"Cassavetes construye con fe y dominio un retrato íntimo y emocionante que sortea casi todos los charcos de lugares comunes y 'lacrimogenia' (...) El resultado, bueno, bonito, barato -perdón, indie-, confirma que un drama romántico al año no hace daño." (Javier Cortijo: Diario ABC)

La historia es preciosa, cae, como es inevitable, en algunos tópicos del género, pero afortunadamente no se deja arrastrar por ellos y nos muestra un amor que podría ser verdadero, no busca encandilarte con escenas melosas, pero te enamora con la sencillez, la complicidad, el silencio, las miradas, las palabras sin fin...

De la película como tal debo destacar los parajes elegidos como escenario, son realmente preciosos, el lago lleno de cisnes es sublime. La actuación de los dos protagonistas está muy lograda, encajan muy bien en sus papeles y transmiten todo lo que sus personajes deben sentir en cada momento, también los secundarios cumplen.

- "El mejor tipo de amor es aquel que despierta el alma y nos hace aspirar a más, nos enciende el corazón y nos trae paz a la mente. Eso es lo que tu me has dado y lo que yo esperaba darte siempre"

- "¿Has amado alguna vez a alguien hasta llegar a sentir que ya no existes? ¿Hasta el punto en el que ya no te importa lo que pase? ¿Hasta el punto en el que estar con él ya es suficiente, cuando te mira y tu corazón se detiene por un instante? Yo sí... "

- "No soy nadie especial sólo un hombre normal con pensamientos corrientes y he llevado una vida muy normal. No me han hecho ningún monumento y mi nombre pronto quedara en el olvido. Pero segun como se mire he tenido mucho exito como muchas otras personas en la vida. He amado a otra persona con todo mi corazón y para mí esto siempre ha sido suficiente."

- "Los amores de verano terminan por todo tipo de razones, pero al fin y al cabo todos tienen algo en comun: son estrellas fugaces. Un espectacular momento de luz celestial, una esfimera luz de la eternidad que en un instante se van."

Conclusión: Una película muy bonita que se te mete muy dentro. Recomendación asegurada para los amantes del género y también para los que no lo son.

Jeff Goldblum nació el 22 de Octubre de 1952 en Pittsburgh, Pennsylvania (EE.UU.), en el seno de una familia judía, pero pronto pasó a vivir en Los Angeles. Su padre, Harold Goldblum, era doctor e inculcó a sus hijos una educación estricta. Su madre, Shirley, era periodista radiofónica. Jeff tenía tres hermanos: Rick (que murió de una enfermedad de riñón cuando Jeff tenía diecinueve años), Pamela que también es actriz y su otro hermano es agente del Estado.

En el mundo de la interpretación, hizo su debut con un pequeño papel en la obra de Shakespeare "Two gentlemen of Verone" y a partir de ese momento fue encontrando trabajo en el mundillo de forma continuada.

Estudió teatro en la Sandfor Meisner Neighborhood Playhouse de Nueva York y pasó por Broadway antes de llegar al cine. Tan fuerte era su vocación que siendo un adolescente se trasladó a Nueva York para poder cursar sus estudios. Como la mayoría de actores Goldblum trabajó duramente en el teatro en sus inicios, por un periodo de cuatro años. Participó en una producción cómica llamada "El Grande de Coca-Cola" y ahí fue descubierto por el director Robert Altman que le ofreció trabajar a mediados de los setenta en sus dos primeras películas California Split (1974) y Nashville (1975).

La década de los ochenta estuvo cargada de proyectos para Jeff, entre sus largometrajes destacados encontramos Reencuentro (1983) de Lawrence Kasdan y sobre todo La mosca (1986) de David Cronenberg; aunque también algunos fracasos sonados como Las chicas de la Tierra son fáciles, época en la que mantuvo una turbulenta relación con Geena Davis con la que se llegó a casar y más tarde a divorciar (aunque con anterioridad Goldblum ya había estado casado con la coprotagonista de Reencuentro, Patricia Gaul). También estuvo relacionado con su compañera de reparto de Parque Jurásico (1993), de Steven Spielberg, Laura Dern, aunque el idilio también finalizó. Más tarde comenzó una relación sentimental con Kristin Davis, actriz con la que apareció en la película Nueve meses, aunque más conocida por su papel en Sexo en Nueva York.

Es un actor comprometido con las causas ecologistas que también colabora con asociaciones caritativas. Le apasiona la música jazz y durante algún tiempo formó parte de una banda. También enseña en la Playhouse West y en la acting School en Los Angeles.

Jeff Goldblum es un actor de gran altura (no sólo física, algo irrefutable dada su estatura de 1,96 cm), de facciones angulares y sobre todo con altas cotas de versatilidad que lo han llevado a protagonizar con el tiempo, papeles de gran peso en el cine contemporáneo, muy variados e importantes.

California Split (California Split) (1974) de Robert Altman
Justicia Callejera (Death Wish) (1974) de Michael Winner
Nashville (Nashville) (1975) de Robert Altman
Próxima parada: Greenwich Village (Next Stop, Greenwich Village) (1976) de Paul Mazursky
Correo especial (Special Delivery) (1976) de Paul Wendkos
El temerario Ives (St. Ives) (1976) de J. Lee Thompson
Annie Hall (Annie Hall) (1977) de Woody Allen
Al otro lado de la noticia (Between the lines) (1977) de Joan Micklin Silver
La centinela (The Sentinel) (1977) de Michael Winner
La invasión de los ultracuerpos (Invasion of the body snatchers) (1978) de Philip Kaufman
Recuerda mi nombre (Remember my Name) (1978) de Alan Rudolph
Por fin ya es viernes (Thank god, it's friday) (1978) de Robert Klane
The Legend of Sleepy Hollow (The Legend of Sleepy Hollow) (1980) de Henning Schellerup
Tenspeed and Brown Shoe (Tenspeed and Brown Shoe) (1980) (serie para television)
Threshold (Threshold) (1981) de Richard Pearce
Ensayo de un asesinato (Rehearsal for murder) (1982) de David Greene
Reencuentro (The Big Chill) (1983) de Lawrence Kasdan
Elegidos para la gloria (The Right Stuff) (1983) de Philip Kaufman
Las aventuras de Buckaroo Banzai (The Adventures of Buckaroo Banzai) (1984) de W. D. Richter
Ernie Kovacs: Between the Laughter (Ernie Kovacs: Between the Laughter) (1984) de Lamont Johnson
Cuando llega la noche (Into the night) (1985) de John Landis
Silverado (Silverado) (1985)de Lawrence Kasdan
Transylvania 6-5000 (Transylvania 6-5000) (1986) de Rudy De Luca
La mosca (The fly) (1986) de David Cronenberg
Tres en un divan (Beyond Therapy) (1987) de Robert Altman
Life Story (1987) de Mick Jackson
El Misterio de la Piramide de Oro (Vibes) (1988) de Ken Kwapis
Las chicas de la Tierra son fáciles (Earth Girls Are Easy) (1989) de Julien Temple
Un tipo de altura (The Tall Guy) (1989) de Mel Smith
El sueño del mono loco (1989) de Fernando Trueba
Framed (Framed) (1990) de Dean Parisot
Mister Frost (Mister Frost) (1990) de Philippe Setbon
El juego de Hollywood (The Player) (1991) de Robert Altman
La cara sucia de la ley (Deep Cover) (1992) de Bill Duke
Padres e hijos (Fathers & Sons) (1992) de Paul Mones
El favor, el reloj y el gran pescado (The favour, the watch and the very big) (1992) de Ben Lewin
¿Matar a mi mujer? Era una broma (Shooting Elizabeth) (1992) de Baz Taylor
Parque jurásico (Jurassic Park) (1993) de Steven Spielberg
Lush Life (Lush Life) (1993) de Michael Elias
Asesino del más allá (Hideaway) (1995) de Brett Leonard
Nueve meses (Nine months) (1995) de Chris Columbus
Powder (Pura energia) (1995) de Victor Salva
La gran esperanza blanca (The Great White Hype) (1996) de Reginald Hudlin
Encantado de matarte (Trigger happy) (1996) de Larry Bishop
Independence Day (Independence Day) (1996) de Roland Emmerich
El mundo perdido: Jurassic Park (Jurassic Park: The Lost World) (1997) de Steven Spielberg
El Gurú (Una incontrolable tentación) (Holy man) (1999) de Stephen Herek
El Principe de Egipto (1998) (voz en película de animación)
Tras la sospecha (Auggie Rose) (2000) de Matthew Tabak
Enredos en Cadena (2000)
Como perros y gatos (Cats and dogs) (2001) de Lawrence Guterman
Punto de mira (One of the Hollywood Ten) (2001) de Karl Francis
Perfume (2001) de Michael Rymer
Igby goes down (2002) de Burr Steers
Spinning Boris (2003) de Roger Spottiswoode
Dallas 362 (2003) de Scott Caan
The Life Aquatic with Steve Zissou (2004) de Wes Anderson
Man of the Year (pendiente título español) (2006) de Barry Levinson
Mini's First Time (pendiente título español) (2006) de Nick Guthe

Y digo principio, porque para mi esta película eso supuso, el principio, fue la primera película de miedo que vi en mi vida, después de pasarme media existencia aterrada por esta película en especial sin siquiera haberla visto, hasta que llego el día, bueno, la noche que se proyectó en mi retina. ¿La conclusión?, pasé miedo, pero no tanto como esperaba y Freddy Krueger pasó a formar parte de mi, así como el género del terror comenzó a hacerme placenteras cosquillas...

Esta es, sin duda alguna, la mejor entrega de la saga. En esta película Freddy Krueger aparece como un siniestro personaje que perturba los sueños de jóvenes, haciendo del mundo de los sueños su propio mundo, en él nunca estás a salvo de sus letales cuchillas, y si mueres en el sueño... mueres en el mundo real.

Tras esta fantástica película que abría la veda, se sucedieron una serie de secuelas, en las que el terrorífico Freddy de la primera parte pasaba a ser un personaje carismático y cachondo, que más que miedo daba risa, de este modo sus películas más que de terror se convirtieron en comedias aderezadas con sustos, sangre y muertes llenas de imaginación.

Pero hagamos un pequeño recorrido por toda la saga:
- Pesadilla en Elm Street 2: La Venganza de Freddy. Tras la impactante primera parte Jack Sholder tomó el testigo dejado por Wes Craven, y básicamente debió de tirarlo a la papelera, porque se reinventó el Freddy que le vino en gana, intentó hacer un secuela seria y terrorífica y no obtuvo más que una película que más que mala... es malísima. Más que digna de olvidar, yo daría lo que fuera por poder olvidarla... ¡Ahorraros el suplicio de verla los que aún estáis a tiempo!.
- Pesadilla en Elm Street 3. Dejando de lado la soporífera segunda parte, encontramos en esta tercera entrega una película interesante. La aparición de Heather Langenkamp (Nancy en la primera pesadilla) le da puntos, y la historia es interesante, se retoma al Freddy de la primera película pero dándole los ingredientes para convertirle en un personajes simpático al tiempo que cruel, con el que poder simpatizar más que temer.
- Pesadilla en Elm Street 4. Freddy vuelve a las andadas. Esta vez todo son caras nuevas, nuevos chicos para alimentar su infierno personal. Freddy cada vez es más cachondo en sus diálogos, la película no da miedo en absoluto, pero entretiene, Freddy se ha convertido sin aparente marcha atrás en un personaje comédico.
- Pesadilla en Elm Street 5. Una auténtica continuación de la cuarta entrega, retoma la historia de los dos personajes principales, y mete en medio a un pequeño niño que quiere convertir en su propio hijo. La cuarta y quinta parte de la saga parecen como una única película en dos partes.
- Pesadilla final, la muerte de Freddy (Pesadilla en Elm Street 6). Esta entrega me gusta más que las dos anteriores, en esta ocasión conocemos más sobre la historia de Freddy cuando aún estaba vivo, descubrimos la descendencia del propio Freddy, ¿será la sangre de su sangre la única capaz de acabar con Freddy?.
- La nueva pesadilla de Wes Craven. Pues parece ser que nada puede matar a Freddy, ya que tras su supuesto final, Freddy vuelve una vez más. Esta vez de la mano del director que le dio vida, Wes Craven, quien interpretándose a si mismo en esta cinta trata de rodar una nueva película de Pesadilla en Elm Street, en la que Heather Langenkamp vuelve a dar vida a Nancy, pero ¿que pasa si Freddy no es solo un personaje de fantasía?... ¿que pasa si cobra vida a través de la película?. Gratamente encontramos en esta nueva entrega un Freddy terrorífico, su imagen es muy dura, y algunas escenas son bastante terroríficas, para mi la mejor después de la primera parte, al menos Freddy vuelve a dar miedo, en vez de risa.
- Freddy vs Jason. Y para terminar con la saga... bueno, al menos por el momento ya que con Freddy nunca se sabe, ¿que mejor modo de hacerlo que enfrentarlo a otro gran personaje del terror como Jason, de la saga Viernes 13? o al menos eso pensaron los guionistas de turno. El producto obtenido, una pelicula inferior en el que se retoma al Freddy Krueger más cachondo y se da al público entretenimiento. ¿Para que molestarse en intentar hacer una buena peli... si podemos vivir del cuento? ¿no?.

En cualquier caso, a los que tenemos un hueco para Freddy en nuestro corazoncito, nos seguiremos tragando sus películas por malas que sean, ¿que le vamos a hacer?, pero lo cierto es que me gustaría volver a ver un Freddy como el de la primera pesadilla... miedo en estado puro.

En los tiernos añitos en que vi por primera vez Pesadilla en Elm Street, quedé tan encantada con Freddy, que convertí el genero de terror en algo a investigar. Mi segunda incursión fue Candyman, otro personaje que consiguió hacerse un hueco en mi mente. Esta película me asustó más que la de Freddy, pero quedé igualmente encantada.

Candyman es un personaje con un gancho en la mano que aparece para asesinarte de forma cruel si pronuncias cinco veces su nombre frente a un espejo, pero eso es solo una leyenda urbana como otras tantas... ¿o tal vez no?. El origen de Candyman se remonta a muchos años atras, cuando un esclavo negro es acusado y sentenciado por una muchedumbre, ¿su crimen? estar enamorado de una mujer blanca, ¿su castigo? ser devorado por millares de abejas. "Dulces para lo dulce" dice una voz entre la muchedumbre. El espíritu del esclavo se sirve de las abejas para vengar su injusta muerte.

Y en la proxima entrega más y mejor sobre el género del cine de terror.

Enlace a la segunda parte de Pasemos un rato de miedo.

SINOPSIS: Narra en clave de humor la vida, amores y excentricidades de dos jóvenes cajeros de New Jersey. Un joven se ve obligado a quedarse despachando en un supermercado en su día libre, ante la ausencia del jefe. Por la tienda pasan muchos personajes curiosos.
CRÍTICAS:
- "El novato Kevin Smith "conectó" con millones de jóvenes en esta ingeniosa comedia de diálogos explícitos, políticamente incorrecta, deslenguada, espontánea, baratísima (su presupuesto: 27.000 dólares), tan divertida como vulgar y con mucho ritmo. Todo un descubrimiento de los circuitos independientes que permitió a su director dar el salto al cine comercial -donde afortunadamente no perdió su irreverencia-.
- "Clerks" es delirantemente soez... o lo que es lo mismo: jodidamente divertida." (Pablo Kurt)
- "Monumento a la imaginación, a la agilidad de diálogos y al chiste fácil. Smith demuestra pulso" (Javier Ocaña: Cinemanía)

Esta película se ha convertido para muchos en una película de culto, donde nace todo el submundo del director. Fue realizada con escasos medios, rodada en 16 mm y de noche, en la tienda en que Kevin Smith trabajaba. Lo que no impidió que recibiese merecidos premios: en el festival de Cannes de 1994 recibió el premio de la juventud a la mejor película extranjera; y en Sundance, en el mismo año, el premio de los realizadores.

Tan solo un año después de la revelación de Clerks apareció la original Mallrats, que tuvo menor relevancia para el público, muchos dijeron que perdió la frescura de la primera. Yo, personalmente, me quedo de largo con Mallrats, que se ha convertido en una de mis películas favoritas, una de esas películas que nunca me canso de ver, mientras que Clerks no es discutible que se trate de una gran opera prima, pero en ocasiones se hace una poco pesada.

Fantástica, simple y perfecta en si misma, Mallrats se desarrolla en un centro comercial donde todos los personajes se cruzan y se relacionan a diversos niveles.

En esta película Kevin Smith da un salto más allá, pasa de la comedia absurda a un drama teñido de comedia, donde los diálogos divertidos e irreverentes tienen un trasfondo más alla de la pura diversión. Fue ganadora de premios independientes.

SINOPSIS: La batalla final en la eterna guerra entre el Bien y el Mal tendrá lugar en Nueva Jersey, cuando dos ángeles caídos intenten destruir el universo entero, a menos que alguien logre detenerlos. Estos dos ángeles, Loki y Bartleby, tratan de hallar un modo de acabar con su exilio perpetuo en Wisconsin, cuando se topan con el plan perfecto para regresar al paraíso: la posibilidad de eludir el dogma que les permitirá retornar al Cielo, si pasan bajo el bendito arco de la catedral de Nueva Jersey, eliminando a la vez toda existencia humana. Pero tendrán que enfrentarse a un problema; una persona ha sido elegida para impedírselo... y no tendrá que hacerlo sola.
CRÍTICAS: "Aunque no lo parezca, esta estupenda, desmadrada, divertida y provocadora comedia del siempre brillante Kevin Smith esconde una auténtica reflexión sobre la religión. El director hace un auténtico alarde de ingenio y sarcasmo" (Guillermo Altares: Diario El País)

Kevin Smith pasa del drama a la religión, mejor dicho, a su particular visión de la religión, siempre vestido de comedia. Esta película fue muy polémica antes de su estreno.

Kevin Smith quería cerrar con esta película los personajes tan carismáticos y siempre presentes en sus películas, Jay y Bob el silencioso, razón por la que les dedicó una película de homenaje, a ellos y a todos sus personajes anteriores, película en la que tenían cabida cameos de todo tipo, y referencias a todas las historias que ya había contado.

En esta ocasión los personajes de cómic basados en Jay y Bob: Bluntman y Chronic, son vendidos al mundo del cine para hacer una película, sin que Jay y Bob sepan nada del asunto ni reciban un duro por ello, para colmo en internet todos los chiquillos para los que Bluntman y Chronic eran unos héroes de culto critican la película y a sus personajes hasta la saciedad. ¿Como solucionar todo esto? en la mente de dos personas como Jay y Bob solo hay una manera, ir a Hollywood y sabotear la película. En el camino encontrarán todo tipo de personajes diferentes y absurdos, con los que se interrelacionarán del modo que ellos mejor saben, al más puro estilo de Jay y Bob.

Para ver esta película es de obligado visionado todas las anteriores, ya que sin ellas no se entenderá la mayor parte de los chistes y referencias, aún así seguro que algo se os escapa...

Cameos (a ver si los habeis visto todos):
Ben Affleck haciendo de Holden, su personaje en Persiguiendo a Amy, y también de si mismo. Jeff Anderson y Brian O'Halloran, retomando sus papeles de Clerks, Shannon Elizabeth, Eliza Dushku, Ali Larter y Jennifer Schwalbach (la mujer de Kevin Smith) como el ejército del cli..., Will Ferrel dando vida al Federal más tonto del mundo, Jason Lee como Brodie (Mallrats) y también como Banky (Persiguiendo a Amy), Judd Nelson como sheriff, Carrie Fisher (¡de princesa Leia a monja!), Sean William Scott... y las ovejas..., Gus Van Sant... contando dinero..., Chris Rock... siempre muy entregado a su raza..., Jamie Kennedy... soportando a su jefe, Wes Craven y Shannon Doherty... con pequeñas diferencias de opinión respecto a los monos..., Mark Hamill (de la guerra de las galaxias a ... uf, como definirlo...), Harley Quinn Smith, la hija de Kevin Smith, haciendo de su padre cuando era un bambino, Joey Lauren Adams retomando a Alyssa de Persiguiendo a Amy, Alanis Morissette... no desvelo la sorpresa de Dogma..., Jason Biggs y James Van der Beek como los nuevos Bluntman y Chronic, Matt Damon como él mismo y retomando a Will Hunting, y más de uno que seguro que me habré dejado jeje.

Ya que estoy poniendo toda la filmografía hasta el momento de Kevin Smith, me siento obligada a colocar también esta, pero la verdad que para mi ha sido una auténtica decepción, una película realmente típica y tópica. Comedia romántica como tantas miles hay repetidas hasta la saciedad que no ofrece nada nuevo respecto a lo que estamos habituados.

Y afortunadamente, la chispa de Kevin Smith no se apagó tras Jersey Girl, volvió a sus orígenes, retomando la historia de Dante y Randal, sus chicos de Clerks para contar como les van las cosas 10 años después, aparentemente las cosas no han cambiado mucho... ¿o si?. Una auténtica joya al más puro estilo de Kevin Smith, un auténtico resurgir del ave Fenix.