La historia cuenta como un joven hacker, David, intenta adentrarse en sistemas ajenos, tan solo por curiosidad. Es un joven con gran habilidad para los ordenadores que utiliza para conseguir los últimos juegos, cambiar las notas del instituto o incluso comprar billetes de avión sin pagar un céntimo.

Pero estos juegos se vuelven más peligrosos cuando accede sin ser saberlo al ordenador central del Departamento de Defensa americano y ejecuta lo que él cree un juego de guerra para entretenerse un rato, pero en realidad no es un juego, es un programa creado para eliminar fallos humanos a la hora de lanzar cabezas nucleares contra un posible enemigo.

Todo esto puede acabar desencadenando una Tercera Guerra Mundial que solo David puede parar.

A pesar del tiempo, la película aún mantiene atractivo al ser una de las pioneras en mostrar la incipiente internet con sus primeros modems. También nos presenta a un jovencísimo Matthew Broderick en uno de sus primeros papeles.

Conclusión: Una película para descubrir como comenzaron las comunicaciones de internet y para hacernos sentir unos verdaderos hackers. Muy recomendable.

Las artes marciales son una forma muy bella de acción, que donde mejor viene encarnada es en:

Daniel es un chico nuevo en la ciudad que se ha mudado junto con su madre a California, tiene que hacer nuevos amigos pero no tarda mucho en hace algunos enemigos cuando empieza a salir con la antigua novia del cabecilla de Los Cobras, un grupo de pandilleros, alumnos de una escuela de karate. Tras sufrir varias agresiones, a manos de ellos, un día su vecino Miyagui lo rescata.

Miyagui es un tranquilo hombre oriental, antiguo soldado experto en karate, quien pacta con el profesor de los pandilleros dejar en paz a Daniel y resolver sus problemas en el próximo combate del campeonato local de karate. Daniel comienza a entrenarse con Miyagui, preparándose para el esperado combate de artes marciales, pero el chico no solo aprenderá karate de su maestro, Miyagui le hará más seguro de si mismo y se convertirá en un padre para él.

La película además de ser preciosa en lo que a la coreografía de artes marciales se refiere es una película de grandes valores sobre la superación, el respeto a los mayores, la importancia de la constancia y otros valores que desafortunadamente van siendo olvidados por la sociedad

Dos momentos que seguro que ninguno olvidaremos son:

- Dar cera, pulir cera o como Miyagui decía "Dal cela, pulil cela".

- Daniel subido en la roca haciendo la grulla que repetiría en la escena final.

¿Quién no ha hecho alguna vez la grulla o ha dicho eso de "dar cera-pulir cera"?

El éxito de esta película dio lugar a toda una saga:

- Karate Kid II, también con Ralph Macchio y Pat Morita al frente de la historia y John G. Avildsen detrás de la cámara. Esta vez en la tierra natal del maestro, Okinawa, donde le esperan muchos viejos amigos y enemigos.

- Karate Kid III: El desafío final, en el que repiten tanto director como maestro y aprendiz, en esta aventura Daniel San tendrá que defender su título de campeón, la presión que siente le hará dudar por algun tiempo de las enseñanzas de su siempre fiel maestro.

- El nuevo Karate Kid, renovada en director (Christopher Cain) y aprendiz pero siempre fiel al maestro, Pat Morita enseñará esta vez a una joven Hilary Swank los secretos del karate.

Ralph Macchio me enamoró cuando era pequeña, tanto por su papel en Karate Kid como en la maravillosa Rebeldes que vi bastantes años después, pero pocas veces lo hemos visto en pantalla, seguro que tenéis curiosidad por saber que ha sido de él...

Su comienzo en la pantalla fue a edad muy temprana en diversos anuncios publicitarios, donde encontró su vocación, su primer papel fue en la serie Con ocho basta interviniendo en su última temporada, lo que le dio cierta popularidad, pero entonces llegó su primera película importante de la mano de Francis Ford Coppola en la mítica Rebeldes donde encarna a Johnny Cade. Después le llegó su golpe de suerte con Karate Kid, papel que repetiría dos veces más en las secuelas y que le encasillaría en ese tipo de papeles, lo que hace que papeles más dramáticos como Profesores de hoy pasen desapercibidos. Cansado del cine da un salto al teatro volviendo al mundo del cine en contadas ocasiones, como en la comedia Mi primo Vinny y en la película independiente Desnudo en Nueva York. Su trayectoria teatral ha tenido bastante éxito y ha tenido también pequeñas apariciones como actor invitado en series como Mas allá del limite, y El séquito. En 2002 escribió y dirigió un largometraje independiente llamado Love Thy Brother con el que ganó algún premio. Desde 1987 está casado y es padre de dos hijos.

Conclusión: Una película que todo niño debe ver, tanto por sus valores como por lo entretenida que es. Imprescindible.

Otra película, probablemente la de más acción de cuantas hemos mencionado hasta el momento es una película extraña pero seductora:

La película cuenta la historia de Jack Burton, un camionero fanfarrón y cínico, encarnado por Kurt Russell, que se ve inmerso en una alucinante aventura enfrentándose a milenarios poderes de la antigua China en un barrio de San Francisco cuando la novia de su amigo, Wang Chi, es secuestrada, así se enfrentará a un tenebroso mundo gobernado por Lo Pan, un mago de 2000 años que gobierna el mundo de los espíritus, y que necesita el sacrificio de la joven novia Wang Chi, una mujer especial al ser china de ojos verdes, para volver a la vida y escapar de la condena a vida eterna a que fue sometido.

Kurt Russell consigue realizar un gran trabajo en su papel de camionero chulesco que se dedica a incordiar durante todo el film, muy bien acompañado por Kim Cattrall, quien le hace la réplica durante toda la historia, mientras el secuestro, el mago y todas las secuencias de acción se van sucediendo

Golpe en La Pequeña China no es una de las mejores películas de Carpenter, pero tampoco de las peores, pero seguro que es una de las más entretenidas y simpáticas, que te encandilan por la simpatía que despiertan. Un auténtico producto de los 80 en su estado más puro, peleas, golpes imposibles, puntos humorísticos sinvergüenzas que te mantienen pegado a la historia pasando un rato de lo más agradable.

Tiene un poco de todo, acción, escenas cómicas, coreográfias imposibles de artes marciales, homenaje a su propio género, varios mundos paralelos en los que interacionan. Ideal para volver a tiempos más inocentes.

Conclusión: Película entretenida para pasar un muy buen rato. Vais a disfrutarla como niños.

La historia es típica, dos personas muy diferentes se encuentran por antojo del destino, ella es Baby, una adolescente de clase acomodada, aburrida e inocente; él es Johnny, un profesor de baile que ha vivido mucho y se gana la vida con su danza y siendo un juguete de mujeres ricas, su historia parece imposible pero cuando suena la música todo es posible.

Como ya he dicho es una película que de niña me resistía a ver, todos los veranos veía el anuncio de la película en televisión y me fijaba en cuando la iban a echar para no verla, no sé la razón, pero me parecía muy distinta de lo que realmente era, parecía algo que no me interesaba para nada... hasta que un día la vi y quede total e irremediablemente enamorada... de la música, de los protagonistas, de los bailes, de la historia, de absolutamente todo.

Como todas las películas de mi infancia no puedo valorarlas con objetividad, y ni siquiera quiero, porque eso son, películas que por una razón u otra marcaron una parte de mi vida y quiero que sigan intactas para mi. Crecí con esta película y aún la adoro, es una de esas historias que nunca me cansaré de ver, una de esas canciones que nunca me cansaré de saborear, una de esas sensaciones que siempre permanecerá en mi.

La película es romántica y tierna, cuenta ese gran paso de niña a mujer que vive Baby para convertirse en Francis, como esa dulce niña puede cambiar la vida de un hombre que creía haberlo vivido todo pero le faltaba lo más importante. ¿Cómo no va a conquistarte esta película cuando la ves de niña y sientes que todo eso es posible?.

La banda sonora merece una mención especial, muy especial, siendo una de mis bandas sonoras favoritas. Como curiosidad en la siguiente página tenéis las letras de las canciones:

De Patrick Swayze todos sabemos que ha sido, ha pasado por muchas y diversas películas y ha envejecido ante nuestros ojos, pero la pequeña Baby ha pasado más desapercibida, Dirty Dancing le dio su gran personaje y el momento de su vida, como dice la canción, ya que después solo hizo alguna que otra película, probablemente la más destacable Todo en un día, junto al jovencísimo Matthew Broderick, realizada previamente a Dirty Dancing, y alguna aparición en series televisivas.

Recientemente se ha celebrado el veinte aniversario de la película con el lanzamiento de un nuevo DVD y también de un juego para PC en el que experimentas la vida de sus personajes en el Kellerman's Mountain House Resort, donde se desarrolla la trama de la película, por lo que he visto en una demo es de lo más aburrido.

Posteriormente, en 2004, se ha realizado una segunda parte de la película que nada tiene que ver con la primera llamada Dirty Dancing: Havana Nights. Realmente mala, aburrida y soporífera, el único punto curioso es la aparición de Patrick Swayze como profesor de baile, un guiño a la primera película. No perdáis el tiempo viéndola.

Conclusión: Inspiradora. Es un clásico de los 80 que no os podeis perder.

Otra historia típica pero que llena los corazones y la sonrisa. Sandy y Danny se enamoraron un verano, su historia fue idílica, pero con la llegada del curso y la separación de los dos, se quedó en tan solo eso, una historia para el recuerdo. Pero no todo queda ahí, y el nuevo curso acaba uniéndolos en un mismo instituto y Danny no es el mismo chico del que Sandy se enamoró, en un mundo donde no solo existen ellos dos Danny se preocupa mucho por la opinión de sus amigos sobre él y se esfuerza en ser un tipo duro sin sentimentalismos... como debe ocurrir el amor triunfa y la amistad también.

Grease, que originalmente fue estrenada en España bajo el título de Brillantina para luego recuperar su título original, es una película musical, basada en el musical creado por Jim Jacobs y Warren Casey, del mismo título y de 1972. Esta película lanzó al estrellato a Olivia Newton-John y ayudó a consolidar el suyo a John Travolta.

La banda sonora dado que es un musical es algo muy importante y es una de las bandas sonoras más conocidas. Aquí os dejo las letras:

Igual que ocurrió con la pareja protagonista de Dirty Dancing, en el caso de Grease John Travolta se ha mantenido como un actor de fama y fortuna, mientras Olivia Newton-John ha caído en el anonimato, ¿que fue de ella?... aquí lo tenéis:

Tras el instituto decidió que su vocación era ser cantante, llegando a ganar en 1965 un concurso de talentos, después formó un duo con la cantante Pat Carroll, llamado Pat y Olivia, con quien actuó hasta 1969. Después formó parte del grupo Tomorrow, con el que grabó un único disco y participó en una película del mismo nombre. Su primera gran oportunidad llegó en 1972 a manos de Cliff Richards, quien la seleccionó para colaborar en su programa televisivo It's Cliff Richards, donde destacó por su voz y su angelical belleza rubia. Tras esto realizó varios albums alcanzando su mayor éxito lo alcanzó en 1974 con el disco Let Me Be There, ese mismo año participó en el Festival de Eurovisión representando a Gran Bretaña, tras varios discos más llegó su salto a la gran pantalla para encarnar a la dulce Sandy Olsson en Grease, por el éxito de la película trataron de convertirla en una estrella cinematográfica con el musical Xanadu que obtuvo unas críticas pésimas y no obtuvo éxito. Repitió con John Travolta en la comedia romántica Tal para cual que no logró repetir el éxito de Grease. Se casó con Matt Lattanzi con quien tuvo una hija y continuó por el mundo musical olvidándose de la interpretación, años después se decidió a lanzar una marca de ropa que la llevó a la bancarrota y le diagnosticaron un cáncer que logró vencer, se divorció e hizo algunas nuevas apariciones en telefilms y series, continuando también con su carrera musical.

Al igual que con Dirty Dancing se realizó una segunda parte en 1982 llamada Grease 2 y protagonizada por una jovencísima Michelle Pfeiffer; hace muchísimo tiempo que la vi y casi no la recuerdo pero era bastante mala.

Os enlazo el trailer de Grease:

Conclusión: El musical que todos en nuestra infancia hemos visto y hemos de ver.

La historia fue escrita por el escritor alemán Michael Ende, siendo una de sus obras más conocidas y escrita en 1979. La historia está dividida en dos partes.

Una primera parte que narra la historia de Bastian, un niño gordito y torpe que tiene muchos problemas en el colegio por culpa de otros niños, así que como arma de defensa contra ese mundo que lo ataca se inventa historias que se cuenta a sí mismo, y se refugia en el mundo de los libros. Un día, huyendo de otros niños, se esconde en una librería, allí un libro llama inmediatamente su atención, llamado La Historia Interminable, lo que él siempre había buscado, una historia que no acabase nunca. En un impulso roba el libro y sale corriendo con él, se refugia en el desván de su colegio donde comienza a leerlo, el libro relata como el Reino de Fantasía se está destruyendo a causa de una especie de Nada que va destruyendo y devorando todo el reino y a todas las criaturas que lo habitan, acompaña a Atreyu en sus aventuras por intentar parar a esa Nada y mientras va leyendo va descubriendo que hay una salvación para Fantasía, él es la única esperanza del Reino para no perecer para siempre, ahora debe encontrar el modo de entrar en el libro y salvarlos a todos. El libro se escribe a dos colores, en verde lo que ocurre en el mundo de Fantasía, en rojo el mundo real donde vive Bastian.

La segunda parte comienza cuando Bastian ha entrado en el mundo de Fantasía y tiene que recomponerlo, con ayuda del Auryn, Bastian podrá desear cualquier cosa y esta se hará realidad, pero a cambio de un recuerdo cada vez que lo use. Descubriendo así muchas cosas sobre el mundo de Fantasía y sobre él mismo, pero al mismo tiempo olvidándose de sí mismo. Todo esto está escrito en color verde ya que está dentro del mundo de Fantasía. En la tercera fase de la historia volverá el color rojo cuando Bastian ya no quiere ningún poder ni reconocimiento, tan solo quiere ser amado por lo que es y volver a su mundo real con su padre.

La historia no es, en cualquier caso, solo una historia de niños, la novela de Ende esconde varios niveles. Si la lees de niño verás tan solo una historia de aventuras, en que la fantasía te envuelve y te transporta a otros mundos, pero cuando tu perspectiva de la vida crece con los años aparecen cosas nuevas entre las letras de este libre, ya no es tan simple como parecía, no es leer la historia de Bastian, de Atreyu o de la Emperatriz Infantil, ni siquiera es la historia del Reino de Fantasía, es tu propia historia cuando te encuentras ya dentro del libre formando parte ya de La Historia Interminable de la que otros también formarán parte, cada uno de nosotros contribuimos a hacer que el mundo de Fantasía no se extinga porque seguimos creyendo en él cada vez que leemos un libro o inventamos una historia, somos, por tanto, un elemento del libro. También cuando no somos niños y leemos el libro entendemos algo distinto de él, las aventuras no son simples aventuras, son la búsqueda que Bastian hace de si mismo, como nosotros también lo hacemos al leer el libro.


La película

Para cine hubo varias adaptaciones de la película, la única memorable la primera de ellas, llamada La Historia Interminable y estrenada en 1984. Según mis padres fue la primera película que me llevaron a ver al cine y salí muy contenta así que por eso ya la tengo un cariño especial aunque no recuerde nada de lo que sentí en aquellos momentos.


Esta película solo trata la primera parte del libro, llegando hasta el punto en que Bastian entra en Fantasía, pero solo se preocuparon de la visión infantil de la historia, una historia de aventuras y fantasía, olvidando ese trasfondo metafórico que hace tan valioso al libro en cualquier ámbito. Por ello Ende se sintió decepcionado con el resultado y pidió que retiraran su nombre de los títulos de crédito, apareciendo solo como autor de la novela.

La película solo se decanta por retratar las aventuras infantiles que viven Bastian y los personajes de Fantasía, pero este trabajo es realmente loable, los personajes son muy creíbles dentro de un mundo fantástico. Atreyu es el niño héroe que todos hemos querido ser alguna vez y la Emperatriz Infantil la niña sabia y buena que todos nos hemos sentido en algún momento, capaz de hacer el bien para todos los que ama. Bastian es el contrapunto, el niño que todos hemos sido y que quería convertirse en algo más, cosa que logra en la historia, logra convertirse en todo lo que desea y eso da esperanza. La historia es preciosa e inolvidable.

Tras esta primera adaptación hubo otras dos películas:

- La Historia Interminable 2: El Siguiente Capítulo, dirigida por George T. Miller y protagonizada por Jonathan Brandis, que fue estrenada en 1990. En esta se usan varios puntos de la segunda parte de la novela, pero pierde totalmente la esencia de la novela, tanto la infantil como la metafórica. Queda en una película que pasa sin pena ni gloria y que no merece la pena ver.

- La última de la saga, La Historia Interminable 3, fue protagonizada por Jason James Richter (el chico de Liberad a Willy) y estrenada en 1994. En esta la historia es completamente nueva manteniendo tan solo algunos personajes de la novela original. Quedando al nivel de la segunda o incluso inferior.

Algo a destacar sobre la película son los efectos especiales que en ella aparecen, ya que debido a la época, 1984, aún se realizaban sin ordenadores. En este caso todas las figuras se diseñaron y elaboraron de verdad, primero como pequeñas figuras de barro a modo de maqueta y después a tamaño real realizadas con yeso, luego las figuras eran movidas mediante varios titiriteros.

La banda sonora es obra de Kraus Doldinger, y la canción principal de la película es realmente preciosa, compuesta por Giorgio Moroder e interpretada por Limahl, aquí os la dejo para que recordéis aquellos días felices.

El pequeño Bastian comenzó su carrera televisiva apareciendo en anuncios publicitarios, para aparecer por primera vez en televisión en un episodio de El increible Hulk, y también en varios capítulos de El coche fantástico. Tras lo que llegó su gran oportunidad en La Historia Interminable, después apareció en varias series más como actor invitado y fue el protagonista de la película de ciencia-ficción juvenil D.A.R.Y.L, tras lo que participó como secundario en la conocida Cocoon, de la que también formó parte en su secuela. Todo esto antes de acabar el instituto, tras lo que estudio fotografía y se convirtió en profesor de la materia. Ha realizado varias exposiciones en museos y galerías de arte y recibido varios premios por su trabajo, uno de ellos por una foto para la película Cold Mountain en la que trabajó como fotógrafo publicitario.

Noah Hathaway (Atreyu)

También el pequeño Atreyu comenzó muy jovencito en anuncios publicitarios y consiguió su primer papel en televisión como el pequeño Boxey en la mítica serie Galactica: Estrella de Combate. Después intervino en varias series y tuvo un papel secundario en la comedia Amigos muy íntimos, tras lo que llegó su gran personaje de Atreyu. Después apareció como invitado en varias series y protagonizó otro largometraje de fantasía llamado Troll. Llegaron sus 18 años y se decantó por estudiar artes marciales especializándose en la disciplina de Muay Thai. Se trasladó a Nueva York y se dedicó a distintas profesiones muy alejadas del mundo interpretativo, aunque también ejerció como coordinador de producción en dos cortometrajes y en una película. Actualmente está casado y es propietario de una tienda de motos en Miami. En 2004 fue entrevistado para los contenidos adicionales de la edición en DVD de la serie: Galáctica: Estrella de Combate.

Tami Stronach (La Emperatriz Infantil)


La preciosa Emperatriz Infantil fue su única participación cinematográfica, dado que su verdadera vocación era la danza y a ello dedicó su vida, tomo clases desde niña y formó parte de la compañía Neta Pulvermacher and Dancers realizando actuaciones por todo el mundo y ejerciendo también de coreógrafa. Actualmente es miembro de Neta Dance Company.

Conclusión: La película que cualquier niño o adulto con alma de niño disfrutará y vivirá como si estuviera dentro de la historia que nunca termina.

Toda la película está rodeada de la estética y la manera de hacer tan original y diferente de Tim Burton, resultando una película originalísima tanto en su planteamiento como visualmente, como es ya habitual en Tim Burton.


En este caso se propone adaptar un Frankenstein a su modo de ver, toma a un ser extraño e incomprendido y lo coloca en un ambiente hostil que lo teme, en este caso un barrio colorido, en el que la gente lo teme por ser diferente, pero afortunadamente hay personas que miran más allá de lo que se ve, que miran en el alma y ven la bondad que allí habita. Este sería el primer encuentro entre Johnny Depp y Tim Burton que se repetiría en bastantes ocasiones, todas ellas con muy buenos resultados, pero sin duda creo que esta es la mejor de ellas.

Los protagonistas están perfectos en sus papeles, Johnny Depp demuestra su inmensa valía como actor que ha ido remarcando con el resto de los años y algunos de sus trabajos. Winona Ryder es la preciosa chica que lo enamora y que nos enamora a todos con su dulzura. Es una película para todas las edades, tanto niños como adultos disfrutarán de ella y permanecerá en sus corazones.


Como anécdota curiosa decir que el inventor que crea a Eduardo Manostijeras es Vincent Price, un actor de serie B que Tim Burton admiraba desde joven y que quería homenajear dando un papel en su película, siendo este uno de los últimos papeles de su vida.




Conclusión: Divertida y emotiva, original y diferente. Imprescindible.