Aquí estoy de nuevo para seguir viajando por la nostalgia y los recuerdos. En este caso decantándome por el género de las aventuras, y es que la mejor historia de aventuras infantil nos viene de la mano de un grupo de amigos inolvidables.
Los Goonies
TITULO ORIGINAL: The GooniesAÑO: 1985
DURACIÓN: 111 min
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Richard Donner
GUIÓN: Chris Columbus
MÚSICA: Dave Grusin
FOTOGRAFÍA: Nick McLean
REPARTO: Corey Feldman, Martha Plimpton, Joe Pantoliano, Sean Astin, Josh Brolin, Jeff Cohen, Kerri Green, Ke Huy Quan, Anne Ramsey
PRODUCTORA: Amblin Entertainment
GÉNERO: Aventuras. Juvenil. Adolescentes
SINOPSIS: Mikey es un muchacho de trece años que, junto con su hermano mayor y sus amigos, que se hacen llamar "Los Goonies", deciden subir a jugar al desván de su casa, donde su padre guarda antigüedades. Allí encuentran el mapa de un tesoro... Simpática película de aventura para adolescentes, con historia de Steven Spielberg y guión de Chris Columbus.
Fuente: FILMAFFINITY
¿Y quién no ha querido convertirse en un Goonie al ver esta película? y es que una vez que eres un Goonie lo serás para siempre.
Mickey es un chico residente en Astoria (Oregón), pero parece ser que por poco tiempo, ya que parece que van a tener que trasladarse ya que quieren hacer un campo de golf en el barrio donde viven Mickey y sus amigos, y los vecinos no tienen dinero para impedirlo. De esta manera con la pandilla de Los Goonies se disolverá ya que irán a vivir a distintos lugares.
Los Fratelli son los malos de la historia, una familia de gansters que quiere hacerse también con el botín para lo que no dudarán en hacer daño a los pequeños o a quien se meta por medio. Así, entre la persecución de los Fratelli y las pruebas que Willie dejó para encontrar el tesoro se encuentran en medio de una gran odisea.
Como curiosidad decir que Richard Donner, director de la película, aparece al final de la misma interpretando a uno de los policias.
Yo, personalmente, solo puedo decir que cada vez que la veo vuelvo a disfrutar como una enana, y vivirla como si fuese una Goonie, es una de esas películas que perduran en el recuerdo y que nunca pasan de moda. Comienzas a verla y ya no puedes parar porque la película no te deja respirar, te lleva de una escena a la siguiente sin bajar el ritmo ni flaquear, perfecta desde el inicio con una canción muy acertada. Sencillamente genial.
Por otro lado, ¿no os habeís preguntado que ha sido de los Goonies? que han hecho después de tantos años, a algunos de ellos los seguimos viendo por la pantalla pero otros están desaparecidos, pues bien, aqui estan los Goonies ahora:
Comencemos por Mickey (Sean Astin)
Durante los 80 apareció en muchas películas como actor secundario, pero fue a mediados de los 90 cuando se le perdió la pista de la pantalla. Tuvimos que esperar hasta cambiar de siglo para que volviera a resurgir, para convertirse en uno de los más reconocibles en pantalla, gracias a su papel como Sam, el inseparable compañero de Frodo, en la Trilogía de El señor de los Anillos. En el terreno sentimental está casado desde 1992 con la productora Christine Astin y tiene tres hijos, como curiosidad su hija Alexandra interpreta un papel en El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey.
De Mickey pasamos a su hermano mayor, Brand (Josh Brolin).
Este actor es también una cara bastante conocida aún en el cine actual. Su papel en Los Goonies fue su debut en el cine, tras lo cual hizo algunas películas e interpretó a Wild Bill Hickock en la serie Jóvenes Jinetes, entre 1989 y 1992. Después apareció como secundario en películas bastante conocidas como Mimic o El hombre sin sombra, pero parece ser que el año que acabamos de terminar ha sido su año de relanzamiento con películas como No Country for Old Men, Planet Terror y American Ganster. En lo personal estuvo casado con la intérprete Alice Adair con la que tuvo dos hijos y desde 2004 está casado con la preciosa Diane Lane.
Seguimos con mi Goonie favorito, Bocazas (Corey Feldman)
Para mi una cara muy conocida, ya que junto con Corey Haim han formado una pareja muy interesante a los que he intentado seguir la pista.
Su inicio en el mundo de la interpretación fue más precoz que el de sus compañeros, ya que con solo 3 años de edad aparecía en anuncios publicitarios. Fue alrededor de los 10 años cuando colaboró en series como Con ocho basta y Vacaciones en el Mar. En el cine apareció en papeles secundarios en Viernes 13: capítulo final y Gremlins antes de llegar a ser un Goonie. Después demostró su talento en Cuenta conmigo y Jóvenes Ocultos, donde coincidió con su amigo Corey Haim, con el que volvería a colaborar en otras películas como Papa Cadillac y Dream My Little Dream, convirtiéndose en icono de las comedias adolescentes de los 80. También apareció en No matarás al vecino junto a Tom Hanks.
Pero tras esta carrera tan fluida llegó un momento duro en su vida cuando fue detenido por posesión de drogas, lo que cinematográfica lo relegó a trabajos en películas de videoclub sin relevancia. Buscó nuevos horizontas debutando en 1993 como cantante de hip hop con el album Honesty, mientras continuó hasta la actualidad con películas sin importancia. En el terreno personal estuvo casado entre 1989 y 1991 con la actriz Vanessa Marcil, y en 2002 volvió a casarse con Susie Sprague, con la que tiene un hijo llamado Zen Scott.
El mejor inventor, Data (Jonathan Ke Quan)
Más conocido probablemente por su papel de Tapón en Indiana Jones y el Templo Maldito que consiguió de casualidad ya que era su hermano quien se presentó a las pruebas, pero Spielberg le prefirió a él. También gracias a la mano de Spielberg consiguió su papel en Los Goonies como el pequeño genio de la mecánica que inventaba un montón de cosas que la mitad de las veces no funcionaban. Tras esto hizo un par de películas más y paso años de inactividad interpretativa, hasta que en los años 90 participó en la última temporada de Los primeros de la clase y algunas películas más como El Hombre de California, otra vez junto a, su compañero en Los Goonies, Sean Astin. Después dio un paso más allá de su carrera de actor para graduarse en cine y en los últimos años ha desempeñado labores técnicas en distintas películas.
El último de los chicos Goonie, es el que más peso tiene en la película, Gordi (Jeff Cohen)
Su carrera como actor comenzó con 9 años en un episodio de Tales from the Darkside y después en otros capítulos de otras series. Tras esto llegó su papel de Los Goonies, tras lo que siguió dentro de la factoría Spielberg en algunos capítulos de Cuentos Asombrosos. Tras algunas películas más y alguna colaboración en series en 1991 se retiró de la interpretación. El niño rechoncho creció y bajó de peso, pasando a ser uno de los más populares en la universidad y lider del centro de estudiantes y de su equipo de futbol, graduandose en Derecho. Posteriormente se ha dedicado a ejercer como abogado en asuntos del mundo del entretenimiento, así como productor de varios programas televisivos.
La chica guapa, Andy (Kerri Green)
También una cara conocida en la pantalla, al menos en los años posteriores a Los Goonies. Participó, entre otras, en la comedia dramática Lucas junto con Corey Haim, Charlie Sheen y Winona Ryder. Después de varias películas abandonó por un tiempo la interpretación para estudiar Bellas Artes. Cuando volvió al mundo del espectáculo intervino en varias series y telefilms. En 1996 fundó la asociación Independent Women Artist y en 1999 dirigió y escribió el cortometraje Bellyfruit, sobre el embarazo en la adolescencia y muy bien recibido por la crítica, siguiendo después sus colaboraciones especiales en varias series. En lo personal está casada desde los años 90 y reside en Los Angeles desde 2004 junto a su esposo y su hijo, alejada del mundo del espectáculo.
La eterna amiga, Steph (Martha Plimpton)
Cara conocida en el mundo de la interpretación desde joven hasta el día de hoy, y es que no es para menos ya que la chica viene de familia de actores, hija de Keith Carradine y Shelley Plimpton, su abuelo John Carradine y sus tíos Robert y David Carradine. Fue su madre quien la introdujo en el mundillo en anuncios publicitarios para marcas como Calvin Klein. Su primer trabajo en el cine fue en 1981 con Rollover. A lo largo de los años ha seguido saliendo regularmente en películas de mayor o menor importancia que no la han dejado caer en el olvido. En cuanto a su vida personal, tuvo un idilio con River Phoenix que acabó algunos años antes de su muerte, después, en 1995 fue pareja sentimental de Jon Patrick Walker.
Y esto es todo sobre los pequeños Goonies, ya más creciditos. Solo añadir, que en 2001 volvieron a reunirse junto con el director Richard Donner para una entrevista para los extras de la edición especial en DVD de Los Goonies y que desde hace años existe el rumor sobre la realización de una segunda parte, pero por el momento es tan solo eso, un rumor.
Así comienza la historia, cuando en una tormentosa tarde Mickey pasa el tiempo en casa junto a su hermano y sus amigos. Suben al desván donde se encuentran un montón de objetos antiguos que despiertan su curiosidad, sobre todo cuando, por casualidad, descubren un mapa de un tesoro perteneciente a Willy el Tuerto, un pirata que, según la leyenda, desapareció con su tripulación hace muchos años. Movidos por el espíritu Goonie y por la atracción de encontrar un tesoro que remedie su situación o por lo menos vivir una última aventura Goonie, van en busca del tesoro, corriendo un montón de aventuras que no podrán superar si falla la amistad que hay entre ellos.
Los Fratelli son los malos de la historia, una familia de gansters que quiere hacerse también con el botín para lo que no dudarán en hacer daño a los pequeños o a quien se meta por medio. Así, entre la persecución de los Fratelli y las pruebas que Willie dejó para encontrar el tesoro se encuentran en medio de una gran odisea.
Como curiosidad decir que Richard Donner, director de la película, aparece al final de la misma interpretando a uno de los policias.
Yo, personalmente, solo puedo decir que cada vez que la veo vuelvo a disfrutar como una enana, y vivirla como si fuese una Goonie, es una de esas películas que perduran en el recuerdo y que nunca pasan de moda. Comienzas a verla y ya no puedes parar porque la película no te deja respirar, te lleva de una escena a la siguiente sin bajar el ritmo ni flaquear, perfecta desde el inicio con una canción muy acertada. Sencillamente genial.
Por otro lado, ¿no os habeís preguntado que ha sido de los Goonies? que han hecho después de tantos años, a algunos de ellos los seguimos viendo por la pantalla pero otros están desaparecidos, pues bien, aqui estan los Goonies ahora:
Comencemos por Mickey (Sean Astin)
Durante los 80 apareció en muchas películas como actor secundario, pero fue a mediados de los 90 cuando se le perdió la pista de la pantalla. Tuvimos que esperar hasta cambiar de siglo para que volviera a resurgir, para convertirse en uno de los más reconocibles en pantalla, gracias a su papel como Sam, el inseparable compañero de Frodo, en la Trilogía de El señor de los Anillos. En el terreno sentimental está casado desde 1992 con la productora Christine Astin y tiene tres hijos, como curiosidad su hija Alexandra interpreta un papel en El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey.
De Mickey pasamos a su hermano mayor, Brand (Josh Brolin).
Este actor es también una cara bastante conocida aún en el cine actual. Su papel en Los Goonies fue su debut en el cine, tras lo cual hizo algunas películas e interpretó a Wild Bill Hickock en la serie Jóvenes Jinetes, entre 1989 y 1992. Después apareció como secundario en películas bastante conocidas como Mimic o El hombre sin sombra, pero parece ser que el año que acabamos de terminar ha sido su año de relanzamiento con películas como No Country for Old Men, Planet Terror y American Ganster. En lo personal estuvo casado con la intérprete Alice Adair con la que tuvo dos hijos y desde 2004 está casado con la preciosa Diane Lane.
Seguimos con mi Goonie favorito, Bocazas (Corey Feldman)
Para mi una cara muy conocida, ya que junto con Corey Haim han formado una pareja muy interesante a los que he intentado seguir la pista.
Su inicio en el mundo de la interpretación fue más precoz que el de sus compañeros, ya que con solo 3 años de edad aparecía en anuncios publicitarios. Fue alrededor de los 10 años cuando colaboró en series como Con ocho basta y Vacaciones en el Mar. En el cine apareció en papeles secundarios en Viernes 13: capítulo final y Gremlins antes de llegar a ser un Goonie. Después demostró su talento en Cuenta conmigo y Jóvenes Ocultos, donde coincidió con su amigo Corey Haim, con el que volvería a colaborar en otras películas como Papa Cadillac y Dream My Little Dream, convirtiéndose en icono de las comedias adolescentes de los 80. También apareció en No matarás al vecino junto a Tom Hanks.
Pero tras esta carrera tan fluida llegó un momento duro en su vida cuando fue detenido por posesión de drogas, lo que cinematográfica lo relegó a trabajos en películas de videoclub sin relevancia. Buscó nuevos horizontas debutando en 1993 como cantante de hip hop con el album Honesty, mientras continuó hasta la actualidad con películas sin importancia. En el terreno personal estuvo casado entre 1989 y 1991 con la actriz Vanessa Marcil, y en 2002 volvió a casarse con Susie Sprague, con la que tiene un hijo llamado Zen Scott.
El mejor inventor, Data (Jonathan Ke Quan)
Más conocido probablemente por su papel de Tapón en Indiana Jones y el Templo Maldito que consiguió de casualidad ya que era su hermano quien se presentó a las pruebas, pero Spielberg le prefirió a él. También gracias a la mano de Spielberg consiguió su papel en Los Goonies como el pequeño genio de la mecánica que inventaba un montón de cosas que la mitad de las veces no funcionaban. Tras esto hizo un par de películas más y paso años de inactividad interpretativa, hasta que en los años 90 participó en la última temporada de Los primeros de la clase y algunas películas más como El Hombre de California, otra vez junto a, su compañero en Los Goonies, Sean Astin. Después dio un paso más allá de su carrera de actor para graduarse en cine y en los últimos años ha desempeñado labores técnicas en distintas películas.
El último de los chicos Goonie, es el que más peso tiene en la película, Gordi (Jeff Cohen)
Su carrera como actor comenzó con 9 años en un episodio de Tales from the Darkside y después en otros capítulos de otras series. Tras esto llegó su papel de Los Goonies, tras lo que siguió dentro de la factoría Spielberg en algunos capítulos de Cuentos Asombrosos. Tras algunas películas más y alguna colaboración en series en 1991 se retiró de la interpretación. El niño rechoncho creció y bajó de peso, pasando a ser uno de los más populares en la universidad y lider del centro de estudiantes y de su equipo de futbol, graduandose en Derecho. Posteriormente se ha dedicado a ejercer como abogado en asuntos del mundo del entretenimiento, así como productor de varios programas televisivos.
La chica guapa, Andy (Kerri Green)
También una cara conocida en la pantalla, al menos en los años posteriores a Los Goonies. Participó, entre otras, en la comedia dramática Lucas junto con Corey Haim, Charlie Sheen y Winona Ryder. Después de varias películas abandonó por un tiempo la interpretación para estudiar Bellas Artes. Cuando volvió al mundo del espectáculo intervino en varias series y telefilms. En 1996 fundó la asociación Independent Women Artist y en 1999 dirigió y escribió el cortometraje Bellyfruit, sobre el embarazo en la adolescencia y muy bien recibido por la crítica, siguiendo después sus colaboraciones especiales en varias series. En lo personal está casada desde los años 90 y reside en Los Angeles desde 2004 junto a su esposo y su hijo, alejada del mundo del espectáculo.
La eterna amiga, Steph (Martha Plimpton)
Cara conocida en el mundo de la interpretación desde joven hasta el día de hoy, y es que no es para menos ya que la chica viene de familia de actores, hija de Keith Carradine y Shelley Plimpton, su abuelo John Carradine y sus tíos Robert y David Carradine. Fue su madre quien la introdujo en el mundillo en anuncios publicitarios para marcas como Calvin Klein. Su primer trabajo en el cine fue en 1981 con Rollover. A lo largo de los años ha seguido saliendo regularmente en películas de mayor o menor importancia que no la han dejado caer en el olvido. En cuanto a su vida personal, tuvo un idilio con River Phoenix que acabó algunos años antes de su muerte, después, en 1995 fue pareja sentimental de Jon Patrick Walker.
Los Goonies 20 años después junto a su director, Richard Donner
Y esto es todo sobre los pequeños Goonies, ya más creciditos. Solo añadir, que en 2001 volvieron a reunirse junto con el director Richard Donner para una entrevista para los extras de la edición especial en DVD de Los Goonies y que desde hace años existe el rumor sobre la realización de una segunda parte, pero por el momento es tan solo eso, un rumor.
Y en breve más sobre las películas de mi infancia.
Enlace a la tercera parte de Películas de la Infancia.
Enlace a la primera parte de Películas de la Infancia
Enlace a la tercera parte de Películas de la Infancia.
Enlace a la primera parte de Películas de la Infancia
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Hay ocasiones en que simplemente encendemos el televisor y una imagen nos hace saltar una chispa en nuestro interior, una nostalgia nos invade, algo nos resulta tan familiar como si estuviera dentro de nosotros desde siempre... son esas películas que vimos de niños, que se hicieron un hueco importante en nosotros y que siempre recordaremos con muchísimo cariño por mucho tiempo que pase. Esta vez quiero dedicar esta entrada y otras sucesivas a hablar de esas películas, que son muchas, que marcaron mi infancia.
Comencemos a lo grande, con tres pequeños grandes clásicos: Mi chica, El club de los Poetas Muertos y E.T. el extraterrestre.
¿Ya comienza a cosquillearos esa nostalgia infantil? Disfrutad de ella...
Mi Chica
TITULO ORIGINAL: My GirlAÑO: 1991
DURACIÓN: 90 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Howard Zieff
GUIÓN: Laurice Elehwany
MÚSICA: James Newton Howard
FOTOGRAFÍA: Paul Elliott
REPARTO: Macaulay Culkin, Dan Aykroyd, Jamie Lee Curtis, Anna Chlumsky, Richard Masur, Griffin Dunne, Ann Nelson
PRODUCTORA: Columbia Pictures presenta una producción Brian Grazer / Imagine Films Entertainment
GÉNERO: Drama. ComediaSINOPSIS: Vada Sultenfuss es unan niña obsesionada con la muerte. Su madre ha muerto y su padre dirige una funeraria. Además está enamorada de su profesor de inglés y se apunta a unos cursos de poesía en verano sólo para impresionarle. Thomas J., su mejor amigo, es alérgico a todo. Cuando el padre de Vada contrata a Shelly -una experta maquilladora- para su negocio, comienza a enamorarse de ella. Pero Vada se enfada e intentará hacer todo lo posible por torpedear la relación.
CRÍTICAS:- "Agradable drama-comedia, con un reparto adecuado" (Francisco Marinero: Diario El Mundo)
- "Melodrama de tintes psicológicos. Entretenida, sensible y taquillera historia" (Fernando Morales: Diario El País)
- "Melodrama de tintes psicológicos. Entretenida, sensible y taquillera historia" (Fernando Morales: Diario El País)
Fuente: FILMAFFINITY
Anna Chlumsky debuta en esta película encarnando a Vada Sultenfuss, una niña de 11 años, rebelde y distinta, marcada por lo que la muerte supone en su vida a su corta edad, debido a que su madre murió cuando ella nació y a vivir en la funeraria que dirige su padre, esta obsesionada con la muerte.
Dan Aykroyd es Harry, su padre, un hombre viudo y triste que lleva la funeraria y cuida de la pequeña Vada y de su abuela, quién ha perdido la cabeza con la edad. Su existencia se ve repentinamente removida con la llegada de Jamie Lee Curtis, una maquilladora que trabajará para él y llevará un nuevo rayo de luz a su monótona vida.
Todo esto afecta aún más a la pequeña Vada, quien siente como una extraña ocupa el vacío que dejó su madre, afortunadamente cuenta con un amigo, su vecino Thomas, interpretado por Macaulay Culkin, quien la idolatra. Juntos corren las aventuras de un verano lleno de revelaciones para Vada.
Para mi esta es una de las películas más emotivas y sinceras que he visto. Trata sobre la vida y la muerte, sobre el amor y el odio, sobre la amistad y los recuerdos. Una historia tan real como la vida misma, que se convierte en un retrato sobre un momento de la vida de todos nosotros.
La película engancha desde el principio por su sencillez, que es donde realmente reside su belleza. El guión está muy bien construido y los personajes bien desarrollados, la pequeña Anna realiza un excelentísimo papel que logra conmover hasta a las rocas. Macaulay Culkin cuenta con su mejor papel infantil.
La historia es preciosa y perfecta, triste y bonita, entrañable y dura.
Años después se haría una secuela de esta película llamada Mi Chica 2, también protagonizada por, la ya no tan pequeña, Anna Chlumsky, película que perfectamente puede caer en el olvido, perdiendo la frescura y la magia de la primera parte.
Conclusión: Recomendable al 100% y surtiros bien de pañuelos para verla, a mi siempre consigue hacerme llorar por muchas veces que la vea, pero mi cuerpo se inunda de la magia que cada fotograma proporciona.
Otra historia de amistad y madurez que me ha calado muy hondo es...
El club de los poetas muertos
TITULO ORIGINAL: Dead Poets SocietyAÑO: 1989
DURACIÓN: 124 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Peter Weir
GUIÓN: Tom Schulman
MÚSICA: Maurice Jarre
FOTOGRAFÍA: John Seale
REPARTO: Robin Williams, Robert Sean Leonard, Ethan Hawke, Josh Charles, Dylan Kussman, Gale Hansen, James Waterson, Allelon Ruggiero, Lara Flynn Boyle
PRODUCTORA: Touchstone Pictures / Silver Screen Partners IVGÉNERO: Drama universitario
PREMIOS: 1989: 1 Oscar: mejor guión original. 4 nominaciones, incluyendo mejor película y mejor actor (Robin Williams)
SINOPSIS: Un grupo de alumnos de un estricto colegio privado descubrirán la poesía, el significado de "Carpe Diem" -aprovechar el momento- y la importancia de perseguir los sueños,gracias a un excéntrico profesor de métodos poco convencionales que les despierta las mentes.
CRÍTICAS:
- "Excelente guión, espléndidamente interpretada por Robin Williams" (J.L. Guarnier: Fotogramas)
- "Weir ofrece un tan obvio como intenso melodrama" (Luis Martínez: Diario El País)
- "Excelente guión, espléndidamente interpretada por Robin Williams" (J.L. Guarnier: Fotogramas)
- "Weir ofrece un tan obvio como intenso melodrama" (Luis Martínez: Diario El País)
Fuente: FILMAFFINITY
Esta historia de amistad y lealtad comienza cuando un rayo de luz llega a un estricto colegio privado, gracias a un profesor que enseña a sus alumnos a despertar sus mentes y pensar por si mismos, disfrutar y sentir la poesía, aprovechar el momento "Carpe Diem
La historia se desarrolla en 1959, al comienzo de un nuevo curso en la Academia Welton, una escuela que sigue manteniendo el clásico modelo de educación victoriana educando a muchachos de la más exquisita sociedad con el único fin de triunfar en el futuro, basándose en cuatro pilares fundamentales: "Tradición, Honor, Disciplina y Grandeza".
Pero este nuevo curso cuenta con una novedad, un nuevo profesor de literatura, John Keating, antiguo alumno del centro que está dispuesto a romper, con sus peculiares métodos, estos pilares e inculcar a sus alumnos el amor por la libertad y la búsqueda de la belleza para conducirlos en su realización como seres humanos. Siete de sus alumnos se sienten especialmente inspirados por su nuevo profesor y lo seguirán hasta una antigua tradición escolar llamada El club de los poetas muertos donde se buscarán a si mismos en la poesía y en su libre pensamiento, aprenderán a ver la vida desde otra perspectiva y a tomar decisiones por si mismos.
La película es espléndida y dotada de una gran sensibilidad, destaca desde el punto de vista pedagógico pero cualquiera que la vea puede disfrutar de lo que esta película despierta en cada uno de nosotros. Robin Williams, Robert Sean Leonard y Ethan Hawke llevan la carga de la película y lo hacen con maestría.
Versos de Walt Whitmancitados en la película:
Coged las rosas mientras podáis;
veloz el tiempo vuela.
La misma flor que hoy admiráis,
mañana estará muerta.
Que tú estás aquí,
que existe la vida y la identidad,
que prosigue el poderoso drama
y que tú puedes contribuir con un verso.
Palabras de Henry David Thoreau:
"...vivir a conciencia,
de extraer todo el meollo a la vida...
para no descubrir, en el momento de la muerte,
que no había vivido".
de extraer todo el meollo a la vida...
para no descubrir, en el momento de la muerte,
que no había vivido".
Otros versos:
Venid, amigos.
No es tarde para buscar un mundo nuevo,
pues sueño con navegar más allá del crepúsculo.
Y aunque ya no tengamos la fuerza
que antaño movió cielos y tierra, somos lo que somos,
un mismo temple de corazones heroicos,
debilitados por el tiempo,
pero voluntariosos para luchar, buscar y encontrar,
y no rendirse.
pues sueño con navegar más allá del crepúsculo.
Y aunque ya no tengamos la fuerza
que antaño movió cielos y tierra, somos lo que somos,
un mismo temple de corazones heroicos,
debilitados por el tiempo,
pero voluntariosos para luchar, buscar y encontrar,
y no rendirse.
Conclusión: Inolvidable. "Oh, capitán, mi capitán...".
Por otro lado tenemos una película que probablemente sea la película infantil por excelencia. ¿Quién no adora y se emociona cada vez que la película de E.T. se proyecta en su retina?.
E.T. el Extraterrestre
TITULO ORIGINAL: E.T., the ExtraterrestrialAÑO: 1982
DURACIÓN: 115 min
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Steven Spielberg
GUIÓN: Melissa Mathison
MÚSICA: John Williams
FOTOGRAFÍA: Allen Daviau
REPARTO: Henry Thomas, Peter Coyote, Drew Barrymore, Dee Wallace-Stone, Robert MacNoughton, K.C. Martel, Sean Frye, C. Thomas Howell, Erika Eleniak, Michael Patrick Bilon
PRODUCTORA: Universal Pictures
WEB OFICIAL: http://www.et20.com/
GÉNERO: Fantástico. Comedia. Drama
PREMIOS: 1982: 3 Oscar: banda sonora original, efectos visuales, efectos de sonido
SINOPSIS: Un pequeño visitante de otro planeta se queda en la Tierra cuando su nave se marcha olvidándose de él. Tiene miedo. Está completamente solo. Está a 3.000.000 de años luz de su casa. Aquí se hará amigo de un niño, que lo esconde y lo protege en su casa. Juntos intentarán encontrar la forma de que el pequeño extraterrestre regrese a su planeta... antes de que los científicos y la policía de la Tierra lo encuentre.
CRITICA:
La peculiar historia de amistad entre un pequeño ser extraterrestre abandonado y un simpático niño sigue siendo, dos décadas después, una de las películas más tiernas y conmovedoras del cine americano "moderno". Aunque peque de sentimentalismo, "E.T." es un film sumamente entretenido que arrasó en las taquillas de todo el mundo, y que supuso la coronación de Spielberg -un joven director con alma de niño y con el talento suficiente para conquistar a los adultos- como el indiscutido rey del cine mundial. Marcó a toda una generación, y por ello, sin ser perfecta, se trata de una obra absolutamente imprescindible. (Pablo Kurt)
CRITICA:
La peculiar historia de amistad entre un pequeño ser extraterrestre abandonado y un simpático niño sigue siendo, dos décadas después, una de las películas más tiernas y conmovedoras del cine americano "moderno". Aunque peque de sentimentalismo, "E.T." es un film sumamente entretenido que arrasó en las taquillas de todo el mundo, y que supuso la coronación de Spielberg -un joven director con alma de niño y con el talento suficiente para conquistar a los adultos- como el indiscutido rey del cine mundial. Marcó a toda una generación, y por ello, sin ser perfecta, se trata de una obra absolutamente imprescindible. (Pablo Kurt)
Fuente: FILMAFFINITY
E.T. es el ser más entrañable que se ha acercado a la tierra a visitarnos y que por descuido se ha quedado solo en nuestro planeta, por suerte un pequeño niño de gran corazón lo descubre y se hace cargo de él, protegiéndole y cuidándole, intentando encontrar la manera de que regrese a su planeta con los suyos antes de que la policía o los científicos se enteren de su existencia.
Una noche cualquiera una nave espacial llega a la Tierra para recoger muestras de especies vegetales del planeta, pero es descubierta por un grupo de hombres y la nave despega apresuradamente olvidando en tierra a uno de los suyos. Este pequeño alienígena en un ser solo e inocente en un lugar desconocido, por fortuna un niño lo encuentra y lo esconde en su casa para protegerlo haciendose inseparables. Pero la presencia de E.T. no puede permanecer siempre oculta y cuando es descubiertos unos hombres vienen a capturarlo.
No creo que Steven Spielberg fuera consciente de la inmensa repercusión que tendría su largometraje en el cine. E.T. se ha convertido más en un mito que en una película. Es una de esas historias que nunca te cansas de ver, que te sientes parte de la historia como si E.T. fuese tu amigo, y es que en parte está dentro de nosotros desde la primera vez que le vimos y lo quisimos, temimos por él y lloramos cuando lo vimos partir.
Esta es sin duda una de las películas con mayúsculas en la Historia del Cine, una historia sincera y fantástica que hace realidad un sueño mágico. Habla de la contraposición del mundo de los adultos y del mundo de los niños, como cuando somos pequeños todo es distinto, lo miramos desde un punto de vista inocente en el que nada puede lastimarnos y todo lo hacemos de corazón, pero los palos de la vida al convertirnos en adultos nos hacen perder esa inocencia y nos vuelve más ciegos ante la magia de la vida, ante lo bonito que tenemos frente a los ojos si queremos mirar. Y es que, efectivamente, el visionado de esta película al ser adultos nos hace desear más que nunca volver a ser niños, ser eternamente inocentes perdidos en un mundo de fantasía y felicidad.
Spielberg ha demostrado ya, a lo largo de su extensa carrera cinematográfica, su talento como director, pero para mi esta es la película que lo demuestra todo de él. La imagen en que Elliot y E.T. vuelan con la luna de fondo no desaparecerá nunca de nuestras mentes, así como otras imagenes del film. La magia de E.T. permanecerá siempre en nuestros corazones.
También hay que hacer una mención especial sobre la banda sonora, a cargo de John Williams, perfecta en cada escena de la película, acompañando a la historia con cada sentimiento diverso: alegría, tristeza, emoción, miedo... todo esta perfectamente retratado en cada una de las notas musicales. No dejeis de disfrutarla.
Conclusión: Película indispensable para cualquier infancia y para cualquier persona. "Estaré aqui mismo". E.T. nos acompañará por siempre en nuestro viaje a través de la vida.
Pronto más y mejor, no perdais mientras tanto la nostalgía de vuestra infancia...
Enlace a la segunda parte de Películas de la Infancia
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Frank Miller es un reconocido autor de cómic, del que, entre sus obras de creación propia, podemos destacar dos novelas gráficas que han sido adaptadas después al mundo del cine: la serie de género negro Sin City y el cómic épico de ambientación histórica 300.Yo personalmente no lo he conocido hasta que sus cómics se han convertido en cine, concretamente en dos magníficas películas con el mismo nombre que sus cómics, así que poco puedo decir de él.
Ambas dos historias son muy diferentes, tanto estéticamente como en base a la historia que cuentan.
Sus adaptaciones al cine, no sé si podríamos llamarlas adaptaciones, dado que ambas películas continúan siendo un cómic en la pantalla. La calidad de las imágenes que presenciamos es auténtica poesía hecha cine, cada cual en su propio estilo.
Comencemos por Sin City ya que es cronológicamente la primera.
Sin City
La historiaSin City comenzó en la década de los 90, bajo este mismo título se cuentan distintas historias independientes con distintos protagonistas que tienen en común un escenario: Basin City, la ciudad del pecado. En esta ciudad se entremezclan matones, prostitutas, políticos corruptos, asesinos a sueldo, mafias locales, perdedores y gente de mala vida, poblando así las historias de Sin City.
El comicLa estética del cómic es muy arriesgada, realizada en blanco y negro para remarcar esas historia de género negro. La violencia y los desnudos son lo más habitual en el mundo creado por Basin City.
El primer cómic de Sin City apareció en 1991 bajo el nombre de Sin City, años después se le añadió el sobrenombre de El duro adiós, contándonos la historia de Marv, un hombre monstruoso que se es acusado de un asesinato que no ha cometido, al tiempo que busca venganza por la muerte de la mujer asesinada.
El primer cómic de Sin City apareció en 1991 bajo el nombre de Sin City, años después se le añadió el sobrenombre de El duro adiós, contándonos la historia de Marv, un hombre monstruoso que se es acusado de un asesinato que no ha cometido, al tiempo que busca venganza por la muerte de la mujer asesinada.
El resto de títulos son:
- Moriría por ella.
- La gran masacre.
- Ese cobarde bastardo (considerada la mejor de las historias de Sin City).
- Alcohol, chicas y balas.
- Ida y vuelta al infierno.
Página muy interesante: http://www.guiadelcomic.com/comics/sin_city.htm
La película
TITULO ORIGINAL: Sin City (Frank Miller's Sin City)AÑO: 2005
DURACIÓN: 124 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Frank Miller, Robert Rodríguez, Quentin Tarantino
GUIÓN: Frank Miller, Robert Rodríguez (Cómic: Frank Miller)
MÚSICA: John Debney, Graeme Revell, Robert Rodriguez
FOTOGRAFÍA: Robert Rodriguez
REPARTO: Bruce Willis, Jessica Alba, Mickey Rourke, Rosario Dawson, Elijah Wood, Benicio Del Toro, Alexis Bledel, Michael Clarke Duncan, Carla Gugino, Josh Hartnett, Michael Madsen, Jaime King, Brittany Murphy, Clive Owen, Nick Stahl, Rutger Hauer
PRODUCTORA: Dimension Films
WEB OFICIAL: http://www.sincitythemovie.com/
GÉNERO: Acción. Thriller. Cómic
SINOPSIS: Bienvenidos a Sin City, ciudad de policías corruptos, atractivas damas y vigilantes desesperados. Algunos están buscando venganza, algunos redención, y otros, ambas cosas. Un universo de héroes inverosímiles que intentan hacer lo correcto. Sin City es una ciudad que vive entre la luz y la oscuridad, llena de personajes singulares. Está por ejemplo Marv, un superviviente que busca vengar la muerte de su único amor. También está Dwight, un investigador privado que intenta dejar sus problemas atrás. Después de que un policía sea asesinado, Dwight no parará ante nada para proteger a sus amigos. Finalmente, está la historia de Hartigan, el último policía honesto de Sin City, que va tras la pista de una joven en manos del sádico hijo de un senador... con resultados inesperados.
CRITICAS:- Esperadísima adaptación del cómic de Frank Miller que relata la historia de la lúgubre y siniestra Sin City. Acción y cine negro en viñetas de celuloide, con un espectacular reparto y doble dirección con la participación como invitado de Quentin Tarantino. FILMAFFINITY
-"Es como una convención en el museo del cine del subconsciente de Tarantino (...) Esta no es una simple adaptación de un cómic, es como si el cómic hubiera recobrado vida y se hubiera hinchado a esteroides. (...) Es la visualización de la imaginación del cine negro versión pulp. Y sí, es brillante. (...) Puntuación: **** (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
- "Sin City ha sido hecha con un cuidado tan escrupuloso y con un amor tan evidente por las influencias del género que es una pena que la película sea un pelín aburrida." (Manohla Dargis: The New York Times)- "Una recomendación garantizada para esta generación. Sin City tiene una larga, larguísima vida por delante." (Desson Thomson: Washington Post)
- "Cautiva desde su inicio (...) esa pasión apenas tiene arrastre temporal. (...) Se queda en el envoltorio (...) le falta rabia, emoción y desolación verdadera" (Javier Ocaña: Diario El País)
- "Todo es asombro y crujir de huesos, desde el talento con que están engarzadas las tres historias peligrosas, al brutal casting (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Javier Cortijo: Diario ABC)
- "Una cuidadosa y preciosista traducción, casi imagen por imagen, frase a frase (...) la extrema fidelidad es un atajo veloz hacia la gelidez y el embalsamiento expresivo. (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Jordi Costa: Fotogramas)
Fuente: FILMAFFINITY
La estética del comic se reproduce literalmente en la película, como si el propio comic hubiese cobrado vida y estuviese sucediendo ante nosotros.
Basin City es oscura, da miedo, las imágenes en blanco y negro se suceden mostrándonos la decadencia de una ciudad fundada en el pecado. Tan solo algunos colores resaltan en la imagen negra, la propia sangre es blanca, no es importante, es habitual en Sin City, la violencia está a la orden del día, no es algo extraordinario en la ciudad del pecado.
La película toma varias de las historias de los cómics (El duro adiós, La gran masacre y Ese cobarde bastardo) y las entremezcla. Se mantiene completamente fiel a la historia de los cómics reproduciendo los diálogos y las imágenes del cómic.
En la actualidad se prepara una segunda parte de Sin City, que, sin duda, yo no me perderé.
300
Basin City es oscura, da miedo, las imágenes en blanco y negro se suceden mostrándonos la decadencia de una ciudad fundada en el pecado. Tan solo algunos colores resaltan en la imagen negra, la propia sangre es blanca, no es importante, es habitual en Sin City, la violencia está a la orden del día, no es algo extraordinario en la ciudad del pecado.
La película toma varias de las historias de los cómics (El duro adiós, La gran masacre y Ese cobarde bastardo) y las entremezcla. Se mantiene completamente fiel a la historia de los cómics reproduciendo los diálogos y las imágenes del cómic.
Vemos en las imágenes como el dibujo del cómic se reproduce fielmente en la película, como si el propio personaje hubiese cobrado vida
(para ver la imagen en grande pinchad en ella)
(para ver la imagen en grande pinchad en ella)
En la actualidad se prepara una segunda parte de Sin City, que, sin duda, yo no me perderé.
Conclusión: Visionado recomendado a todo el mundo, es una película que hay que ver y hay que sentir.
300
La historia
El cómic de 300 es una novela gráfica totalmente diferente de Sin City, en este caso Frank Miller mete en una aventura histórica de corte épico.300 es la recreación de un suceso histórico con ciertas licencias. En el 489 a.C., tan solo 300 soldados espartados a las órdenes de su rey Leónidas, se enfrentaron a las miles de tropas persas mandadas por el Emperador Jerjes para conquistar Esparta. Para impedir la conquista de Esparta estos 300 hombres dieron sus vidas en el estrecho de las Termópilas, donde la superioridad numérica de los persas no servía de mucho. Consiguieron así una ventaja estratégica para el ejercito griego que facilitaría la posterior derrota de los persas, preservando la civilización occidental de los bárbaros asiáticos.
El comic300 apareció como una miniserie de 5 volúmenes en 1998 y posteriormente fue recopilada en una sola novela de pasta dura.
En este caso el color y la luz son valores muy importante, en contraposición con la oscuridad de Sin City.
La película
TITULO ORIGINAL: 300 (Three Hundred)
AÑO: 2007
DURACIÓN: 117 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Zack Snyder
GUIÓN: Zack Snyder, Kurt Johnstad (Cómic: Frank Miller, Lynn Varley)
MÚSICA: Tyler Bates
FOTOGRAFÍA: Larry Fong
REPARTO: Gerard Butler, Lena Headey, David Wenham, Dominic West, Vincent Regan, Rodrigo Santoro, Michael Fassbender, Andrew Tieman, Andrew Pleavin, Tom Wisdom, Tim Conolly, Tyler Max Neitzel, Mercedes Leggett
PRODUCTORA: Warner Bros. Pictures / Legendary Pictures / Virtual Studio
WEB OFICIAL: http://300themovie.com
GÉNERO: Aventuras. Acción. Bélico. Cómic
SINOPSIS: Adaptación del cómic de Frank Miller sobre la famosa batalla de las Termópilas, ocurrida en el año 480 A.C. durante las Guerras Médicas, en las que Jerjes, emperador de Persia, trataba de conquistar Grecia. Atenas consiguió convencer a Leónidas I, rey de Esparta, para que participase en la guerra contra los persas. Así, el rey Leonidas y 300 espartanos se enfrentaron a un inmensamente superior ejército persa...
CRITICAS:
- "300 es una sangrienta película que se sumerge en sus propios excesos artísticos. No todas las personas, según edades y sexos, serán capaces de resistirla. (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone)
- "Tempestuosa, ampulosa y visualmente arrebatadora" (Todd McCarthy: Variety)
- "Visualmente deslumbrante, en todo momento beligerante y vacía (...) es un nuevo estilo matizado con una pizca de sustancia. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Will Lawrence: Empire)
- "Un espectáculo tan sorprendente como lo fue 'Matrix' en su momento. (...) el esquematismo del cómic, la estilizada violencia de Kurosawa y la épica gestual de la ópera conviven en esta descarga eléctrica. (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Luis Martínez: Cinemanía)
- "Entretenida y estética adaptación del cómic" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
- "Snyder ha sido fiel al fondo de 300, pero ha inyectado tantos anabolizantes en la forma que ha condenado el conjunto a la parálisis de una hiperrealista (y algo ridícula) figura de cera." (Jordi Costa: Diario El País)
- "La madre de todas las épicas. Una bella salvajada (...) Una reverencia a la épica y una patada a la historia, pero esto es el cine (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)
- "El espectáculo virtual es mucho mejor que los ofrecidos por 'Gladiator' o 'Alejandro Magno', pero el intento de darle gravedad y actualidad resulta superfluo y, a ratos, contraproducente. (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (Francisco Marinero: Diario El Mundo).
Fuente: FILMAFFINITY
300 es un contrapunto a Sin City, contraria en todo, tanto en la estética como en el tipo de historia. Aquí nos encontramos con la visión de Frank Miller sobre una historia verídica. Sigue siendo tan fiel al cómic como lo fue Sin City, manteniendo la esencia del cómic que en este caso es la luz y el color, la fotografía de la película es realmente preciosa.
Página muy interesante: http://www.guiadelcomic.com/comics/300.htm
La película
TITULO ORIGINAL: 300 (Three Hundred)AÑO: 2007
DURACIÓN: 117 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Zack Snyder
GUIÓN: Zack Snyder, Kurt Johnstad (Cómic: Frank Miller, Lynn Varley)
MÚSICA: Tyler Bates
FOTOGRAFÍA: Larry Fong
REPARTO: Gerard Butler, Lena Headey, David Wenham, Dominic West, Vincent Regan, Rodrigo Santoro, Michael Fassbender, Andrew Tieman, Andrew Pleavin, Tom Wisdom, Tim Conolly, Tyler Max Neitzel, Mercedes Leggett
PRODUCTORA: Warner Bros. Pictures / Legendary Pictures / Virtual Studio
WEB OFICIAL: http://300themovie.com
GÉNERO: Aventuras. Acción. Bélico. Cómic
SINOPSIS: Adaptación del cómic de Frank Miller sobre la famosa batalla de las Termópilas, ocurrida en el año 480 A.C. durante las Guerras Médicas, en las que Jerjes, emperador de Persia, trataba de conquistar Grecia. Atenas consiguió convencer a Leónidas I, rey de Esparta, para que participase en la guerra contra los persas. Así, el rey Leonidas y 300 espartanos se enfrentaron a un inmensamente superior ejército persa...
CRITICAS:
- "300 es una sangrienta película que se sumerge en sus propios excesos artísticos. No todas las personas, según edades y sexos, serán capaces de resistirla. (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone)
- "Tempestuosa, ampulosa y visualmente arrebatadora" (Todd McCarthy: Variety)
- "Visualmente deslumbrante, en todo momento beligerante y vacía (...) es un nuevo estilo matizado con una pizca de sustancia. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Will Lawrence: Empire)
- "Un espectáculo tan sorprendente como lo fue 'Matrix' en su momento. (...) el esquematismo del cómic, la estilizada violencia de Kurosawa y la épica gestual de la ópera conviven en esta descarga eléctrica. (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Luis Martínez: Cinemanía)
- "Entretenida y estética adaptación del cómic" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
- "Snyder ha sido fiel al fondo de 300, pero ha inyectado tantos anabolizantes en la forma que ha condenado el conjunto a la parálisis de una hiperrealista (y algo ridícula) figura de cera." (Jordi Costa: Diario El País)
- "La madre de todas las épicas. Una bella salvajada (...) Una reverencia a la épica y una patada a la historia, pero esto es el cine (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)
- "El espectáculo virtual es mucho mejor que los ofrecidos por 'Gladiator' o 'Alejandro Magno', pero el intento de darle gravedad y actualidad resulta superfluo y, a ratos, contraproducente. (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (Francisco Marinero: Diario El Mundo).
Fuente: FILMAFFINITY
300 es un contrapunto a Sin City, contraria en todo, tanto en la estética como en el tipo de historia. Aquí nos encontramos con la visión de Frank Miller sobre una historia verídica. Sigue siendo tan fiel al cómic como lo fue Sin City, manteniendo la esencia del cómic que en este caso es la luz y el color, la fotografía de la película es realmente preciosa.
En las comparaciones vemos como también en este caso la fidelidad entre comic y película es total. (pinchad para ver las imágenes más grandes)
Conclusión: Otra película que no podeis perderos.
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