Entre el reparto hay multitud de caras conocidas, para empezar dos miembros de Firefly, Morena Baccarin y Alan Tudyk, también 4400, Smallville y Perdidos tienen su aportación con Joel Gretsch, Laura Vandervoort (la superprima de Clark) y Elizabeth Mitchell, sin olvidarnos del reportero en la piel de Scott Wolf, quien no parece ser la réplica de Michael Donovan, a priori parece que ese papel está más hecho a la medida de Joel Gretsch, cuyo personaje parece prometer mucho. También parece claro quien es la réplica de Diana, la atractiva Morena Baccarin, a quien no me imagino comiendo de un bocado a la inocente rata.


La serie comienza con fuerza tanto en la trama como en efectos especiales, fotografía y otros aspectos técnicos, lo que la confiere una sensación de encontrarnos ante una serie de calidad, espero que los capítulos venideros no defrauden.

Aquí os dejo el trailer de la nueva serie, no aconsejo su visionado a quien no haya visto el primer capítulo ya que le destripan enterito:

Para aquellos que no conozcan la serie original creada a comienzos de los años 80 (supongo que me refiero a extraterrestres puesto que cualquiera que viviese en el planeta en aquellos años no ha podido evitar tener conocimiento de ella) os pondré en antecedentes.

La historia comenzó con una miniserie en 1983 para continuarla posteriormente en una serie de una única temporada. La trama está centrada en el género de la ciencia ficción y cuenta como cincuenta naves extraterrestres llegan a la tierra y de ellas salen seres de apariencia humana que dicen venir desde el cuarto planeta de la estrella Sirio, las naves se quedan paradas sobre la principales ciudades del mundo y los extraterrestres se muestran de forma amigable y amable, diciendo que han venido a pedir ayuda a los humanos para obtener productos necesarios en su planeta que la tierra tiene en abundancia, a cambio compartirán su avanzada tecnología con la humanidad. Los alienígenes se ganan la confianza de las altas esferas de poder en el mundo por lo que los gobiernos aceptan el trato y los extraterrestres son bien recibidos en nuestro planeta.


Pero las cosas comienzan a tornarse raras, algunos científicos ven su actividad restringida mientras otros se comportan de forma extraña, hasta el punto de convertirse de repente en zurdos cuando siempre fueron diestros. Algunos tratan de investigar la situación pero casualmente desaparecen sin dejar rastro.

El héroe de la tierra será el señor de las bestías, Marc Singer, en su papel más memorable, Michael Donovan, un periodista que se escabulle dentro de una de las naves nodrizas y descubre su terrible secreto, debajo de su disfraz humanoide se ocultan extraterrestres con apariencia de reptiles que se alimentan de pequeños animales. Donovan trata de avisar al mundo del secreto de los extraterrestres pero su transmisión es bloqueada y el periodista se convierte en fugitivo para humanos y extraterrestres, convirtiéndose en parte de la resistencia liderada por la doctora Juliet Parish contra los reptiles disfrazados.


Capítulo a capítulo las verdaderas intenciones de los visitantes irán saliendo a la luz, sin que puedan evitarlo, robar todo el agua del planeta y cosechar a la humanidad como fuente de alimento y esclavos. Pero no todos los extraterrestres son malvados, algunos de ellos no están de acuerdo con los planes de su gente y tratan de ayudar a los humanos.

La trama quedó inconclusa tras la cancelación de la serie en 1985, hasta 2009 cuando se ha comenzado el remake de la serie, veremos si la nueva trama nos lleva más allá de lo que nos llevó la serie original.

Mientras los chicos tratan de alertar a la policía, quienes escuchan con incredulidad la historia de los jóvenes creyendo que se trata de una broma, los extraterrestres comienzan a atacar el pueblo encerrando a las personas que atrapan en unos capullos con apariencia de algodón de azúcar. El aspecto inocente de los payasos evita que las personas con que se crucen sepan del peligro que corren hasta que ya es demasiado tarde.

Las tácticas de los payasos para atrapar a sus víctimas son igual de inusuales que nuestros malvados protagonistas: sombras de animales, perros hechos con globos, pistolas de palomitas de maíz, tartas de ácido... Cuando uno de los policías ve como un grupo de personas es devorado por la sombra de un tiranosaurio creado por uno de los payasos comienza a creer en la historia de los chicos y los ayuda, también tendrán la ayuda de dos alocados hermanos amigos del joven.

La película resulta de lo más curiosa e inesperada, auténtica serie B, tanto en la estética como en la trama, pero con una originalidad desbordante, los payasos te hacen reír al tiempo que te asustan y sus armas sorprenden de una forma loca e inesperada.

También sorprenden sus efectos especiales, para ser una película de serie B, los efectos están bastante logrados, consiguiendo transmitir al espectador toda la ilusión que rodea el mundo de los payasos y circos, aderezado con pequeñas dosis de terror y múltiples escenas del más original humor negro.

La música también es de lo más acorde a la película, un tema circense que se repite una y otra vez hasta que se mete en tu cerebro y no puedes más que tararearlo y seguir el ritmo de la música y la película como si se tratara de una danza.

El maquillaje y vestuario también está bien logrado, consiguiendo unos payasos cuyo aspecto ya te hace temblar, pero cuyas acciones divierten y atemorizan. También los decorados del interior de la nave te hacen entrar en un mundo distinto, un extraño mundo circense aterrador y macabro en la que algodones de azúcar se cuelgan del techo como jamones convirtiendo a los prisioneros humanos en la futura comida, más bien bebida, de los payasos intergalácticos.

Desde luego esta película hay que verla dentro de su contexto, con conocimiento de causa y asumiendo todas las consecuencias, es el único modo de disfrutarla, si tratas de tomártela en serio o encontrar el sentido que la rige no encontrarás más que decepción tras decepción en cada escena, atónito ante algo imposible de entender ni explicar. Hay que dejarse llevar por la fantasía, el encanto de la serie B, y la increíble originalidad e inteligencia que envuelve a una película tan sumamente estúpida.

Original, alocada, divertida, hilarante y en ocasiones terrorífica, Payasos asesinos del espacio exterior es una auténtica locura... ¡disfrutadla!.

Los renegados del diablo se trata de la secuela de La casa de los mil cadáveres, esta película puede verse perfectamente sin su predecesora, como es mi caso, pese a ser realmente una continuación de la primera película.

La segunda película de Rob Zombie comienza algunos meses después de lo ocurrido en la primera película, ambientada en 1978, cuando la familia Firefly se despierta al ser atrincherados por la policía, acusados de asesinato y tortura de numerosas personas. Los hermanos Otis y Baby consiguen escapar, pero la madre es capturada.

Los hermanos llaman a su padre, el capitán Spaulding, con quienes se encuentran en un motel donde encontrarán a dos parejas que recibirán el peculiar trato de la familia... los fugitivos tratan de esconderse de la policía y continuar con su forma de vida, pero para el policia a cargo del caso es un asunto personal ya que fueron ellos quienes mataron a su hermano, así que no se lo pondrá tan fácil. Contar más sería desvelar demasiado, si es que no lo he hecho ya.


La cinta no da tregua desde su inicio con el tiroteo de la policía contra la casa de los Firefly hasta el final, que ya comentaba que personalmente me resulta de una magnífica belleza, en el que la música, la imagen, la acción, la trama y cada gesto se funden en un final que podría incluso resultar épico.

La película recibió diferentes respuestas por parte de la crítica, pero supuso una mejora importante respecto a su debut cinematográfico. Bebe de todas las películas en las que se inspira, películas como La matanza de Texas, La última casa a la izquierda, o Las colinas tienen ojos.


La estética de la película es muy notable reproduciendo perfectamente la estética setentera de serie B y las películas road movie, aunque con un presupuesto algo mayor, así como una música que encaja perfectamente con el metraje y te introduce en él. El género del terror no sé si es el más adecuado para encajar esta película, ya que no provoca miedo, es cruel, es perversa, sádica y gore aderezado con humor negro, pero no es terrorífica. Para los aficionados al género esta película resultará sin duda muy acertada.

Sorprendente es el personaje de Baby, la actriz Sheri Moon Zombie, esposa del director, con su cara angelical que esconde la misma perversa personalidad que el resto de su familia. Rob Zombie la convierte a ella y el resto de su familia en antihéroes, personajes de leyenda que los convierte en míticos en una sociedad enfermiza en la que el perfil del psicópata se convierte en algo morboso.

El final que ya he mencionado varias veces, para el deleite de los que ya han visto la película, los que no la hayais visto no os la destripéis...

Bienvenidos al increíble universo de Cálico Electrónico: Electronic City... para comenzar os dejo con mi capítulo favorito, Historia de Amor, y es que no puede haber historia de amor más romántica que esta...

Y si después de tragaros las tres temporadas de Cálico os quedáis con ganas de más siempre os quedarán las series derivadas: Huérfanos Electrónicos y Niños Mutantes, así como las pequeñas cápsulas y entremeses de Cálico y compañía.

Al comienzo de la serie este reino imaginario se encuentra en medio de una guerra contra el país de Gath, sus vecinos. La guerra se cobrará la vida de gran parte de la juventud del reino, pero la acción de un joven soldado, David Sheperd, salvando al hijo del rey en el fragor de la batalla creará una imagen para la esperanza de un futuro mejor, en el que pueda reinar la paz.

La originalidad de la serie radica en su planteamiento, en ese reino creado, pero no en un aspecto visual o estético. En ella se entremezclan diversas partes de nuestro tiempo, un mundo que bien podría ser el mundo real, que en ocasiones nos devuelve al pasado de las guerras y al mismo tiempo nos plantea temas de candente actualidad, como la base de los gobiernos, sus propias conspiraciones y la importancia de su imagen por encima de una verdad que en ocasiones es inventada.


Lo interesante de la serie radica en las distintas interacciones entre sus personajes, como cada uno de ellos influye en otro, como algunos dan su vida por la verdad mientras otros no tienen remordimientos en construir un mundo a base de mentiras, como de la bondad sale la maldad y de la maldad crece la bondad. La trama tiene los elementos clásicos de toda corte que se precie, historias de amor y odio, la importancia de la política y la imagen por encima de la veracidad, historias de traición y lealtad, y, por encima de todo ello, la guerra y la paz.

Los dos elementos clave de la serie son el rey Silas y un joven inocente que no aspira más que a servir a sus semejantes. El papel del titánico rey lo toma con maestría Ian McShane, que le da a su personaje una credibilidad y carisma fruto de la fuerza con que el personaje se muestra en todas sus apariciones, donde siempre representa el elemento principal. Como personaje contrapuesto y opuesto está un joven inocente y con un corazón puro encarnado por Christopher Egan, que es un soldado que lucha junto a su hermano en el frente de batalla y se convierte de repente en un héroe para la nación entrando a formar parte en el complicado y oscuro entramado de la corte del reino de Gilboa.


El resto de la familia real son la reina Rose, interpretada por Susanna Thompson, Jack, el hijo heredero al trono, aunque despreciado por su propio padre, interpretado por Sebastian Stan y la princesa Michelle, en la piel de Allison Miller, quien mantiene una buena relación con su padre y no puede evitar enamorarse del joven héroe siendo el personaje que se encuentra en el centro de todos los intereses cuando ella lo único que desea es la paz del reino y la felicidad de aquellos a los que ama, una niña que se convierte en mujer con sentimientos a cada momento encontrados.

The box se ambienta en el año 1976, en la vida de un tradicional matrimonio. Norma, profesora de un instituto y su marido Arthur Lewis, ingeniero de la NASA, son una pareja normal que lleva la típica vida a las afueras de la ciudad con su pequeño hijo de 9 años Walter. Un día un hombre misterioso aparece en su puerta presentando a la mujer una propuesta de vida alternativa: la caja. En ella hay un botón que si ellos presionan provocará que una persona en el mundo muera, y a continuación recibirán un millón de dolares, una dura decisión que la pareja tendrá que tomar en las siguientes 24 horas, debiendo enfrentarse a un terrible dilema moral, pero lo que no saben es que sea cual sea su decisión, las consecuencias ya han comenzado a desencadenarse y no pueden controlarlas, consecuencias que se extenderán mucho más allá de su destino.

25. Anton Chigurh en No es País para Viejos (No country for old men)
Javier Bardem desborda en su papel en esta película, mostrándote la frialdad y la maldad de un ser humano en su rostro y en su ojos, en una interpretación más que magistral. El personaje es un auténtico villano, al que solo le preocupa su propio beneficio y no tiene ningún tipo de remordimiento y la interpretación de su actor lo encumbra a cotas insospechadas.


24. Señor Rubio (Mr. Blonde) en Reservoir Dogs
¿Quién puede olvidara a estas alturas el baile de Michael Madsen alrededor del policia mientras lo tortura cortándole una oreja?, desde luego es una escena que te marca por siempre, por ella y por su pose de tío duro se merece su propio lugar en la lista de villanos del cine.


23. Terminator en Terminator
Olvidad por un momento al dulce Schwarzenegger jugando con Edward Furlong en la segunda parte de la saga, donde tan solo esa imagen te hacía creer que una máquina podría llegar a sentir sentimientos más humanos de lo que sienten muchos humanos. Ahora, recordad a Schwarzenegger algunos años antes, más joven, más frío, más duro, y sobre todo más malvado, persiguiendo implacablemente a Linda Hamilton para acabar con la saga de los Connor antes de que esta tenga lugar. Junto a Robert Patrick en la segunda parte de Terminator, interpretando al T-1000, son los mejores terminator de toda la historia del cine. Letales e implacables, y sobre todo imparables.


22. Sheriff Will Teasle en Rambo: Acorralado (First Blood)
Cuando vi la primera parte de Rambo esperaba una película muy diferente, tan solo una película de acción en la que Sylvester Stallone pudiese lucir lo machito que es, pero lejos de eso, me encontré con un hombre atormentado por una guerra que trataba de encontrar su lugar en el mundo después de rendirle tributo a su país, atormentado y perseguido por un sheriff estúpido y malvado que solo trataba de quitarle de en medio por no ser del lugar. Por el inmenso odio que pude profesarle mientras vi la película, este personaje se convierte para mi en un villano que nunca saldrá de mi cabeza.


21. Amon Goeth en La Lista de Schindler (Schindler's List)
De nuevo Ralph Fiennes nos destroza el alma en una interpretación aún más impecable que la del Dragón Rojo, donde se convierte en un nazi entregado a su causa, y que para relajarse por las mañanas juega al tiro al judío. No necesito decir más para demostrar la inmensa maldad de este personaje atroz y perturbador.


20. Hal 9000 en 2001: Una Odisea del Espacio (2001: A Space Odyssey)
Otra máquina entra en la lista de los villanos de cine, en esta ocasión una inteligencia artificial un tanto paranoica que antes de ser desconectada decide acabar con los miembros de tripulación de la nave que gobierna.


19. Hans Landa en Malditos Bastardos (Inglorious Basterds)
Delicioso es el papel de este nazi en la última película estrenada por Tarantino. Un hombre tremendamente inteligente e intuitivo, que disfruta de ser un villano porque puede serlo y porque sabe hacerlo. Christohp Waltz hace el mejor papel de la película.


18. Hans Gruber en La Jungla de Cristal (Die Hard)
El primer enemigo de Bruce Willis en la saga La Jungla de Cristal es el mejor de ellos. Alan Rickman representa a un villano que es la perfecta réplica para el durísimo John McClane.


17. Alex de Large en La Naranja Mecánica (A Clockwork Orange)
En la que considero una de las mejores películas de Kubrick conocemos a Malcolm McDowell, quien será siempre recordado por su papel de Alex y envuelto en la música de Beethoven. La película supone un placer para la vista y el oído, y su villano el exponente de la ultraviolencia.


16. Keyser Soze en Sospechosos Habituales (The Usual Suspects)
Sorprendente y misterioso resulta este personaje hasta el final de su metraje donde descubrimos un Kevin Spacey que ya ha demostrado que sabe hacer de villano con auténtico arte.


15. Jigsaw en Saw
El malo de Saw que solo nos es revelado en la sorpresa final de la película se convierte en un auténtico villano con una inteligencia por encima de lo normal, retorcida y macabra, que trata de hacer pasar sus actos como elecciones de sus elegidos. Un villano desde luego fuera de lo normal, interpretado por Tobin Bell.


14. Paul en Juegos Divertidos (Funny Games)
Para quién haya visto el remake americano le recomiendo la visión de la película original austriaca, en el fondo es la misma película plano a plano solo que con una atmósfera más enfermiza que la hace aún más aterradora en su sencillez. Para quién no haya visto la película ya podeis poneros manos a la obra, si quereis un auténtico villano contra el que no teneis nada que hacer, nadie mejor que el joven y carismático Paul.


13. John Ryder en Carretera al Infierno (The Hitcher)
Rutger Hauer se convierte en esta película en un auténtico villano psicópata que hace que recoger personas en la carretera sea más peligroso que nunca. El joven C. Thoman Howell tendrá que combatir contra él mientras él sigue asesinando y haciendo que todas las pistas señalen al joven como autor de los crímenes.


12. El Hombre Alto en la saga Phantasma (Phantasm)
Para los fans de Phantasma (donde me incluyo, por supuesto) Angus Scrimm como el Hombre Alto es un auténtico villano del que nunca podrás escapar, porque esto nunca acaba y el Hombre Alto es un villano eterno, que con su sola presencia envuelve cuanto le rodea y lo convierte en sombrío.


11. Travis Bickle en Taxi Driver
Robert de Niro también ha demostrado en múltiples ocasiones que sabe hacer de villano con verdadera maestría. En Taxi driver su papel de villano es un nuevo héroe, un hombre con sus propias leyes y moral, que te atrapa con su evolución a lo largo del metraje de la película.


10. John Doe en Seven (Se7en)
De nuevo Kevin Spacey como villano, con unas escasas escenas de aparición en la película consigue apoderarse del plano y devora la cámara con su mirada fría. Como bien dijimos de Jigsaw nos encontramos con un villano con una inteligencia superior y una tendencia macabra, que cree que está llevando a cabo una obra divina.


9. Jack Torrance en El Resplandor (The Shining)
No he sido capaz de ver la película completa, pero con tan solo algunas escenas Jack Nicholson consigue en esta película convencerme como uno de los grandes en la historia de los villanos de cine. Aterrador.


8. Annie Wilkes en Misery
Otra adaptación de Stephen King, en la que un escritor sufre un accidente y es rescatado por una mujer en principio amable y preocupada, gran fan de sus libros Kathy Bates se obsesiona con el escritor y con la protagonista de sus libros favoritos y retiene al hombre en su casa, cuando descubre que la intención del escritor era acabar con la protagonista que ella adora su obsesión se convierte en algo muy peligroso. Una villana aterradora con la que no me gustaría cruzarme.


7. Enfermera Ratched en Alguién Voló sobre el Nido del Cuco (One Flew Over the Cuckoo's Nest)
En esta película Jack Nicholson deja de ser el villano para convertirse en la víctima, encerrado en un psiquiátrico aunque completamente cuerdo, solo para evitar que la condena se lleve a cabo en la cárcel, se cruzará con la tiránica enfermera Ratched y tratará de liberar al resto de los internos de sus métodos opresivos, pero la enfermera no está dispuesta a dejar que se salga con la suya. Otra villana que no me gustaría tener cerca ni dos segundos.


6. Freddy Krueger en Pesadilla en Elm Street (Nightmare in Elm Street)
Un personaje aterrador, traido de lo más profundo de las pesadilla es Freddy, encarnado siempre por nuestro lagarto bueno, Robert Englund. Un villano aterrador, que te atrapará en lo más profundo de tus sueños.


5. Darth Vader, en la saga de La Guerra de las Galaxias (Star Wars)
Entrando en el top 5 de esta lista tenemos a un villano siempre de luto, el maestro Sith más carismático, Darth Vader, quien se dejó devorar por el lado oscuro para que su propia lucha consigo mismo acabará convirtiéndolo en un ser demacrado y enmascarado, pero sobre todo un villano.


4. Max Cady en El Cabo del Miedo (Cape Fear)
Un villano completamente aterrador encarnado de nuevo por un Robert de Niro casi irreconocible, encarcelado durante años y obsesionado por obtener la venganza contra su abogado defensor quien no hizo su trabajo tan bien como debió. Max Cady es un auténtico animal más que un villano.


3. El Joker en El Caballero Oscuro (Batman: The Dark Knight)
El mejor Joker vio la luz hace un año en la piel de Heath Ledger, poco antes de su prematura muerte, en una interpretación realmente magnífica que sorprendió a eruditos y aficionados. El Joker se convierte en El Caballero Oscuro en el mejor villano de cómic y uno de los grandes de cine.


2. Norman Bates en Psicosis (Psycho)
En la segunda posición un villano clásico en la piel de Anthony Perkins. Un hombre que regenta un pequeño motel aislado de carretera y obsesionado con cuidar a su madre hasta fundirse con ella en su mente. Norman Bates es uno de los grandes villanos del cine, en 1960 y a día de hoy, Alfred Hitchcock lo convirtió en un villano atemporal.


1. Doctor Hannibal Lecter en El Silencio de los Corderos (The Silence of the Lambs)
Y en el primer puesto el villano más aterrador de todos los tiempos, Anthony Hopkins en la piel de Hannibal Lecter, un psiquiatra que disfruta de la degustación de carne humana y posee una capacidad intelectual muy por encima de la normal, que lo convierte en un villano manipulador y macabro. El mejor villano de la historia del cine, como prueba solo piérdete en sus ojos un segundo y dime si no notas ya el miedo en tu interior aflorando para dominarte.