Lo cierto es que estoy bastante cansada de la campaña destructiva en contra de Shyamalan, de igual que el director haga una película mejor, peor, digna de Oscar o del más puro olvido, está claro que por el simple hecho de ser de Shyamalan ya es una auténtica bazofia. Crítica y espectadores detractores se alzan una y otra vez para decir lo malo que es todo lo que hace, entiendo que puede haber quien le guste y quien le deje de gustar, pero esta absurda caza de brujas me parece realmente patética. Me pregunto por qué, si tanto detestan las películas e historias firmadas por el, para qué pierden el tiempo en ir a una sala de cine, pagar una entrada que ni mucho menos es barata, y ver algo que según su opinión es una mierda, ya antes de entrar a la sala... aprovechad el tiempo en algo que sea más provechoso para vosotros y dejadnos a los que disfrutamos de las obras de Shyamalan tranquilos.


La historia de Aang, el último Avatar, se compone, como ya expliqué en la serie, de tres libros: Agua, Tierra y Fuego. En esta primera película Shyamalan adapta el primer libro, Agua, la adaptación de la historia es bastante fiel a la serie de animación. Nos presenta a todos los personajes, nos los presenta tal y como son, con mayor intensidad de lo que lo hace la serie, que a base de retazos nos permite comprender a cada uno de ellos. Shyamalan, siempre preocupado en interiorizar en el carácter y las preocupaciones de cada uno de los personajes, se vuelca una vez más en esta tarea, permitiéndonos verlos con sus demonios y sus virtudes, con lo que los persigue y lo que les hace continuar adelante.




Personalmente hecho en falta un poco más de humor, la serie animada es bastante graciosa, y en la película se limita a un único punto cómico que recuerde, pero el director se deja llevar tanto por la culpa que embarga al Avatar que no le permite sonreír y disfrutar de una infancia que es dura y dificil al ser quién es, al cargar con el peso de cien años de abandono al mundo por un error. Por una parte esto me parece coherente, en la serie el ánimo de Aang pasa en un momento de estar dando botes divertido a estar en depresión profunda, en la película, esta culpa que lo atormenta es más constante, y solo en el momento en que se perdone podrá continuar adelante. En mi opinión debería haber dejado algunos guiños divertidos en manos del personaje de Sokka.


En cuanto a las interpretaciones me parecen en general correctas, el principe Zuko, encarnado por el recién lanzado al estrellato Dev Patel, ha resultado mucho mejor de lo que esperaba. Mientras que el pequeño Aang (Noah Ringer), un niño sin duda elegido por su gran parecido físico al personaje y sus movimientos, le falta práctica en cuanto a la interpretación. Los hermanos Katara y Sokka, de la tribu del Sur del Agua completan el reparto principal con Nicola Peltz y Jackson Rathbone. Sin olvidar al tío Iroh (Shaun Toub) al que le faltan algunos kilitos. Los efectos especiales son muy interesantes, y lo mejor adaptados posibles, aunque no merece la pena ver la versión en 3d, pues no se diferencia mucho del 2d.

Os dejo el trailer de las velas que no sale en la película pero me encanta, y un trailer de la película:

Por el momento tenemos al director y al actor que encarnará a Mikael Blomskvist, Daniel Craig, el nuevo James Bond. Físicamente lo cierto es que el papel le sienta bien y no dudo que haga una buena interpretación, por lo que solo nos falta encontrar a la carismática Lisbeth Salander para cerrar el trío al frente. En la adaptación original el personaje fue encarnado por la sueca Noomi Rapace, que si bien no puedo evaluar sus cualidades interpretativas a falta de ver las películas, físicamente consiguieron obtener la imagen que todos imaginábamos al leer el libro.


Parece que en principio para la versión americana tenemos nueve candidatas deseosas de enfundarse en negro y llenarse de piercings y tatuajes por doquier, tras descartarse a Carey Mulligan. Para empezar tenemos a Ellen Page, una joven que a demostrado de sobra su talento interpretativo en películas como Hard Candy, Juno o la reciente Origen. Mia Wasikowska, el reciente descubrimiento de Tim Burton como Alicia en el País de las Maravillas. Emily Browning, a quien pronto veremos en Sucker Punch. Rooney Mara, la sosísima nueva Nancy del remake de Pesadilla en Elm Street. Sarah Snook, Sophie Lowe y Lea Seydoux (tres jóvenes actrices a las que no ubico). Así que, señoras y señores... ¡hagan sus apuestas!.

Personalmente creo que tanto Ellen Page como Emily Browning podrían encajar en el papel y desde luego no veo ni a Mia Wasikowska ni a Rooney Mara interpretando a Lisbeth Salander. La decisión deberá ser tomada antes de otoño que comenzará el rodaje de la primera entrega de la trilogía, que verá la luz en los cines en 21 de diciembre de 2011.

En cualquier caso me quedo con las obras escritas por Stieg Larsson. Fascinantes.

Confieso que la primera vez que escuché que la última película de Shyamalan se basaba en una serie de dibujos animados para niños no pude más que sorprenderme. Si bien sabía que La joven del agua se basaba en un cuento que contaba a sus hijos y me pareció a la altura de un cuento bien contado pensé que dejaría atrás mis prejuicios y confiaría una vez más en alguien que considero un magnífico director y creador de historias.

La serie de animación acabó en mis manos y decidí darle una oportunidad. Lo cierto es que me enganchó desde la entrada del capítulo, en el que se cuenta una y otra vez lo que nos lleva a un mundo sumido en el caos tras cien años en los que el Avatar, quien debía haber mantenido el equilibrio, ha desaparecido.


Pese a que la historia está hecha para niños lo cierto es que personalmente me ha encantado, cómo está contada, cómo se desarrolla. Tiene en el interior de cada capítulo pequeñas joyas de valor de las que los niños mucho pueden aprender, sobre el valor de la amistad, el camino entre el bien y el mal, y la importancia de ayudar a los demás y mantenerse fiel a sí mismo.


En la entrada de cada episodio se nos relata como el mundo está dividido en cuatro naciones según los cuatro elementos: Agua, Tierra, Fuego y Aire, que permanecían en armonía gracias a la ayuda del Avatar, una única persona que puede controlar los cuatro elementos al mismo tiempo. Este Avatar va cambiando de generación en generación siguiendo un ciclo para pasar por todos los elementos, y el presente Avatar desaparecido debería ser un Maestro del Aire.


La armonía entre las naciones y el equilibrio en el mundo acaba cuando la nación del fuego se decide a atacar, sabiendo que el próximo Avatar nacería en la nación del Aire la arrasa sin piedad, creyendo que ha acabado con él y destruyendo a cuantos maestros del aire encontraron a su paso. Después arrasaron las naciones del Agua y de la Tierra para someterlas a su dominio. Así el mundo lleva cien años en guerra, sin Avatar que los ayude.

Un día una joven Maestra del Agua y su hermano, Katara y Sokka, encuentran al Avatar congelado en un bloque de hielo y descubren que lleva allí encerrado cien años, junto con su bisonte volador, tras sufrir un accidente. El Avatar es tan solo un niño llamado Aang, el último Maestro del Aire, y para hacer frente a la guerra que se lleva a cabo debe aprender a dominar los otros tres elementos para poder enfrentarse al Señor del Fuego, para lo que sus nuevos amigos de la nación del Agua le ayudaran y viajarán con él por todo el mundo en busca de los maestros adecuados, ayudando a todos cuantos encuentran a su paso y tratando de hacer de ese mundo devastado un lugar un poco mejor.


Pero su viaje será seguido de cerca por el príncipe Zuko, el hijo del Señor del Fuego, que ha sido desterrado por su padre y que cree que la captura del Avatar es la única forma en que su padre restituirá su honor. Este joven desterrado viaja con su tío Iroh, un viejo sabio y bonachón que dejó atrás sus días en la guerra del fuego para descubrir otros valores que intentará que su joven sobrino, al que siente como su hijo perdido, descubra por sí mismo. La evolución de Zuko a lo largo de la serie me lleva a considerarle uno de los personajes más interesantes (aunque temo que en la película parto de que no me gusta para nada el actor que lo interpreta). La historia en sí no se qué os parecerá a vosotros, pero a mí me resulta realmente inspiradora.


La serie cuenta con 61 episodios en tres temporadas que constituyen tres libros, uno por cada uno de los elementos, a medida que va aprendiéndolos y controlándolos, primero el Agua con la ayuda de su amiga Katara, después la Tierra y por último el Fuego. Los capítulos son ligeros y entretenidos, de poco más de veinte minutos, lo que la convierte en una serie fácil de ver. Cada uno de ellos está lleno de pequeños detalles que personalmente creo que hacen las delicias del espectador y convierten esta serie supuestamente de niños en algo mucho más grande. Os recomiendo verla, como poco pasareis un buen rato, y si tenéis suerte y desveláis sus pequeños tesoros obtendréis mucho más.

Jackie Earle Haley, como esperaba, cumple como un Freddy Krueger sádico y aterrador, y pequeños guiños a la película original dejan una sonrisa de nostalgia en el espectador que ama la película de Wes Craven, y que también agradece que se quede tan solo en guiños y no traté de copiar algo que ya está perfectamente hecho.

Como en toda película de terror parece que los tíos buenos son siempre los primeros en caer, y así va sucediendo. La Nancy de esta versión nada tiene que ver con la original salvo el nombre, ésta es sosa, insustancial y atontada, y el noviete otro tanto. Los personajes que Freddy persigue no llegan a cautivar como pudieron hacerlo Heather Langenkamp y Johnny Depp en su época, puestos a elegir aquellos que más me gustan son los dos primeros en caer (no menciono nombres para no hacer spoiler), pero Freddy, sin Robert Englund y con Jackie Earle Haley y un gran maquillaje no desmerece al personaje en absoluto, aunque para mi Freddy siempre será Robert Englund...


La película está lejos de convertirse en una grande del cine, pero al menos supone un remake interesante y a la altura, que se deja ver, entretiene, no destruye ni desmerece la obra original y la homenajea, por lo que para todos aquellos amantes de Freddy Krueger y su mundo de sueños merece echarla un vistazo.

No es ninguna sorpresa que en Hollywood se han quedado completamente sin ideas, y es por ello que recurren a otras fuentes de forma tan habitual últimamente, cuando no se trata de un remake de una película hecha hace décadas (en el mejor de los casos o un par de años en el caso más triste) se trata de una adaptación de un libro o de un cómic, algo que está muy de modo últimamente. Personalmente no me quejo en absoluto, me encanta el espíritu de los cómics, pero no tengo tanto tiempo como para ser fanática lectora, cinéfila empedernida y además una adicta a los cómics, por lo que mi conocimiento en el último sector es más bien escaso y aprendido de la opinión de personas cercanas. Así que para mí que adapten un cómic al cine es en cierto modo que me hagan la mitad de los deberes.


De vez en cuando esas adaptaciones son buenas y de vez en cuando pésimas, pero en el caso de Kick-Ass la película como tal me parece un auténtico regalo, pese a que, por lo que he leído, tiene diferencias tangibles con el cómic original, y es una de las pocas ocasiones que la película me genera la curiosidad suficiente como para tener ganas de leer el cómic, así que cuando lo haga ya os contaré de primera mano lo que opino de la diferencia entre ambas versiones. Por el momento solo puedo hablar de la película, dirigida por Matthew Vaughn.

El protagonista de Kick-Ass es Dave Lizewski, un chico normal de instituto, tímido, retraído y friki de los comics que un día decide, inspirado por los cómics que lee, convertirse en un auténtico superhéroe, el problema es que no tiene ningún superpoder y ni siquiera se ha entrenado nunca para algo de tal magnitud.. Lo primero que hace, como todo buen superhéroe, es elegir un nombre y procurarse un traje que oculte su verdadera identidad.


Pero cuando se pone manos a la obra el resultado no puede ser peor, es apuñalado y atropellado, increíblemente sobrevive y gracias a la brutal paliza adquiere lo más parecido a un superpoder que va a tener: su sistema nervioso queda inutilizado por lo que no siente dolor y sus huesos destrozados son reforzados con piezas metálicas, de modo que además de su insensibilidad al dolor obtiene una gran resistencia a las palizas.


De vuelta del hospital tras un largo periodo de recuperación vuelve a las andadas, inspirando a otros humanos a convertirse en superhéroes enmascarados, así conocerá a Hit-Girl, una niña de once años entrenada por su padre desde que antes de tener uso de razón y su padre, Big Daddy, y a otro extraño héroe Red-Mist.


Sorprendentemente, al menos para mí, la película es gamberra hasta la saciedad, violenta y dura, es decir, no es una película disney precisamente. No he leído el cómic pero, a priori, no parece dulcificar nada de lo que pueda ocurrir en él, lo que hace que la película sea auténtica y bestial, una verdadera diversión para el espectador, entre tiros, coreografías de lucha y diálogos para morirse de risa.


Debido al éxito de la película se rodará, por supuesto, una secuela llamada, como el propio cómic, Kick-Ass 2: Balls to the Wall, que llegará a nuestros cines en 2012.

En cuanto al reparto Aaron Johnson se mete muy bien en el papel de Dave Lizewsky, lo mismo ocurre con el pequeño descubrimiento Chloe Moretz encarnando a la letal Hit-Girl, como uno de los secundarios de la película yo también me he enamorado de ella (¡es la leche!). Nicolas Cage como Big Daddy y Christopher Mintz-Plasse como Red-Mist completan el grupo de superhéroes. Mención especial merece el malo malísimo de la historia Mark Strong en la piel de Frank D'Amico.

Jaume Balagueró no es ningún nombre desconocido, si alguien sabe hacer cine de terror en nuestro país, con el permiso de Ibañez Serrador, es este joven que ya ha demostrado en más de una ocasión que tiene gran maestría en este campo, y es que consigue lo que debe, acojonar al espectador con historias que además cuentan con un argumento sólido y sin acudir a demasiados tópicos.

Personalmente la única película que he visto del director es Darkness, que por casualidad me puso un día mi chico porque le había gustado mucho, mientras la veíamos me habló de una de sus películas anteriores, que supuso el primer reconocimiento para este director del género, Los sin nombre. En cuanto acabó la película manifesté claramente que no contase conmigo para verla, ya había tenido bastante miedo viendo la presente. Ahora, años después, me replanteo esa idea y me surge la curiosidad suficiente como para enfrentarme a verla. Por su parte Darkness me pareció una película agónica y bien hilada, si bien había algunos puntos que, en mi opinión, se iban de madre, me quedó bien claro que su director llegaría lejos en el género, como está demostrando, puesto que sabe sumergirte en la película y aterrorizarte con ella como pocos.

La película triunfó en el Festival de Cine Fantástico de Sitges de 2007 obteniendo el premio a mejor director y mejor actriz para Manuela Velasco. También en los premios Goya tuvo su mención: mejor actriz revelación, para la misma protagonista, y mejor montaje, además de ser nominada a mejores efectos especiales.

En cuanto a REC, recuerdo la campaña de promoción que se hizo de la película, cómo más que mostrarte fragmentos de la película te enseñaban grabaciones en salas de cine de las reacciones que el público estaba teniendo al verla. Desde luego una forma curiosa e inteligente de crear curiosidad e inquietud en el espectador, aunque yo fui de aquellos que me negué a ser una de esas personas que saltase del asiento. Un par de años después la vi, cómoda en el sofá de mi casa, y pensé que mi reacción hubiese sido más taparme parte de la cara para ver entre mis dedos parte de la acción, como esconderte debajo de la manta para que nada te de miedo... resulta curioso cómo funciona el miedo en el cerebro humano.

REC está rodada como si se tratara de una historia real captada por casualidad por una cámara que es un personaje más de la película, llamado Pablo, el operador de cámara. Manuela Velasco en el papel de la reportera Ángela Vidal aparece frente a la cámara que lleva su compañero en una estación de bomberos con la misión de acompañarlos en una noche cualquiera para documentar cómo es la vida de estos trabajadores y esperando que se produzca alguna misión importante para poder grabarla. Al principio todo es tranquilo, la reportera se entretiene como puede, hasta que llega el momento de ponerse en acción, el cuartel recibe una llamada de emergencia de un edificio al que los bomberos acuden acompañados de cerca por los dos periodistas, pero nadie les ha preparado para lo que encontrarán allí.


En el portal del edificio encuentran a varios vecinos que comentan como una de las vecinas había gritado de forma alarmante por lo que llamaron a la policía y los bomberos. Los bomberos suben hasta el apartamento de la vecina seguidos por la insistente cámara que comienza a resultarles molesta. Nadie abre la puerta del piso por lo que se ven obligados a abrirla por la fuerza, al fondo del pasillo la mujer cubierta de sangre y vista en la penumbra se mueve de forma extraña, los bomberos tratan de convencerla de que los acompañe a la ambulancia, pero la mujer se muestra agresiva hasta que, en un descuido, consigue morder a uno de los policías.


Todos corren escaleras abajo en busca de la ambulancia para socorrer al herido policía, pero al llegar a la puerta del edificio la encuentran cerrada. El Ministerio de Sanidad ha decidido cerrar el edificio, en el que nadie podrá entrar ni salir de él, sin darles ninguna explicación. A partir de ese momento la pesadilla comenzará a hacerse real, prisioneros en un lugar en el que no saben qué ocurre, pero se sienten presas, tanto de lo que habita en el edificio como de lo que los ha encerrado desde el exterior.

La noche se hará eterna al ritmo de la cámara que sigue todos los movimientos de los vecinos, sus conversaciones, sus acusaciones y suposiciones, y lo más terrible como esa extraña infección se extiende entre todos ellos... en una noche que nada tiene de rutinaria para la unidad de bomberos ni para nadie en el interior del edificio.


En 2099 llegó la segunda entrega de [REC], bajo el título [REC]2, que personalmente aún no he visto. Se pretende concluir la saga con dos películas más, [REC] Génesis, que consistiría en una precuela que contaría el origen del virus y [REC] Apocalipsis, dónde se daría un fin a la historia, las películas están previstas para 2011 y 2012 respectivamente.

En cuanto a su remake americano, Quarantine, no tengo ningún interés en volver a ver la historia a la americana, prefiero verlo a la española. Se está preparando igualmente una secuela de la primera que, al parecer, no seguirá el camino de la segunda parte de la versión española.

En cuanto al reparto tengo que decir que en general, resultan bastante creíbles, si bien la que menos creíble me parece es precisamente la protagonista, Manuela Velasco, quién en ocasiones me resulta sobreactuada. El resto del personaje parecen lo que deben ser, personas asustadas que se enfrentan, cada una a su manera, unos de forma más heroica otros más egoístas, como la vida misma, a algo completamente desconocido que pretende arrebatar sus vidas.

Por cierto, ¿alguien me puede aclarar que pinta OT: la película en la filmografía de Balagueró?, lo cierto es que terrorífica debe de ser, aunque no me planteo verla para confirmarlo xD