Hacía ya tiempo que quería ver esta película y al fin cayó en mis manos. La experiencia no me ha defraudado en absoluto, El fuego de la venganza es una película fantástica.
TITULO ORIGINAL: Man On Fire
AÑO: 2004
DURACIÓN: 146 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Tony Scott
GUIÓN: Brian Helgeland (Novela: A.J. Quinnell)
MÚSICA: Harry Gregson-Williams
FOTOGRAFÍA: Paul Cameron
REPARTO: Denzel Washington, Dakota Fanning, Christopher Walken, Radha Mitchell, Marc Anthony, Giancarlo Giannini, Rachel Ticotin, Mickey Rourke
PRODUCTORA: 20th Century FoxWEB OFICIAL: http://www.manonfiremovie.com/
GÉNERO: Acción. Drama. Remake.
SINOPSIS: Denzel Washington interpreta a un agente del gobierno, un soldado de fortuna, desencantado con su vida en general. En México D.F., a regañadientes, acepta un trabajo para proteger a una niña (Dakota Fanning) cuyos padres han recibido amenazas de secuestro. Su relación con su pequeña protegida irá creciendo y despertará en él un espíritu perdido. Pero cuando ella es secuestrada, su rabia se desatará contra los responsables... Remake de "Bala blindada" (Man on Fire), filme francés dirigido por Elie Chouraqui en 1987. (FILMAFFINITY)
CRÍTICA:- "De ningún modo es perfecta -un giro en su argumento extiende en demasía su ya larga duración-, pero es terriblemente entretenida." (Ian Freer: Empire)
- "Cuenta con una calidad artística superior y una poderosa interpretación de Denzel Washington en su intento por elevarse por encima de las de su género, pero fracasa. La historia subyacente no merece el esfuerzo." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
- "Un thriller de acción que se ve muy bien con una sola pega: parecen dos películas diferentes dirigidas a dos audiencias distintas" (Paul Clinton: CNN)
- "No hay drama y no hay conflictos emocionales en esta cinta que se reduce a glorificar a Denzel Washington" (Francisco Marinero: Diario El Mundo)
Fuente: FILMAFFINITY.
La historia comienza cuando una ola de secuestros está arrasando Mexico, creando el pánico entre los más ricos del lugar, haciéndolos temer lo que pueda ocurrirles a sus hijos. Ante la vulnerabilidad de estos niños muchas familias contratan a agentes de seguridad privada que protejan a sus pequeños. Hasta este mundo sin ley llega un decadente John Creasy, encarnado por, el siempre fantástico, Denzel Washington, un antiguo agente de la CIA que ha renunciado a la ilusión por la vida y vive envuelto entre tragos de alcohol. Gracias a su mejor amigo consigue un trabajo de guardaespaldas de una niña de nueve años, Pita Ramos, en la piel de la pequeña Dakota Fanning, pero, está claro, que este no es el trabajo de su vida para John Creasy, aunque ante lo duro que se plantea encontrar un buen trabajo en sus circunstancias acepta el encargo. Al principio Creasy se resiste ante la encantadora niña y sus ganas de ser su amiga, pero poco a poco, la coraza que lo protege del mundo va quebrándose y abriéndose ante la pequeña. Pero, como es de esperar, la felicidad no puede durar eternamente para nuestro protagonista, y cuando ve abrirse una brillante luz al final del túnel, la pequeña es secuestrada, lo que convertirá a Creasy en un ser implacable y enfurecido que no cejará hasta acabar con todos los que le hicieron daño a su pequeña rayo de luz.
La película tiene todos los ingredientes necesarios para ser grande, además de el mérito de no caer en la sensiblería, aunque si en algunos tópicos, lo cual es inevitable.
Entre las cosas a destacar, de esta producción, del hermano de Ridley Scott, Tony Scott, está por supuesto la interpretación de sus protagonistas, como personaje principal tenemos a John Creasy, perfectamente encarnado por Denzel Washington, quien a lo largo de su carrera ha demostrado de sobra su valía como actor, en esta película sabe transformar a su personaje de forma muy creíble, desde el hombre derrotado sin ilusión, pasando por un hombre que comienza a creer en la vida de nuevo hasta llegar a la venganza personificada en sus duros ojos. El personaje interpretado por Chistopher Walken, como gran amigo de nuestro protagonista, es también creíble, demostrando una vez que siempre cumple. La pequeña Pita es Dakota Fanning, una niña actriz, que a sus pocos años ya ha demostrado ser una promesa, esperemos que no caiga en el maldición de los niños prodigio de Hollywood.
También el montaje de la película resulta muy acertado, con una gran belleza visual y dinamismo que te lleva a lo largo del metraje, que aunque extenso, pues dura dos horas y media, no se hace pesado.
En la primera parte de la película, su director nos presenta a sus personajes, lo bueno y lo malo de cada uno de ellos, sus relaciones y lo que los ha llevado a ser quienes son, pero no es hasta la segunda parte de la misma cuando los conocemos de verdad, cuando se enfrentan con la dura vida y la venganza se apodera no solo de su protagonista, y vemos como son de verdad y lo que pueden llegar a ser. En la segunda parte de la cinta hay bastante violencia pero como bien dice el personaje de Christopher Walken, es el arte de John Creasy, la muerte es su arte y la venganza lo que le guía.
Frases:
"—La iglesia dice que hay que perdonar...
—El perdón es entre ellos y Dios, yo solo les facilito la entrevista."
"Él impartirá más justicia en un fin de semana que sus tribunales en 10 años."
"—¿Y qué era ella para Creesy?.
—Le demostró que merecía la pena seguir viviendo.
—Y los secuestradores, se la quitaron, ¿no?.
—Pero desearán no haberle tocado ni un solo pelo. Un hombre puede ser un artista, en lo que sea, cocinando por ejemplo, depende de lo bueno que sea haciéndolo, el arte de Creesy es la muerte, y está a punto de pintar su obra maestra."
Os dejo enlazado el trailer de la película:
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Y como yo siempre llego tarde, no es de extrañar que descubra a estas alturas la maravilla que es...
Pequeña Miss Sunshine
TITULO ORIGINAL: Little Miss Sunshine
AÑO: 2006
DURACIÓN: 101 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Jonathan Dayton, Valerie Faris
GUIÓN: Michael Arndt
MÚSICA: Mychael Danna, Devotchka
FOTOGRAFÍA: Tim Suhrstedt
REPARTO: Steve Carell, Toni Collette, Greg Kinnear, Alan Arkin, Beth Grant, Paul Dano, Abigail Breslin, Bryan Cranston
PRODUCTORA: Fox Searchlight Pictures / Big Beach
WEB OFICIAL: http://www2.foxsearchlight.com/littlemisssunshine/
GÉNERO: Comedia. Drama.
SINOPSIS: Los Hoover son una familia conflictiva: el abuelo esnifa cocaína y suelta palabrotas, el padre da cursos sobre el éxito con estrepitoso fracaso, la madre no da abasto, el tío se recupera de un suicidio frustrado al ser abandonado por su novio, el hijo adolescente lee a Nietzsche y se niega a hablar, y la hija pequeña, Olive, gafotas y ligeramente gordinflona, quiere ser una belleza. Cuando un golpe de suerte lleva a Olive a ser invitada a participar en el muy competitivo concurso de 'Pequeña Miss Sunshine' en California, toda la familia Hoover se reúne para ir con ella. Se apilan en su oxidada furgoneta Volkswagen y se dirigen hacia el Oeste en un trágicómico periplo de tres días lleno de locas sorpresas que les lleva al gran debut de Olive, el cual cambiará a esta familia de inadaptados de una forma que nunca hubieran imaginado. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS:
- "Quizá este es el tipo de entretenimiento para todos -con los suficientes ingredientes para que se te quede grabada- que los grandes estudios han olvidado cómo hacer." (Ty Burr: Boston Globe)
- "Una historia de transgresión de normas, con buen estilo y bonita factura. (...) te deja una sonrisa en la cara y un sello de esperanza en el alma. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)
- "Magnífico debú (...) destaca por tres aspectos: la profundidad de su discurso, más allá de su aparente excentricidad; la perfección de su sorprendente guión (...) y la sencilla complejidad de la dirección, tan funcional como elegante." (Javier Ocaña: Diario El País)
- "No sólo es un film divertido, es también un canto a la diferencia (...) Para amantes de las comedias sencillas. Lo mejor: la original relación del abuelo y la nieta. Lo peor: un cierto aire a déjà vu en el conjunto. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Nuria Vidal: Fotogramas)
AÑO: 2006
DURACIÓN: 101 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Jonathan Dayton, Valerie Faris
GUIÓN: Michael Arndt
MÚSICA: Mychael Danna, Devotchka
FOTOGRAFÍA: Tim Suhrstedt
REPARTO: Steve Carell, Toni Collette, Greg Kinnear, Alan Arkin, Beth Grant, Paul Dano, Abigail Breslin, Bryan Cranston
PRODUCTORA: Fox Searchlight Pictures / Big Beach
WEB OFICIAL: http://www2.foxsearchlight.com/littlemisssunshine/
GÉNERO: Comedia. Drama.
SINOPSIS: Los Hoover son una familia conflictiva: el abuelo esnifa cocaína y suelta palabrotas, el padre da cursos sobre el éxito con estrepitoso fracaso, la madre no da abasto, el tío se recupera de un suicidio frustrado al ser abandonado por su novio, el hijo adolescente lee a Nietzsche y se niega a hablar, y la hija pequeña, Olive, gafotas y ligeramente gordinflona, quiere ser una belleza. Cuando un golpe de suerte lleva a Olive a ser invitada a participar en el muy competitivo concurso de 'Pequeña Miss Sunshine' en California, toda la familia Hoover se reúne para ir con ella. Se apilan en su oxidada furgoneta Volkswagen y se dirigen hacia el Oeste en un trágicómico periplo de tres días lleno de locas sorpresas que les lleva al gran debut de Olive, el cual cambiará a esta familia de inadaptados de una forma que nunca hubieran imaginado. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS:
- "Quizá este es el tipo de entretenimiento para todos -con los suficientes ingredientes para que se te quede grabada- que los grandes estudios han olvidado cómo hacer." (Ty Burr: Boston Globe)
- "Una historia de transgresión de normas, con buen estilo y bonita factura. (...) te deja una sonrisa en la cara y un sello de esperanza en el alma. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)
- "Magnífico debú (...) destaca por tres aspectos: la profundidad de su discurso, más allá de su aparente excentricidad; la perfección de su sorprendente guión (...) y la sencilla complejidad de la dirección, tan funcional como elegante." (Javier Ocaña: Diario El País)
- "No sólo es un film divertido, es también un canto a la diferencia (...) Para amantes de las comedias sencillas. Lo mejor: la original relación del abuelo y la nieta. Lo peor: un cierto aire a déjà vu en el conjunto. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Nuria Vidal: Fotogramas)
Fuente: FILMAFFINITY.
Es una de esas películas que sin muchos medios y con mucha imaginación consiguen hacer algo que una vez que lo has visto se queda grabado en ti. Una de esas pequeñas grandes películas de las que muchas otras deberían aprender.
Una película que sin esperarlo te hace respirar una extraña sensación de ver el mundo desde otra perspectiva, que te llena de vitalidad y te deja una sonrisa grabada en los labios.
Y es que su grandeza se ha visto recompensada con sus valiosos premios, dos Oscar de la Academia, al Mejor Guión Original y al Mejor Actor de Reparto para Alan Arkin, además de sus dos nominaciones a Mejor Película y Mejor Actriz de Reparto para la pequeña Olive; y el Premio del Público en el festival de San Sebastián, entre otros 31 premios obtenidos y 34 nominaciones.
La película nos cuenta, en clave de comedia, el viaje por carretera de una peculiar familia americana, los Hoover, para llegar a un concurso de belleza infantil, pero la película no es para nada típica sino que rompe con las reglas y nos ofrece un cuadro magnífico. Toda la familia se embarcará en este curioso viaje, para llevar a la pequeña Olive (Abigail Breslin) a conseguir su sueño particular, sus padres Richard (Greg Kinnear) y Sheryl (Toni Collette), tan diferentes y contradictorios como el agua y el vino, embarcan en su furgoneta amarilla al abuelo de Olive (Alan Arkin), quien ayuda a la pequeña a entrenarse para el concurso, al tio Frank (Steve Carell), seguidor de Marcel Proust que se recupera de un intento de suicidio tras ser abandonado por su novio, y al hermano adolescente de Olive, Dwayne (Paul Dano), fanático de Nietzsche y en voto de silencio hasta que consiga su sueño de ser piloto. Con esta familia fuera de todos moldes y en carretera nos embarcamos en una historia llena de sentimientos y con gran corazón.
La evolución de todos los personajes es magnífica, quizás la más visible la del padre que de ser un auténtico pelma pasa a convertirse en el más loco de la familia. Aunque personalmente mi personaje favorito es el del hermano.
Conclusion: Película absolutamente refrescante y magnífica, una auténtica joyita para los sentidos.
"Super Freak, Super Freak..."
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Fue hace ya unos años, en 2004, cuando apareció esta aclamada película, sin embargo yo, con lo asustadiza que me he vuelto, no he tenido valor para verla hasta hace muy poco... y la experiencia realmente ha valido la pena.
TITULO ORIGINAL: Saw
AÑO: 2004
DURACIÓN: 100 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: James Wan
GUIÓN: Leigh Whannell (Historia: James Wan & Leigh Whannell)
MÚSICA: Charlie Clouser
FOTOGRAFÍA: David Armstrong
REPARTO: Cary Elwes, Leigh Whannell, Danny Glover, Monica Potter, Dina Meyer, Tobin Bell, Ken Leung, Alexandra Bokyun Chun, Michael Emerson
PRODUCTORA: Lions Gate Films
WEB OFICIAL: http://www.sawmovie.com/
GÉNERO: Terror. Gore. Thriller. Intriga
SINOPSIS: Dos hombres se despieran atados a unas cadenas en un oscuro sótano. Así comienza esta historia de un siniestro psicokiller que propone macabros juegos a sus víctimas.
CRÍTICAS:
"Un thriller eficientemente realizado, vivazmente horripilante, pero finalmente no merece del todo la pena la terrible experiencia por la que nos hace pasar." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
"Hace un trabajo apreciable al transmitir el pánico y la indefensión de hombres aterrorizados por un sádico en un ambiente degradante, pero no da especialmente miedo." (Stephen Holden: The New York Times)
"Wan es un listo con todas las letras. Los giros de la trama son tan originales como tarados y el seguidor de este tipo de productos se va a reír de asuntos que no tienen la más mínima gracia. Sin embargo, Saw contiene errores (...) cuando saca la acción al exterior del cuarto de baño decae muchos enteros." (Javier Ocaña: Diario El País)
"No es fácil, pero a veces sucede. Te sientas, se apagan las luces y en el primer fotograma ya te han golpeado la cara. (...) se convierte en un rompecabezas que te atrapa dentro y no puedes salir. (...) Y, por fín, un desenlace a tono con el perfil de la obra, sorprendente (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)
AÑO: 2004
DURACIÓN: 100 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: James Wan
GUIÓN: Leigh Whannell (Historia: James Wan & Leigh Whannell)
MÚSICA: Charlie Clouser
FOTOGRAFÍA: David Armstrong
REPARTO: Cary Elwes, Leigh Whannell, Danny Glover, Monica Potter, Dina Meyer, Tobin Bell, Ken Leung, Alexandra Bokyun Chun, Michael Emerson
PRODUCTORA: Lions Gate Films
WEB OFICIAL: http://www.sawmovie.com/
GÉNERO: Terror. Gore. Thriller. Intriga
SINOPSIS: Dos hombres se despieran atados a unas cadenas en un oscuro sótano. Así comienza esta historia de un siniestro psicokiller que propone macabros juegos a sus víctimas.
CRÍTICAS:
"Un thriller eficientemente realizado, vivazmente horripilante, pero finalmente no merece del todo la pena la terrible experiencia por la que nos hace pasar." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
"Hace un trabajo apreciable al transmitir el pánico y la indefensión de hombres aterrorizados por un sádico en un ambiente degradante, pero no da especialmente miedo." (Stephen Holden: The New York Times)
"Wan es un listo con todas las letras. Los giros de la trama son tan originales como tarados y el seguidor de este tipo de productos se va a reír de asuntos que no tienen la más mínima gracia. Sin embargo, Saw contiene errores (...) cuando saca la acción al exterior del cuarto de baño decae muchos enteros." (Javier Ocaña: Diario El País)
"No es fácil, pero a veces sucede. Te sientas, se apagan las luces y en el primer fotograma ya te han golpeado la cara. (...) se convierte en un rompecabezas que te atrapa dentro y no puedes salir. (...) Y, por fín, un desenlace a tono con el perfil de la obra, sorprendente (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)
Fuente: FILMAFFINITY
Saw comienza en la oscuridad más absoluta, un hombre despierta sin saber donde se encuentra, que está pasando, inmerso en una bañera llena de agua...
Las luces se encienden. Ese hombre se llama Adam, está encadenado a un tubo oxidado en una cámara decrépita, al otro lado de la habitación se encuentra otro hombre en sus mismas condiciones, el doctor Lawrence Gordon. Entre ellos un cadáver sobre un charco de sangre, con un revolver en una mano y una grabadora en la otra. Ninguno de ellos sabe que hacen allí, hasta que encuentran en sus bolsillos una cinta con instrucciones que dicen que el doctor deberá matar a Adam en las siguientes ocho horas, si no lo hace ambos morirán junto a la esposa y la hija del doctor Gordon.
El doctor recuerda una investigación de asesinato en la que se vió entremezclado y descubre que ahora son ellos las víctimas de un psicópata conocido como Jigsaw, y solo tienen unas horas para descifrar el puzzle, con las únicas pistas que les ha dejado su secuestrador, algunas piezas que van encontrando y dos sierras de mano, demasiado débiles para cortar la cadena que los ata, pero suficientemente fuertes para cortar carne y huesos... ¡El juego ha comenzado!.
La película te engancha desde el primer fotograma, encuentras dos hombres encadenados en un lavabo subterraneo, no sabes que está ocurriendo, lo desconocido te atrapa, quieres saber más. Poco a poco todas las piezas del puzzle van saliendo, te van sorprendiendo con habilidad, la cámara te transporta del lavabo al pasado, al mundo real, a los juegos de Jigsaw, sus orígenes, de una forma muy habilidosa y coherente. Te confunde y te mantiene en tu asiento hasta llegar al climax, uno de los finales más sorprendentes que he tenido el placer de disfrutar, donde todas aquellas pequeñas piezas que no acababan de encajar lo hacen en un puzzle realmente perfecto.
Se ha dicho de esta película que es la "nueva Seven", pero, aunque salvando las distancias, si que constituye una película intensa y de buen suspense. La película no se centra solo en juegos maquiavélicos, sus víctimas pueden elegir, no se trata de un asesinato sino de un juego para aquellos que no son capaces de apreciar su vida, siempre hay una salida, una forma de seguir vivo, la cuestión es si se aprecia lo suficiente la vida como para seguir vivo. Esto te hace pensar, no es solo una película de asesinos, sino, a su modo, una inspiración, una historia con moraleja.
En cuanto a los aspectos técnicos de la película... La atmósfera macabra y enfermiza se mantiene a lo largo de la película, el cuarto de baño te hace sentirte encerrado dentro, el enfoque de la cámara resulta en ocasiones agónico. Los protagonistas también cumplen su propósito, por encima de todos destacaría a su guionista y protagonista, Leigh Whannell, su compañero de celda Cary Elwes resulta también bastante creible, hasta el final en el que pierde bastante fuelle, el detective Tapp (Danny Glover) simplemente está correcto. Su director, un novel James Wan, demuestra que sabe hacer una película, veremos como sigue.
De esta película se han hecho ya tres secuelas más y la cuarta está ya en post-producción. Por lo que tengo entendido, creo que hay firmada hasta una sexta parte, así que hay Saw para aburrir.
Personalmente solo he visto su segunda parte, y tengo que decir, que pierde muchísimos puntos, le falta la originalidad y la frescura de su primera parte, el guión no es nada sólido y a los personajes les falta credibilidad. Pasa de ser un juego en el que prima el suspense sobre la componente gore, para buscar más recorrer este último camino. Pero en el fondo la película se deja ver y remonta un poco con un final también sorprendente. El resto de las entregas, por lo que tengo entendido, pierde ya esas ganas de hacerte pensar y de mantenerte en vilo por una simple carnicería, juegos sangrientos en la que la componente de posible salvación ya ni siquiera existe, lo que echa por tierra toda la idea base de la historia. Por mi parte no pienso perder mi tiempo viéndolas.
Sus frases:
- "Todo puzzle tiene sus piezas"
- "Vivir o morir, has tu elección"
- "Muchos no agradecen de seguir con vida, pero tu no...ya no..."
- "Fin del juego"
- "Son las reglas"
Conclusión: Una película que por su inmensa originalidad, su final sorprendente y su astucia en componer una historia creíble, de terror y de suspense, bien merece la pena.
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Bienvenidos al estreno de nuestro nuevo blog: Crónicas Cineviperas
El blog ha nacido del vientre del foro Cinevip y todos los que lo formamos, y por supuesto estáis todos invitados a visitarnos a través de ambos meidos, el foro y el blog, espero que los disfrutéis.
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