En este ocasión vengo a sumergiros en el refrescante submundo de Kevin Smith, y sus curiosas películas.
Para comenzar daremos un repaso a su vida para ponerlo en antecedentes:
Kevin Patrick Smith nació el 2 de agosto de 1970 en Nueva Jersey, lugar en que sitúa el desarrollo de todas sus películas. Desde niño se convirtió en un fanático del cine y del cómic, algo que se respira en cada uno de sus largometrajes.En el mundo del cine Kevin ha ejercido como guionista, director, actor y también fundador de View Askew Productions. En lo que refiere al cómic ha escrito guiones para cómics tales como Daredevil, Green Arrow, Spiderman y Black Cat. También en esta línea escribió un guión para una nueva película de Superman, pero no llegó a buen puerto, no añadiré más comentarios...
Adentrándonos en el submundo Smith hay varias cosas que marcan esa atmósfera inconfundible, para comenzar todas sus películas suelen estar protagonizadas por los mismos actores: Jason Lee, Ben Affleck, Jason Mewes y él mismo, son los actores más habituales en ellas, en ocasiones llegando a doblar su participación en la misma película en varios personajes diferentes. Menor recurrencia tienen: Matt Damon, Joey Lauren Adams, Chris Rock, Shannen Doherty, Ethan Suplee y Brian O'Halloran. Lo cierto es que si te dejas llevar por este submundo, acabas sintiéndote como en casa al visionar una película del gran Kevin Smith.
Esta gran relación personal y profesional con sus actores se ve más alla de sus películas: fue productor co-ejecutivo en El indomable Will Hunting (1998) para ayudar a sus amigos Matt Damon y Ben Affleck a llevar a cabo su película, por la que recibieron el premio de la academia al mejor guión. Con la actriz Joey Lauren Adams, quien apareció en Mallrats, estuvo relacionado sentimentalmente hasta 1997, de ella el propio Smith dice que fue su inspiración para Persiguiendo a Amy en la que ella misma hizo el papel protagonista. También tuvo un cameo en Daredevil (2003), película protagonizada por su amigo Ben Affleck, en la que hizo el papel de forense. Apareció también, durante unos instantes, en Scream 3, donde, junto a Jason Mewes, aparecieron los archiconocidos Jay y Bob el Silencioso, paseando por el estudio de cine como unos turistas.Volviendo a su vida privada, Kevin Smith se casó en 1999 con Jennifer Schwalbach. Tanto ella como la hija de ambos, Harley Quinn, tenían su pequeña cabida en Jay y Bob el silencioso contraatacan, película homenaje a este submundo por excelencia.
La filmografía de este director comienza en 1994 con una película que no tardaría en convertirse en de culto, Clerks, continua en 1995 con Mallrats en una temática muy similar a la de su predecesora, con Persiguiendo a Amy, en 1997, el drama adquiere mayor importancia en la trama, del amor pasamos al catolicismo y su peculiar visión de la religión en 1999 con Dogma. Hasta este punto el cine de Kevin Smith tenía su sello personal e indiscutible, que lo diferenciaba de cualquier otro, el propio dirctor quiso cerrar por el momento con ese submundo y propuso una despedida para sus personajes más carismáticos y recurrentes Jay y Bob, realizando la película Jay y Bob el silencioso contraatacan, en 2001, llena de guiños a su propio submundo, y homenajes a sus personajes anteriores, dentro de un argumento más absurdo e hilarante que cualquier otro. Cambiando completamente de tercio apareció en 2004 Jersey Girl, comedia romántica típica donde las haya, y película que, personalmente, no quiero recordar en la filmografía de Kevin Smith porque para mi ha sido una completa y absoluta decepción. Afortunadamente el submundo de Kevin Smith no había muerto y volvió a resurgir de la mano de su primera obra con Clerks 2 en 2006, donde la secuela de Clerks volvió a avivar el submundo extinguido con una fuerza atronadora. ¿Cual será su próxima película? personalmente lo desconozco, pero espero que no vuelva a caer en las manos del cine más comercial como hizo en Jersey Girl y nos siga sorprendiendo y deleitando con su original visión del mundo. ¡
Que no desaparezca nunca el submundo de Kevin Smith!
En este submundo además de los actores se repiten otros aspectos: el mundo de los comics tiene siempre gran importancia, tambien las referencias a la Guerra de las Galaxias son abundantes en sus brillantes diálogos, así como referencias a las películas de John Hughes, y la ubicación de sus historias en su New Jersey natal, amada y odiada.
Demos un repaso más extenso por cada una de sus películas:
Demos un repaso más extenso por cada una de sus películas:
Clerks
TITULO ORIGINAL: Clerks

AÑO: 1994
DURACIÓN: 99 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Kevin Smith
GUIÓN: Kevin Smith
MÚSICA: Scott Angley
FOTOGRAFÍA: David Klein (B&W)
REPARTO: Brian O'Halloran, Jeff Anderson, Marilyn Ghigliotti, Lisa Spoonauer, Jason Mewes, Kevin Smith
PRODUCTORA: Miramax Films / View Askew Productions
GÉNERO: Comedia
SINOPSIS: Narra en clave de humor la vida, amores y excentricidades de dos jóvenes cajeros de New Jersey. Un joven se ve obligado a quedarse despachando en un supermercado en su día libre, ante la ausencia del jefe. Por la tienda pasan muchos personajes curiosos.
CRÍTICAS:
- "El novato Kevin Smith "conectó" con millones de jóvenes en esta ingeniosa comedia de diálogos explícitos, políticamente incorrecta, deslenguada, espontánea, baratísima (su presupuesto: 27.000 dólares), tan divertida como vulgar y con mucho ritmo. Todo un descubrimiento de los circuitos independientes que permitió a su director dar el salto al cine comercial -donde afortunadamente no perdió su irreverencia-.
- "Clerks" es delirantemente soez... o lo que es lo mismo: jodidamente divertida." (Pablo Kurt)
- "Monumento a la imaginación, a la agilidad de diálogos y al chiste fácil. Smith demuestra pulso" (Javier Ocaña: Cinemanía)
CRÍTICAS:
- "El novato Kevin Smith "conectó" con millones de jóvenes en esta ingeniosa comedia de diálogos explícitos, políticamente incorrecta, deslenguada, espontánea, baratísima (su presupuesto: 27.000 dólares), tan divertida como vulgar y con mucho ritmo. Todo un descubrimiento de los circuitos independientes que permitió a su director dar el salto al cine comercial -donde afortunadamente no perdió su irreverencia-.
- "Clerks" es delirantemente soez... o lo que es lo mismo: jodidamente divertida." (Pablo Kurt)
- "Monumento a la imaginación, a la agilidad de diálogos y al chiste fácil. Smith demuestra pulso" (Javier Ocaña: Cinemanía)
Fuente: Filmaffinity
Esta película se ha convertido para muchos en una película de culto, donde nace todo el submundo del director. Fue realizada con escasos medios, rodada en 16 mm y de noche, en la tienda en que Kevin Smith trabajaba. Lo que no impidió que recibiese merecidos premios: en el festival de Cannes de 1994 recibió el premio de la juventud a la mejor película extranjera; y en Sundance, en el mismo año, el premio de los realizadores.
Frases de culto:
- "Me follo una tía, me follo otra... ¡Me follo todo lo que se mueva!"
- "¿Qué clase de negocio teneis aquí?"
- "El mundo está lleno de tias buenas, pero no todas te traen lasaña al trabajo, sólo te ponen los cuernos."
- ¿Sabes cuantas pollas ha chupado mi novia? ¡37! ¿De una sentada?
- "Creo en la importancia de las clases dirigentes, sobretodo si mando yo."
- Espero que disfrute ¿Qué espera que disfrute? Ojalá disfrute de estar en posesión de la verdad, no hay nada más gratificante que señalar con el dedo las debilidades de los demás.
- "¡Y hoy no me tocaba venir!"
- "¿Qué clase de negocio teneis aquí?"
- "El mundo está lleno de tias buenas, pero no todas te traen lasaña al trabajo, sólo te ponen los cuernos."
- ¿Sabes cuantas pollas ha chupado mi novia? ¡37! ¿De una sentada?
- "Creo en la importancia de las clases dirigentes, sobretodo si mando yo."
- Espero que disfrute ¿Qué espera que disfrute? Ojalá disfrute de estar en posesión de la verdad, no hay nada más gratificante que señalar con el dedo las debilidades de los demás.
- "¡Y hoy no me tocaba venir!"
Dialogo completo sobre Star Wars (sin desperdicio):
Randal.- ¿A ti cuál te gustó más, el Jedi o el Imperio contraataca?
Dante.- El Imperio
Randal.- ¡Qué blasfemia!
Dante.- El Imperio tiene un final mejor: a Luke le cortan la mano, descubre que Darth Vather es su padre, a Han lo congelan y parece que ha muerto... es deprimente. Verás la vida es así, una sucesión de finales tristes. En el Jedi solo había muñecos.
Randal.- Hay otra cosa en el Jedi y no me he dado cuenta hasta ahora. Construyen otra Estrella de la Muerte.
Dante.- Sí
Randal.- La primera estaba completamente terminada antes de que la destruyeran los Rebeldes.
Dante.- La revienta un disparo de Luke.
Randal.- La segunda estaba a medio construir cuando la destruyen.
Dante.- Cortesía de Lando Calrrisian.
Randal.- Había algo que no encajaba cuando la ví por primera vez, no sabía lo que era, pero algo no encajaba.
Dante.- Y ahora lo sabes...
Randal.- En la primera Estrella de la Muerte sólo estaba el ejército Imperial, abordo solo había soldados y dignatarios imperialistas.
Dante.- Supongo que sí.
Randal.- Cuando la destruyen el mal recibe su castigo.
Dante.- ¿Y la segunda Estrella qué?
Randal.- La segunda Estrella no estaba terminada, aún la estaban construyendo.
Dante.- ¿Y qué?
Dante.- El Imperio
Randal.- ¡Qué blasfemia!
Dante.- El Imperio tiene un final mejor: a Luke le cortan la mano, descubre que Darth Vather es su padre, a Han lo congelan y parece que ha muerto... es deprimente. Verás la vida es así, una sucesión de finales tristes. En el Jedi solo había muñecos.
Randal.- Hay otra cosa en el Jedi y no me he dado cuenta hasta ahora. Construyen otra Estrella de la Muerte.
Dante.- Sí
Randal.- La primera estaba completamente terminada antes de que la destruyeran los Rebeldes.
Dante.- La revienta un disparo de Luke.
Randal.- La segunda estaba a medio construir cuando la destruyen.
Dante.- Cortesía de Lando Calrrisian.
Randal.- Había algo que no encajaba cuando la ví por primera vez, no sabía lo que era, pero algo no encajaba.
Dante.- Y ahora lo sabes...
Randal.- En la primera Estrella de la Muerte sólo estaba el ejército Imperial, abordo solo había soldados y dignatarios imperialistas.
Dante.- Supongo que sí.
Randal.- Cuando la destruyen el mal recibe su castigo.
Dante.- ¿Y la segunda Estrella qué?
Randal.- La segunda Estrella no estaba terminada, aún la estaban construyendo.
Dante.- ¿Y qué?
Randal.- Que una obra de esa magnitud requeriría muchos más hombres de los que había en el ejército imperial. Seguro que tuvieron que contratar a trabajadores autónomos: albañíles, fontaneros, electricistas...
Dante.- Quieres decir que no eran imperialistas. Randal.- Exacto. Para poder construirla rápida y en secreto había que contratar a civiles. Un soldado imperial no sabe instalar un retrete, solo sabe matar y llevar uniforme blanco.
Dante.- De acuerdo, contrataron a trabajadores autónomos. ¿Y eso qué importancia tiene?
Randal.- Todos esos inocentes trabajadores también mueren. Son bajas de una guerra que no les atañe. Ponte en su lugar: tú eres un albañil y el gobierno te ofrece un trabajo bien pagado. Tienes esposa e hijos y una casa en los suburbios. Es un contrato con el gobierno, tiene toda clase de ventajas. De repente, aperecen unos rebeldes que van fundiendo todo lo que pillan con sus rayos lásers. A tí ni te va ni te viene, no tienes ideas políticas. Sólo intentas ganarte la vida...
Cliente.- No me gusta interrumpir, pero ¿de qué estáis hablando?
Randal.- Del Retorno del Jedi.
Dante.- Mi amigo quiere convencerme de que los trabajadores autónomos que trabajaban en la segunda Estrella de la Muerte fueron víctimas inocentes de los Rebeldes.
Cliente.- Yo soy un trabajador autónomo: "Reformas del hogar en el acto". Como albañil os diré que las convicciones políticas son decisivas a la hora de aceptar un trabajo.
Randal.- ¿Por ejemplo?
Cliente.- Hace tres semanas me ofrecieron un trabajo. Una mansión preciosa, con una parcela enorme. Sólo había que arreglar las tejas. Me dijeron que si lo terminaba en un día me pagarían el doble. Después me enteré de quién era la casa.
Dante.- ¿De quién era?
Cliente.- De Dominic Bambino.
Randal.- ¿Bambino 'cara de niño'? ¿El gangster?
Cliente.- El mismo. La paga era buena, pero el trabajo era peligroso. Yo sé como se las gastan esos tipos, y por eso le pasé el encargo a un amigo.
Dante.- Así se portan los amigos.
Cliente.- A la semana siguiente, la familia Foresci tomó al asalto la casa de 'cara de niño'. A mi amigo lo mataron de un tiro, no pudo acabar la obra.
Randal.- Increíble.
Cliente.- Yo estoy vivo porque sabía el riesgo que corría trabajando para ese cliente. Mi amigo no tuvo tanta suerte. Todos los trabajadores que estaban en esa Estrella de la Muerte sabían el riesgo que corrían, si les mataron por su culpa. Hay que hacer caso al corazón, no al bolsillo.
MallratsDante.- De acuerdo, contrataron a trabajadores autónomos. ¿Y eso qué importancia tiene?
Randal.- Todos esos inocentes trabajadores también mueren. Son bajas de una guerra que no les atañe. Ponte en su lugar: tú eres un albañil y el gobierno te ofrece un trabajo bien pagado. Tienes esposa e hijos y una casa en los suburbios. Es un contrato con el gobierno, tiene toda clase de ventajas. De repente, aperecen unos rebeldes que van fundiendo todo lo que pillan con sus rayos lásers. A tí ni te va ni te viene, no tienes ideas políticas. Sólo intentas ganarte la vida...
Cliente.- No me gusta interrumpir, pero ¿de qué estáis hablando?
Randal.- Del Retorno del Jedi.
Dante.- Mi amigo quiere convencerme de que los trabajadores autónomos que trabajaban en la segunda Estrella de la Muerte fueron víctimas inocentes de los Rebeldes.
Cliente.- Yo soy un trabajador autónomo: "Reformas del hogar en el acto". Como albañil os diré que las convicciones políticas son decisivas a la hora de aceptar un trabajo.
Randal.- ¿Por ejemplo?
Cliente.- Hace tres semanas me ofrecieron un trabajo. Una mansión preciosa, con una parcela enorme. Sólo había que arreglar las tejas. Me dijeron que si lo terminaba en un día me pagarían el doble. Después me enteré de quién era la casa.
Dante.- ¿De quién era?
Cliente.- De Dominic Bambino.
Randal.- ¿Bambino 'cara de niño'? ¿El gangster?
Cliente.- El mismo. La paga era buena, pero el trabajo era peligroso. Yo sé como se las gastan esos tipos, y por eso le pasé el encargo a un amigo.
Dante.- Así se portan los amigos.
Cliente.- A la semana siguiente, la familia Foresci tomó al asalto la casa de 'cara de niño'. A mi amigo lo mataron de un tiro, no pudo acabar la obra.
Randal.- Increíble.
Cliente.- Yo estoy vivo porque sabía el riesgo que corría trabajando para ese cliente. Mi amigo no tuvo tanta suerte. Todos los trabajadores que estaban en esa Estrella de la Muerte sabían el riesgo que corrían, si les mataron por su culpa. Hay que hacer caso al corazón, no al bolsillo.
TITULO ORIGINAL: Mallrats AÑO: 1995
DURACIÓN: 97 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Kevin Smith
GUIÓN: Kevin Smith
MÚSICA: Ira Newborn
FOTOGRAFÍA: David Klein
REPARTO: Shannen Doherty, Jeremy London, Jason Lee, Claire Forlani, Ben Affleck, Joey Lauren Adams, Renee Humphrey, Jason Mewes, Brian O'Halloran, Ethan Suplee, Priscilla Barnes, Michael Rooker
PRODUCTORA: Gramercy GÉNERO: Comedia
SINOPSIS: A Brodie y T.S. les acaban de dejar sus respectivas novias. Para evadirse deciden visitar el centro comercial. Una vez allá, y con la ayuda de varios amigos, intentarán reconquistarlas y de paso sabotear el concurso que prepara allí el padre de una de las chicas.
CRÍTICAS: "Tiene a su favor las mismas bazas que 'Clerks': diálogos brillantes, buenos actores jóvenes, referencias televisivas y del cómic y un aire canalla y divertido" (M. Torreiro: Cinemanía).
CRÍTICAS: "Tiene a su favor las mismas bazas que 'Clerks': diálogos brillantes, buenos actores jóvenes, referencias televisivas y del cómic y un aire canalla y divertido" (M. Torreiro: Cinemanía).
Fuente: Filmaffinity
Tan solo un año después de la revelación de Clerks apareció la original Mallrats, que tuvo menor relevancia para el público, muchos dijeron que perdió la frescura de la primera. Yo, personalmente, me quedo de largo con Mallrats, que se ha convertido en una de mis películas favoritas, una de esas películas que nunca me canso de ver, mientras que Clerks no es discutible que se trate de una gran opera prima, pero en ocasiones se hace una poco pesada.
Fantástica, simple y perfecta en si misma, Mallrats se desarrolla en un centro comercial donde todos los personajes se cruzan y se relacionan a diversos niveles.
Frases:
- "- Aquí te llama pusilánime.
- Eso no es nada malo.
- Significa cobarde y sin voluntad.
- ¿En serio? Mierda, era la única parte que pensé que decía algo bueno."
- "Mírate, eres de los que suplicaría por un poco de sexo. Uno siempre reconoce a sus iguales."
- "Superman sólo podría follar con Superwoman, y aún así tendría que ponerse un condón de criptonita."
- "Mi primo Walter se masturbó en publico una vez, os lo aseguro, iba en un avión a Nuevo Mexico y de repente el sistema hidraulico se estropeó, el avión empezó a dar vueltas fuera de control, pensó que todo se habia acabado, se la sacó y empezó a machacarsela allí mismo, los otros pasajeros siguieron su ejemplo, también se la sacaron y se la menearon como él, todos estaban masturbandose con el avión llevandoles a una muerte segura cuando de repente... el sistema hidraulico se arregló y el avión recupero el control, aterrizó sin problemas, todo el mundo se guardo su respectivo aparato y desembarcaron, nadie mencionó el fenomeno a nadie nunca."
- "Eh.. si, mira un barco de vela."
- Eso no es nada malo.
- Significa cobarde y sin voluntad.
- ¿En serio? Mierda, era la única parte que pensé que decía algo bueno."
- "Mírate, eres de los que suplicaría por un poco de sexo. Uno siempre reconoce a sus iguales."
- "Superman sólo podría follar con Superwoman, y aún así tendría que ponerse un condón de criptonita."
- "Mi primo Walter se masturbó en publico una vez, os lo aseguro, iba en un avión a Nuevo Mexico y de repente el sistema hidraulico se estropeó, el avión empezó a dar vueltas fuera de control, pensó que todo se habia acabado, se la sacó y empezó a machacarsela allí mismo, los otros pasajeros siguieron su ejemplo, también se la sacaron y se la menearon como él, todos estaban masturbandose con el avión llevandoles a una muerte segura cuando de repente... el sistema hidraulico se arregló y el avión recupero el control, aterrizó sin problemas, todo el mundo se guardo su respectivo aparato y desembarcaron, nadie mencionó el fenomeno a nadie nunca."
- "Eh.. si, mira un barco de vela."

Destacable es tambien la aparicion de Stan Lee,
que pasa de ser un simple cameo a casi convertirse en secundario
por la importancia de su personaje. Una escena inolvidable.
Persiguiendo a Amy
TITULO ORIGINAL: Chasing Amy AÑO: 1997
DURACIÓN: 113 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Kevin Smith
GUIÓN: Kevin Smith
MÚSICA: David Pirner
FOTOGRAFÍA: David Klein
REPARTO: Ben Affleck, Joey Lauren Adams, Jason Lee, Dwight Ewell, Jason Mewes, Matt Damon
PRODUCTORA: Miramax International pr. una prod. View Askew
GÉNERO: Comedia
SINOPSIS: Ben Affleck es un dibujante de cómics que se enamora de una chica lesbiana, lo cual le causará más de un conflicto en su relación con su socio y amigo.
CRÍTICAS:
- "Con el sello inconfundible e irreverente de Smith, un entretenido film que, lejos de ser una barata sucesión de diálogos explícitos sobre la vida sexual de los jóvenes, esconde una interesante reflexión sobre los prejuicios y la aceptación de cada uno. Muy buena." (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
- "Cruda, graciosa, cínica y lúcida, descarnada y triste, insólita" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
- "Particular versión del amor romántico, pudiendo parecer una juvenil película comercial, Smith se desmarca con su habitual irreverencia" (A. Rivera: Cinemanía)
- "Magnífica" (Javier Ocaña: Cinemanía)
Fuente: Filmaffinity
En esta película Kevin Smith da un salto más allá, pasa de la comedia absurda a un drama teñido de comedia, donde los diálogos divertidos e irreverentes tienen un trasfondo más alla de la pura diversión. Fue ganadora de premios independientes.
Frases de lujo:
- "Hay que respetar la demostración pública de afecto. Es enfermiza, es grosera, es absorbente, pero ya sabéis... es amor."
- "Fue un error. No estaba enfadado con ella, estaba asustado. En ese momento me sentí pequeño, como si me faltara experiencia, como si nunca fuera a estar a su nivel, como si nunca fuera a ser bastante para ella, ¿me entiendes? Pero lo que no comprendí es que eso le daba igual. Ya no estaba buscando a ese tío, me estaba buscando a mí, buscaba a Bob. Pero cuando llegué a comprender todo eso... ya era tarde. Ella se había ido. Y todo lo que me quedó fue un orgullo estúpido que luego dio paso al arrepentimiento. Sí, ella era la chica. Ahora lo sé. Pero... yo la eché de mi lado. (...) Y desde entonces me paso los días persiguiendo a Amy"
Dogma
TITULO ORIGINAL: Dogma AÑO: 1999
DURACIÓN: 135 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Kevin Smith
GUIÓN: Kevin Smith
MÚSICA: Howard Shore
FOTOGRAFÍA: Robert Yeoman
REPARTO: Ben Affleck, Matt Damon, Linda Fiorentino, Salma Hayek, Jason Lee, Jason Mewes, Alan Rickman, Chris Rock, Janeane Garofalo, Kevin Smith, Alanis Morissette
PRODUCTORA: Lions Gate Film pr. a View Askew production
GÉNERO: Comedia PRODUCTORA: Lions Gate Film pr. a View Askew production
SINOPSIS: La batalla final en la eterna guerra entre el Bien y el Mal tendrá lugar en Nueva Jersey, cuando dos ángeles caídos intenten destruir el universo entero, a menos que alguien logre detenerlos. Estos dos ángeles, Loki y Bartleby, tratan de hallar un modo de acabar con su exilio perpetuo en Wisconsin, cuando se topan con el plan perfecto para regresar al paraíso: la posibilidad de eludir el dogma que les permitirá retornar al Cielo, si pasan bajo el bendito arco de la catedral de Nueva Jersey, eliminando a la vez toda existencia humana. Pero tendrán que enfrentarse a un problema; una persona ha sido elegida para impedírselo... y no tendrá que hacerlo sola.
CRÍTICAS: "Aunque no lo parezca, esta estupenda, desmadrada, divertida y provocadora comedia del siempre brillante Kevin Smith esconde una auténtica reflexión sobre la religión. El director hace un auténtico alarde de ingenio y sarcasmo" (Guillermo Altares: Diario El País)
CRÍTICAS: "Aunque no lo parezca, esta estupenda, desmadrada, divertida y provocadora comedia del siempre brillante Kevin Smith esconde una auténtica reflexión sobre la religión. El director hace un auténtico alarde de ingenio y sarcasmo" (Guillermo Altares: Diario El País)
Fuente: Filmaffinity
Kevin Smith pasa del drama a la religión, mejor dicho, a su particular visión de la religión, siempre vestido de comedia. Esta película fue muy polémica antes de su estreno.
- "Dices que eres el Metatrón y todos te miran con cara de idiota, mencionas algo de una película de Charlton Heston y, de repente, todo el mundo es un experto en teología...".
- "¿Casa de dios?, ¡Dios ya no vive aquí!. Se ha cansado de vuestra fe superficial, hace oídos sordos a vuestras oraciones vacías. Hipócritas, charlatanes...¡preparaos para recibir la ira de dios!".
- "Por experiencia se que el típico hombre no llega a ser un hombre ni durante diez minutos en toda su vida".
- "¿No te planteas constantemente si vales algo? ¿Por qué resultó tan fácil deshacerse de ti? Y te preguntas si la otra parte recobrará el sentido común y te pedirá que vuelvas... La gente siempre dice que el tiempo lo cura todo, cuando en realidad, duele más."
- "El hombre se ha equivocado al coger una buena idea y construir sobre ella una estructura de creencias."
- "¿Las chicas os tirais pedos si os dan por el culo?"
- "- Una bomba o algo parecido va a explotar, ¿follarías con nosotros?
- En esa circunstancia tan poco probale... si claro.
- Lo sabía, es una zorra."
- "Con Air?? CON AIR?? Con Air Con Air Con mierda!!"
- "¿Jesucristo!? ¡Ese negro me debe 12 dolares!"
- "No hay ningún placer ni pecado por exquisito que sea mayor que el aire acondicionado."
- "¿Casa de dios?, ¡Dios ya no vive aquí!. Se ha cansado de vuestra fe superficial, hace oídos sordos a vuestras oraciones vacías. Hipócritas, charlatanes...¡preparaos para recibir la ira de dios!".
- "Por experiencia se que el típico hombre no llega a ser un hombre ni durante diez minutos en toda su vida".
- "¿No te planteas constantemente si vales algo? ¿Por qué resultó tan fácil deshacerse de ti? Y te preguntas si la otra parte recobrará el sentido común y te pedirá que vuelvas... La gente siempre dice que el tiempo lo cura todo, cuando en realidad, duele más."
- "El hombre se ha equivocado al coger una buena idea y construir sobre ella una estructura de creencias."
- "¿Las chicas os tirais pedos si os dan por el culo?"
- "- Una bomba o algo parecido va a explotar, ¿follarías con nosotros?
- En esa circunstancia tan poco probale... si claro.
- Lo sabía, es una zorra."
- "Con Air?? CON AIR?? Con Air Con Air Con mierda!!"
- "¿Jesucristo!? ¡Ese negro me debe 12 dolares!"
- "No hay ningún placer ni pecado por exquisito que sea mayor que el aire acondicionado."
Jay y Bob el Silencioso
TITULO ORIGINAL: Jay and Silent Bob Strike Back AÑO: 2001
DURACIÓN: 116 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Kevin Smith
GUIÓN: Kevin Smith
MÚSICA: James L. Venable
FOTOGRAFÍA: Jamie Anderson
REPARTO: Jason Mewes, Kevin Smith, Ben Affleck, Shannon Elizabeth, Will Ferrell, Jason Lee, Chris Rock, Jeff Anderson, Matt Damon, Eliza Dushku, Ali Larter, Jennifer Schwalbach, Seann William Scott, Carrie Fisher, George Carlin, Judd Nelson, Jon Stewart, Gus Van Sant, Wes Craven, Mark Hamill, Jamie Kennedy, Shannen Doherty, Jason Biggs, James Van Der Beek
PRODUCTORA: Miramax International / Dimension Films presenta una producción View Askew
GÉNERO: Comedia
SINOPSIS: Jay y Bob el silencioso descubren que su viejo amigo, Banky Edwards, les ha vendido. Parece ser que Banky ha ido a Hollywood a producir una película basada en el cómic sobre sus alter egos, Bluntman & Chronic, protagonizada por dos populares jóvenes actores de Hollywood. Los verdaderos Jay y Bob el silencioso se quedan pasmados ante la noticia, y después destrozados al descubrir que están siendo criticados por Internet por vender su historia. Sólo hay una manera de salvar sus manchadas reputaciones: dirigirse hacia Hollywood para sabotear la producción.
Fuente: Filmaffinity
Kevin Smith quería cerrar con esta película los personajes tan carismáticos y siempre presentes en sus películas, Jay y Bob el silencioso, razón por la que les dedicó una película de homenaje, a ellos y a todos sus personajes anteriores, película en la que tenían cabida cameos de todo tipo, y referencias a todas las historias que ya había contado.
En esta ocasión los personajes de cómic basados en Jay y Bob: Bluntman y Chronic, son vendidos al mundo del cine para hacer una película, sin que Jay y Bob sepan nada del asunto ni reciban un duro por ello, para colmo en internet todos los chiquillos para los que Bluntman y Chronic eran unos héroes de culto critican la película y a sus personajes hasta la saciedad. ¿Como solucionar todo esto? en la mente de dos personas como Jay y Bob solo hay una manera, ir a Hollywood y sabotear la película. En el camino encontrarán todo tipo de personajes diferentes y absurdos, con los que se interrelacionarán del modo que ellos mejor saben, al más puro estilo de Jay y Bob.
En esta ocasión los personajes de cómic basados en Jay y Bob: Bluntman y Chronic, son vendidos al mundo del cine para hacer una película, sin que Jay y Bob sepan nada del asunto ni reciban un duro por ello, para colmo en internet todos los chiquillos para los que Bluntman y Chronic eran unos héroes de culto critican la película y a sus personajes hasta la saciedad. ¿Como solucionar todo esto? en la mente de dos personas como Jay y Bob solo hay una manera, ir a Hollywood y sabotear la película. En el camino encontrarán todo tipo de personajes diferentes y absurdos, con los que se interrelacionarán del modo que ellos mejor saben, al más puro estilo de Jay y Bob.
Para ver esta película es de obligado visionado todas las anteriores, ya que sin ellas no se entenderá la mayor parte de los chistes y referencias, aún así seguro que algo se os escapa...
Cameos (a ver si los habeis visto todos):
Ben Affleck haciendo de Holden, su personaje en Persiguiendo a Amy, y también de si mismo. Jeff Anderson y Brian O'Halloran, retomando sus papeles de Clerks, Shannon Elizabeth, Eliza Dushku, Ali Larter y Jennifer Schwalbach (la mujer de Kevin Smith) como el ejército del cli..., Will Ferrel dando vida al Federal más tonto del mundo, Jason Lee como Brodie (Mallrats) y también como Banky (Persiguiendo a Amy), Judd Nelson como sheriff, Carrie Fisher (¡de princesa Leia a monja!), Sean William Scott... y las ovejas..., Gus Van Sant... contando dinero..., Chris Rock... siempre muy entregado a su raza..., Jamie Kennedy... soportando a su jefe, Wes Craven y Shannon Doherty... con pequeñas diferencias de opinión respecto a los monos..., Mark Hamill (de la guerra de las galaxias a ... uf, como definirlo...), Harley Quinn Smith, la hija de Kevin Smith, haciendo de su padre cuando era un bambino, Joey Lauren Adams retomando a Alyssa de Persiguiendo a Amy, Alanis Morissette... no desvelo la sorpresa de Dogma..., Jason Biggs y James Van der Beek como los nuevos Bluntman y Chronic, Matt Damon como él mismo y retomando a Will Hunting, y más de uno que seguro que me habré dejado jeje.
Ben Affleck haciendo de Holden, su personaje en Persiguiendo a Amy, y también de si mismo. Jeff Anderson y Brian O'Halloran, retomando sus papeles de Clerks, Shannon Elizabeth, Eliza Dushku, Ali Larter y Jennifer Schwalbach (la mujer de Kevin Smith) como el ejército del cli..., Will Ferrel dando vida al Federal más tonto del mundo, Jason Lee como Brodie (Mallrats) y también como Banky (Persiguiendo a Amy), Judd Nelson como sheriff, Carrie Fisher (¡de princesa Leia a monja!), Sean William Scott... y las ovejas..., Gus Van Sant... contando dinero..., Chris Rock... siempre muy entregado a su raza..., Jamie Kennedy... soportando a su jefe, Wes Craven y Shannon Doherty... con pequeñas diferencias de opinión respecto a los monos..., Mark Hamill (de la guerra de las galaxias a ... uf, como definirlo...), Harley Quinn Smith, la hija de Kevin Smith, haciendo de su padre cuando era un bambino, Joey Lauren Adams retomando a Alyssa de Persiguiendo a Amy, Alanis Morissette... no desvelo la sorpresa de Dogma..., Jason Biggs y James Van der Beek como los nuevos Bluntman y Chronic, Matt Damon como él mismo y retomando a Will Hunting, y más de uno que seguro que me habré dejado jeje.
Frases del submundo:
- "Mamones de mierda lo vais a pagar, habláis mucho pero sois unos lamecojones, nos follaremos a vuestras madres mientras lloráis como niñas, y cuando lleguemos a hollywood y encontremos a los capullos que hacen la película, se van a comer nuestra mierda y cuando la caguen volverán a comerse su mierda echa de nuestra mierda y que ya se comieron, y luego os tocara a vosotros cabrones...con cariño Jay y Bob el silencioso".
- "Soy el maestro del C.L.I.T, yo si se como controlarlo, ni este caraculo ni todos los caraculos del mundo. Soy el comandante del C.L.I.T, yo si se como trabajarlo, me pongo el mono de trabajo y manos a la obra con un pellizkito asi....grgrgrg siisii di que te gusta siisii grgrgr mira como me froto la nariz...ggrgrr".
- "- ¡Jojojojojojojo!¿A qué coño esperas, macho? Te lo está poniendo a huevo. Mete la mano y sácate la polla. A ellas les va ese rollo.
- ¡Juajajajaja!Ahora debería aparecer el ángel para decirte que no te saques la polla, pero le hemos dado una paliza a ese mamón y le hemos echado. O sea que camino libre ¡Que salga el pajarito!"
- "Soy el maestro del C.L.I.T, yo si se como controlarlo, ni este caraculo ni todos los caraculos del mundo. Soy el comandante del C.L.I.T, yo si se como trabajarlo, me pongo el mono de trabajo y manos a la obra con un pellizkito asi....grgrgrg siisii di que te gusta siisii grgrgr mira como me froto la nariz...ggrgrr".
- "- ¡Jojojojojojojo!¿A qué coño esperas, macho? Te lo está poniendo a huevo. Mete la mano y sácate la polla. A ellas les va ese rollo.
- ¡Juajajajaja!Ahora debería aparecer el ángel para decirte que no te saques la polla, pero le hemos dado una paliza a ese mamón y le hemos echado. O sea que camino libre ¡Que salga el pajarito!"
Jersey Girl
TITULO ORIGINAL: Jersey Girl AÑO: 2004
DURACIÓN: 102 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Kevin Smith
GUIÓN: Kevin Smith
MÚSICA: James L. Venable
FOTOGRAFÍA: Vilmos Zsigmond
REPARTO: Ben Affleck, Liv Tyler, Jennifer Lopez, George Carlin, Raquel Castro, Jason Biggs, S. Epatha Merkeson, Jennifer Schwalbach, Jason Lee, Matt Damon, Will Smith
PRODUCTORA: Miramax Films / View Askew ProductionsWEB OFICIAL: http://www.jerseygirl-movie.com/
GÉNERO: Comedia romántica
SINOPSIS: Ollie Trinke es un joven promotor musical de éxito. Adicto al trabajo, es un experto en manipular a la prensa. En una fiesta de Navidad de la empresa, Ollie conoce a Gertrude Steiney, una editora de Nueva York. Ambos comienzan un romance que cambiará la vida personal y profesional de Ollie.
Fuente: Filmaffinity
Ya que estoy poniendo toda la filmografía hasta el momento de Kevin Smith, me siento obligada a colocar también esta, pero la verdad que para mi ha sido una auténtica decepción, una película realmente típica y tópica. Comedia romántica como tantas miles hay repetidas hasta la saciedad que no ofrece nada nuevo respecto a lo que estamos habituados.
Clerks 2
TITULO ORIGINAL: Clerks II (Clerks 2)AÑO: 2006
DURACIÓN: 97 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Kevin Smith
GUIÓN: Kevin Smith
MÚSICA: James L. Venable
FOTOGRAFÍA: David Klein
REPARTO: Brian O'Halloran, Jeff Anderson, Rosario Dawson, Jason Mewes, Kevin Smith, Trevor Fehrman, Jennifer Schwalbach Smith, Kevin Weisman, Jason Lee, Ben Affleck
PRODUCTORA: The Weinstein Company / View Askew Productions
WEB OFICIAL: http://www.clerks2.com/
GÉNERO: Comedia. Secuela
SINOPSIS: Dante Hicks y Randal Graves, dependientes de una tienda de barrio de Nueva Jersey y mejores amigos, se ven forzados a buscarse un nuevo empleo en el universo de la comida rápida, siempre acompañados de sus actitudes desafiantes, sus escandalosas vulgaridades y su desenfrenada pasión por tocar las narices a los clientes.
CRÍTICAS:
"La comedia romántica menos empalagosa de la historia. Clerks 2 es más salvaje que el original. Puntuación: *** (sobre 5)." (Federico Marín Bellón: Diario ABC)
CRÍTICAS:
"Clerks II encuentra al cine profano, provocador, travieso y profundamente humanista del cual Smith es el único maestro. (...) Una lasciva, deslenguada y estimulante película sobre inadaptados." (Ann Hornaday: Washington Post)
"La sinceridad de Mr. Smith es desarmante, y su amor por los personajes, incluso en sus debilidades o vilezas, es difícil no compartirlo. 'Clerks II' tiene una mente sucia, pero su corazón es puro." (A. O. Scott: The New York Times)
"Pese a la estructura descuidada del filme, uno se siente extrañamente bien pasando un rato junto a estos perdedores otra vez. (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Connie Ogle: Miami Herald)
"Ya no sorprende tanto (...) Aunque su comicidad no siempre acierte en el centro de la diana, 'Clerks 2' mantiene una pequeña parte de su frescura." (Javier Ocaña: Diario El País)"La comedia romántica menos empalagosa de la historia. Clerks 2 es más salvaje que el original. Puntuación: *** (sobre 5)." (Federico Marín Bellón: Diario ABC)
Fuente: Filmaffinity
Y afortunadamente, la chispa de Kevin Smith no se apagó tras Jersey Girl, volvió a sus orígenes, retomando la historia de Dante y Randal, sus chicos de Clerks para contar como les van las cosas 10 años después, aparentemente las cosas no han cambiado mucho... ¿o si?. Una auténtica joya al más puro estilo de Kevin Smith, un auténtico resurgir del ave Fenix.
Frases que diez años después siguen haciendo culto:
- "Ya está bien, cretinos. Sólo hay un retorno ¿vale? y no es el de un rey... es El retorno del jedi"
- "- Randall: ¡¿Qué demonios le ha pasado a este mundo?! Sólo hay una trilogía, capullos descerebrados.
- Randall: ¿Qué yo estoy loco? Esas pelis de hobbits si que eran un auténtico coñazo. Sólo tratan de un montón de gente andando. Tres pelis sobre personas andando hacia un puto volcán... resulta que hasta los árboles andaban en esas pelis"
- "¿Sabes? A veces desearía hacer algo más con mi vida en vez de quedarme plantado pasando hierba y esas porquerias. Me gustaría ser veterinario. ¿Por qué no? me encantan las focas. O mejor astronauta. Sí, sería el primer hijo puta en ver una nueva galaxia o en encontrar una forma de vida alienígena... y follarmela. La gente diría: ahí va, ese es el que una vez se folló a una marciana."
- "¿Me follariais? Yo me follaría... Me follaría a saco..."
- "- ¿No te apetecería estar con una tía con un clítoris enorme?
- No, porque lo próximo sería un tío con la polla pequeña."
- "- Rechazo chicas a diestra y siniestra.
- Tus chicas son tu diestra y tu siniestra."
- "¿De qué sirve una conexión a internet si no es para ver fotos raras de sexo sucio que no practicarias nunca tú mismo?"
- "- Randall: ¡¿Qué demonios le ha pasado a este mundo?! Sólo hay una trilogía, capullos descerebrados.
- Cliente del Mooby's: ¿Sabes? Quiza habría que llamar a tu amiguita Padme. Por lo mucho que ama a marioneta Skywalker ¿no crees?. Peligro, peligro, mi nombre es Anakin. Mi asquerosa interpretación destrozar saga.
- Elias: Ja, sí. Estás loco Jar-Jar.- Randall: ¿Qué yo estoy loco? Esas pelis de hobbits si que eran un auténtico coñazo. Sólo tratan de un montón de gente andando. Tres pelis sobre personas andando hacia un puto volcán... resulta que hasta los árboles andaban en esas pelis"
- "¿Sabes? A veces desearía hacer algo más con mi vida en vez de quedarme plantado pasando hierba y esas porquerias. Me gustaría ser veterinario. ¿Por qué no? me encantan las focas. O mejor astronauta. Sí, sería el primer hijo puta en ver una nueva galaxia o en encontrar una forma de vida alienígena... y follarmela. La gente diría: ahí va, ese es el que una vez se folló a una marciana."
- "¿Me follariais? Yo me follaría... Me follaría a saco..."
- "- ¿No te apetecería estar con una tía con un clítoris enorme?
- No, porque lo próximo sería un tío con la polla pequeña."
- "- Rechazo chicas a diestra y siniestra.
- Tus chicas son tu diestra y tu siniestra."
- "¿De qué sirve una conexión a internet si no es para ver fotos raras de sexo sucio que no practicarias nunca tú mismo?"
Para terminar os cuelgo un video de una entrevista donde habla sobre el proyecto que iba a llevar a cabo sobre Superman y otras cosas... es muy divertida...
Enlace a ¿Hacemos una porno?
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Después de revisionar 28 días después y ver por fin su secuela 28 semanas después al fin me encuentro en pleno conocimiento para poder hablar sobre esta pequeña gran saga.
28 días después
TITULO ORIGINAL: 28 Days LaterAÑO: 2002
DURACIÓN: 113 min.
PAÍS: Reino Unido
DIRECTOR: Danny Boyle
GUIÓN: Alex Garland
MÚSICA: John Murphy
FOTOGRAFÍA: Anthony Dod Mantle
REPARTO: Cillian Murphy, Naomie Harris, Megan Burns, Brendan Gleeson, Christopher Eccleston
PRODUCTORA: 20th Century Fox
WEB OFICIAL: http://www.28dayslaterthemovie.co.uk/main.html
GÉNERO: Terror. Thriller
SINOPSIS: Londres es un cementerio. Las calles antes abarrotadas están ahora desiertas. Las tiendas, vacías. Y reina un silencio total. Hay una invasión de zombies tras la propagación de un virus que acabó con la mayor parte de la población de Gran Bretaña. El virus fue liberado tras la incursión en un laboratorio de investigación con primates por parte de un grupo de activistas de los derechos de los animales. Transmitido a través de la sangre, y de efectos devastadores, el virus deja a los infectados en un estado permanente de rabia asesina. En 28 días el país entero está infectado y sólo un puñado de supervivientes trata de salvar su vida, dándose cuenta de que el virus mortal no es la única cosa que pende como amenaza contra ellos.
Fuente: Filmaffinity
Para empezar tengo que decir que es una gran película que me sorprendió muy gratamente la primera vez que la vi. No esperaba nada de ella, lo cierto es que creo que no sabía ni de que iba la historia cuando me dispuse a verla, pero me quedé maravillada con la trama. Las primeras imágenes de la cinta, ajenas a todo el resto del metraje y de la historia te explican todo: la barbarie humana.
La ira es una enfermedad que en mayor o menor medida todos los humanos poseemos y para la cual no hay cura posible, es parte de la esencia humana, si no tuviésemos ira tal vez no podríamos considerarnos humanos. Unos científicos en su laboratorio experimentan con esta ira, someten a una serie de monos a imágenes de gran violencia, hacen aparecer en ellos la ira hasta el punto de convertirlo en un virus, "buscando una cura", dice uno de los científicos cuando es sorprendido por un grupo de activistas que vienen a liberar a los animales. Ellos hacen oídos sordos al científico que les advierte del peligro, del mismo modo que los propios científicos se lavan las manos con respecto a la crueldad que infligen a esos pobres animales. ¿El porque de ambos comportamientos? porque es parte del ser humano, así somos. De este modo comienza la historia, la sucesión de imágenes sobre la barbarie humana, da paso al plan de liberación de los monos y llegamos al punto de inflexión nada más comenzar la película. Una de las activistas abre una de las jaulas y el mono rabioso la ataca, convirtiéndola en tan solo unos segundos en pura ira. El virus se contagia por la sangre, por la saliva... un solo mordisco y pasarás de ser humano a ser ira, pura rabia asesina.
Cillian Murphy en el papel del protagonista principal, Jim, despierta en una cama de hospital, encerrado en una habitación en la que ha pasado días inconsciente, recorre el hospital que se encuentra totalmente vacío, sale a la calle y nos muestra a través de sus ojos un Londres desolado, vacío, sin vida. Desorientado, aturdido y confundido camina por las calles en busca de alguien que le explique lo que esta ocurriendo, brindándonos una preciosa escena del puente con la Torre del Reloj al fondo, completamente vacío, casi como si Londres fuera inerte, con un único personaje caminando, que me hace recordar a Eduardo Noriega en Abre los Ojos. Y así la historia se va narrando a si misma en los ojos de Jim.
Pero la historia no solo trata de un virus, trata de los hombres, de como no es necesaria esa ira como un virus inyectado en tu sangre para convertirte en un auténtico lobo, como el hombre sano puede ser más cruel que el enfermo. Como dijo Hobbes: "El hombre es lobo para el hombre".
En cuanto a la película en si misma, la estética y fotografía me parece muy acertada e interesante. El guión francamente brillante, y agradezco el hecho de que den más valor a la idea que a un desarrollo de ella por el camino del gore, en medio de este caos de semi-zombies la sangre es escasa para lo que se podría esperar. La película te dirige más por el camino de la trama y la perspectiva del comportamiento humano, que buscando dar miedo, lo que la hace una película realmente interesante. A mi se me hizo muy duro verla la primera vez, pero, como todo, esto depende de quien esté frente a la pantalla y sus circunstancias en el momento del visionado.
Frases impactantes:
- Ya no escucharas ninguna música original, ni leerás ningún libro que no haya sido escrito ya...
- ¿Hola?, ¿hay alguien?.
- ¿Hola?, ¿hay alguien?.
Escenas importantes: (no leer si no habéis visto la película que la destripo entera...)
- Cuando Cillian Murphy se despierta desnudo en el hospital, en la cama y está encerrado en la habitación, con una llave que le han pasado por debajo de la puerta. Se viste sale y todo esta desierto y descolocado, deambula por los pasillos, deambula por la ciudad vacía y desordenada, entre el silencio, con el único sonido de su propia voz preguntando si hay alguien, desconcertado, perdido... esa escena es realmente mágica.
- La escena en que está en su casa, sus padres muertos en la cama con una foto en las manos despidiéndose de él, deseando que no despertara... después viendo videos abajo cuando le atacan los enfermos y contagian a uno de los buenos y Selena lo mata sin dudarlo un segundo, ante el desconcierto de Jim.
- Cuando ven las luces de navidad en el edificio y van a subir y aparecen los enfermos y tienen que subir las escaleras y los persiguen escaleras arriba.
- Cuando se contagia el padre de la niña... uf que mal lo pasé, que pena me dio, se había convertido en el padre de todos ellos, y se contagia de la forma más tonta, se transforma, grita a su hija para que se aleje y Jim duda en matarle, y los soldados lo disparan y lo abaten.
- Cuando el coronel le enseña a Jim al infectado que tienen atado, comienza a verse la crueldad de los propios hombres.
- Cuando el coronel le susurra a Jim que ha prometido chicas a sus soldados... hiela la sangre.
- Cuando Jim se convierte en un ¿heroe?, aunque esta escena en parte me parece un poco fantasmada... pero me encanta cuando salva a Selena matando al soldado, y se queda inmovil en la oscuridad, Selena se prepara para atacarle porque parece infectado y el sale de la oscuridad en un paso certero y seguro, sin decir una palabra. Selena duda un segundo y se da cuenta de que no está infectado. Uf. Todo ello aderezado con el increible tema principal...
- Y la escena de la verja cuando se queda la imagen en pausa me parece muy acertada.
- La escena en que está en su casa, sus padres muertos en la cama con una foto en las manos despidiéndose de él, deseando que no despertara... después viendo videos abajo cuando le atacan los enfermos y contagian a uno de los buenos y Selena lo mata sin dudarlo un segundo, ante el desconcierto de Jim.
- Cuando ven las luces de navidad en el edificio y van a subir y aparecen los enfermos y tienen que subir las escaleras y los persiguen escaleras arriba.
- Cuando se contagia el padre de la niña... uf que mal lo pasé, que pena me dio, se había convertido en el padre de todos ellos, y se contagia de la forma más tonta, se transforma, grita a su hija para que se aleje y Jim duda en matarle, y los soldados lo disparan y lo abaten.
- Cuando el coronel le enseña a Jim al infectado que tienen atado, comienza a verse la crueldad de los propios hombres.
- Cuando el coronel le susurra a Jim que ha prometido chicas a sus soldados... hiela la sangre.
- Cuando Jim se convierte en un ¿heroe?, aunque esta escena en parte me parece un poco fantasmada... pero me encanta cuando salva a Selena matando al soldado, y se queda inmovil en la oscuridad, Selena se prepara para atacarle porque parece infectado y el sale de la oscuridad en un paso certero y seguro, sin decir una palabra. Selena duda un segundo y se da cuenta de que no está infectado. Uf. Todo ello aderezado con el increible tema principal...
- Y la escena de la verja cuando se queda la imagen en pausa me parece muy acertada.
Y después de 28 días después.... ¿que podría ocurrir 28 semanas después?, ¿estará Gran Bretaña a salvo?, ¿lo estará el mundo?. La respuesta llega de la mano de otro director y una secuela.
28 semanas después
TITULO ORIGINAL: 28 Weeks LaterAÑO: 2007
DURACIÓN: 99 min.
PAÍS: Reino Unido
DIRECTOR: Juan Carlos Fresnadillo
GUIÓN: Juan Carlos Fresnadillo, Rowan Joffe, Jesús Olmo, Enrique López Lavigne
MÚSICA: John Murphy
FOTOGRAFÍA: Enrique Chediak
REPARTO: Rose Byrne, Robert Carlyle, Jeremy Renner, Harold Perrineau, Catherine McCormack, Mackintosh Muggleton, Idris Elba, Imogen Poots, Emily Beecham, William Meredith
PRODUCTORA: Fox Searchlight Pictures
WEB OFICIAL: http://www.28weekslatermovie.co.uk/
GÉNERO: Terror
SINOPSIS: Seis meses después de que la propagación del virus haya aniquilado las Islas Británicas, el ejército de los Estados Unidos declara que ha ganado la guerra contra la infección, y que puede comenzarse la reconstrucción del país. Con la primera ola de refugiados que vuelve al país, una familia consigue reencontrarse. Pero uno de los miembros guarda un terrible secreto sin ser consciente de ello. El virus aún no ha sido destruido y, en esta ocasión, es más peligroso que nunca...
Fuente: Filmaffinity
El comienzo de la película es brutal, se remonta a la primera película, a una historia diferente a la que vivieron Jim y Selena, una historia paralela que ocurre en la misma situación, en un lugar tal vez cercano. Una casa en que sobreviven personas diferentes que se han encontrado, como lo hicieron Jim y Selena, y han unido sus fuerzas para sobrevivir a la aniquilación, pero ningún lugar es seguro, mientras el virus exista y la casa es atacada. De esta manera comienza la película, con un comienzo más terrorífico y efectivo que cualquier escena de la primera película. Simplemente brutal.
Tras esto somos conscientes de lo que ha ocurrido tras aquellos 28 primeros días... a las 5 semanas todos los infectados mueren de inanición... a las 11 semanas los Estados Unidos se hacen cargo de la situación, entrando en el país, para comenzar la repoblación... y 28 semanas después 15.000 personas han sido reubicadas en el país en el llamado Distrito 1, acondicionado para la repoblación, mientras el ejercito se encarga de ir limpiando el resto de distritos. Así comienza la historia, un superviviente del brutal comienzo, Don, espera la llegada de sus hijos que, afortunadamente, se encontraban fuera del país durante la propagación del virus.
Si la primera película mantenía más la idea, centrándose en ella y separándose en lo posible de escenas sangrientas, la segunda parte no hace lo mismo, las escenas brutales y sangrientas se suceden a lo largo de toda la película, pero no por ello pierde su sentido metafórico. Esta segunda parte tiene más acción y mucha más sangre. Tras el comienzo brutal, un periodo lento precede a la brutalidad de la película que ya no te deja un descanso, consigue incluso superar la escena inicial, pero solo mediante la tensión mantenida.
Lo cierto es que me asustaba ver la película, el cambio de director, lo que me había impactado la primera parte, me daba miedo que esta segunda parte fuese una secuela fallida más en la historia del cine, pero al tiempo tenía tremendas ganas de verla, lo cual se acrecentaba con cada buen comentario que leía al respecto. El resultado final: sublime. No solo no decae respecto a la primera parte, sino que en muchos casos la supera. Y el final... os va a encantar, al menos a mi ¡me pareció inmejorable!. También debo destacar a su protagonista, Robert Carlyle, quien está impresionante en su papel.
Frases clave:
- ¿Soy uno de ellos?
Escenas impresionantes: (no leer si no habéis visto la película que también la destripo entera...)
- La escena principal es impresionante, cuando entran en la casa todos los enfermos... cuando Robert Carlyle consigue escapar y corre más veloz que el viento por toda la pradera viendo a su mujer golpeando el cristal, viendo a los enfermos correr detrás de él, viniendo tambien por un lateral del prado... la escena en que están en la lancha... buff es que el inicio es impresionante!.
- La escena del helicóptero, no me lo podía creer!! me encantó.
- Cuando están todos encerrados en el sótano y entra Robert Carlyle y empieza a infectarlos a todos y se van transformando y están todos encerrados, que angustia. Luego consiguen escapar y los soldados desde las terrazas disparando a los enfermos, hasta que reciben la orden de que todo está tan descontrolado que disparen a diestro y siniestro para aniquilar a todos.
- La escena en que se meten en el coche cuando han echado el gas venenoso y no consiguen arrancar el coche y los enfermos golpean en coche por todas partes, hasta acabar muriendo por el gas, y el coche sigue sin arrancar y aparecen los soldados quemando a todo lo que hay, y el soldado sale del coche para empujar y que arranquen y los otros soldados lo queman vivo... que pena me dio!.
- La escena en que bajan por las escaleras mecánicas, todo está oscuro, la soldado lleva las gafas de visión nocturna y va guiando a los niños, la chica cae por las escaleras y la soldado no los encuentra y algo va caminando por el fondo... y está claro que no son los niños... y uffffff
- Cuando el chico encuentra a su madre en la casa... que miedo... y cuando el padre va a verla y es tan listo que la besa... y ala ya tenemos el primer "zombie"!. La transformación es genial, y cuando mata a la mujer, la rabia, la sangre... todo envuelto con la música, insuperable!.
- Y para terminar la escena final, que no podía ser mejor... desde el helicóptero vacío hasta... los créditos.
- Y alguna más que me dejaré por el camino seguro...
- La escena del helicóptero, no me lo podía creer!! me encantó.
- Cuando están todos encerrados en el sótano y entra Robert Carlyle y empieza a infectarlos a todos y se van transformando y están todos encerrados, que angustia. Luego consiguen escapar y los soldados desde las terrazas disparando a los enfermos, hasta que reciben la orden de que todo está tan descontrolado que disparen a diestro y siniestro para aniquilar a todos.
- La escena en que se meten en el coche cuando han echado el gas venenoso y no consiguen arrancar el coche y los enfermos golpean en coche por todas partes, hasta acabar muriendo por el gas, y el coche sigue sin arrancar y aparecen los soldados quemando a todo lo que hay, y el soldado sale del coche para empujar y que arranquen y los otros soldados lo queman vivo... que pena me dio!.
- La escena en que bajan por las escaleras mecánicas, todo está oscuro, la soldado lleva las gafas de visión nocturna y va guiando a los niños, la chica cae por las escaleras y la soldado no los encuentra y algo va caminando por el fondo... y está claro que no son los niños... y uffffff
- Cuando el chico encuentra a su madre en la casa... que miedo... y cuando el padre va a verla y es tan listo que la besa... y ala ya tenemos el primer "zombie"!. La transformación es genial, y cuando mata a la mujer, la rabia, la sangre... todo envuelto con la música, insuperable!.
- Y para terminar la escena final, que no podía ser mejor... desde el helicóptero vacío hasta... los créditos.
- Y alguna más que me dejaré por el camino seguro...
También debo destacar la banda sonora de ambas películas, y el acierto de compartir la música principal en ambas. La canción tengo entendido que es In the House In a Heart de John Murphy. Es realmente fantástica, encaja a la perfección con la película y saben ponerla en el momento justo. Aquí os la cuelgo para el disfrute de todos...
Conclusión: Ambas películas de obligado visionado, son perfectas en sí mismas, consiguen introducirte en un montón de sensaciones contradictorias. Tendrás que luchar incluso contigo mismo mientras ves la película. Solo puedo decir, que os revolverá las entrañas, en el mejor y el peor sentido... No os las perdais.
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Del maravilloso mundo del cine volvemos a la pequeña pantalla de la mano de una serie verdaderamente excepcional Dexter
Para quienes aún no la conozcan la serie se basa en la novela de Jeff Lindsay, Darkly Dreaming Dexter. Dexter es una serie de suspense que narra la historia de un extraño hombre llamado Dexter Morgan. Cuando era niño fue maltratado y abandonado por sus padres, pero ahora se ha convertido en un exitoso e importante forense patológico... pero bajo su carismática personalidad, se esconde una terrible verdad, Dexter ha canalizado sus innatas necesidades homicidas en una segunda profesión que guarda celosamente en secreto: buscar, dar caza y asesinar brutalmente a despiadados criminales que han conseguido evitar caer en las garras de la ley.
Huérfano desde la tierna edad de cuatros años y albergando un traumático secreto, Dexter es adoptado por Harry Morgan, un oficial de policía de Miami, cuando el chico comienza a crecer descubre las tendencias homicidas de Dexter y enseña a su hijo a canalizar su horrible pasión por la vivisección humana, y dedicarla a un objetivo mucho más constructivo, también a saber cubrir su rastro y no dejar pruebas de sus actos.
Debido a su perfil de miembro respetado de la fuerza policial, perfecto caballero y amable con los niños, Dexter es una persona a la que es difícil no querer. Y es que aunque su tendencia a matar es inquebrantable, se esfuerza mucho por simular emociones normales y guardar las apariencias de ser humano socialmente responsable y comunicativo, incluso comienza una relación con Rita Bennett, una mujer que se recupera poco a poco de las brutales violaciones que sufrió por parte de su ex-marido, y quiere comenzar una relación sentimental con Dexter, sin conocer las aficiones secretas que lleva a cabo en su tiempo libre.
Por su parte, sus compañeros de trabajo tienen diferentes perspectivas y opiniones personales sobre Dexter y su extraña personalidad:
- Debra Morgan es la hermana adoptiva de Dexter, una policía desesperada por ser transferida al departamento de Homicidios, muy inteligente, pero al tiempo muy insegura de su capacidad, por lo que suele confiar ciegamente en los consejos de Dexter para resolver sus casos más difíciles.
- Angel Batista es un detective del departamento de Homicidios que trabaja codo con codo con Dexter durante el día y aunque no comparte su fascinación por la sangre, sí aprecia el arte de la muerte en sí mismo.
- La teniente Maria Laguerta es una mujer que disfruta haciendo quedar mal a sus subordinados, pero no oculta, su atracción por Dexter, con quien flirtea constantemente.
- Por último está el sargento Doakes, el único hombre de la policía al que no le gusta Dexter, el aparentemente inocente forense le pone de los nervios, y su pasión por la sangre le asusta, aunque lo que realmente le molesta aún más, es que Dexter suele estar en lo cierto cuando se trata de resolver los casos que caen en sus manos.
- Angel Batista es un detective del departamento de Homicidios que trabaja codo con codo con Dexter durante el día y aunque no comparte su fascinación por la sangre, sí aprecia el arte de la muerte en sí mismo.
- La teniente Maria Laguerta es una mujer que disfruta haciendo quedar mal a sus subordinados, pero no oculta, su atracción por Dexter, con quien flirtea constantemente.
- Por último está el sargento Doakes, el único hombre de la policía al que no le gusta Dexter, el aparentemente inocente forense le pone de los nervios, y su pasión por la sangre le asusta, aunque lo que realmente le molesta aún más, es que Dexter suele estar en lo cierto cuando se trata de resolver los casos que caen en sus manos.
La cara más conocida de la serie es la del mismo protagonista Michael C. Hall, conocido por su papel en A dos metros bajo tierra.
Es una serie original en todos los sentidos, con un argumento novedoso y muy bien llevado a cabo, y una historia que engancha. La fotografía es lo que más me gusta, la luz, los colores, los ángulos, cada escena está estudiada al milímetro y eso se nota, elevando mucho el nivel de la serie, también la música está bien elegida y metida en el punto exacto.
En la actualidad solo existe la primera temporada de la serie, pero la segunda temporada esta en marcha, y previsto su estreno en USA para septiembre de este año. En cuanto a España, llegará de la mano de Fox y Cuatro, pero que queréis que os diga en versión original es perfecta, y supongo que perderá con el doblaje como suele ocurrir, así que a priori os la aconsejo en V.O.
Os enlazo unos videos que dan auténtico testimonio de la calidad de la serie, cuidada al milímetro en todo momento. Fantástica.
Comienzo de cada capitulo. Absolutamente fantástico.
Promo de la serie en Showtime
No blood (parte del primer capitulo)
Pig's blood (promo)
Conclusión: Una auténtica joya de la pequeña pantalla que no os podeis perder.
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Hoy quiero hablar de una película que me ha resultado muy peculiar, en la que se entremezclan un argumento muy original con un correctísimo desarrollo de la historia.
Cube
TITULO ORIGINAL: CubeAÑO: 1998
DURACIÓN: 92 min.
PAÍS: Canadá
DIRECTOR: Vincenzo Natali
GUIÓN: Vincenzo Natali, Andre Bijelic, Graeme Manson
MÚSICA: Mark Korren
FOTOGRAFÍA: Derek Rogers
REPARTO: Maurice Dean Wint, Nicole deBoer, Nicky Guadagni, David Hewlett, Andrew Miller, Wayne Robson, Julian Richings
PRODUCTORA: Viacom Canada
GÉNERO: Fantástico. Terror
SINOPSIS: 6 personas aparecen encerradas en un complejo laberinto de habitaciones cúbicas que esconde trampas mortales. No saben cómo llegaron allí, pero pronto descubren que deberán de resolver ciertos enigmas y sortear con habilidad todas las trampas si quieren sobrevivir.
Fuente: Filmaffinity
Siempre he tenido cierto respeto hacia esta película, antes de verla tenía la sensación de que sería terrorífica y muy gore, lo cual me ha llevado a no visionarla hasta hace unos días cuando me han acabado convenciendo, ahora me alegro mucho de haber sacado valor para ponerme frente a la pantalla, porque me estaba perdiendo una película con grandes valores, y ni mucho menos gore, donde el terror es sobre todo psicológico, claustrofóbico, envolvente...
Cube comienza con una escena silenciosa, un hombre despierta en un cubículo en el que en cada una de las caras del cubo existe una compuerta... nadie nos dice que hace allí, de donde ha venido, por qué razón ha acabado dentro de ese extraño habitáculo cúbico, que pasos debe seguir... el hombre se mueve a través de una de las compuertas... y hasta ahí puedo leer. Es un comienzo brutal y certero que te adentra en la historia, deseas saber más, te dejas encerrar por lo claustrofóbico del habitáculo.
Seis personas más aparecerán a lo largo de la historia dentro de esos cubículos para descubrir que parecen infinitos y siempre claustrofóbicos, mostrándote lo difícil que es continuar cuando no sabes si al otro lado de la compuerta te espera la peor de las muertes, te hace preguntarte ¿tendrá el infierno alguna salida?. Se trata de seis personas muy diferentes que evolucionan a lo largo de esta experiencia límite, sacando lo que llevan dentro, lo bueno, lo malo, lo peor, lo que los hace humanos, lo que los aleja de serlo...
Dos películas más convierten a esta en parte de una saga, una segunda parte Cube 2: Hypercube, y una precuela llamada Cube Zero. Ambas aún son desconocidas para mi, aunque he oído que no alcanzan ni de lejos la calidad de la primera, lo cual es muy comprensible, ya que esta película ha conseguido crear, con muy pocos elementos, un clima perfecto; y como se suele decir... segundas partes nunca fueron buenas.
En Cube 2: Hypercube, son ocho los personajes que se encontrarán encerrados en el entramado de cubículos, pero el entramado no es tan simple como en la primera (si es que podemos llamar simple al de Cube), ahora aparece una cuarta dimensión, que hace que los cubículos parezcan repetirse hasta el infinito. En la precuela, Cube Zero, descubrimos una faceta nueva del cubo, la sala de observadores, donde estos controlan al grupo de prisioneros y lo que les ocurre. Ambos argumentos pueden resultar muy interesantes si son bien llevados a cabo... cosa que parece en duda.
Conclusión: Un comienzo impactante que te atrapa. Un argumento original y muy bien llevado a cabo. Unos decorados francamente inmejorables, sobre todo teniendo en cuenta que el presupuesto era muy escaso. Una evolución de los personajes impresionante y muy bien interpretada. Una claustrofobia, tensión y agobio que te acompaña a través de cada cubículo. Y sobre todo la certeza de que con una buena idea y mucho ingenio se puede hacer una obra maestra.
Miedo. Paranoia. Sospecha. Desesperación.
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Y para continuar con la categoría de películas, una muy especial para mi: Reservoir Dogs, una película que me hizo describir mi amor al cine, la pasión que ese mundo me despertaba, todo lo que alguien puede transmitir en unas horas.
TITULO ORIGINAL: Reservoir Dogs
AÑO: 1992
DURACIÓN: 99 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Quentin Tarantino
GUIÓN: Quentin Tarantino
MÚSICA: Varios
FOTOGRAFÍA: Andrzej Sekula
REPARTO: Tim Roth, Harvey Keitel, Chris Penn, Steve Buscemi, Michael Madsen, Lawrence Tierney, Randy Brooks, Kirk Baltz, Eddie Bunker, Quentin Tarantino
PRODUCTORA: Live Entertainment. Productor: Lawrence Bender
GÉNERO: Thriller
SINOPSIS: Una banda organizada formada por seis individuos, algunos desconocidos entre sí y con nombres supuestos, atracan una joyeria para llevarse unos diamantes. Pero, antes de que suene la alarma, la policía ya está allí. Algunos mueren en el atraco y el resto se reúne en el lugar convenido.

AÑO: 1992
DURACIÓN: 99 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Quentin Tarantino
GUIÓN: Quentin Tarantino
MÚSICA: Varios
FOTOGRAFÍA: Andrzej Sekula
REPARTO: Tim Roth, Harvey Keitel, Chris Penn, Steve Buscemi, Michael Madsen, Lawrence Tierney, Randy Brooks, Kirk Baltz, Eddie Bunker, Quentin Tarantino
PRODUCTORA: Live Entertainment. Productor: Lawrence Bender
GÉNERO: Thriller
SINOPSIS: Una banda organizada formada por seis individuos, algunos desconocidos entre sí y con nombres supuestos, atracan una joyeria para llevarse unos diamantes. Pero, antes de que suene la alarma, la policía ya está allí. Algunos mueren en el atraco y el resto se reúne en el lugar convenido.
Fuente: Filmaffinity
Pocas veces podremos encontrarnos con una opera prima de semejante calibre, lo que dice mucho de Quentin Tarantino, ya solo en sus inicios, a lo largo del resto de sus películas ha sabido mantener el listón, en todas ellas vemos la firma de su director, porque ¿quién mejor que él es capaz de construir tan brillantes diálogos, de contar una historia que se dilata y contrae a lo largo de su metraje de una forma tan acertada, de saber colocar la cámara siempre en el lugar concreto en el que debemos ver o tal vez dejar de ver, girar la cámara ocultando y mostrando lo complejo que se puedo tornar el momento más sencillo, haciendo sonar en el momento justo la música idónea, que te hace comprender lo que ocurre, o te descoloca del mismo modo que lo hace la imagen que lo acompaña?.
El nombre de Quentin Tarantino expresa genialidad y talento, en cada uno de los segundos de sus películas, nada tiene desperdicio, todo se enlaza, todo se recrea.
Centrándonos en esta película nos encontramos con una trama tan simple en principio como un robo, un simple atraco, en el que el atraco en si no es la película, las imágenes se suceden, antes y después, sus protagonistas te cuentan lo acontecido, imaginan y especulan lo que esta por venir, y te hacen cómplice de la propia trama. Pasas media película descolocado, sin saber hacia donde va, de donde viene, se entrecruzan el antes y el después descubriéndote la historia según debes conocerla, se mezclan la sangre, la contrariedad, la complicidad, las diferentes personalidades... en una insólita y violenta estructura que te atrapa y no te deja escapar.
Me gusta el juego que se establece con los colores, seis hombres que trabajan juntos, cada uno como le hizo la vida y sus circunstancias, cada cual diferente, y por tanto cada uno con un color, pero al fin y al cabo todos navegando juntos en el mismo barco.El Señor Blanco, el Señor Rubio, el Señor Naranja, el Señor Marrón, el Señor Rosa, el Señor Azul, y un padre para todos, Joe. Sin olvidar un hermano intermediario, Eddie.
Con todos estos ingredientes encontramos una historia sencilla, que se va dejando descubrir jugando con el tiempo, y que acaba estallando, para crear simple y llanamente la perfección en una película.
Ya he comentado lo brillantes que son los diálogos, con el sello del gran Tarantino. Aquí van algunas frases y fragmentos de esos diálogos, para que hagáis boca, aunque no aconsejo leerlas antes de ver la película porque os descubrirán parte de la trama:
"—Él se quedó dormido en el sofá. Ella se acercó muy despacio. Le puso cola de contacto en la polla y se la pegó al vientre.
—¿Se cabreó?
—¿Cómo te sentirías tú si para mear tuvieras que hacer el pino?"
"- Tu seras el Señor Rosa. (Joe)
- ¿Por qué tengo que ser yo el Señor Rosa? (Sr. Rosa)
- Por maricón, ¿vale?
- ¿Por qué no puedo ser el Señor Púrpura?
- No puedes ser el Señor Purpura.
- ¿Por que no?
- Tengo al Señor purpura reservado para otro trabajo.
- ¿Qué coño importa que nombre tengas? (Sr.Blanco)
- O, vaya, eso es fácil de decir para ti, tu tienes un nombre que suena bien. ¿Que te parece si cambiamos los nombres?, ahora tu eres el Señor Rosa. (Sr.Rosa)
- Basta. Nadie va a cambiar los nombres con nadie. Hay dos formas de hacer este trabajo. La mía y la puta calle. (Joe)"
"¿Señor Marrón?, eso suena como Señor mierda"
"Los jefes no suelen joder la manta. Para eso tienen a los seguros. Si alguno se niega a decirte algo que quieres saber, le cortas un dedo. El meñique. Le dices que el pulgar sera el próximo. Te dirá hasta el color de sus calzoncillos"
"¿Vas a ladrar todo el día, perrito, o vas a morder?"
"Bien, yo os diré de que trata "like a Virgin". Trata de una tía que es una maquina de follar, por la mañana, al mediodía, por la tarde, por la noche, polla, polla, polla, polla, polla, polla, polla, polla, polla. Entonces, un día ella conoce a este pájaro que es un tío increíble, quiero decir que este tío es como Charles Bronson en "La gran evasión". Cava túneles. Ahora ella se enfrenta a esta gran polla y siente algo que no había sentido hace mucho. Dolor. ¡Dolor!. Le duele. No le debería doler, el agujero debía estar bien abierto, pero cuando ese pájaro se la folla le duele. Le duele justo como si fuera la primera vez. El dolor le recuerda a cuando era virgen. De ahí, "like a virgin"."
"¿Que si tengo un problema? ¡Casi me matas!...¡GILIPOLLAS!"
"—Nunca dejo propina, no creo en eso.
—La chica ha sido simpática.
—Está bien, pero tampoco es nada especial.
—¿Qué querías? ¿que te la chupara debajo de la mesa?"
"Llevas quince minutos repitiendo nombres... Toby. ¿Toby Wong?, ¿Toby Wong?, ¿Toby Wong?, ¿Toby Chan? El puto Charlie Chan. Tengo la polla de Madonna en mi oído izquierdo, y la chinita Toby nosequemás en mi oído derecho."
"Ahora mismo en este tío es el único en quien confío. Es demasiado asesino para estar con la poli."
"- ¿Has visto qué pena papá? Es increíble, ¡un blanco entra en la cárcel y sale hablando como un puto negro! ¿Sabes una cosa? Todo ese semen negro que te han metido bien por el culo se te ha subido a la cabeza y ahora te sale por la boca.
- Ed, como sigas hablando como una puta, te pegaré como a una puta."
"- ¿Qué aspecto tengo?
- mmm... no se que decirte.
- ¡Ese cabrón! ¡Ese maldito cabrón! ¡Ese maldito hijo de puta!
- Tranquilo, hay polis esperando a una manzana.
- ¿¿Esperando?? ¡¿Y a que cojones esperan?! ¡¡Ese hijo puta me ha rajado la cara y me ha cortado una oreja!!! ¡Me ha desfigurado!
- ¡Jodete! ¡¡Jodete!! Yo me estoy muriendo, ¡¡¡¡me estoy muriendo!!!"
"¿Has terminado ya?, porque me importa una mierda lo que sepas o no sepas... te voy a torturar de todos modos."
"—¿Qué te parece ese culo?
—Que podría ir sentado encima de mi polla."
Conclusión: Recomendación 100%. 99 minutos que te dejan pegado al asiento e inmerso en la historia, desde la impresionante escena inicial, hasta la volcánica escena final. Te enamorarás o la odiaras, desde luego no te dejara indiferente. Un shock asegurado.
Y una curiosidad.... ¿cual es vuestro señor favorito?. El mejor en mi opinión es el Señor Rosa, seguido de cerca por el Señor Rubio.
Enlace al post de Tarantino Collection.
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Para comenzar a adentrarme en el mundo de las películas, no se me ocurre ninguna mejor, y que más recientemente haya revisionado, como El Club de la Lucha
TITULO ORIGINAL: Fight Club
AÑO: 1999
DURACIÓN: 139 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: David Fincher
GUIÓN: Jim Uhls (Novela: Chuck Palahniuk)
MÚSICA: The Dust Brothers (Michael Simpson & John King)
FOTOGRAFÍA: Jeff Cronenweth
REPARTO: Brad Pitt, Edward Norton, Helena Bonham Carter, Meat Loaf, Jared Leto, Van Quattro, Markus Redmond, Michael Girardin, Rachel Singer
PRODUCTORA: Fox 2000 Pictures / Regency Enterprises pr. una prod. de Linson Films
GÉNERO: Drama. Acción
Algunas frases impactantes:
Todo lo que se puede decir de esta película se queda corto, es una película que se mete en lo más profundo de ti mismo, que es imposible que te deje indiferente, puede gustarte o no, pero después de que tus ojos la hayan presenciado, algo dentro de ti habrá cambiado.
Antes que nada, pongámonos en antecedentes con la ficha técnica de la película, imprescindible para definir cualquier pelicula.
TITULO ORIGINAL: Fight Club

AÑO: 1999
DURACIÓN: 139 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: David Fincher
GUIÓN: Jim Uhls (Novela: Chuck Palahniuk)
MÚSICA: The Dust Brothers (Michael Simpson & John King)
FOTOGRAFÍA: Jeff Cronenweth
REPARTO: Brad Pitt, Edward Norton, Helena Bonham Carter, Meat Loaf, Jared Leto, Van Quattro, Markus Redmond, Michael Girardin, Rachel Singer
PRODUCTORA: Fox 2000 Pictures / Regency Enterprises pr. una prod. de Linson Films
GÉNERO: Drama. Acción
SINOPSIS: Jack (Edward Norton) es un personaje insomne y desesperado por escapar de su fatal y aburrida vida. En un viaje en avión conoce a Tyler Durden (Brad Pitt), un carismático vendedor de jabón con una filosofía muy particular; Tyler cree que el perfeccionismo es para los débiles y que es la destrucción de uno mismo lo que realmente hace que la vida merezca la pena. Jack y Tyler forman un club de lucha secreto que se convierte en un éxito arrollador.
Fuente: Filmaffinity
En esta película encontramos a dos grandes actores que dan lo mejor de si mismos y demuestran hasta que punto son dos excelentísimos actores: Edward Norton, en la actualidad uno de los actores jóvenes mejor considerados, y Brad Pitt, que en unos papeles más que en otros demuestra que además de ser una cara bonita, es un actor de gran calidad, y en este film, lo demuestra mejor que nunca. Los dos personajes se van haciendo más reales e irreales a lo largo de la historia, se hacen más grandes y densos con cada escena.
Excelentemente dirigida por David Fincher, que nos regalaría esta joya tras impresionarnos previamente con la magnífica Seven. El director utiliza juegos de cámara que merecen una mención especial, consigue una película fluida, dinámica y compacta, en la que todo lo que parece no tener sentido acaba encajando a la perfección. Tras la confusión inicial, te enganchar irremediablemente a la historia hasta llegar a un fina tan enorme que sorprende en todos los aspectos.
También quiero hacer hincapié en los brillantes diálogos que se suceden, la voz en off cobra gran importancia en la película, pero no se hace pesada, se integra contigo mismo y pelea con tu propio subconsciente.
Algunas frases impactantes:
"No sois vuestra cuenta corriente, no sois el coche que tenéis, ni el contenido de vuestra cartera, no sois vuestros pantalones, sois la mierda cantante y danzante del mundo"
"Soy el sentimiento de rechazo de Jack"
"Unicamente cuando se pierde todo somos libres para actuar"
"Lo que posees acabará poseyendote"
"Cuando la gente cree que te estás muriendo es cuando en verdad te escuchan, en lugar de estar esperando su turno para hablar"
"Me has conocido en un momento extraño de mi vida"
"Nuestra vida es nuestra gran depresión"
"Pasamos nuestras vidas en trabajos que odiamos para comprar cosas que no necesitamos"
"Lo sé, porque lo sabe Tyler"
"La autoperfección es simple masturbación"
"Si tuviera un tumor, lo llamaría Marla"
"Todo es una copia, de otra copia, de otra copia..."
"Si quieres una tortilla tienes que romper algunos huevos"
"Todos estamos hechos de la misma materia orgánica en descomposición"
"Y entonces ocurrió algo, me solté, me sumí en el olvido, oscuro, silencioso y completo"
"Tienes que considerar la posibilidad de que a Dios no le caes bien"
"Las personas que conozco en cada vuelo son mis raciones individuales de amigos"
"Soy el sentimiento de rechazo de Jack"
"Unicamente cuando se pierde todo somos libres para actuar"
"Lo que posees acabará poseyendote"
"Cuando la gente cree que te estás muriendo es cuando en verdad te escuchan, en lugar de estar esperando su turno para hablar"
"Me has conocido en un momento extraño de mi vida"
"Nuestra vida es nuestra gran depresión"
"Pasamos nuestras vidas en trabajos que odiamos para comprar cosas que no necesitamos"
"Lo sé, porque lo sabe Tyler"
"La autoperfección es simple masturbación"
"Si tuviera un tumor, lo llamaría Marla"
"Todo es una copia, de otra copia, de otra copia..."
"Si quieres una tortilla tienes que romper algunos huevos"
"Todos estamos hechos de la misma materia orgánica en descomposición"
"Y entonces ocurrió algo, me solté, me sumí en el olvido, oscuro, silencioso y completo"
"Tienes que considerar la posibilidad de que a Dios no le caes bien"
"Las personas que conozco en cada vuelo son mis raciones individuales de amigos"
Conclusión: Recomiendo a todo aquel que aún no ha tenido el placer de ver esta película que no se la pierda, y a todos los que ya la hemos visto infinidad de veces y sigue enamorándonos... una revisión nunca viene mal.
Enlace al post de David Fincher
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Ya hemos llegado al final de la segunda temporada, por lo que merece un pequeño homenaje. Creo que a nadie le resulte desconocida esta impactante serie.
AÑO: 2005
DURACIÓN: 60 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Paul Scheuring (Creator)
MÚSICA: Ramin Djawadi
REPARTO: Dominic Purcell, Wentworth Miller, Robin Tunney, Peter Stormare, Amaury Nolasco, Marshall Allman, Wade Williams, Paul Adelstein, Robert Knepper, Sarah Wayne Callies, Stacy Keach, William Fichtner, Robin Tunney, Michael Rapaport
PRODUCTORA: Emitida por la cadena FOX
WEB OFICIAL: http://www.fox.com/prisonbreak/
GÉNERO:Serie de TV (2005-Actualidad). Intriga
SINOPSIS: Michael Scofield (Wentworth Miller) es un hombre desesperado en un situación deseperada. Su hermano Lincoln Burrows (Dominic Purcell) está en prisión condenado a pena de muerte y a la espera de ser ejecutado. A pesar de todas las evidencias, Michael cree en la inocencia de su hermano, por lo que decide robar un banco para dejarse atrapar y ser encarcelado en la misma prisión que su hermano. Su objetivo: escapar juntos...
CRÍTICAS:
- "Prison Break obtuvo en su primera temporada una excelente acogida de público en Estados Unidos -más notorio en sus valoraciones que en su audiencia total-, y una más que aceptable acogida por parte de la crítica. En cuanto a sus premios, obtuvo el Globo de Oro a la mejor serie de drama y al mejor actor en una serie dramática para Wentworth Miller, aunque posteriormente sólo consiguió una nominación a su tema musical en los premios Emmy -los premios oficiales de la televisión en USA-. (Filmaffinity)"
- "Ciñéndonos estrictamente a los primeros episodios 'Prison Break' es, al menos, bastante buena. Será interesante ver qué vía de escape encuentran los productores para convertir este sprint inicial en un marathon." (Brian Lowry: Variety)
- "Prison Break es más intrigante que la mayoría de las nuevas series de las grandes cadenas, y ciertamente una de las más originales." (Alessandra Stanley: The New York Times)
- "Sufre el lastre de ser completamente increíble. (...) Las ideas ridículas no conocen límites en 'Prison Break'." (Tim Goodman: San Francisco Chronicle)
- "Lo que 'Prison Break' carece de verosimilitud -básicamente: todo- lo compensa en determinación, ritmo y desparpajo." (James Poniewozik: Time)
Fuente: Filmaffinity
Tuvo una primera temporada en la que la tensión se sucedía capítulo tras capítulo en el interior de una prisión, en la que Michael Scotfield había entrado para huir de ella con su hermano Lincoln Burrows, condenado a la silla eléctrica por un asesinato que no había cometido. Una primera temporada impresionante, cada lunes que acababa un capítulo me quedaba en el mismo estado de tensión, esperando cual sería el próximo capítulo, el siguiente paso de nuestro protagonista indiscutible.
Tras esta primera temporada llena de reconocimiento y gente enganchada a la serie, los productores decidieron alargar la trama en una segunda temporada, lo cual en parte es acertado, pues necesitaban atar cabos sueltos y por otra parte me parece erróneo, puesto que Prison Break, al fin y al cabo, es la historia de una sola temporada, la fuga de una cárcel para hacer justicia cuando la justicia no es capaz de hacerlo por si misma; alargar esos cabos sueltos de la primera temporada en un periodo tan extenso como una segunda temporada resulta excesivo, y el resultado de esta segunda temporada lo demuestra, sigue habiendo tensión, intervienen personajes nuevos, pero solo consiguen dar vueltas de tuerca a cosas que no lo necesitan. En cualquier caso, la segunda temporada también te mantiene enganchado, sobre todo en los últimos capítulos donde recupera de un tirón toda la calidad perdida en los capítulos anteriores, y vuelve a conseguir nuevamente la tensión tan impactante de la primera temporada.
Ahora bien, los productores son productores al fin y al cabo y donde hay negocio ahí invierten. Ese es el problema, en mi opinión, de la mayor parte de las series, hay series muy buenas en sus inicios, que debido a que enganchan a un determinado público se alargan más de lo necesario, y es ahí donde pierden calidad y se convierten en algo muy diferente de lo que debieron ser, pero debates a parte, la realidad de Prison Break es que se encuentra camino de una tercera temporada, después de un final de temporada que te deja los pelos de punta y te pilla de improviso en todos los sentidos.
Veremos como resulta esta tercera temporada, en mi opinión más que prescindible, puesto que en los últimos capítulos de la segunda hubieran podido cerrar más que satisfactoriamente la historia. El caso es que han decidido alargarla, así que veremos que sale de eso, yo seré la primera que estará frente a la pantalla esperando que comience la nueva temporada, pero espero, que esta vez, sí, sea la última.
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No se cuantos de vosotros conocéis la magnifica serie, My so called Life, pero para mi significó mucho cuando la vi, ya que coincidió con mis quince años, la misma edad de la protagonista.
La he vuelto a ver recientemente, y es increíble, verla con otros ojos, sentir tan distinto y al tiempo tan igual, compararte contigo misma hace diez años...
Para quien no la ha visto se la recomiendo y para quien ha tenido la suerte de disfrutarla tanto como yo, seguro que estas fotos y vídeos, os ponen la carne de gallina.
La he vuelto a ver recientemente, y es increíble, verla con otros ojos, sentir tan distinto y al tiempo tan igual, compararte contigo misma hace diez años...
Para quien no la ha visto se la recomiendo y para quien ha tenido la suerte de disfrutarla tanto como yo, seguro que estas fotos y vídeos, os ponen la carne de gallina.
Los protagonistas: unos jovencísimos Claire Danes y Jared Leto.
Pena que nunca sabre como acaba, la cancelaron antes de terminar su primera temporada...
Os dejo la ficha técnica de la serie y algunos vídeos que os traerán los mejores recuerdos.
AÑO: 1994
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Scott Winant
GUIÓN: Winnie Holzman
REPARTO: Claire Danes, Bess Armstrong, Jared Leto, Wilson Cruz, Tom Irwin, Lisa Waltz, Devon Odessa, A.J. Langer, Devon Gummersall, Senta Moses, Jeff Perry, Lisa Wilhoit.
Fuente: Filmaffinity
La intro de la serie con su espectacular canción
Uno de los momentos más bonitos de la serie
Un clip muy bonito que alguien ha hecho sobre Angela y Jordan
Me ha resultado curioso encontrar este video con una entrevista a los hermanos Leto, Jared, protagonista de la serie como Jordan Catalano, y Shannon, coprotagonista en el papel de amigo de Jared, y el que a mi más me gustaba...
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Dejo aquí un pequeño homenaje a algunas muy buenas series. Dejadme comentarios y me contáis que serie os gusta y que opiniones os sugieren.
pinchad en las imagenes para verlas más grandes.
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