocurrido que tras verlas se han metido en mi interior y han dado vueltas en mi cabeza durante largo tiempo, asimilándolas de forma progresiva y lenta, y precisamente esas películas son las que valoro por encima de otras. Con el cómic de Watchmen me ha ocurrido lo mismo, tras leerle permanece obsesionando mi cerebro y haciéndome cambiar a cada segundo de sensaciones al recordar uno u otro fragmento, como si no se pudiese procesar con una única lectura, y es que de hecho no creo que se pueda.

Aunque a lo largo de los años ha habido diversos proyectos y nombres relacionados con la adaptación de este cómic por excelencia a la gran pantalla, esta película no ha visto la luz hasta caer en las manos del director Zack Snyder.

Tras la demostración de su capacidad de adaptación de cómics a la gran pantalla en 300, Warner Bros negoció con él y no fue hasta junio de 2006 cuando se confirmó que Zack Snyder sería quien al fin dirigiría la esperadísima adaptación de Watchmen a una versión cinematográfica, la cual se ha estrenado recientemente, el 6 de marzo de 2009.

Después de ver la película lo único que puedo decir sin temor a equivocarme es que estamos ante una gran adaptación. Su metraje de casi tres horas de duración nos traslada al cómic, los protagonistas están en su mayoría perfectamente elegidos y caracterizados, siendo muy parecidos físicamente a los del cómic, y aunque interpretativamente unos lo hacen mejor que otros en el fondo todos cumplen.

A nivel de interpretación me sigo quedando con mi personaje preferido del cómic, Rorschach, quien, por encima de su increíble parecido físico con el personaje, consigue convertirse en él y traérnoslo a la tercera dimensión. Patrick Wilson embutido dentro del disfraz del Buho Nocturno consigue también convencerme del todo, al meterse completamente en la piel y la personalidad del personaje del cómic. Jeffrey Dean Morgan también hace un papel fantástico en la piel de El Comediante, retratándolo en cada detalle. El Doctor Manhattan está muy logrado, perfectamente caracterizado por Billy Cudrup y todos los efectos especiales utilizados. Las interpretaciones más pobres, a mi parecer, corresponden a los actores que encarnan a Laurie Jupiter y Adrian Veidt.

Lo cierto es que para ver la película recomiendo encarecidamente leer antes el cómic, puesto que muchas cosas no se entenderán o no se apreciarán en su justa medida si antes no lo has leído en el cómic. Pese a ser una muy buena adaptación, no puede evitar dejarse cosas en el tintero- realmente sería imposible no hacerlo en el metraje que te permite un formato película- y contar otras de forma muy rápida. En el cómic los personajes tienen una gran profundidad y nos encontramos con unos personajes y una historia que tienen mucho que decir, más allá de la historia concreta que les ocupa o de los personajes principales, pero inevitablemente todo ello ha quedado muy corto en la película, por lo que os recomiendo la lectura del cómic para que podáis valorar en su justa medida el universo Watchmen.

Viendo la película recordaba el comic en fragmentos, unos perfectamente retratados y otros más rápidos y de forma más sencilla. Las diferencias que se han establecido entre película y comic son mínimas, la más significante es el cambio de final, pero en el fondo no es más que una forma más sencilla de darnos la misma reflexión, así que tampoco supone un gran cambio.

Los créditos de inicio de la película son realmente fantásticos, contándonos de forma rápida la historia del primer grupo de héroes y mezclándolos con imágenes históricas distorsionadas por la realidad de esos héroes en la vida cotidiana. Estas imágenes y una serie de comentarios a lo largo de la película son lo que nos cuenta el pasado de aquellos primeros aventureros y como han acabado, consiguiendo reducir, de este modo, al mínimo los flashback que encontramos en el comic y que nos hablan tanto de ellos como del inicio de los enmascarados protagonistas, dejando tan solo los imprescindibles para entender la historia.

En cuanto a los creadores del cómic y su relación con la película, Alan Moore se desvinculó desde el principio del proyecto debido a su creencia de que ha escrito la historia únicamente para el formato cómic, y que esa debe ser la manera de entenderla, negándose siempre a la idea de una adaptación cinematográfica; en cambio David Gibbons admitió que pensaba que Zack Snyder haría un buen trabajo con la adaptación y le apremió con algunos consejos que el director aceptó.

Si algo me parece criticable de la película es, sin duda, su banda sonora. Las canciones no pegan con lo que se nos muestra en pantalla y en múltiples ocasiones molestan, abstrayéndote de la película, al contrario de lo que deberían hacer, ayudarte a entender la trama y acompañarla.

Conclusión: El comic se trata de una obra maestra que incluso aquello no aficionados al género deberían leer porque seguramente lo disfrutarán realmente. La película consigue una gran adaptación pero para aquellos que no hayan conocido el comic no podrán disfrutar de todo lo que tiene que ofrecer.

¿Qué se puede decir de una película del calibre de Blade Runner que no se haya dicho ya?. Lo primero a mencionar es la procedencia de este clásico de la ciencia ficción, a partir de la novela de Philip K. Dick, ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, de 1968.

La película se desarrolla en una sociedad futura, en una Los Angeles degenerada en el año 2019, en que la tecnología ha avanzado hasta el punto de crear perfectos sustitutos del hombre para realizar labores de alto riesgo y como mano de obra esclava, pero estos nuevos seres crean un problema ético, ¿qué ocurre cuando esas máquinas dotadas de inteligencia comienzan a ser conscientes de su propia existencia?, ¿qué ocurre cuando empiezan a pensar y sentir?, en ese momento adquieren una liberta de pensamiento que las convierte en seres vivos, que las hace sentir no como máquinas exclavas sino como criaturas exclavas que exigen su libertad. Es imposible negar la parte humana de estos seres, ya que han sido desarrollados a partir de nuestro propio ADN, pero no son realmente humanos, sino una creación del hombre y aquí comienza el debate entre replicantes y humanos.

En esta sociedad unos replicantes fabricados por Tyrell Corporation, llamados modelo Nexus 6, se ocultan tras haber huido de la colonia de Marte tras una sangrienta rebelión. Estos replicantes parecen ser "más humanos que los humanos", se asemejan físicamente a los humanos y tienen mayor agilidad y fuerza física que ellos, aunque carecen de respuesta emocional y empatía, siendo esto lo que único perceptible que los distingue de los humanos, para capturarlos existen cuerpos especiales de policía, llamados blade runners, que son los encargados de localizarlos y matarlos. Para capturar a este grupo de seis replicantes es asignado Rick Deckard, blade runner prácticamente retirado. Por su parte los replicantes buscan su propia vida, saben que están amenazados por una fecha de caducidad en la que sus cuerpos dejaran de funcionar y morirán, pero desconocen cual es el tiempo que les queda y buscan desesperadamente la manera de prolongar su perecedera vida.

La película a primera vista puede parecer una historia de acción y ciencia ficción, pero cuenta con un amplio número de niveles que permiten apreciarla desde distintos géneros y visiones, y es por lo que desde su primer estreno ha acumulado una gran serie de nominaciones y premios, hasta convertirse en una película de culto y una referencia de cine. También debido a la relevancia de la propia película se han realizado diversas versiones de la misma, contándose hasta 6 versiones aunque las diferencias son pequeñas y la verdadera comparación podemos hacerla entre las dos versiones más conocidas, 1982 vs 1992, la película original contra el montaje del director.

"A long time ago in a galaxy far, far away..."

La saga de Star Wars se ha convertido en un auténtico mito y un clásico en la ciencia ficción. Nació en 1977 con la película La guerra de las galaxias (posteriormente rebautizada como "Una nueva esperanza" tras el éxito de la saga y a fin de distinguir la película de la saga como tal). La saga cuenta con seis películas principales, además de otras películas derivadas, series que nacen de la historia con distintos medios técnicos, libros, cómics, videojuegos, etc.

En el universo que Star Wars nos presenta existen dos bandos, el Lado Luminoso de la Fuerza, donde se sitúan los Caballeros Jedi protegiendo la galaxia, y el Lado Oscuro, dominado por los Sith. El enfrentamiento entre ambos bandos es algo que ha ocurrido durante siglos, y la base argumental de todas las historias de Star Wars.

La primera película creó el mito, una gran revolución en el mundo del cine y sobre todo en el campo de los efectos especiales. En 1980 y 1983 la saga continuó con las películas El imperio contraataca y El retorno del Jedi, que le daría un final a la historia, pero que ni mucho menos suponía el final de lo que sería la mítica Guerra de las Galaxias, que tantos fanáticos ha recolectado a lo largo de los años y por todo el mundo.

Pero no sería hasta 20 años después el retorno de esta trilogía a la gran pantalla, esta vez con una nueva trilogía que le daría un comienzo a la historia, situándose cronológicamente anterior a la trilogía clásica. Esta trilogía precuela consta de La amenaza fantasma, El ataque de los clones y La venganza de los Sith, y en ellas nos cuentan el origen de los personajes de la trilogía antigua.

Otra saga importante en la ciencia ficción es la de Terminator, de cuyas películas destacaría sus dos primeras entregas, dejando la tercera como una película sin más importancia y a falta de ver su cuarta entrega que se estrenará en breve.

Las dos primeras partes de Terminator suponen una revelación en el género y se convierten de forma independiente en grandiosas películas, llegando su segunda parte a superar a su predecesora, algo que raramente ocurre en el mundo del cine.

La historia de Terminator, la primera entrega, nos cuentan como en un futuro cercano la Tierra ha sido devastada y esclavizada la humanidad a manos de, las máquinas, gobernadas por Skynet. Algunos de los supervivientes crean la resistencia, liderada por John Connor, y que trata de acabar con la supremacía de las máquinas, poco a poco van logrando su objetivo de modo que las máquinas llegan a la conclusión de que asesinar a Connor en el presente sería algo irrelevante, dada la gran influencia que ha tenido sobre la resistencia y lo lejos que ha conseguido llevarla, por lo que su única salida es eliminar al líder enemigo antes de que éste nazca, de modo que no pueda cumplir su misión. Para ello envía al pasado, al año 1984, a un Terminator T-800, un cyborg asesino, a través de una máquina del tiempo, con la misión de exterminar a Sarah Connor, madre del famoso líder, antes de que éste sea concebido.

En su secuela, Terminator 2: El día del Juicio Final, Skynet no se rinde tras su fracaso al intentar eliminar a Sarah Connor en la primera Terminator, así que idean un segundo plan y envían un nuevo cyborg, más avanzado, T-1000, con una nueva misión: eliminar al propio John Connor cuando este es solo un niño. Pero la resistencia captura un T-800, una máquina del mismo modelo que la enviada en la primera misión de Skynet, John Connor lo reprograma y lo envía para proteger a su joven "yo".

Ambas películas supusieron una gran revolución por sus efectos especiales y el diseño del cyborg, significando un punto de inflexión en el mundo del cine de ciencia ficción por sus innovadores efectos especiales. La primera película contó con con medio más escasos mientras que su secuela contó con un gran presupuesto que da lugar a unos efectos especiales que a día de hoy no quedan en absoluto obsoletos. Pero en cualquier caso no es solo la acción y los efectos especiales los que dotan a esta saga de su maestría en el género, lo más refrescante de ellas es la combinación de esa acción y efectos con una trama reflexiva sobre la tecnología, la humanidad y la interacción entre ambas.

Otra saga más de la ciencia ficción es la de Alien, de la que también tengo que destacar únicamente sus dos primeras entregas, siendo el resto de la saga unicamente películas que buscan la rentabilidad económica por encima de la calidad de las dos primeras partes de Alien que rebosan calidad y buen hacer.

En la primera entrega, Alien, el octavo pasajero, conocemos a la protagonista de la saga, la teniente Ripley, asi como a una nueva criatura alienígena - los Aliens- que haría temblar a cualquier raza, humana o alienígena. La película comienza en una nave espacial que viaja hacia la Tierra tras recoger minerales para procesar, lo que parece una misión ordinaria y tranquila se convertirá en una auténtica pesadilla, ya que la nave ha cambiado de rumbo siguiendo una señal de socorro de origen desconocido.

La segunda parte, Aliens, el regreso, sigue las pautas creadas en la película original, contando una nueva historia en la que se ve envuelta Ellen Ripley y que hará que vuelva a encontrarse con los Aliens.

Una película realmente interesante y dificilmente encajable es la de Donnie Darko.

Donnie es un adolescente con una enfermedad mental, que después de un extraño incidente en el que escapa de la muerte tiene visiones con un siniestro conejo gigante llamado Frank, quien precide que el fin del mundo será en 28 días.

La verdad que poco más quiero decir de esta película porque pienso que cualquier cosa que se sepa de ella antes de verla hará al espectador apreciarla menos. Es una película realmente confusa, incomprensible, que te atrapa y no te deja escapar, que se te mete en la cabeza y te obsesiona. Fantástica. Una auténtica obra de culto con letras mayúsculas.

Otro clásico de la ciencia ficción, aunque tal vez menos reconocido es el de Tron. Una película de 1982 realmente fantástica, siendo una de las primeras películas en utilizar gráficos generados por ordenador, que la hacen pionera en su aspecto visual y en el campo de la animación digital, lo que ha acabado convirtiendola en una película de culto para amantes de los videojuegos y los ordenadores.

En ella nos cuenta las aventuras de un programador que acaba dentro de los circuitos de un ordenador donde los programas tienen vida y personalidad propias. Para poder salir tendrá que encontrar a Tron, un programa de seguridad.

Una maravillosa experiencia cinematográfica, no os la perdais.

Otra saga englobada en el campo de la ciencia ficción es la de Matrix, aunque en este caso solo me resulta reseñable su primera película, las otras dos entregas cierran la historia pero son muy inferiores a la original, que resultó en su momento una gran revelación y se ha convertido en un referente para la ciencia ficción.

En la primera película nos plantean que el mundo en que vivimos no es la realidad sino tan solo una ilusión creada por las máquinas, y que los seres humanos hemos sido exclavizados por la inteligencia artificial que nosotros mismos hemos creado, manteniéndonos en suspensión dentro de capsulas y con nuestras mentes conectadas a Matrix, lo que nos permite interactuar unos con otros en un mundo creado como una recreación de finales del siglo XX, de este modo las máquinas utilizan a los humanos para obtener energía.

Pero no todos los humanos fueron exclavizados en la guerra de la que salieron victoriosas las máquinas, algunos humanos sobrevivieron libres e intentan liberar a cuantos puedan de Matrix. De este mundo rebelde y la ciudad en que habitan, Sion, conocemos más detalles en las dos secuelas de Matrix.

Pero el protagonista de esta historia es el supuesto Elegido, quien según una antigua profecía acabaría con la supremacía de las máquinas y liberaría a la humanidad de Matrix. Este es Neo, un pirata informático atrapado en Matrix y que es liberado por la nave de Morfeo y sus tripulantes, pero se verá continuamente perseguido por los agentes, programas informáticos de Matrix, diseñados para establecer el control en la realidad virtual creada.

La historia que esta saga nos plantea tiene mucho que ver con aquella que nos planteaba Terminator, pero desde un punto de vista y con unos resultados muy diferentes, en cualquier caso acabará haciendote pensar si lo que ves en la pantalla podría ser cierto y este mundo que nos rodeo puede no ser real, sino tan solo parte de nuestra imaginación.

Otro clásico de la ciencia ficción que todo el mundo conoce es, la película de Arnold Schwarzenneger, Desafio Total. Basada en otro relato de Philip K. Dick y que contaba con uno de los presupuestos más altos, hasta la fecha, en Hollywood, lo que se tradujo en unos muy buenos efectos visuales que consiguieron un Oscar de la Academia.

La historia se desarrolla en el año 2084, en el que Marte se ha convertido en una colonia de la Tierra. Douglas Quaid es un obrero de la construcción que vive su vida tranquilamente en la Tierra junto a su esposa, pero esta obsesionado con un sueño que se repite en el que pasea por Marte, por lo que desea ir de vacaciones al planeta rojo, pero como su mujer no está de acuerdo decide acudir a Memory Call, una empresa de vacaciones virtuales en el que le ofrecen implantarle un recuerdo de haber vivido unas vacaciones en Marte, pero el proceso no va bien y cuando despierta nada parece ser como era, confundiendo lo que es cierto con lo que es mentira a lo largo de toda la película y de su búsqueda de sí mismo y su auténtico pasado.

Es una gran película en cuanto a sus efectos visuales y a la acción que contiene, pero como me ocurre con Terminator y Matrix, me gusta que por encima de todo ello esten las lineas argumentales que te hacen plantearte lo real y lo irreal, que te confunden a lo largo de la película y que vives con el protagonista, aunque en esta película no se profundiza tanto en esta vertiente, cosa que echo en falta.

El comienzo de la historia de Stargate comenzó en 1994 con la película de Roland Emmerich, pero no solo esta película cuenta su historia, dos series de televisión posteriores la continúan, Stargate SG-1 y Stargate Atlantis, llegando la primera a realizar también dos largometrajes, sin olvidarnos por supuesto de diferentes libros, cómics y videojuegos derivados de esta saga.

Pero centrándonos en la película de Stargate, que es lo que nos ocupa, esta comienza en 1928, cuando el profesor Langford descubre en unas ruinas de Gizah (Egipto) un extraño anillo metálico de gran tamaño, para después llevarnos casi setenta años después al lugar donde continúan las investigaciones sobre ese extraño artefacto, donde el doctor Jackson consigue activar el Stargate y cruza al otro lado de la Puerta de las Estrellas junto con un grupo de militares en una expedición. En el otro lado descubrirán un mundo primitivo en el que humanos viven como exclavos extrayendo minerales para su dios Ra, quien poco tiene de humano.

La película cuenta con una buena trama, bastante acción, una buena presentación de los personajes y muy buenos efectos visuales, todo ellos consigue una película bastante sólida y memorable, que personalmente me encanta.

Esta historia cuenta con tres versiones cinematográficas muy separadas en el tiempo, La invasión de los ladrones de cuerpos, de 1956, La invasión de los ultracuerpos, de 1978 e Invasión, de 2007. En mi caso solo he visto la segunda de ellas, llamada La Invasión de los Ultracuerpos, así que es la única que os puedo recomendar, y lo hago encarecidamente.

La película comienza entre los títulos de crédito con imágenes de la superficie de un planeta extraño en el que unas pequeñas semillas escapan moviéndose a través de la oscuridad de la galaxia hasta llegar a la Tierra y caer entre las plantas junto con la lluvia, vemos como las semillas caen en hojas y se extienden hasta crear flores, una de estas flores será cogida por la protagonista y la historia dará comienzo...

Con el desarrollo de la película vamos conociendo al resto de protagonistas y viendo como a su alrededor cada vez hay más personas comportándose de un modo extraño y más gente preocupada diciendo que sus seres queridos no son ellos mismos.

La película consigue la atmósfera perfecta durante todo el metraje y te mantiene enganchado a la historia mientras vamos descubriendo junto a los protagonistas las extrañas vainas y lo que son capaces de hacer, copias idénticas de las personas que sustituirán al original, todas conectadas, perfectas e inhumanas, que acorralan a los supervivientes intentando hacerlos como ellos, al principio de un modo sútil, casi imperceptible, pero logrando un control que los hará mas fuerte que los todavía humanos... hasta un final sencillamente magnífico.

Cuando vi esta película no esperaba nada en concreto, pero me encontré con una historia magnífica rodada de una forma sencillamente perfecta, que te mantiene pegado a la pantalla durante todo el metraje y no te deja respirar, sientes la agonía y la pérdida de sentido, sientes el miedo y la claustrofobia, hasta llegar a un final deslumbrante que te hará pensar durante días en esta película. Para mi es una de esas películas que se te mete en la cabeza, sobre todo porque sin parecer mucho lo acaba siento todo.

Tengo ganas sobre todo de ver la película original, aunque la película más reciente, de 2007, no me atrae demasiado.

Aunque esas son mis recomendaciones no puedo olvidar mencionar otras películas del género. En el caso de 2001 odisea en el espacio y Encuentros en la tercera fase, son esa clase de películas de ciencia ficción que definen el género. Una película bastante fresca dificilmente clasificable es Olvidate de mi, un romance con tintes de ciencia ficción que consiguen una película realmente fantastica y sin precedentes. Pero también la ciencia ficción se ha metido en el campo de las películas infantiles con verdaderas maravillas del cine como son E.T., el extraterrestre y la reciente Wall-E, sin olvidar también la entrañable película Juegos de guerra. Doce monos es una película fantástica y confusa que no quiero olvidar mencionar, así como El quinto elemento, que aunque no es tan magnífica como las ya mencionadas tiene sin duda una estética futurista muy notable y una buena historia bien resuelta digna de ver.

Y ahora dejad de leer y poneros a ver buen cine de ciencia ficción, a ver que me recomendais vosotros.